『壹』 劉德華的電影中哪些最經典
提到港台明星，很多人首先會想到的是劉德華，作為「四大天王」之一的劉德華，很多人也都是他的粉絲，劉德華的一首《笨小孩》唱出了多少人的心聲，劉德華不僅唱功非常的好，而且也是娛樂圈中的不老常青樹，想必很多人一提到劉德華都是非常的激動的，畢竟影響了好幾代人，劉德華已經成為了一個年代的標志。劉德華唱歌很好，人品在圈中也是非常的好，演技那就更是得提一提了，實在是太厲害了，幾乎出演的很多部電影都可以稱作為經典並且是不帶之一的。不管劉德華多大的年齡在娛樂圈中始終都是天王級別的人物。
在影片中劉德華這個角色劉建明是徘徊在善良與邪惡之間的一個人，他也不知道自己該如何的抉擇，劉德華在影片當中也是對這個角色也是拿捏的非常准確。在《無間道》中，劉德華真的是一流了，但是在頒獎典禮上各種獎項也都是是於自己參見而過，可能真的是運氣的成分比較多吧，劉德華在這部電影中是真正的無冕之王。
『貳』 請問這張照片出自劉德華的那部電影或電視劇
這張圖出自《我的特工爺爺》，是由中國香港萬誘引力電影公司製作，由洪金寶執導，洪金寶、劉德華、馮嘉怡、麥嘉、石天、徐克、馮紹峰、彭於晏、胡軍、朱雨辰、宋佳、元彪、元華、元秋等人主演的動作片 。影片於2016年4月1日在中國大陸上映 。
影片故事背景設定在位於中俄邊境的小鎮上，講述了退休軍官老丁為營救小女孩春花的父親無意捲入了俄羅斯黑幫團伙的爭斗中故事。退休多年的軍官老丁（洪金寶飾）一直為公園弄丟孫女這件事深深自責，這加劇了他的心理負擔，年歲已高，記憶力迅速衰退，後來他與鄰居小女孩（陳沛妍飾）春花相識，曾經小孫女的零星記憶才慢慢恢復，事與願違，春花的父親李政久（劉德華飾）品行不佳，糟糕的家庭環境，讓她牽扯到一宗復雜的國際犯罪事件中，老特工這時拔刀相助，渾身是勁，就此從東北跨度到俄羅斯，從溫情過度到拳腳相加追車連環。
《我的特工爺爺》
『叄』 《流浪地球2》發布劉德華慶生主題圖，他在影片中的造型如何
《流浪地球2》也正在拍攝當中，劉德華在影片當中的造型也被發布了出來，通過海報也可以看得出來，劉德華穿著潛水服也是帥氣十足的，目光當中有著很強烈的溫柔氣息，在望向遠方的時候也能夠讓人感受到堅定。在這部電影當中，劉德華的造型並不是特別的復雜，穿著黑色的潛水服，看起來有一絲滄桑感，但是卻毫無老態氣息，能夠參演這部電影也讓人十分驚喜。其實在演藝圈當中，劉德華出演過的作品也是不計其數的，在演藝圈的地位也無人能夠撼動。
在影視市場上國產科幻電影一直都是觀眾所詬病的，《流浪地球》的上映，也刷新了觀眾的觀點，吳京用實力向觀眾證明，國產科幻電影也是可以有一席之地的。而這次第2部還加入了四大巨星之一劉德華，也很令人激動。
『肆』 劉德華最冷門的四部電影，每一部都很陌生，你看過幾部
《黑馬王子》
老套的江湖片。但是這才是真正的港片。我喜歡。另外劉德華內個時候真的是很帥很帥啊，我十幾年後對著電視看曾經的四大天王，還是他最好看。不由的在電視機前犯了花痴。
江湖已經不是從前的內個江湖了。江山代有才人出，一打開電視機帥哥爆棚的今天，我看到當年的華仔還是覺得，帥啊，這才是真的帥啊，有木有！雖然我現在真的是不忍心看華叔叔那張瘦的一笑就滿臉干皺找不到一處平坦的臉了。
不過算了，美人皆有遲暮時。看在他老人家都結婚生子都半公開的勞模成就上，也真的是不容易了。小學的時候看過的電影。
『伍』 如何評價 劉德華跟劉青雲拍的 暗戰
《暗戰》是上世紀香港電影黃金時代由杜琪峰導演地警匪對決片！主演是劉德華和劉青雲，兩位演員地演技自然不是撲街的。相比現在的小鮮肉小編更鍾意老一輩演員！所以本期來解說下警匪電影《暗戰》！
劉青雲犀利的眼神彷彿看透一切匪徒計謀
兩位主角共赴影幕，互相傷害又互相欣賞！「千里馬常有，而伯樂不常有。」
(小編尚且年幼，以下稱劉德華為華叔，劉青雲為青叔)鏡頭開始便交代劉德華所飾演的匪徒是一位癌症晚期的病人！時間所剩無幾，不到一月。從華叔那平靜的眼神我感覺到他其實已經認為自己死了，只不過還有點後事沒有料理！ 劉青雲所飾演的是聰明機智，不畏艱險，有豐富的警匪談判經驗的警察！但是有點警痴。武痴是沉迷於武功秘訣，警痴則天天想與與匪徒鬥智斗勇，他認為他之所以存在就是因為還有匪徒。
這部電影在杜琪峰電影中並沒有什麼獨特之處，所以不浪費大家的時間，小編選精華解說一下。
一場游戲，三次賭博，大反派雖然存在，但完全是為了促進劇情發展！
三次賭博內容為車賭「青叔要帶華叔去警局，華叔說要賭博，能帶我回警局算你贏！」
