『壹』 歷屆香港金像獎最佳影片是
第一屆
最佳電影：《父子情》（鳳凰）
最佳導演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：許冠文（《摩登保鏢》）
最佳女主角：惠英紅（《長輩》）
第二屆
最佳電影：《投奔怒海》（青鳥）
最佳導演：許鞍華（《投奔怒海》）
最佳男主角：麥嘉（《最佳拍檔》） 洪金寶（《提防小手》）
最佳女主角：林碧琪（《靚妹仔》）
最有前途新人：馬斯晨（《投奔怒海》）
第三屆
最佳電影：《半邊人》（銀都）
最佳導演：方育平（《半邊人》）
最佳男主角：梁家輝（《垂簾聽政》）
最佳女主角：葉童（《表錯七日情》）
最佳新人：鄭裕玲（《花城》）
第四屆
最佳電影：《似水流年》（青鳥、泰極）
最佳導演：嚴浩（《似水流年》）
最佳男主角：李修賢（《公僕》）
最佳女主角：斯琴高娃（《似水流年》）
最佳男配角：沈威（《省港旗兵》）
最佳女配角：梅艷芳（《緣份》）
最佳新人：顧美華（《似水流年》）
第五屆
最佳電影：《警察故事》（威禾）
最佳導演：張婉婷（《非法移民》）
最佳男主角：鄭則仕（《何必有我》）
最佳女主角：王小鳳（《錯點鴛鴦》）
最佳男配角：孟海（《皇家師姐》）
最佳女配角：葉德嫻（《花街時代》）
最佳新人：陳婉麗（《女人風情話》）
第六屆
最佳電影：《英雄本色》（新藝城、電影工作室）
最佳導演：方育平（《美國心》）
最佳男主角：周潤發（《英雄本色》）
最佳女主角：張艾嘉（《最愛》）
最佳男配角：秦沛（《癲佬正傳》）
最佳女配角：金燕玲（《地下情》）
最佳新人：利玉娟（《美國心》）
第七屆
最佳電影：《秋天的童話》（德寶）
最佳導演：林嶺東（《龍虎風雲》）
最佳男主角：周潤發（《龍虎風雲》）
最佳女主角：蕭芳芳（《不是冤家不聚頭》）
最佳男配角：梁朝偉（《人民英雄》）
最佳女配角：金燕玲（《人民英雄》）
最佳新人：林國斌（《省港旗兵續集》）
第八屆
最佳電影：《胭脂扣》（威禾）
最佳導演：關錦鵬（《胭脂扣》）
最佳男主角：洪金寶（《七小福》）
最佳女主角：梅艷芳（《胭脂扣》）
最佳男配角：張學友（《旺角卡門》）
最佳女配角：李麗蕊（《學校風雲》）
最有前途新人：吳大維（《今夜星光燦爛》）
第九屆
最佳電影：《飛越黃昏》（夢工場）
最佳導演：吳宇森（《喋血雙雄》）
最佳男主角：周潤發（《阿郎的故事》）
最佳女主角：張曼玉（《不脫襪的人》）
最佳男配角：梁朝偉（《殺手蝴蝶夢》）
最佳女配角：葉童（《飛越黃昏》）
最佳新演員：江華（《但願人長久》）
第十屆
最佳電影：《阿飛正傳》（影之傑）
最佳導演：王家衛（《阿飛正傳》）
最佳男主角：張國榮（《阿飛正傳》）
最佳女主角：鄭裕玲（《表姐，你好》）
最佳男配角：吳孟達（《天若有情》）
最佳女配角：劉玉翠（《廟街皇後》）
最佳新演員：劉玉翠（《廟街皇後》）
第十一屆
最佳電影：《跛豪》（嘉禾、麥當雄）
最佳導演：徐克（《黃飛鴻》）
最佳男主角：曾志偉（《雙城故事》）
最佳女主角：葉童（《婚姻勿語》）
最佳男配角：關海山（《五億探長雷洛傳》）
最佳女配角：葉德嫻（《與龍共舞》）
最佳新演員：梁錚（《黑貓》）
第十二屆
最佳電影：《籠民》（銀都、幻影）
最佳導演：張之亮（《籠民》）
最佳男主角：梁家輝（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳女主角：張曼玉（《阮玲玉》）
最佳男配角：廖啟智（《籠民》）
最佳女配角：馮寶寶（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳新演員：袁詠儀（《亞飛與亞基》）
謔?
