1. 為什麼香港電影已經死了
我也有同感，我是從小看香港片長大的，曾經的四大天王，周星馳，周潤發，成龍，洪金寶，林正英等，香港電影正式衰落是從一九九七年，也就是香港回歸，可能也跟政治有關，其他就是政策問題，你可以看一下中國內地電影跟其他地區電影對比就知道，還有就是無新人培養，一些電影人才流失等很多原因，香港電影的衰敗確實很悲傷
2. 「黃賭毒」久違的港片味，《追虎擒龍》能帶領港片突出重圍
都說港片「已死」，難道這部電影是擺設嗎？
從《金錢帝國》到 《追龍》，再到 《 肥龍過江 》，爛片之王「王晶」就像打不死的「小強」，依然還在堅持！
一部濃濃港片味道的《追虎擒龍》終於來了，2021年的首部正宗港片，質量到底怎麼樣？
王晶不會因此折了腰，放棄拍攝《十二金剛》這部豪華巨制吧！
01
看完《追虎擒龍》，不得不感嘆，熟悉的香港演員已經老去；
古天樂50歲，林家棟53歲，吳鎮宇59歲，梁家輝62歲，鄭則仕70歲；
單憑這群主演的年齡，應該給予肯定和支持！
故事的背景依然是六七十年代的香港，最混亂最黑暗的時期；
幾乎所有警察都參與收黑錢，與黑 社會 互通勾結。
香港有名的四大探長呂樂、藍剛、韓森、顏雄， 都是在這一時期發家；
吳鎮宇扮演 香港總華探長徐樂，其原型就是 呂樂；
呂樂 出生於廣東省汕尾市 海豐縣 ，後來全家人偷渡去了 香港 。人稱樂哥、阿叔，有「五億探長」的稱號。
他在任時期，建立了一套與 黑 社會 制度相關的貪污機制，後來被 通緝逃亡加拿大 。
1991年劉德華演過一部《五億探長 雷洛傳 》，其實 雷洛就是 呂樂。
電影中的徐樂，與大毒梟跛豪（梁家輝飾）相互勾結，是整個貪污帝國的「皇帝」，權傾黑白兩道，令香港百姓生活在恐懼和血腥之中。
吳鎮宇多次獲得金像獎、 金馬獎提名，2000年 憑借《槍火》獲得 第37屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎，2001年 又憑借《公元2000 》 獲得 第20屆香港電影金像獎最佳男配角獎。
這次的戲份並不多，表現得也很平淡，與我們認為的心狠手辣的角色相差較大，簡直像個紳士；畢竟是幕後大佬，很多事情都是直接安排手下的豬油仔辦了。
徐樂 在貪腐的道路上越陷越深，野心也越來越大，打算拋棄 跛豪，另尋毒品渠道；
最終 廉政公署通過竊聽，挑撥了 徐樂與跛豪之間的矛盾，分別將兩人抓獲。
徐樂在船上被抓，與實際不相符；真實結局是，徐樂順利逃到了加拿大，晚年在台灣生活。
02
很多年前古天樂演《神鵰俠侶》，被吐槽長的太白，像小白臉他硬是把自己的皮膚曬成了古銅色； 之後又一直被吐槽演技千篇一律，沒有多大突破。
古校長飾演一名正直的 律師陳克，算絕對主演；他因當眾指責徐樂的包庇行為而遭到報復；
林家棟飾演的白松安是陳克的領路人，在他的說服下，陳克加入 ICAC，負責調查警察的腐敗行為；
白松安遇害後， 陳克 成為 行動組總指揮，矛頭直指徐樂，於是黑白兩道巔峰對決！
他表演了女友被性侵後的復雜心理戲，也表演了上級兼好友 被殘忍殺害後的堅強！
古天樂和梁家輝合作過《追龍2》，和吳鎮宇合作過《使徒行者》系列，和林家棟也有多次合作。
古天樂不愧為勞模，今年又可以多蓋兩所希望小學；同期上映的還有一部 游戲 改編的電影 《真·三國無雙》；
由周顯揚導演，王凱、古天樂、韓庚、楊祐寧、娜扎、劉嘉玲、呂良偉等人主演；
陣容雖然豪華，上映兩天票房勉強過1000萬，徹底撲街了。
03
梁家輝不是影帝，簡直是「戲精」；戲份少得可憐，但他卻為這個角色付出了很多；
之前呂良偉扮演的「跛豪」是帥和狠，甄子丹扮演的「跛豪」是能打講義氣；
而這次梁家輝扮演的「跛豪」在造型上有了新的突破， 幾乎讓人認不出這是 《新龍門客棧》 中英俊瀟灑的周淮安。
《追龍2》中他為了演賊王留了長發，《智取威虎山》中整容式的演「座山雕」，這次又玩起了駝背、大鼻子「跛豪」，不斷挑戰自我。
梁家輝小時候的偶像是李小龍， 體育 非常好，100米賽跑中以11秒的成績打破了香港100米的記錄，可惜教練說他這樣的身材不適合短跑，於是只能放棄成為運動員。
之後考入香港無線訓練班，與劉德華成為同學。
1984年，憑借《 垂簾聽政》奪得第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
「千面影帝」的稱號不是白來的， 《 92黑玫瑰對黑玫瑰 》中的編劇，《黑 社會 》中的黑道大哥，《黑金》中的黑幫政客，《寒戰》中的高級警司，太多經典角色。
他為了演好這個「跛豪」角色，每天要進行特效化妝，而且他臉部偏瘦，要達到人物的形象，還要在嘴巴里一直含著兩團棉花。
