❶ 林家棟一個讓劉德華如此熱捧的演員，如何評價他的演技
說到 林家棟那就先得從香港電影說起，個人認為香港電影，是神一樣的存在。
其中不得不提的，就是黑道電影。
還記得當年的《古惑仔》、《無間道》、《黑社會》系列，
對現在的影壇仍然有重要的影響，
而從這些電影里熬出來的演員，現在也早已是妥妥的大腕。
林家棟由極力爭辯，到沉默應對，
最後，他還是選擇了用演技去說服別人。
在15年間，他3次提名香港金像獎最佳男配，1次最佳男主角。
在今年，卻憑借《樹大招風》在第36屆香港金像獎上一舉斬獲了最佳男主角。
這一獎項，無疑是對林家棟多年來演技的肯定。
林家棟在電影里飾演賊王季正雄，與陳小春、任賢齊同為男主角。
說實話，90分鍾的電影時長，平分給林家棟的最多不過30分鍾，
所以更需要在簡短的時間內，塑造一個讓人印象更加深刻的人物。
電影里的季正雄為人狡猾，從不用真名，生性多疑，作案手法老練狠辣，
即使逃往兄弟家避難，為了自己的安全，仍然起了殺心，欲除之而後快。是一個典型的反社會人格和極端利己主義者。
看看林家棟是怎麼表現的？
他剛開始猶豫、躊躇，眼神微飄，若有所思，
細聽房間內的聲音，踱步徘徊，下意識攥緊了手裡的刀。
殺？還是不殺？
不到5分鍾的鏡頭，林家棟就通過幾個簡單的眼神和動作，讓觀眾相信了，
季正雄就是這個樣子！
而林家棟在早期的作品裡，演技也是神乎其神。
在杜琪峰的《黑社會》系列，林家棟扮演的「東莞仔」一直被人津津樂道。
跟人談生意，翹起二郎腿，揚頭搓著下巴的鬍子，蜜汁不屑。
一副老子TM不想聽你廢話的樣子就出來了。
要知道，特寫是最能捕捉演員演技的時候。
有時候導演為了彌補演員演技不足的時候，才會大量使用遠鏡頭。
加上配樂、背景這些外部條件來達到想要的效果。
拿的同樣是劇組的盒飯，林家棟卻不同，
我不單要特寫，我還要加動作。
跟其他人爭奪黨內地位，去找尋支持的時候，
臉故意貼近鏡頭，昂頭露出鼻孔，囂張得要命。
得不到支持時，連續點頭5次，抿了一口煙，不爽但又要硬氣地懟回去：
「我一定出來競選，到時看看誰夠實力。」
全程側坐，目中無人。
一副你給老子等著的囂張樣也出來了。
到最後爭斗升級，要跟Jimmy（古天樂飾）火拚時，
面無表情地越過欄桿，順手拿起電話叫兄弟，一氣呵成。
目不斜視，臉上嚴肅又冷靜。
注意，這里的走路肩膀晃動，腳步一走一頓，高調又張狂，活脫脫個黑社會的痞子像。
而在《樹大招風》里，作為一隻深藏不露的老狐狸，他盡量偽裝自己，別說動肩膀，連表情都不敢太放肆。
神經緊綳、步伐加快逃離現場，拿小女孩掩護自己。
最後放棄搶金行的時候，眉頭緊鎖，丟掉手中的報紙，略失意地離開。
來，膜拜下影帝這么多年來的演技，演啥是啥，絕了！
（林家棟混剪視頻）
是的，演了那麼多年的大魔王，林家棟也不想再局限於反派角色。
打打殺殺這么多年之後，林家棟選擇了一條溫情路線 ——
《此情此刻》
林家棟在電影里飾演照相館的『硬頸』老闆陳家輝，與老爸同住，感情不和。
無奈多年未見的小學同學又變成收樓代表要收回自己的照相館。
屋漏偏逢連夜雨，老爸生病卧床不起。
本來就內向不懂得表達自己，老爸的病情加上突然見面又聒噪的老同學，
他，崩潰了。
啜泣著，蹲在地上抱著膝蓋哭，委屈得像個小孩子。
緊接著，把自己多年的家當跟摯愛的照相機全部砸掉。
試問，親手毀掉自己喜歡的東西該是哪種絕望？
這段劇情林家棟從傷心到情緒的爆發，拿捏得恰到好處。
所以啊，看完之後，我更加堅定，究竟以什麼標准去衡量一個演員？
答案永遠只且只有一個 —— 演技！
只有能給觀眾帶來專業的深入人心被人所認可的表演，
才能被稱為一個真正的「演員」。
那些頂著努力的帽子自詡有演技卻整天炒作圈錢的明星，（是的，你們不是演員）
你們......