第一次 華叔做案後回家，自以為已經把警察刷的團團轉，打車回家才發現司機是與自以為已經把他警察甩開的青叔！王對王，將碰將，雙方都很冷靜，警察說要帶匪徒回警局，匪徒說帶回警局算你贏！華叔拿出一把消音手槍，青叔開著車回警局的路上人來人往，華叔把槍伸出窗外，似盲目又穩重的開槍，子彈或碰到電桿擦出火花，或打破了一個少女手拿的飲料，華叔冷冷的說道，我只數三下，然後閉上眼睛，誰也不知道下一課子彈會去誰的身體。青叔作為一名警察，絕對不能拿公民的生命冒險，所以不得以採下了急剎車，華叔下車逃走。
華叔遇警察查車，邂逅一段愛情
愛情是每個人都嚮往的，有時候上帝就是這樣，不經意間，你就會碰到讓自己心動的女人！
華叔雖脫離青叔的計程車，但卻遭遇到警察的天羅地網，查詢作案附近的每一輛車輛！華叔不得已只能和鄰座的美女假做一對臨時情侶，但是美女的顏值氣質也還可以，帥哥的魅力並不是擺設，一番溫柔掌，女孩彷彿擁有了安全感！但是華叔時日無多還有大仇未報，這種情感問題只能暫時放一放！
第二次賭博 故事開始解開帷幕，華叔的老爸原來也是香港的一號人物，後來因一塊值8000萬港幣的鑽石被徒弟暗算不得已遠離香港，帶著華叔奔赴英國，後來華叔老爸帶著遺憾客死他國，華叔歸來運用自己的高智商報仇雪恨，以還父願，但是復仇對象兵強馬壯，耳目眾多，一番計算，只能與警察合作才能報仇。於是利用青叔去引開黑老大的耳目自己去奪取鑽石。鑽石到手，兩人一旦周折甩掉各種雜人。這時華叔與青叔同座一輛轎車，華叔開車，青叔手持著手槍直至華叔的頭部，兩人互開玩笑，都說自己能贏。忽然，華叔一腳油門，直至的開向一面石牆，「碰」強烈的撞擊使兩人的腦部紛紛有所震盪。兩人一番焦灼走位，紛紛昏迷，最後華叔先起來拿著鑽石走人！
『陸』 仨影帝罕見齊聚，梁朝偉風流倜儻，劉德華銀發搶鏡，為什麼是任達華站C位
小時候最愛看香港的警匪片了，只可惜隨著內地影視圈的崛起，港澳台的明星紛紛湧入內地市場撈金，香港的娛樂圈也就慢慢落寞了，近幾年所出的作品少之又少。
《金手指》殺青梁朝偉，劉德華，任達華主演的新電影《金手指》殺青，在電影中，劉德華，梁朝偉兩人久違合作，造型也是各有特色。不過年長一歲的劉德華，這次在劇中是一襲挑染的白發造型，對比梁朝偉的溫潤黑發，顯得有幾分老態感。一向喜歡突破嘗試的劉德華，這次的發型選擇了白色的挑染色，潮流又大氣，不過卻有幾分老態感，對比梁朝偉的黑發造型，還是要吃虧一些的。
論流量，劉德華的人氣吊打小鮮肉，可是他為人也很低調，不喜歡去刻意宣傳，意識到位就可以了。一句話，支持他的人會永遠支持他。
劉德華的新電影殺青，首次嘗試新角色，三影帝能撐起票房嗎？
劉德華的新電影還是有蠻多看點的，三位影帝這個陣容就可以看出不會太俗，我認為，絕對撐起票房沒有一點問題。你們期待劉德華的新電影《金手指》嗎？
『柒』 劉德華為何在電影中和現實中，都有那麼多人喜歡
首先，我作為一個普通觀眾，我覺得劉德華是真的帥，五官很立體，不管是正面還是側面，眼睛也很深邃，加上獨一無二的臉型，讓劉德華帥得特別出眾，他的帥氣可以說從小帥到大，這種帥其實不像現在很多小鮮肉那種帥，這種帥是帥到骨子裡的，一種成熟感，紳士感，一種帥到極致和透徹感，把劉德華放在現在來跟一大批小鮮肉比，幾乎是沒有可比性，這種經歷過歲月匆匆時間沉澱的成熟型美男子，上帝雕塑的精緻五官也只屬劉德華了。
時間飛逝，華仔也五十多了，但他這種無與倫比的帥和精湛的演技一直留在大眾心中，歲月匆匆，劉德華依然未老，依然是大眾心中最完美的他。
『捌』 劉德華的經典老電影
劉德華十大經典電影 1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中，黃一飛這樣搞笑：「我是三重劉德華——男人中的極品！」後來，這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華，一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華，光芒萬丈，他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中，劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始，他穿著一身灰色西裝，斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的，戴著一副墨鏡，很樸素平淡的短發，平靜的走在街上。