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香港電影漫畫圖片

發布時間: 2025-05-09 03:38:40

『壹』 獨龍鑽是什麼招數

獨龍鑽是香港電影《龍虎門》里王小虎的招數。以下是關於獨龍鑽的詳細解釋:

  • 來源:獨龍鑽這一招數來源於香港漫畫宗師黃玉郎的長篇連載武打漫畫作品《龍虎門》。王小虎作為該漫畫的第一男主角,得到了大伯父王降龍親傳的獨門絕學——電光獨龍鑽。
  • 使用者:王小虎,龍虎門的大當家,聰明、領悟力強,武功與判斷力在龍虎群英中最高。他憑借這一招數以及其他高深的武功,成為了絕頂高手。
  • 特點:雖然獨龍鑽的具體招式和效果在問題描述中沒有詳細描述,但作為王小虎的招牌招數之一,它在《龍虎門》的故事中無疑扮演了重要角色,展現了王小虎的強大實力。

綜上所述,獨龍鑽是香港電影《龍虎門》及其同名漫畫中王小虎所使用的獨特武功招數。

『貳』 求一部香港電影,開頭是漫畫摩托車戰,裡面有個女的是外星人

《我的外星女友》/《特異女友》
演員:
雷宇揚 羅慧娟 李綺霞 家樂

香港奇幻喜劇之作,外星女友玩轉地球。

成龍自幼醉心漫畫,而且相信世間上還有絕世神學,於是潛心修練,奈何種種一切,均不為女朋友所接受,再加上家中忽地闖進一神秘女子馬琪,於是二小口子宣告分手。自馬琪遷進龍家後,成龍一洗昔日晦氣,事事順利,更得漫畫界名人方誌生賞識,成為主筆,但此際卻發現以琪乃外星人,來地球有特珠任務,究竟成龍如何面對自己心愛的外星女朋友呢?劇中自有答案。

『叄』 香港十大漫改電影終極回顧

上世紀90年代,香港影壇掀起一陣漫畫改編電影的風潮。90年代後期,隨著CG特效技術的革新,越來越多的香港電影人開始將原著漫畫搬上大銀幕,類型橫跨武俠、動畫、喜劇、愛情、戰爭,不一而足。本期《香港電影漫談》就帶您重溫這十部漫畫改編的香港電影。

6.《風雲》系列、《中華英雄》

《古惑仔》大賣之後,劉偉強先後將香港漫畫大師馬榮成的玄幻武俠漫畫《風雲雄霸天下》《中華英雄》搬上大銀幕。前者除了劉偉強的御用男主角鄭伊健外,還邀來四大天王之一的郭富城,分別飾演原著中的聶風和步驚雲,展開一段血雨腥風的武林傳奇。

1998年暑假,《風雲雄霸天下》在香港上映狂收4000多萬港幣,首次打破了自1985年以來「雙周一成」占據年度票房冠軍的局面。片中,極富想像力的視覺奇觀令人耳目一新,無論是開篇的樂山大佛,還是聶風大戰火麒麟的段落,都很好地展現出漫畫中天馬行空、雄渾豪邁的氣勢。

2009年,彭氏兄弟執導的《風雲2》上映。十年間,CG特效的進步讓觀眾再度領略到了一場無與倫比的視聽盛宴,導演彭氏兄弟以拍攝恐怖片起家,本片畫風仍是暗黑系,富有質感的特效、大量的慢鏡頭運用、恢弘大氣的配樂,近兩個小時的電影塞滿了目不暇接的打戲。

1999年暑期上映的《中華英雄》依然帶有劉偉強鮮明的漫畫色彩。片中,鄭伊健演繹了一個比聶風更加有血有肉、有情有義的武林高手,他飾演的華英雄因命犯「天煞孤星」,自幼父母雙亡,後遭遇愛人慘死,甚至不能和兒子相認,一生命途多舛。比起《風雲雄霸天下》,《中華英雄》對主人公成長過程的刻畫更為立體,塑造漫畫英雄的方式反樸歸真,從而引起觀眾的強烈共鳴。

7.老夫子2001

由徐克監制、編劇,邱禮濤執導的《老夫子2001》是首部真人與3D動畫結合的華語電影,由當時的青春偶像謝霆鋒、張柏芝主演,片中他們與CG特效製作的老夫子、大番薯、秦先生上演對手戲,動畫效果雖不能說水乳交融,但至少流暢自然。邱禮濤和徐克這兩位香港影壇多面手的強強聯手,也令本片呈現出不俗的喜劇效果。