但我也堅信，中國的電影市場有流量明星圈錢並不可怕，
因為電影市場的不理性泡沫終將會過去，
流量明星有一天也會走下電影神壇，給真正的好演員騰出一席之地。
❷ 碟中諜8有彩蛋嗎
《碟中諜8》的結局沒有彩蛋。
《碟中諜8：最終清算》為30年的特工傳奇畫上句號。影片結尾，伊森消失在爆炸的余燼中，只留下破損的通訊器重復著“任務完成”。片尾字幕滾動時，出現的是30年經典鏡頭混剪，如攀岩繩索、引爆器、易容面具等，每一幀都是動作電影史的豐碑，但並沒有彩蛋情節。
該電影中，62歲的湯姆·克魯斯倒掛在疾馳飛機外艙實拍，還有在兩架時速500公里的飛機間“高空換乘”等驚險動作戲。本季反派是覺醒的AI“智體”，伊森要在72小時內破解其核心代碼，過程中還遭遇信任危機。阿湯哥通過燒毀標志性皮質手套、將IMF徽章埋進亡妻墓地等細節，完成伊森這一角色的告別。
❸ 《巨額來電》結局是什麼意思
《巨額來電》是一部以反電信詐騙為題材的教育類警匪片，電影選材的切入角度從普通民眾出發，具有強烈的社會效力，正能量滿滿，教育意義滿分。《巨額來電》的結局設計得也非常出彩，留給觀眾的想像空間很大。
阿海當初奮斗的目的本是為了給阿芳一個家，而實現這個目標對他來說早已不是難事，只是人心易變，阿芳信錯了人。所以，無論是從劇情還是演員的演技來看，這都是一部好電影，值得一看。
❹ 電影《巨額來電》主要講了什麼
由彭順執導，陳學冬、張孝全、桂綸鎂、蔣夢婕主演，集結了姜超、張兆輝、彭心晨等實力配角的國內首部反電信詐騙題材電影《巨額來電》在京首映之後，其獨到題材和精彩劇情引發網友熱議，多地超前觀影口碑一路飆升。
電影公映在即，片方再度發力，父母特輯的爆出讓大家對電信詐騙這一常見犯罪現象有了重新認識。幾位平均年齡六十歲左右的受訪老人在被問及自己或家人是否經歷過電信詐騙時，異口同聲給出了肯定答案。而受訪的兩位年輕人則認為這是一部值得二刷的影片，一遍看故事，一遍做筆記，比跟爸媽說一萬遍都有用，一定會帶父母去看。
從影片的劇情到開播前的宣傳來看，演員的陣容及其影響力是十分強大的。影片對現實的反映是他真正的意義所在，為了告訴人們現在電信詐騙的不容存留的影響，幫助人們識別詐騙。
❺ 劉德華、古天樂、周潤發，你最喜歡看誰的電影為什麼
劉德檔前華、古天樂、周潤發在影視界都是響當當的人物，在演技和顏值上都是被廣大觀眾認可和青睞的好演員。讓我再從三人中選出一個我最喜歡的，那就是周潤發，周潤發是一個不折不扣、做事極及有責任性的好演員，而且周潤發的戲路比較廣泛，他能演好各種愛情片，槍戰片，和各種道上黑 社會 老大的各種形象，能把愛情片完完全全從內心深處傳遞給心上人，有使心上人失去抵禦、完全被征服的魅力，尤其是周潤發與趙嫌蠢備雅芝的《上海灘》真是一部非常不錯的經典之作。
當年25歲的周潤發和年輕貌美的趙雅芝把《上海灘》演絕了，在那個年代成了多少年輕人心中的夢中情人。在劇情中許文強和馮程程的愛情不會有結果的同時許文強克制住內心的痛苦，對馮程程表現出的「冷顏」但在周潤發臉上表露出來的卻又是另外一種特別的帥氣和不可抗拒的魅力，讓馮程程再傲慢、再任性也抵擋不住許文強那張已經鋪開的情網，只能是越陷越深。
在愛情劇里 ，周潤發表演的是如此的出色。在道上人物的表演也是風生水起，大氣、高貴，一股人生不可侵犯的大家風范和難以捉摸的大氣場，給人一種敬畏和嚴肅的感覺。
影片《賭神》中的周潤發，他扮演的賭神高進沉穩，大膽、傲慢、風趣一副壓倒乾坤的氣勢。
智慧和氣勢把一切都變的簡單和順利，高進的《賭神》稱號是名不虛傳，今天的高進是來為同伴贏回給地頭蛇出千贏走的錢，就幾個回合就讓地頭蛇輸的一敗塗地。周潤發的戲路非常的開闊，槍戰片也是他的拿手好戲，周潤發和郭富城聯手打造的橫跨歐、亞、美三大洲的萬眾矚目強勢回歸的《無雙》又是周潤發這個功勛演員的一大傑作。
編劇出生的庄文強導演，多次拿下「金像獎最佳編劇」的榮譽，庄文強在《無雙》的劇本上，也是下足了功夫。好的劇本加上周潤發、郭富城倆影帝的陣容，讓這部香港動作犯罪電影，周潤發和郭富城的搭檔，榮獲7項香港金像獎。
周潤發飾演的每一個角色都是那麼的完美和出色，回想起來都是膾炙人口的經典影片，至今為止《上海灘》就是一部經典最佳之作，這部影片已經在眾多觀眾心理深深的紮根、開花、結果，成為了一部經久不衰的經典影片，百看不厭。
所以我對周潤發的影片真的是情有獨鍾，非常喜歡，他的氣質、修養 表演的人物個性、特點都是無可挑剔。最後我想和大家一起來分享周潤發的三部經典影片《上海灘》《賭神》《無雙》用混剪，盤點的方法製作的視頻，希望大家能夠喜歡。謝謝大家。
古天樂。
認真
都喜歡，三個人都是香港藝德最棒的演員，劉德華最敬業，古天樂最有愛心，周潤發演技最好，如加芹毀上成龍應該說是目前香港電影界最權威的四個人！
三位都是香港史詩級人物，從小到大都在接受他們或多或少的熏陶，雖然三位的電影看了不下20部，但還是不能夠全面的評價幾位，不過單論個人感受來講:
No.1 周潤發
No.2 劉德華
No.3 古天樂
我這么跟你說吧，為什麼發哥排在第一，盡管這幾年全是爛片，也不能說爛，相對於90年代的發哥算是比較爛了，觀眾期望值太高！發哥的《監獄風雲》《縱橫四海》《賭神》《卧虎藏龍》等，這幾部影片足以奠定發哥No.1的位置，演技沒話說，看監獄風雲我看的一身汗，真正的把我帶入到角色當中！還有其他電影相信大家都可以領略到！
劉德華雖然演技一直飽受爭議，但有幾部片子也是很不錯的！《無間道》《追龍》《掃毒》《寒戰》《旺角風雲》《賭俠》等一些片子確實好評如潮，但由於什麼片子都接，避免少不了幾部爛片，俗話說:拍十部好片抵不過拍一部爛片，沒辦法就被大家稱之為全是爛片！
古天樂其實是我最喜歡的演員，不管在公益還是各方面做的都很低調！電影一直不瘟不火，沒有特別燃特別炸的電影，也沒有特別遜色的電影。和做人一樣，古仔拍電影依舊低調！
我更喜歡周星馳的電影
作為周星馳的影迷，一直想寫一篇文章全方位解讀周星馳電影的風格和內涵，也同樣給予我對周星馳電影的喜愛。
之前我大年初一特意去電影院看他新上映的電影《美人魚》，雖然這部電影不是所有人都喜歡，但是我認為這真的是一部好電影，我都好久沒有在電影院如此開懷大笑了。
他曾經作為演員階段的代表作有《唐伯虎點秋香》、《凌凌漆，凌凌發》、《大話西遊》、《百變星君》、《功夫》、等等。劇情通常都是浪子回頭抱得美人歸，很自然的反應出什麼是"無厘頭",純 搞笑 的作品。
他作為導演階段的代表作有《西遊降魔》、《美人魚》、《長江七號》，少了一些「無厘頭"的表演，多了一些 社會 上人性的缺點，更加的有內涵。