大學時候，在宿舍看電視，每當看到這個鏡頭，我一個舍友就會嘖嘖贊嘆：「從前一直認為劉德華帥，但也只是帥而已，沒有什麼特別，直到看這部片子，才發現他帥得這么驚人！」一番感慨過後，仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛，搞笑也是不動聲色，結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望，回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定，智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。 2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡門》。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。 4、《阿虎》。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒靠在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。 2、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。 他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。 在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。 6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。 7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。 8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。 9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的 NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」 10、《阿飛正傳》。這部影片中，劉德華不是主角，台詞也不多，出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情，沒有多餘的動作，他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂，這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色，卻總給我一種欲說還休的感覺。
採納哦
『玖』 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你
森御 我們很高興的看到華仔通過《盲探》《風暴》兩部片子基本上走出給他本人帶來的負面影響了，此片無論是胡軍 林家棟還是華仔都在演技方面有了很大的提升。我先水一句，人如其槍，州長配加特林，史泰龍配M60，布魯斯威利斯配MP5，都可說是絕配，相比之下華仔很適合M4A1這把比較有技巧和他一樣精乾的槍，很難想像華仔要是拿把ak會成啥樣.（以下嚴重劇透，沒看過片子的請點擊屏幕右上角的X）
胡軍在我看來一直都是個類型演員，真正讓胡軍出名的就是天龍八部里的喬峰，此外本人就看過他演的無間道2和各色電視劇或白酒廣告了，一直覺得他氣質上和羅素克勞很接近，羅素克勞在悲慘世界裡演的沙威警官怎麼看怎麼不舒服。我很擔心胡軍會重蹈覆轍，沒想到胡軍很聰明核褲，揚長避短演反派演了一個儒匪，談笑風生淡定自若卻又心狠手辣，說的話看似無傷大雅其實每局都在沖擊呂警官的內心.片頭闖進全是他照片的警察辦公室可謂全片第一個爆點。
很可惜他不是最終BOSS啪哥才是，從啪哥身上可以看出許多老港片悍匪的影子，義字當頭一馬當先，辦事粗中有細，但是除此以外也沒什麼好說的. 華仔這次的表現我覺得完爆盲探，盲探中的他只想著如何演好瞎子內心戲一片空白，風暴中的糾結呂警官讓我彷彿看到了當年無間道中糾結的內奸劉建明。隨著情節的深入呂警官開始從白色慢慢步入灰色地帶改春簡.