為了達到瘸腿的真實效果，梁家輝在拍攝期間，戲里戲外都在這樣模仿走路，力求達到一種肌肉記憶和慣性呈現，時刻要求自己在狀態內。
黑 社會 角色演得太多，身上自然有種霸氣；
雖然話不多，卻事事了如指掌，完美詮釋香港毒販「四大家族」的首腦角色。
與探長徐樂勾結，為非作歹，不僅販毒，還指使手下犯多起命案。
「跛豪」 被抓的那一刻，面對即將攻入的水警，臨危不亂，翹起二郎腿安穩地坐下喝酒；
還讓手下的得力干將先走，非常講義氣！
04
整部劇劇情一般，還是老一套，卻散發出濃濃的港片味道；
香港影帝級人物真的老了，卻還是如此敬業，奉獻出精彩演技！
去年在一次活動中見到王晶導演，非常樸素沒有多大架子，笑起來的樣子色迷迷的；
他拍的電影真的有點爛，但能為香港電影持續輸出，我們應該感謝他；當然要支持一下 《追虎擒龍》嘍！
文/魚羊電影
3. 《竊聽風雲》背後冷知識，劇本07年就寫好，爾冬升大喊港片已死
最近爾冬升在騰訊的綜藝節目《演員》里再次大火；
他在裡面的各種言論，雖然不能算驚世駭俗，卻也足夠毒舌和直白。
張曼玉和爾冬升談過幾年戀愛，她對爾冬升的評價就是，「狂」又很有大男子主義，這就是爾冬升的性格。
不過出生於演藝世家的爾冬升確實有「狂」的資本。
誰叫他的父親是大導演爾光呢，還有他的母親紅薇，還有他那兩個同母異父的兄弟姜大衛和秦沛。
如果你看不起他靠著家族在香港的影響力起家的話，那你可以看看他的榮譽。
擁有著四座金像獎的他，既是最佳導演也是最佳編劇。
如果你還覺得他不行，可以去看看《新不了情》、《旺角黑夜》、《鋒笑門徒》等等電影。
作為香港電影70年代的著名演員，爾冬升在演員時期是絲毫不遜哥哥姜大衛的小鮮肉。
爾冬升是《三少爺的劍》的原版主角，這部電影記錄著他青春時期最好的時光。
這也可能是他在幾十年後重拍《三少爺的劍》的原因。
（有興趣的觀眾可以找爾冬升版謝曉峰和林更新版謝曉峰的區別，樂楓認為爾冬升版的三少爺更有味道）
在2007年，爾冬升的現象級作品《門徒》大火。
這部電影讓爾冬升一時間坐上了香港第一導演的寶座。
挾著《門徒》的餘威，爾冬升在2009年推出了成龍、吳彥祖、范冰冰、徐靜蕾還有一堆日本明星出演的《新宿故事》，這部電影是爾冬升下心血最多的一部電影。
電影有著濃濃的《門徒》風格，故事大膽，張力和暴力美感十足。
在今天看來，這是一部兼具深度和故事性的好電影。
有時候導演最喜歡的電影卻往往得不到市場的認同。
如同星爺的《大話西遊》遭遇票房慘敗一樣；
《新宿故事》2009年上映後，就因為過於暴力和血腥的畫面被廣電總局一刀切；
這部電影更是在香港、台灣、東南亞都遭遇了票房的滑鐵盧。
這個情況是爾冬升完全沒有想到的，為了挽回顏面，也有可能是看到香港電影市場的頹勢；
爾冬升在一次采訪中首次喊出了「港片已死」的口號。
口號喊是喊，實際的經濟挽回還是要做的。
在《新宿事件》後，爾冬升馬上化身投入下一部電影的製作。
拉來庄文強，麥兆輝這兩個創作過《無間道》、《無雙》的大編劇，與自己組成鐵三角；
再找來吳彥祖、劉青雲、古天樂等強力戰將，張靜初挑起女主大梁，還有方中信、王敏德、李子強等一干型男。
一部《竊聽風雲》橫空出世。
在2009年下半年幫他挽回了經濟損失。
從名字上看，「風雲」系列向來是另一個香港導演林嶺東的專用名詞，想當年，《監獄風雲》、《龍虎風雲》哪個不是讓人熱血澎湃的經典。
在吸取了《新宿事件》被內地一刀切的慘痛教訓之後；
在監制《竊聽風雲》時，爾冬升十分注意迎合內搏讓地市場的尺度和觀眾口味。
爾冬升在尺度上做了調整，並不意味著這部港片沒有了港味；
在這部回到警匪模式的電影里，港味是沒有任何缺憾的。
影片的劇本是在香港股市大膨脹時期寫的，在2007年時，全球的股市都處於極度不理智的放水時期。
股市的膨脹帶來了財富與慾望的膨脹，看到這一切庄文強早就寫好了相關劇本。
之所以到2009年才開始拍攝，完全是因為沒有資金。
影片講述了三個警察負責監聽在金融公司高管時，因為偷聽到高管們炒股票的信息。
掌握絕密股票信息的三位警察，決定把這件事瞞下來，用自己的積蓄去買了這支即將升上去的股票。
古天樂扮演的警察因為家裡孩子眾多，小孩生病，所以最需要錢。
吳彥祖扮演的警察傍上了富家女卻老是被富豪岳父嘲諷，為了爭一口氣，他也決定賺一筆給岳父顏色看。
劉青雲扮演的警察最矛盾，他不願意做這些事，也沒有阻止這兩個兄弟的行為，還幫助他們躲過審查。
在賺到銀銀含大錢後，他們的行為自然被金融公司的幕後大老闆（王敏德飾）盯上。
由於三兄弟掌握著大老闆在幕後洗黑錢和操控市場的信息，為了斬草除根，三人分別遭遇了厄運。
最後劉青雲沒死，在扳倒幕後大老闆後，古天樂帶著幕後大老闆一起開車進入了未完工的大橋，一頭扎進了海水裡。
只留劉青雲在車里慢慢回憶過去。
