Ⅰ 在亞洲哪個國家的電影最受歡迎
只說亞洲的嗎？
目前最受歡迎的還是中國。
日本的是動畫電影比較好，真人電影越來越難懂而且有點變態。
印度的爛片太多，能說出來的好片，三傻大鬧寶萊塢 外星痴漢地球神 摔跤吧爸爸
香港的雖然輝煌已不在，但是時不時還能蹦一下的
台灣的也是時不時蹦一下
伊朗電影，絕大多數國人沒看過。但是奧斯卡得過大獎的。亞洲代表電影之一。
重點說說韓國電影，韓粉說韓國電影是亞洲第一。。。我去查了一下，韓國電影這幾年在中國的票房都很不理想，上座率都不高。只是網上叫囂的比較凶而已。
主要還是韓國電影的特點是 劇情拖沓 邏輯混亂 人物臉譜化嚴重 強行煽情，優點是韓國電影的題材比較開放。
有中國看不到的現實主義題材。比如諷刺zhengfu 社會黑暗之類的。
不過韓國電影藝術電影論獎項 商業電影論票房。。都被中日遠遠拋到身後。。。
歐洲三大獎 北美奧斯卡都沒韓國人什麼事。
韓國唯一還能說有點水平的導演就是金基德了 《聖殤》還不錯。
我在這里提醒一下某些腦子不正常的傢伙，不要以為能諷刺 zhengfu就很了不起。美國佬天天諷刺政府你看那犯罪率下降了沒有？美國政府變白了沒有？還是一樣壞這邊扇風那邊點火，全世界挑事發動戰爭。
Ⅱ 有史以來最偉大的十部亞洲電影和十位亞洲導演（詳解）
【史上最權威的亞洲電影與導演評選】韓國釜山電影節盛大揭曉
慶祝二十年歷程的釜山電影節，邀請了全球影壇重量級人物，包括喬納森·羅森鮑姆、湯尼·雷恩等，共同評出歷史上最傑出的十部亞洲電影和十位導演。這些國際影評人的選擇，無疑賦予了這個榜單極高的權威性。以下是他們評選出的璀璨之作：
- 最偉大十部亞洲電影：
- 《東京物語》（日本，小津安二郎，1953）
- 《羅生門》（日本，黑澤明，1950）
- 《花樣年華》（香港，王家衛，2000）
- 《阿普三部曲》（印度，薩蒂亞吉·雷伊，1955-1959）
- 《悲情城市》（台灣，侯孝賢，1989）
- 《七武士》（日本，黑澤明，1954）
- 《牯嶺街少年殺人事件》（台灣，楊德昌，1991）
- 《小城之春》（中國，費穆，1948）— 並列第一
- 《三峽好人》（中國，賈樟柯，2006）— 並列第一
- 《特寫》（伊朗，阿巴斯·基亞羅斯塔米，1990）
- 最偉大十位亞洲導演：
- 小津安二郎
- 侯孝賢
- 阿巴斯·基亞羅斯塔米
- 黑澤明
- 薩蒂亞吉·雷伊
- 王家衛 阿彼察邦·韋拉斯哈古
- 賈樟柯 溝口健二 楊德昌（並列入選）
這份榜單顯示了日本、中國、印度和伊朗等國電影的卓越地位，其中日本的電影傳統尤為深厚，華語電影則以台灣新電影、費穆、王家衛和賈樟柯為代表。然而，它也揭示了評選的挑戰，即在包容性與代表性之間尋找平衡，有時難免顯得保守。例如，李安雖然在國際上享有盛譽，但在這個藝術導向的評選中，他的好萊塢情節劇導演身份可能影響了他在榜單上的位置。
中國學者張獻民的選票，展示了獨特的視角：他的亞洲電影選擇包括了《櫻桃的滋味》和《殺人回憶》，而導演部分則包含了李安的名字，體現了對不同電影風格的尊重和多樣性。
這場電影節的評選，不僅回顧了亞洲電影的輝煌歷史，也為我們提供了重新審視這些經典作品和導演的契機。每一個名字背後，都是一個獨特的電影世界，值得我們深入探索和欣賞。
Ⅲ 香港、韓國、泰國、日本、美國的恐怖片有什麼不同
韓國在零幾年的時候恐怖片風聲水起，除了女高系列，考死系列，碟仙系列也如過江鯉魚生生不息。女高怪談從98年開始，一共出了五部。泰國鬼片和日韓鬼片明顯的區別是人和鬼的交流感。日韓鬼片中，鬼是鬼，人是人，零交流，路逢對手就是殺。泰國鬼片不同，鬼有鬼的感情，《鬼影》系列就是一個好的代表。而且泰國鬼片背後的故事大多深情，有血有肉。在外貌上泰國也是女鬼偏多，穿著都很輕薄，白色為主，似乎時時有風吹過。臉部無遮擋，一般都直接表現，沒有黑眼珠或自帶360度濃密卡姿蘭煙熏妝。初看心驚，定下神來就覺得還挺可愛的。例如鬼妻的丈夫，看到女鬼面孔後，我心驚了一下後，沒忍住笑了。泰國鬼片的精神內核也是執念，但是不說是因為看不開，而是因為放不下。不是想復仇，而是不想留遺憾。這比起日韓甚至歐美的，多了一些難得的溫暖。技術上泰國鬼片嚴格遵循著商業片的套路，氣氛營造得很好，多環境鏡頭，空鏡頭，主角營造恐怖氣氛的方式大多數動作和場景設計，演員演技倒是…不太出彩。明顯的區別就是，日韓的恐怖片里，主角看見鬼就癱倒在地，此時切各種面部特寫。而泰國恐怖片里，主角看見鬼是尖叫加四處逃竄，切全景，跟拍，動作表現力max。三、香港香港鬼片挺難定義的。林正英拍了一堆牛逼的道士和僵屍系列，撐死了香港鬼片的大半個江山。林正英系列就不贅述了，估計大家都說看僵屍先生一眉道人什麼長大的。
Ⅳ 香港電影的發展史及黃金時代
香港電影作為全球電影史上的奇跡，曾是僅次於好萊塢的電影大國。其在藝術和專業領域的卓越成就，標志著華語電影走向世界的先河，最輝煌的篇章令人難以忘懷。香港電影的發展起源於1896年，隨著法國影片的引入，1903年整部故事片《基督的受難》的公映，標志著香港電影事業的第一個高峰。1924年後，盡管以西片和上海影片為主，但香港電影逐漸成長，1935年有聲電影的興起，以及1941年日本入侵後的停產與復甦，都為電影業的繁榮添磚加瓦。
1958年邵氏電影的興起，標志著全盛時期的開始，邵氏影城的啟用和新科技的應用，如《梁山伯與祝英台》的成功，使香港電影邁入成熟階段。1970年代，嘉禾公司以李小龍的功夫片為標志，為香港電影注入新的活力，1980年代則是全盛時期，新藝城和石天、麥嘉等人的作品如《最佳拍檔》等成為經典。進入90年代，香港電影迎來了黃金十年，王家衛、徐克等導演創作了多部佳作，而90年代末的電影市場則開始走下坡路，香港電影逐漸與內地融合，呈現新的合作模式。
如今，香港電影雖然面臨演員青黃不接的挑戰，但其獨特的文化底色和深厚歷史，仍值得期待新的突破。電影行業需要創新，正如人生一樣，不斷前進才能帶來驚喜。老一輩的演員如張家輝、古天樂等撐起了香港電影的一片天，但新生代力量的出現對於保持活力至關重要。
Ⅳ 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。