最佳電影：《新不了情》（無限映畫電影製作）
最佳導演：爾冬（《新不了情》）
最佳男主角：黃秋生（《八仙飯店之人肉叉燒包》）
最佳女主角：袁詠儀（《新不了情》）》
最佳男配角：秦沛（《新不了情》）
最佳女配角：馮寶寶（《新不了情》）
最佳新演員：吳興國（《誘僧》）
第十四屆
最佳電影：《重慶森林》
最佳導演：王家衛《重慶森林》
最佳男主角：梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角：袁詠儀《金枝玉葉》
最佳男配角：陳小春《晚9早5》
最佳女配角：羅冠蘭《我與春天有個約會》
最佳新演員：劉雅麗《我與春天有個約會
第十五屆
最佳電影：《女人四十》
最佳導演：許鞍華《女人四十》
最佳男主角：喬宏《女人四十》
最佳女主角：蕭芳芳《女人四十》
最佳男配角：羅家英《女人四十》
最佳女配角：莫文蔚《墮落天使》
最佳新演員：巫啟賢《茲雲山十三太保》
第十六屆
最佳電影：《甜蜜蜜》
最佳導演：阿可辛《甜蜜蜜》
最佳男主角：鄭則仕《三個受傷的警察》
最佳女主角：張曼玉《甜蜜蜜》
最佳男配角：曾志偉《甜蜜蜜》
最佳女配角：舒淇《色情男女》
最佳新演員：舒淇《色情男女》
第十七屆
最佳電影：《香港製造》
最佳導演：陳果（《香港製造》）
最佳男主角：梁朝偉（《春光乍泄》）
最佳女主角：張曼玉（《宋家皇朝》）
最佳男配角：姜文（《宋家皇朝》）
最佳女配角：梅艷芳（《半生緣》）
最佳新演員：李燦森（《香港製造》）
第十八屆
最佳電影：《野獸刑警》寰亞電影有限公司
最佳導演：陳嘉上、林超賢《野獸刑警》
最佳男主角：黃秋生《野獸刑警》
最佳女主角：吳君如《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳男配角：譚耀文《野獸刑警》
最佳女配角：舒淇《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳新演員：謝霆鋒《新古惑仔之少年激斗篇》
第十九屆
最佳電影：《千言萬語》
最佳導演：杜琪峰（《槍火》）
最佳男主角：劉德華（《暗戰》）
最佳女主角：羅蘭（《爆裂刑警》）
最佳男配角：狄龍（《流星雨》）
最佳女配角：吳家麗（《流星雨》）
最佳新演員：張柏芝（《星願》）
第20屆
最佳電影 《卧虎藏龍》
最佳導演 李 安(《卧虎藏龍》)
最佳編劇 陳 果(《榴槤飄飄》)
最佳男主角 梁朝偉(《花樣年華》)
最佳女主角 張曼玉(《花樣年華》)
最佳男配角 吳鎮宇(《公元2000》)
最佳女配角 鄭佩佩(《卧虎藏龍》)
最佳新演員 秦海璐(《榴槤飄飄》)
最佳攝影 鮑德熹(《卧虎藏龍》)
最佳動作指導 袁和平(《卧虎藏龍》)
最佳剪輯 張叔平(《花樣年華》)
最佳美術指導 張叔平(《花樣年華》)
最佳服裝造型設計 張叔平(《花樣年華》)
最佳原創電影音樂 譚盾(《卧虎藏龍》)
最佳音響效果 Eugene Gearty (《卧虎藏龍》
最佳電影歌曲 《月光愛人》(《卧虎藏龍》
終身成就獎 白雪仙
專業精神獎 袁和平
第21屆香港電影金像獎完全獲獎名單
最佳電影：《少林足球》
最佳導演：周星馳《少林足球》
最佳男主角：周星馳《少林足球》
最佳女主角：張艾嘉《地久天長》
最佳編劇：岸西《男人四十》
最佳男配角：黃一飛《少林足球》
最佳女配角：林嘉欣《男人四十》
最佳新演員：林嘉欣《男人四十》
最佳攝影：黃岳泰《幽靈人間》
最佳剪接：鄺志良《特務迷城》
最佳美術指導：婁中國、嚴沾林《游園驚夢》
最佳服裝設計：楊凡《游園驚夢》
傑出青年導演：周星馳《少林足球》
最佳原創電影音樂：何崇志《麥兜故事》
最佳原創電影歌曲：終身美麗--鄭秀文《瘦身男女》
最佳動作設計：董瑋、成家班《特務迷城》
最佳音響效果：曾景祥《少林足球》
最佳視覺效果：《少林足球》
最佳亞洲電影：《千與千尋》(日本)
終身成就獎：張徹
第22屆
最佳影片《無間道》
最佳導演劉偉強、麥兆輝(《無間道》)
最佳男主角梁朝偉(《無間道》)
最佳女主角李心潔(《見鬼》)
最佳男配角黃秋生(《無間道》)
最佳女配角劉若英(《雙瞳》)
最佳新人原麗淇(《三更之回家》)
最佳編劇麥兆輝、庄文強(《無間道》)
最佳攝影杜可風(《英雄》)
最佳原創電影音樂譚盾(《英雄》)
最佳原創電影歌曲《無間道》(《無間道》，作曲：伍樂城，填詞：林夕，主唱：梁朝偉、劉德華)
最佳服裝造型設計和田惠美(《英雄》)
最佳美術指導霍廷霄 易振洲(《英雄》)
最佳動作設計獎程小東(《英雄》)