從庄文強和麥兆輝的作品來看，兩位金牌編導的劇本是質量的保證。
在保證故事性和矛盾沖突的同時，又能保證一定的深度。
這部電影講就是一個道理，那就是貪欲是多麼可怕。
這一切故事，這一切悲劇都是由貪欲而引起。
樂楓認為，在這么多講貪欲的電影中，這部電影講述的最為深刻。
古天樂是為了電影犧牲最大的，為了能演好楊真這個為了家庭四處奔波，卻無力的中年人，古天樂刻意增重近20斤。
在電影中古天樂是最渴望金錢的一個，因為他的兒子有病，還有幾個孩子要養；
更是因為自身被查出有不治之症，只想給自己家裡人留下一筆大錢。
為了能把這個角色演好，劇組特意讓古天樂去搞了一個類似陳木勝的造型，灰白頭發加上演技，略顯斯文，看起來更顯無奈。
劉青雲在影片里飾演一個跟同事前妻（張靜初）在一起卻不敢張揚的人。
他有著自己的道德標准，卻在事實中不得不違背自己的初心。
他遵守法律，卻不得不幫兩位同事違規違紀。
只能說劉青雲還是那個劉青雲，把這個角色的矛盾表現的很好。
劉青雲這個演員你說不出他哪裡好，卻總是能把導演的意圖詮釋的十分到位，還能讓你感覺到他的對角色再次創作，這就是影帝。
吳彥祖在在這里就是一個叛逆的年輕人，他走上這條路只是為了出一口氣。
這部電影里，吳彥祖的演技已經很難挑剔了。
樂楓認為，從《新宿事件》開始，吳彥祖已經在演技上獨當一面了。
張靜初那時候已經是港片里的老熟人了，在內地女藝人中，張靜初的「港」化是最成功的。
她參與了香港電影在《無間道》之後的許多成功的大製作。
這部電影在拍攝時展現了許多的竊聽物品和設備，竊聽器和監視器是必有的，而許多打火機竊聽器還有手機形狀的竊聽器。
影片在音樂方面十分讓人驚艷，影片將許多在監聽時的噪音納入電影的聲音里，產生了一種真實感，就像觀眾在監聽影片里的販子分子一樣。
《竊聽風雲》里，王敏德作為大反派卻有著不少的戲份。
在《竊聽風雲》之前，王敏德已經在香港電影圈沉寂了十年之久。
在影片中，重回電影圈的王敏德和李子強的戲份不少。
尤其是王敏德，他完全改變自己的溫柔形象，做起了那個殺伐果決的大反派，又帥又又狠，十分有魅力。
今年年底，《竊聽風雲》的第四部即將上映，回首《竊聽》的前三部，整個故事都非常的不錯。
三大男主一直都在，樂楓十分看好新的《竊聽風雲》。
4. 郭富城電影《殺人犯》港版的結局是什麼殺人犯到底是誰
郭富城電影《殺人犯》港版的結局是：凌光妻子被殺，凌光心理崩潰，走火入魔。就在他要殺死小孩的時候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩結局未交待。
殺人犯是仔仔，就是郭富城領養的那個孩子，他有不老症，其實已經三四十歲了，應該是和郭富城的年紀差不多，是郭富城同父異母的哥哥。
《罪與罰》（港名《殺人犯》）是一部由周顯揚執導，郭富城、張兆輝、張鈞甯、譚真一主演的罪案片，於2009年11月1號上映。
影片講述了總督察凌光在對香港歷史上最詭異的連環兇殺案的偵查中，遭遇失憶、被懷疑成殺人犯的離奇經歷。
(4)香港電影已死誰說擴展閱讀
幕後花絮
1.郭富城在片中演繹超過50種表情，情緒要不斷變換，時而正常，時而崩潰，既懷疑自己，又要讓別人相信自己，郭富城為此與多位犯罪心理學家交流，了解殺人犯遇到警察會有怎樣的反應，他們的眼神和心理狀態會是怎樣 。
2.郭富城一度入戲太深無法自拔，和朋友一起吃飯，朋友看著他都會害怕，因為他總是眼露著凶光 。
3.張兆輝有一場在10幾尺的水壩滾下去的戲，他本身有畏高，但想試試親身去做，最後一Take過完成 。
4.郭富城在很熱的天氣中，拍攝一場追逐戲，一口氣來回幾次跑一條長階梯，簡直是挑戰體能極限，但他一點怨言都沒有，反而示範走位的替身就吃不消，當場中暑暈倒了。
5.老戲骨陳觀泰完全沒受到年齡限制，拍攝一場被扔到街上的戲份時，親身上陣不用替身，跳完還氣定神閑地說：「小兒科嘛！再高一層也還行啊！」
6.拍攝期間，張兆輝差點額頭撞向石灘尖角，幸好他用手臂遮擋，才避過一劫。
幕後製作
周顯揚2004年開始寫《殺人犯》（即為《罪與罰》港版）劇本，2008年才有機會開拍 。
影片在拍攝時就准備了內地和香港兩個不同的版本的鏡頭，影片拍攝以後，導演為了尊重地方制度剪輯了港版（《殺人犯》）和內地版（《罪與罰》）2個版本，2版在故事、結局方面都有所不同，內地版換了一個更文藝的片名，刪減了半個小時（主要都是暴力和血腥鏡頭，比如原版中有殘屍、在眼睛裡插釘子、斷頭等場景）的內容，港版有不少粗口，內地版的普通話配音也是經過凈化的。
結局方面，《殺人犯》設計了一個身患「不老症」的殺人犯來解釋影片的所有疑團，但是《罪與罰》的片尾把這一切都處理成了凌光的一場夢，周顯揚認為：這個夢也有人心裡的夢魘的意思。如果說《殺人犯》是暴力版，那《罪與罰》就是一個文藝版，精神還是一樣的。