線人父女被殺是情節轉折點，撞了曹楠的車當時他只是想著報仇，之後和小混混要情報的時候明顯沒有了片頭的大義凜然，此時的他只是未達目的不擇手段.之後見死不救時呂警官內心深處已經認同了曹楠的話「法律都是講究證據」沒證據說我殺人那我就是沒殺人，當被問到有沒有線人需要注意時眼神兇狠的搖了搖頭說「沒有」，當時呂sir希望阿邦最好被打死，阿邦一死對他來說可以省很多事.
片尾槍戰進行到一半時去救一個女車主時眼睜睜看著她被炸飛（她沒有主角光環你看華仔屁事沒有），這是第三次呂警官看到無辜的人死在自己眼前，從側面印證了他片頭說的「如果我今天放過一個罪犯，那麼明天就多一個無辜的人躺在馬路上」呂警官內心被最後一根稻草壓垮了，爬起來第一件事就是放黑槍，你投降？不接受投降，進了監獄照樣有人能把你保釋出來你還會出來作惡。有人說阿邦告訴呂警官自己喜當爹不能死喚起了他內心最後的道德底線我可不這么認為，他後來那個賣隊友的電話很能說明問題，以此推斷可能最後那輛呼嘯而過的卡車也是安排好的。
硬體問題並不是大問題，國內特級水平這樣算不錯的了，下次多撒點錢，多給幾個月是件搞特效問題也不大，全片最不給力的是導演。內心戲全靠觀眾理解，該給演員特寫表現內心的時候鏡頭全都移到爆炸和槍戰上了，華仔唯一一次明顯的展現內心就是讓小流氓自生自滅關上門時恐懼糾結的表情.
線人和女兒生離死別是個淚點，結果啪啪倆巴掌笑場了.結尾處車禍本來也是個淚點，結果司機來句「這是個意外」全影院爆笑，氣氛全毀了.開頭死了好幾位警察兄弟還死了個人質，呂警官和同僚淡定自若，後來莫名其妙不保護線人就算了，線人死了不難過，人家女兒死了反而一個個暴跳如雷，華仔是疼乾女兒你們幾位湊什麼熱鬧？真是「重色輕友」啊！
一直覺得曹楠是BOSS結果片子到一半來句人家洗手不幹了這次是躺槍給抓了，本以為能上演一出無罪釋放淡定走出警察局的好戲，結果忽然就冒出來個啪哥成了BOSS，前半段啪哥只是在一句台詞里出現過。更不用說那些無聊的閃回把本來就有點脫節的幾段搞得更加拖沓，鏡頭就對著演員面部特寫加入一些以前的對白效果不比這個好？
總的來說這算是一部良心作，特效很假但是演員演得都很真，胡軍撐起了片子前半段，華仔黑化和林家棟洗白撐起了後半段，本來再探討探討身份認知 法律的合理性可以把片子帶到新高度，但這些都是蜻蜓點水式沒有深入探討，一切讓位給子彈和爆炸，導致片子檔次局限於優質爆米花，吃完
『拾』 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你
《風暴》是一副好皮相：槍戰戲夠狠夠勁，一比一重搭時代廣場附近的街景，警匪街頭巷尾大肆火拚。CG效果的輔助下，中環地表塌陷，維多利亞港上山雨欲來風滿樓——《無間道》之後第十一個年頭，香港導演的作品中終於又開始玩槍、歃血，子彈橫飛，警匪惡斗。但後「無間道」時代的香港警匪片再也抹不去「雙面卧底」的符號印記，所有人物再也不能生活在非黑即白的單純世界，每個人都在灰色地帶天人交戰，不管誰主沉浮，終究沒有贏家。
《風暴》被譽為「內心戲與動作戲並重」的名頭絕對沒錯。戲劇矛盾強烈的人物關系絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是雙線並行，共同吃重的平行線，那《風暴》更像一個以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲這個人物的分裂蛻變，換言之，呂明哲這個角色內心自我分裂出劉建明和陳永仁：一個奉公守法，原則為先；一個以暴制暴，血債血還。一個要做一個好警察，一個要做一個好兄弟，可惜，這兩者在某些時候，無法並存。