曾有人說，周星馳的電影大部分講述的都是小人物的奮斗過程，我倒不是這么認為，我覺得周星馳的電影一直在告訴我們一個道理，人忘記什麼都不要忘記自己當初的初心，時常會出現失而復得的這個場景，他通常會用很美好的結局。
周星馳的電影越長大看越發感慨。
當然是古仔，深深的被他所吸引住了。不談上百所學校，就那演技，不管正反派，每部都能演的入木三分。
華仔與發哥，只能演好人，耍酷。角色太過單一。
劉德華➕古天樂➕周潤發
三大腕聯手拍一部電影
誰不去看
這三個單獨拉出來都是票房保證
但如果以我個人觀點
還是喜歡看古天樂的
你要知道每看一部古天樂的電影
中國貧困山區的希望小學就多一分希望
最喜歡看周潤發的電影，劉德華和古天樂兩人算並列吧。
但是三個人中我最喜歡的是演員是古天樂，因為實在太喜歡他演的楊過了，真是演出了一個性格孤僻，氣質陰郁的孤兒應該有的樣子。後來古天樂就把自己曬黑了，一下子陽光起來，不知道是不是楊過的情緒太重，演過後需要把自己從角色中轉換出來，才改了外形改變心情。後來看他演《寶貝計劃》中的百達通，一個油腔滑調的渣男，同時也是一個溫柔但無知的奶爸，演得也挺好。
小時候看到成龍的電影 覺得很 搞笑
後來中學看了周星馳的覺得更 搞笑
出來 社會 發現有周潤發這個人 賭神和監獄的題材讓我也很喜歡
現在看到古天樂的慈善事業 我也很支持有他參與的電影作品
劉德華是個很專業的演員 但感覺和張學友比還是差點
鄭中基的 搞笑 成分也是能和星爺一比的
總的來說 都有他們自己的優點 都喜歡他們的作品。畢竟是看他們的電影長大的
劉德華、古天樂、周潤發三位都是演技過硬的實力派演員，他們三位出演的任何電影又其一的，都是必看的，要從三個里選擇一個最喜歡的，只能從個人的對影片人物風格的偏好上去選擇了；
劉德華年輕時帥氣，中年後的華仔更有味道了，最喜歡《無間道》里的華仔，喜歡他塑造的高智商亦正亦邪的形象；
古天樂白的時候也是相當中陽光帥氣逼人，變黑後更有男人味，最喜歡《尋秦記》里幽默、多情、肝膽的形象；
周潤發形象大氣，充滿了豪氣，有種大丈夫又有點小調皮的英雄形象，特別喜歡《賭神》系列、《澳門風雲》。
所以，還是喜歡周潤發多一點。
❻ 澳門風雲3評價怎麼樣
《澳門風雲3》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《澳門風雲3》是由博納影業出品，由王晶監制，劉偉強執導，周潤發、劉德華、張學友、張家輝、李宇春、劉嘉玲等領銜主演的一部動作喜劇片。該片延續《澳門風雲2》的風格，講述了 莫愁跳飛機「自殺」後，對她痴情一片的軍火商易天行發誓要為她報仇，於是布局追殺石一堅，賭神之妹高菲與賭神兩位徒弟刀仔、小馬攜手石一堅聯手抗敵的故事。影片於2016年2月8日在中國大陸上映。
❼ 有沒有哪個鏡頭讓人覺得這個演員演技爆炸
文章的哭，真的是演藝圈一絕，沒有幾個可以哭的像他這樣讓人看著傷心。演技沒得說，人品嘛，也不好說。耍大牌，脾氣不好，出軌，如果能踏實一點，也是演藝圈一線演員。推薦大家看看文章演的《海洋天堂》，是我看過的唯一流過淚的電影。
胡歌因為《獵場》再度引起關注，但是電視劇一開盤卻引來眾多的吐槽和質疑，這其中尤其多針對男主胡歌的。有說他是面癱的，有說他油膩得像仙劍里的景天，更有甚至直接拿他出車禍的事情來攻擊他，說他整張臉都殘了，慘不忍睹。
❽ 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡
就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》
1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！
就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。
第一點先說它怎麼爛吧
《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！
第二點說它怎麼反轉吧
就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！
這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！
爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。
陳凱歌的《妖貓傳》
或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。
此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。
在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。
另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。
從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。
當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。
經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。
該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。
作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。
當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。
《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。
關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。
《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。
但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。
國產電影
夜宴。豆瓣5.7
講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。
殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。
你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。
整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。
無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。
對比一下，暮光之城都有7.3分。
無極
豆瓣5.0
電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。
畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。
張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。
尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。
非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。
我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。
中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。
資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。
而與之對應的，是對歐美審美的推崇。
比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。
然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。
站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。
而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。
然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。
而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。
這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。
大家感興趣可以查查看，
IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。
水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。
當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。
對比國產藝術性高的電影。
比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，
普遍覺得要越鄉土，越高級。
而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。
其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。
張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。
陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。
國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影
鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？
當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。
再次對比暮光之城7.3
夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。
《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。
《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。
當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。
看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。
而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。
這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》
這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。
然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！
實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。
然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！
李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。
憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。
不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。
其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。
綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小時代系列，
不知道這個算不算。
真的感覺好看~
但是有很多人吐槽他