《罪與罰》相較於《殺人犯》亦多了兩處場景。一處是在郭富城的助手死了之後，他走在路上，回過頭突然嚎哭的鏡頭，讓觀眾更加不明白他到底有沒有殺死自己的助手，增加了懸疑的效果。另一處是郭富城發現收養的仔仔塗鴉的圖案竟然和連環兇殺留下的符號一樣，馬上緊張地問是誰教他畫的，仔仔回頭親了他一下 。
5. 暗戰2結局
林熙蕾飾演的朱麗花其實是個虛榮心特別強的人。她的心裡只有訂單，沒有人情，不喜歡別人叫她的原名，給自己取名朱麗娜，而且還要全公司全部說英文。魔術師叫她給2000萬，她也不報警，只說給就是了，後來增加到一億，她還是不眨眼的給，因為她的訂單能讓她賺5億，所以，金錢和地位對她來說才是最重要的。這或許也和她早期在香港不受人待見的經歷有關，只不過自己最後變成了自己不喜歡的人罷了。
影片的結局中，何尚生大方喊她朱麗花，她大方答應了，想必是已經放下執念了。
所以，整部影片從開頭到結束，都沒有任何關於案情高速發展的熱血沸騰的劇情出來，他用魔術師的角度，來諷刺了那個時代一部分香港人的焦慮、詬病和無奈，所以，我才認為，它是一部人文片。
6. 以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義
以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義
從香港新浪潮算起，縱觀許鞍華三十餘年的電影創作生涯，其創作了二十餘部電影，其中包括「奇情推理片、鬼片、殺手片、武俠片、愛情片、半自傳片、紀錄片等」。[1]然而，不管她的電影類型如何多變，電影內容如何更新，始終有一點是一直貫穿於許鞍華電影的創作之中的，那就是她對於現實主義電影創作路線的執著。她始終立足於香港這個彈丸之地，關照現實生活中普通人的生活命運，悲歡離合。本文將主要以許鞍華2011年的一部新作《桃姐》為例，從許鞍華對於女性的書寫，對於社會現實的關注等方面對影片進行現實主義的解讀。
一、立足香港本土
在香港新浪潮時期，新浪潮電影很重要的一個特徵就在於內容方面的本土化。「孫鍵這批年輕的影人生長於香港，留學與國外，其成長經驗、學歷背景、文化熏陶及電影觀念已完全不同於朱石麟、李翰祥、胡金銓、張徹等老一代香港影人，他們的影片更加關注本土，通過展示多元化的香港社會現實，表現當下港人在多元化時代的民生狀態而逐步在主題形態上趨於本土化。」[2]然而，進入二十世紀以來，隨著全球化的不斷開放，電影市場的不斷擴張，香港與大陸之間的電影合作與交流也越來越密切，合拍片已然成為潮流。大批的香港電影工作者紛紛北上尋求與大陸電影的合作(其中包括香港新浪潮時期的另一標志性人物徐克)，拍攝了大量港片不港的影片，完全失去了香港電影的本土味道。而這時候的許鞍華卻一直堅守在香港這個彈丸之地，關照香港則襲巧本土現實生活中普通人的生活命運與悲歡離合。
影片《桃姐》將鏡頭聚焦到香港本土一對毫無血緣關系的主僕身上，輕描淡寫的表現兩人之間那份細膩真摯的情感世界。對於這樣一種主僕的關系設置，相信對於大多數生活於內地的觀眾會比較陌生與遙遠，認為這是封建社會的一種不平等的等級關系。然而，在香港這個資本主義社會，這種主僕關系卻是習以為常，司空見慣的。這才是屬於香港本土特色的。影片用自然紀實的鏡頭去捕捉現實生活中的情景，桃姐上街買菜，回家炒菜，吃飯，和少爺Roger在街上散步，這些生活化的普通場景將香港市民的市井生活表現得淋漓盡致，香港人的生活習慣，飲食文化在舒緩的鏡頭下極具港味。
就在香港人才與資本大量外流，港片產量年年下滑的現實面前，有學者提出了「港片已死」的言論，而在我看來至少現在還有許鞍華一直堅守在香港這個電影陣地，為觀眾拍攝幾乎絕跡的純正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表達了對許鞍華的敬意「拍電影跟生孩子一樣，最重要守住自己的底線。」或許，許鞍華的底線就是必須立足香港本土，保持港片的純度。
二、對於女性形象的書寫
作為一名華人女性導演，許鞍華在《傾城之戀》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生緣》、《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》和《天水圍的日與夜》等片中，都將故事的焦點聚集在女性角色身上。許鞍華以女性特有的細膩從現代視角出發，立足於香港社會關注女性的命運。其作品中的女性大多為人性善良，有著中國傳統女性所恪守的道德標准與倫理規范。