林家棟飾演的陶成邦應該算一個和呂明哲相對立比較的故事線，最重要的一條輔線。不過這條輔線更簡單純粹：一個古惑仔為了一個心愛的女人想做一次好人的故事。簡單，但說得通，也夠煽情。
本片到底是在說正義與法律到底何者為先的問題。香港一直自詡為華語社會一個最依法辦事的地方，承襲自大英帝國的民主與法制之風，讓這個城市裡的市民相信自己可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。但是，即便最接近完美的制度，仍舊有可以被對立方利用的破綻：沒有證據便不能受到法律制裁。曹楠（胡軍 飾）和呂明哲玩得正是這樣一個貓鼠游戲。胡軍演繹出了一個穿西裝的悍匪，兇狠而囂張，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲步步後退，鋼牙咬碎也要依照法律程序把他送上審判台。這時候他是一個正直卻軟弱的好警察。線人（姜皓文 飾）和女兒的慘死是壓下來的最後一根稻草。自此之後，情勢急轉直下：製造偽證，見死不救，欺騙，私慾，邪念，呂明哲內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的慾望開始清晰，好警察開始隱去，好兄弟站出來，襯著背後的腥風血雨，大開殺戒。
其實，正義本身就具有雙重性：程序的正義性抑或目標的正義性。這也許是自從法律學誕生以來就未停止探討的問題，卻永遠不會有一個兩全其美的答案。影片創作者把這個議題放在風暴降臨前的香港，高壓氣旋讓這個城市籠罩在一片緊張而陰郁的氣氛當中。影片最後，中環地表裂開，整個城市一片狼藉，我看得內心竟然有一種放肆發泄的爽快之感：香港再不必是那個被好萊塢機甲戰士和怪獸打鬥的戰場，它被自己人打造成一個火拚後的廢墟，一座人性淪陷的傷城。簡直是令人震撼的自毀美學。
《風暴》看得我有點傷心。看52歲的華仔穿著重案組制服，被「主角光環」籠罩，一次又一次跳樓、格鬥、爆破、中彈，跌倒，再爬起來繼續追，繼續打，覺得好辛酸。站在膀大腰圓的胡軍面前，這個曾經讓多少女人不知怎樣愛他才好的「四大天王」之一卻顯得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新興的、蓬勃的、財大氣粗的大陸電影市場面前，香港電影就像一個又瘦弱又無奈又有點不知所措的老去之人。那一瞬間，我再也無法回到劇情裡面：這個故事似乎變成了一個當下港片現狀的巨大寓言。
今年是CEPA簽訂十周年。這是香港影人北上的起始點，是香港電影史無法忽略的轉折點，是媒體拿來說事兒的大背景，是學者研究無法忽略的意識形態。這個條約到底給香港電影帶來了什麼，又讓它失去了什麼，這不是一篇兩篇文章能探討得清楚的事情，也不是這篇文章要探討的主題。但近半年《狄仁傑之神都龍王》、《逃出生天》、《掃毒》、《風暴》等先後上映，構成的這個奇妙場域實在不能不讓人聯想到這個時代華語電影的現狀：青黃不接的香港影壇，每年不知要看到幾次劉青雲和古天樂在大銀幕上演對手戲，華仔這把老身板還要在大銀幕上上躥下跳，「用繩命在演戲」，靠這些老面孔撐場觀眾終有一天要厭棄的，而若像徐老怪一樣與時俱進換上一批兩岸三地青春偶像派的陣容，又真真讓人覺得劇本和表演完全兩層皮，好的創意想像幾近毀在僵硬的面部特寫和生硬的台詞中；近幾年被指責「北上圈錢」被罵慘的香港導演們，極力想在大陸市場和港片特質之間找到一個准確的平衡，他們似乎終於覺悟到：只有回歸傳統似乎才是有效的救市之道。大陸觀眾真是奇怪：他們好像不喜歡水土不服的討好迎合，他們反倒喜歡那些粵語絮叨中的港式風情，那些飛濺的血漿橫飛的子彈，不管不顧的打鬥、火拚、耍狠、毀滅。因而，「致敬」變成當下港片必不可少的元素，「情懷」前面開始加上「販賣」這個動詞。