最佳視覺效果獎潘國瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeOByrne(《英雄》)
最佳音響效果陶經(《英雄》)
最佳剪接獎彭發、彭正熙(《無間道》)
傑出青年導演獎羅志良(《異度空間》)
最佳亞洲電影 《我的野蠻女友》
專業精神獎石堅、曹達華
太多了寫不下，你可以谷歌一下
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滿意請採納為答案，謝謝
『貳』 香港十大經典電影排行榜，不看後悔一輩子(影迷必看)
香港十大經典電影排行榜。香港電影在上個世紀70年代到90年代達到了最鼎盛的時期，風靡整個亞洲，被稱作東方好萊塢。同時造就了一批不可磨滅的經典電影和天王巨星，時至今日依然深受人們的喜愛。雖然如今香港電影的黃金時代已經遠去，但我們依然可以從香港十大經典電影中去感受那個年代獨有的味道。今天小編將從多方面，多類型評選十大排行榜。
十、《黃飛鴻》系列
《黃飛鴻》系列絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶，系列電影成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。在華語功夫片的歷史上也應該有一席之地。
功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，中國人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
九、《賭神》系列
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 ，後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄賭神高進。
它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進香港十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是小編對八九十年代王晶電影的一個認可，雖然現在王晶早已淪為爛片大王，但試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢?再多的爛片也不能抹去他的當年的才華。
八、《監獄風雲》
林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界頂級電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了，香港十大經典電影少它不可。
七、《槍火》
《槍火》可能許多人都沒有看過，但小編個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件(槍聲)發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。更有兄弟之間的爾虞我詐，非常值得一看。
六、《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。隨後美國買走了劇本，翻拍了《無間行者》，馬特達蒙與萊昂納多主演，而影片也獲得多項奧斯卡大獎。
對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的香港十大經典第一位。
五、《甜蜜蜜》
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。
獲當年第16屆香港電影金像獎最佳電影 、最佳導演 、最佳女主角、最佳男配角獎等十項大獎，同時獲第34屆中國台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六項大獎，可以說是獲得了空前的成功。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
《甜蜜蜜》電影也和歌曲一樣成為了人們心中的經典。
四、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑吊。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐克電影工作室就此成為一個品牌。