在這部以片中的主人公桃姐來命名的影片中，許鞍華延續了其對於女性形象的深切關注。桃姐是Roger(劉德華飾)家裡的一個僕人，在Roger家族裡工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年過古稀的時候突患中風，無奈之下少爺roger將其送入老人院，主僕之間的關系從此發生了微妙的變化，兩人之間的親情慢慢融化了觀眾的心。影片中的桃姐勤勞能幹，淳
朴善良，精心的伺候著少爺Roger的日常生活，飲食起居，對於飲食方面格外挑剔，猶如中國傳統賢妻良母的女性形象。而中風之後的桃姐在老人院里卻也表現得倔強堅強，生活自立，所有事情必親力親為，從來不麻煩老人院的工作人員。在對於親情的渴求方面，桃姐從來都不會有任何奢望。即使心裡希望Roger能來老人院看望自己，嘴裡卻對Roger說沒時間就不要來了，而自己卻天天在老人院坐立不安的探著頭盼望著「兒子」的到來。這也從側面反映出桃姐的好強，替他人著想的美好品質。許鞍華電影中的大多女性在婚姻或是愛情方面幾乎都會遭遇挫折與不幸，其中的婚姻與愛情或是涉及第三者，或是有一方死亡。總之圓滿禪高收場的'不多。而本片中對於婚姻和愛情的描寫則走的更遠。影片中的桃姐直接被設定為一個年過七十還未婚的女人，將自己的一生都奉獻給了Roger的家族。或許，這也與導演的自身經歷有關，影片中桃姐的愛情與婚姻便是導演對待愛情與婚姻的一個真實寫照，只不過許鞍華是將自己的一生都獻給了她所鍾愛的電影。
三、對於社會現實問題的關注
「自《胡越的故事》開始，許鞍華對現實社會中弱勢群體生存狀態的關注就遠遠超過了對於電影形式和電影語言的關注。而縱觀其30多年的電影創作，對弱勢群體的人道主義關懷便是成了她影片的第一主題。」[3]盡管在這期間，許鞍華也對諸如《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《極道追蹤》、《幽靈人間》等武俠、驚悚的商業題材影片做了些許嘗試，但許鞍華對於社會現實問題的關注卻是始終未變的，現實主義創作路線一直貫穿其中。
生老病死是許鞍華電影中經常出現的一個命題。《桃姐》便是一部關於探討老年人生命關懷問題的影片。 影片中有很大一部分場景是在香港的一家老人院拍攝的，導演以客觀真實的鏡頭對於老人院里老人們的日常生活進行忠實的記錄，讓觀眾了解老人們在生命最後一段路程的真實生活生態。老人院里的生老病死在導演的鏡頭下是那樣的稀鬆平常，沒有將死亡悲情化，而是將它看做很自然的事情。
雖然影片著力描寫了少爺Roger與僕人桃姐之間溫馨動人的親情關系，流露出導演對老年人的人道主義關懷影片，但是導演也以含蓄的鏡頭語言諷刺了社會對於老年人關懷的缺失，或只是流於形式。社會義工在中秋節帶著月餅來到老人院看望老人，臨走時卻又將月餅收回，因為接下來他們還要去另一家老人院。而老人院的老人們也被要求繼續坐在座位上不許走開，因為接下來還有下一波來訪的志願者。當尊愛老人變成一種應付形式與面子工程的時候，可想而知，社會對於老年人生命關懷的缺失是何其嚴重。或許，《桃姐》中所傳遞出的那種久違的親情正是對於如今老年人生命關懷問題的一種回應與呼籲。
四、追求電影形式的簡約化，生活化
香港新浪潮的美學特色表現在導演「注重使用高超的藝術技巧和現代的電影形式，突破了傳統香港電影的敘事模式和電影語言。」[4]而這一時期的許鞍華就是在電影形式上具有突出個性的導演之一。「用現代主義手法代替傳統劇情按時序進行的單線和單一視點敘事方法，改以時空交錯式的多視點敘事則是她電影形式上的最突出特點」。[5]許鞍華在導演初期便開始對於電影敘事方式、手法和功能進行了勇敢的實踐和探討。在其前兩部作品《瘋劫》和《撞到正》中，導演採用多視點敘事和畫外音等表現形式，打破了傳統電影的敘事模式。而自《胡越的故事》開始，許鞍華變基本上放棄了對於電影形式的專注，重新承接寫實主義的創作路線，追求一種更為簡約化、生活化的電影美學形式。
《桃姐》中並沒有很強烈的戲劇沖突，故事的發展也不是靠情節來推動的，而是依靠影片主人公之間的情感來維系，讓觀眾融入到劇中人物的生活，領悟親情的溫馨與感動。影片用一種類似於生活流的敘事方式來講述影片，不過多的炫耀技巧，只是忠實的記錄現實中的生活，看似平實自然，飽含的情感卻生動細膩。桃姐上街買菜，回家做飯，吃飯，照顧Roger的日常生活，這些日常生活的瑣碎串聯在一起，如果沒有任何觀影之前的提示的話，我們肯定會誤以為桃姐與Roger是母子關系。而Roger在大街上攙扶著桃姐，與桃姐聊天開玩笑的普通生活場景讓我們忘記了這是在看電影，而更像是發生在我們周圍日常生活當中非常普通的一對母子的生活寫照。
而對於這段親情關系的處理，導演有意迴避了那種故意煽情，矯揉造作的表現方式，而是採用一種相對含蓄內斂的表現手法來處理這段親情。所以，影片中關於主僕二人之間的那種情感表達都極為含蓄，點到為止，沒有半點用力過猛。即使這樣，我們仍然可以透過自然細膩的生活片段感受到片中兩人那種不是親情卻勝似親情的關系。影片中，我們可以看到桃姐在養老院坐立不安的探著頭盼望著自己的干兒子來看望她，而表面上卻又對自己的干兒子說沒時間就不要來了。這種復雜矛盾的心情正是導演對影片情感含蓄表達的一種表現。影片最後，桃姐病入膏肓，此時導演對於「母子」二人之間的情感處理得也是相當克制，沒有半點煽情，甚至對桃姐的病逝也是點到為止，沒有刻意去渲染死亡的悲情。
其實，將本片處理為一部煽情濫俗的通俗情節劇來賺取觀眾的眼淚與同情很容易，然而，很顯然導演並沒有將主僕二人之間的那種親情關系做廉價處理，而是更為高明的對其進行藝術上的升華，以一種相對隱忍克制的鏡頭語言，還原電影記錄現實生活的本質，還原生活本來的面目，通過潤物細無聲的情感讓觀眾自己去體會人與人之間的那份親情與感恩。
而為了符合影片所追求的簡約化、生活化的整體風格，演員們在表演上也做了很大的改變。對於葉德嫻與劉德華這對銀幕上的黃金搭檔，兩人之前曾在十多部電影電視劇中飾演母子。但是大多數影視作品要麼是以在表演上追求誇張做作來博取觀眾一笑的喜劇片(如電視劇《獵鷹》，電影《與龍共舞》、《黑馬王子》等)，要麼是以在情感上追求煽情來賺取觀眾眼淚的悲情戲(如電影《法外情》系列)。所以，對於兩人慣常的表演，要在這樣一部既不是喜劇又不是悲劇的文藝小品中表現得與影片整體所追求的簡約風格相符的話，確非易事。所幸，兩位演員做到了，並且很好的詮釋了影片中的角色。葉德嫻所演繹的桃姐真實自然，對於中風之後老年人走路的姿態，神態表情詮釋的恰到好處。而劉德華所飾演的少爺Roger也更加生活化，完全褪去了明星的鉛華，沒有表演痕跡。
五、結語
作為當今華語影壇為數不多的女導演，許鞍華以其特立獨行的作者風格遺世獨立於香港影壇，其對於個人、女性命運的書寫以及社會現實的深切關注都彰顯其厚重的人文主義關懷。而她從早期對於電影形式和現代主義的探索，轉向對於傳統現實主義美學原則的回歸，則體現了她在渾濁不堪的電影圈裡浸染多年之後的一種成熟冷靜與返璞歸真。許鞍華2011年的這部新作《桃姐》則更像是導演多年電影創作中的集大成者，影片中處處散發出的對於生活積極樂觀的人生態度以及那自然真實的情感流露也為如今電影市場上充斥著金錢血腥暴力等內容的商業大片注入了一股清新之風，讓觀眾感受到了那久違的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中盡顯真情。
;7. 為什麼近些年媒體不斷的強調港片已死港片死了對我們有什麼好處
其實我覺得港片不但沒死，而且工匠精神越來越突出，香港的電影工業越來越成熟。
首先是是產量。其實這個問題在很多地方都可以找到答案，其實我個人認為最好的答案是市場，產量的多少取決於市場。什麼意思呢？電影拍出來畢竟是需要大家去買單的，有票房自然就有市場，不然拍再多賺不到錢哪個投資人會這么笨繼續投呢。當然我這么說不是說港片沒有了市場票房不好，而是說整個市場大環境是這樣，整個市場只消化得了那麼多，或者說如今的觀眾都太過理性（說到底可能還是因為窮吧）。
對於這個問題王晶導演在圓桌派里的回答是我認為最真實最中肯的。他談到香港電影的崩潰是從台灣市場的崩潰開始的，因為在最瘋狂的時候他一年導了7部電影，彼時香港電影年產量在400部左右可以說白天拍這個晚上拍那個，但是即使在如此倉促或者說粗糙的環境下（最快14天拍出一部電影，參考《古惑仔2猛龍過江》）拍出的電影在資本市場上依然有著豐厚的回報，據王晶導演說，在當年隨隨便便拍一部電影拿到台灣放映就足夠回本，在其他市場如日本 韓國 新加坡 馬來西亞等港片風靡的東南亞市場以及香港本土市場收回的票房就是純收益了，所以那些年只要多拍產量高片商都能狂賺，有錢賺自然就繼續加大加快力度拍咯。但是任何美好的事物都只會是曇花一現，瘋狂終將歸於平靜，隨著台灣市場的土崩瓦解，以及韓國日本 東南亞各國的本土電影崛起，香港電影的市場越來越窄，收益下降片商不願拍自然產量就會下降。有人說內地市場這么大，一個內地市場足以抵得上台灣，韓國 日本東南亞各國，一方面是內地的電影制度擺在那裡條條框框限制太多，香港電影人確實有些無所適從；另一方面，也確實是內地觀眾口味刁鑽，或者說理性再或者說是審美較高，一般的粗製濫造和大鍋亂燉經常被內地觀眾抵制導致票房不高。舉個例子，一向以高產著稱的王晶導演號稱迄今為止監制導演超過4000部影片，近些年在內地也是飽受詬病被稱作爛片之王，其實翻閱他的作品可以發現即使在如今他依然保持 著高產，自2013年至今他每年仍然保持著4-5部影片上映，只是質量就另說了。