它是資深武指程小東走上前台的一個照面，盡管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。我想大家一定還記得那一首十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。痴情男人，絕艷女鬼，雙心之戀難以世成，只好終將告別之際，王祖賢張國榮雙雙飽蘸墨恨，纏綿難舍，攜手寫下一曲人鬼不了之絕唱。不論什麼樣的香港十大經典電影排行榜，《倩女幽魂》都必定入選。
三、《大話西遊》系列
它是周星馳最經典的一部作品，也是劉鎮偉最經典的一部作品，但這部電影在當時並不受歡迎，票房失敗，評論遇冷，劉鎮偉也因此心灰意冷，遠走加拿大。直到兩年後，《大話西遊》在內地火了，周星馳更被稱為後現代解構主義大師，劉鎮偉也被冠以後現代主義電影一代宗師的導演名號。
《大話西遊》不但是周星馳的轉折點，也是劉鎮偉的轉折點。劉鎮偉終於吐出一口票房惡氣，而周星馳更是憑借這一部電影橫掃香港、內地、中國台灣影壇，成為無厘頭文化的代表。而劉鎮偉那一句只為嘲笑王家衛不敢說愛的台詞也成為了經典。真正使《大話西遊》成為一部經典的，是一段謊言。因為這謊言最後騙到的不是別人，而是當初撒下這個謊言的男人。
片中的至尊寶、紫霞仙子、唐僧、對白，歌曲一生所愛都隨電影一起被放進了香港十大經典電影。
二、《阿飛正傳》(王家衛電影系列可入選)
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段獨角戲，至今被奉為香港十大經典電影。
而王家衛獨樹一幟的風格早就了《春光乍泄》、《重慶森林》、《花樣年華》、《東邪西毒》等多部經典電影，而王家衛也代表了香港電影的一個時代。
一、《英雄本色》系列
劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。
《英雄本色》成就了四個低落的男人,一個是被稱為票房毒葯的周潤發，一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，一個是已經過氣的狄龍，一個是負面新聞纏身的張國榮。四個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
片中小馬哥美元點雪茄的鏡頭也成了瀟灑不羈的經典，搶在他手中握的隨性、飄逸。當年《英雄本色》也火遍全亞洲，在韓國上映後，韓國國內與電影中同款的墨鏡、風衣、外套等都賣到脫銷。
『叄』 香港十大經典電影排行榜，不看後悔一輩子(影迷必看)
香港十大經典電影排行榜如下：
《英雄本色》系列：
- 代表了香港電影槍戰片的最高成就。
- 塑造了經典的小馬哥形象，影響了整個亞洲的流行文化。
《阿飛正傳》：
- 王家衛的獨特電影風格凸顯，宣告了香港國際性電影大師的出現。
- 對香港身份進行反思的本土電影，影像、敘事方式原創，堪稱藝術奇葩。
《大話西遊》系列：
- 周星馳和劉鎮偉的經典之作，雖然初期票房不佳，但後期在內地極受歡迎。
- 成為了無厘頭文化的代表，片中的台詞、角色和歌曲都成為經典。
《倩女幽魂》：
- 徐克和程小東合作的經典之作，展現了天才的想像力和市場口味的完美結合。
- 痴情男人與絕艷女鬼的人鬼之戀，成為了不可磨滅的經典。
《甜蜜蜜》：
- 陳可辛的經典文藝片，展現了1997年香港回歸前的社會氛圍。
- 在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就，獲得了多項大獎。
《無間道》：
- 香港電影近十年來的最佳作品之一，被稱為救市之作。
- 聚集了四位金像獎影帝，電影本身也獲得了多項大獎。
《槍火》：
- 杜琪峰的經典黑幫片，標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。
- 吳鎮宇憑此片獲得金馬獎最佳男主角，電影本身也獲得了多項大獎。
《監獄風雲》：
- 林嶺東的經典之作，關於黑獄的電影，代表了香港電影最鼎盛的時代。
- 即便在今天看來，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
《賭神》系列：
- 王晶的經典之作，開創了香港賭片時代。
- 取得了當年香港電影票房冠軍，打破了票房記錄，影響了後來的賭片系列。
《黃飛鴻》系列：
- 成功地將黃飛鴻塑造成一個神話英雄，創新了拳腳功夫的印象。
- 李連傑的功夫皇帝地位由此確立，電影中的音樂和形象都成為了經典。
這些電影不僅在香港電影史上具有重要地位，而且在全球范圍內也產生了深遠的影響。影迷們不容錯過這些經典之作。