話說回來內地到如今產量也不高，雖然說年產量已突破1000部，但這也是包含了香港 和台灣的電影以及所謂的合拍片，而且其中不乏大量的是網大，不在影院上映的，真實能在影院上映的產量有多少大家恐怕心裡也有數。
其次我們來說說質量。說起質量港片近年來的表現確實是大不如從前，如今唯一拿得出手的就是警匪動作片（不過這也正是我最喜歡的類型），如近年的《寒戰》系列，《竊聽風雲》系列，《掃毒》系列《無雙》《追龍》《赤道》都是質量上乘的好作品，而且類似《寒戰》《無刷》不同於昔日的港式警匪片只是簡單的打打殺殺，而是將警匪片升華到一個新的台階，其格局更大腦洞更大復雜程度也是前所未有，《無雙》電影細節也更是讓人感嘆其電影工業愈發成熟。其他諸如懸疑，喜劇，戰爭，科幻，動漫類型均已瀕臨枯竭，當然因素的多面的，喜劇近年來正成為內地的王牌，因此除了星爺還在慢慢的更新作品抵擋一下之外，港片喜劇片幾乎已無立足之地，而其他諸如驚悚懸疑，現實題材電影大多因受限制原因無法在內地上映。而內地近年來作品質量層次不齊，談不上百花齊放但至少也是有許多突破，當然拿手好戲還是喜劇，其次戰爭 和動漫題材也頻出爆款，科幻 懸疑也在冒出星星之火。
最後我們聊一聊獎項，內地電影三大獎，金雞，百花，華表，香港的有金像獎。首先從格局上來說，內地的三大獎項格局肯定比金像獎大，因為它幾乎涵蓋了所有的華語電影，而香港金像獎卻僅僅只評判在香港發行的電影，這是它的特色也是它飽受詬病的原因。其次從獎項的認可度和專業性來說香港金像獎還是略勝一籌的，畢竟受香港近百年電影工業的熏陶，無論是專業性還是認可度從國際上來看金像獎似乎更具有說服力，內地三大獎由於創辦時間短，評委以及評判制度專業性屢遭質疑因此常常飽受批評
香港電影的衰落有一定的必然性，這跟香港的經濟其實是一樣的，只是大家習慣了一開始它就是出類拔萃亞洲巔峰，畢竟那時候亞洲其他國家地區都還在發展中它卻獨樹一幟，所以基本上當時全亞洲的電影市場都有它的一席之地，而隨著時間的推移各國國內的本土電影也都在悄悄發力逐漸追趕，因此我認為港片並沒有死，而是更加精緻的活著。
8. 《風塵三俠》：梁朝偉和梁家輝的這部港片，到底有多少港片女神
有人曾經說過，香港電影已死。
樂楓認為這句話說的過於武斷了；
這幾年香港電影還是有《無雙》，《使徒行者》、《寒戰》這樣的叫好又叫座的大片出現。
在票房和人氣影響上，香港電影的演員和導演依然還很有號召力。
其實細細品味，近10年以來，香港電影確實在不斷地進化。
在犯罪類型片上，香港電影不斷地深挖這類型故事的電影內涵。
而缺點就是，這些香港好電影只有一個特點，都是關於犯罪類型。
而其他類型的電影在內地很少，就算有也不受內地市場的歡迎。
在犯罪類型片里不斷地循環打轉，這可能就是港片被認為已死的原因吧。
從前的香港電影，除了這種動作犯罪類型，有以許冠文、麥嘉為首的小市民喜劇；
有洪金寶在80年代的「福星」系列動作喜劇；
有《秋天的童話》、《玻璃之城》這樣的唯美愛情文藝片；
還有讓人心馳神往的愛武俠片。
百花齊放才是春，香港電影能給我們帶來感動，全靠這些豐富多彩的香港電影給我們的精神世界帶來了充實和歡樂。
而樂楓今天講的這部《風塵三俠》就是香港電影中講述香港年輕人對愛情的追求和迷惘。
這部影片給講究兄弟情義、江湖道義的香港電影世界帶來了一縷輕柔的春風。
在香港電影中，張婉婷、陳可辛的風格是少數比較偏向愛情和文藝的香港導演。
在早期，陳可辛的《金枝玉葉》，《甜蜜蜜》都是愛情片的佳作。
陳可辛的電影追求藝術與票房的雙贏，在情節上喜歡通過細膩的手法來刻畫人物的感情。
《風塵三俠》是UFO電影公司的力作。
在1992年，陳可辛和忠珍、曾志偉等幾人創立了UFO電影公司。
這個電影公司其實是陳可辛自己創立的，曾志偉等人只是投資人而已。
當時公司的主旨是拒絕跟風，專注於香港人的喜怒哀樂。
《風塵三俠》完美的切合了這個主旨。
《風塵三俠》講述了三個小男人的故事。
梁家輝所飾演的陳大文，梁朝偉所飾演的程仁，鄭丹瑞飾演的毛周朱，是住在一起的大齡城市男青年。
三個人性格各異，陳大文是個情場高手，可以說是夜夜笙歌。
而他的女友慧芳（袁詠儀飾）一直在容忍他的行為，陳大文對慧芳也一直是招之則來的態度。
程仁有一個相愛很久卻並不關心他的女友Joyce（劉錦玲飾）；
毛周朱就是一個純屌絲角色，作為從內地來的他，一天到晚形隻影單，怨天尤人。
由於程仁即將結婚，在陳大文的慫恿下，程仁去夜場瀟灑了一把。
在夜場，他認識了裡面的公關Cat（柏安妮飾）。
很快，兩人就陷入愛河。
而程仁也對自己的現任持不堅定態度。
此時程仁的妹妹珠珠（朱茵飾）加入了他們的生活，珠珠把陳大文的生活的攪的雞犬不寧。
就這樣，三個男青年和幾個女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。
影片的最後是程仁在陳大文的幫助下，找到了自己的愛情，勇敢的和Cat在一起。
毛周朱則是和一個跟自己偶像周慧敏很像的女人在談戀愛。
陳大文則繼續自己的浪子生涯，無牽無掛。
這部電影講了三個男人的感情故事，劇情被三個人追求感情的過程所帶動，上演了一出出讓人難以覺得歡樂的故事。
就像《大話西遊》里，至尊寶在紫霞那裡調侃秦漢秦祥林的那段一樣，本片也有許多梗。
最讓人覺得有趣的莫過於調侃劉嘉玲和梁朝偉這段了。
當年梁朝偉和曾華倩是香港最喜歡的一對金童玉女。
而劉嘉玲的出現讓梁朝偉迅速被劉嘉玲俘獲。
當時香港人都把劉嘉玲當成了一個撬牆角的人，對梁朝偉和劉嘉玲的戀情十分不看好。
影片的最後充滿對梁劉戀的調侃。
在影片最後，梁朝偉即將和劉錦玲結婚。
那個糊里糊塗的老牧師問的那句：你願意和劉嘉玲結婚嗎？
這句台詞讓很多懂梗的觀眾都會心一笑。
而到了最後梁朝偉沖出教堂尋找真愛後，也還有角色在那裡慶幸他沒有和劉嘉玲結婚。
陳可辛在這里把香港人對梁劉戀的態度表達的十分明顯而有趣。
這部電影中，梁朝偉的普通話配音是石班瑜，而梁朝偉的形象和石班瑜的聲音竟然莫名搭配。
這可能是冥冥之中的一種暗示吧。
而樂楓認為梁朝偉所飾演的韋小寶不差周星馳，甚至比陳小春要好的多。
在和張學友和合作的《咖喱辣椒2》更是讓人笑個不停；
說到這里樂楓推薦大家去看《咖喱辣椒2》這部電影，絕對的爆笑之作。
樂楓一直覺得，梁朝偉如果專心搞喜劇，可能周星馳地位不會這么高。
在這部電影里，梁朝偉飾演的程仁是一個表面平靜，內心卻十分渴望愛情的小男人。
這部影片里，梁朝偉還大膽的光頭出演。
光頭作為分身體現了程仁內心最真實的渴望和想法。
這種真實的自己和表面的自己對戲，是需要演技的。
百面影帝梁家輝常常被人和另一個家輝比較。
樂楓覺得，梁家輝的演技要更好。
因為他悲劇喜劇正劇都可以演。
而張家輝除了那種苦大仇深的黑幫警匪片，演別的都太突兀。
比如1999年的那部《千王之王2000》，讓人看到張家輝作為喜劇演員是多麼的尬。
梁家輝在之前的《92黑玫瑰對白玫瑰》中，表演已經堪稱影帝級。
而這部電影中他就是一個情場浪子，既風度翩翩又伶牙利嘴。
一個當代注重慾望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一開始就展現到了觀眾面前。
在袁詠儀飾演的惠芳離開香港去美國之後，梁家輝展現了那種若有所失的悲傷。
這就是演技吧。
影片三大男主，最不惹人注意的就是鄭丹瑞了。
在兩個天皇巨星身邊，鄭丹瑞看起來很不起眼。
在內地影迷心中，對鄭丹瑞的印象莫過於在《武狀元蘇乞兒》中將軍府的師爺。
鄭丹瑞在香港被人親切稱呼為「阿旦」。
鄭丹瑞在影片里的角色是最傻最不顯眼的的角色，卻也是最執著的角色。
這個角色映射了許多普通人對愛情的表現。
鄭丹瑞在影片中被女人嫌棄的最多，最後只在一個同病相憐的男人身上得到了安慰。
在你身邊，是不是也這樣一個木訥，不善言談的老實人呢？
影片里美女眾多，劉錦玲、朱茵、袁詠儀、柏安妮、周慧敏。
這些人個個都是當時香港電影界的女神。
電影能把這么多美女招致麾下，實為不易。
在柏安妮在影片里是一個矛盾形象，夜店出身的她渴望愛情，對梁朝偉提出了種種考驗。
柏安妮在眉眼間的氣質十分適合這個風塵女子Cat。
影片中柏安妮真的有種獨特的美，她在電影中幾次揮淚都把這種美展現的更加柔媚。
柏安妮和梁朝偉的感情對手戲，真的讓觀眾看了有點想戀愛的沖動。
影片中袁詠儀的慧芳就是一個痴心的小女人。
樂楓感覺，袁詠儀的演技絕對被低估了。
在星爺的電影的《國產凌凌漆》中，袁詠儀和周星馳的對戲讓人笑噴，特別是想刺殺周星馳那裡，她的演技十分爆表。
這種有層次的表演在周星馳的女主中十分少見，隱隱有搶戲之感。
樂楓認為，袁詠儀在感情戲的表演上總是很美。
本片里袁詠儀的戲份真不算多，但一出場總是含情脈脈。
影片里的朱茵年輕又漂亮，把善於玩弄感情的梁家輝弄得神魂顛倒。
朱茵在任何電影里都是朱茵，因為她的美總會讓觀眾出戲。
而她所展示的感情又會讓觀眾入戲。
劉錦玲飾演未婚妻，就是個典型的女強人形象。
影片里，這個未婚妻幾乎認識所有的富家公子，是個多面通吃形象。
凡是女強人都愛掌控男人，這是兩人愛情最終破滅的原因，這也是電影想探討和表達的主題，因為愛情是無法調教和掌控的。
如果你是梁家輝，梁朝偉的粉絲，這部《風塵三俠》絕對不可錯過。
因為這部電影本質是一部愛情喜劇小品，電影皆大歡喜的結尾適合多人一起觀看。