8.頭文字D

本片改編自日本漫畫家重野秀一的同名漫畫。作為香港影人甚少觸及的賽車題材電影,片中的賽車場面令觀眾的腎上腺素直線飆升。本片是劉偉強、麥兆輝、庄文強繼《無間道》之後的再度合作,恰到好處的改編既符合讀者對原著的想像,又不失港片的特色。

本片也是周傑倫首次擔任男主角的電影,他的本色出演,將一個高中生對夢想的憧憬和面對愛情時的羞澀詮釋得恰如其分。最終,《頭文字D》斬獲了金像獎的最佳男配角、最佳新演員等四項大獎。

9.龍虎門

本片改編自香港漫畫大師黃玉郎的同名漫畫。自上世紀70年代初起,《龍虎門》在香港連載1400多期,平均每期銷量超過十萬本。也正因連載時間的跨度較大,電影版《龍虎門》並沒有設置具體的時代背景。作為甄子丹漫畫感最強的功夫片,其標志性的「甄功夫」貫徹在整部影片當中,並且藉助CG特效重現了「金鍾罩鐵布衫」「電光毒龍鑽」「降龍十八掌」等原著漫畫里的武功。

10.墨攻

本片改編自日本漫畫家森秀樹的同名暢銷漫畫。「墨家非攻,兼愛天下」本片細致展現了革離如何成為墨者、為何隻身前往梁城救助、以及他對戰爭的厭惡、對黎民蒼生的關懷等主要情節。為了忠於原著,飾演革離的劉德華本打算剃光頭發,但遭到了導演張之亮的強烈反對。最終,劉德華成功塑造出了一個庄嚴睿智的墨者形象。

『肆』 他自稱畫畫工,卻用手繪打動了一個時代,被稱為香港電影海報之父

所有的熱愛,都有意義,都要堅持到底

-1-

提起阮大勇,可能你們都還很陌生,

但是作為看著香港電影長大的一代人,下面這些電影,相信你們並不陌生

《猛龍過江》海外版海報

《天才與白痴》海報

《A計劃》海報

《龍的傳人》海報

成龍、周星馳、洪金寶、曾志偉都指定他畫海報,在香港電影工業黃金時代的絕大部分宣傳海報,皆出自阮大勇之手。

在娛樂有限的時期,他讓電影充滿期待。

-2-

阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪, 他生命中的第一個貴人,正是他擅長畫畫的父 ,耳濡目染之下,阮大勇從小就是班級上畫畫最好的人物。

雖然如此,但在物資匱乏缺乏安全感的時代,他的父親卻始終認為,畫畫是沒有前途的。

所以阮大勇一直沒有老師,但是他就喜歡研究各種人物的神情動作,這個習慣一直到現在都沒有變。

正是這個習慣,給他拿捏人物打下了基礎,

「要畫好一個人,不但要用眼用手,更要用腦用心」

他曾開玩笑地說,自己不是愛畫畫,而是愛畫喜歡的人,

只有真心喜歡這個人,才能畫得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜歡將圖紙釘在鐵門上,站得筆直作畫,因為這樣才能精準地把握人物比例,不會畫歪或者失控,這個習慣一直到他現年70有餘還在保持。

解放初期,阮大勇從上海徐匯中學初中畢業之後,就隨著父親舉家搬遷到了香港

步入社會之後為尋一口飯吃,他先是在荃灣的紗廠工作,後來升職去繪制生產圖表,為了少寫幾張復寫紙,練出了強勁的筆風,

後來又進了永華片場的美術部負責粉飾布景,後來又去了布匹公司,專門做行貨油畫,隨後又漂到外企朗文出版社給教科書畫插圖……

從1966年到1975年,阮大勇在廣告公司呆了9年,從草稿員做到了美術主任。

-3-

1975年,他遇到生命中的另一個貴人,許冠文和許冠傑兄弟

當時一位同事告訴他許氏兄弟正為新片《天才與白痴》徵集宣傳畫稿。

憑借著從小好畫人物及多年打工經驗中的美術功底,大勇由此畫下第一張電影海報,沒想到一下就被選中,張貼於各大影院。

▲當年他拿去投稿的原稿。

《天才與白痴》的海報遍掛各大戲院門前院後,阮大勇覺得做電影海報這條路也許可行。

他得知許氏兄弟正要拍新片《半斤八兩》,於是找了朋友帶他進嘉禾的片場,拿著《天才與白痴》的海報,自薦要再幫他們畫新片的海報。

許冠傑一口答應,於是有了第二次合作,在當時一瓶可樂賣3毛錢的年代,這張海報為他帶來$2,700收入。

由於連續兩部許氏兄弟電影大賣,海報形象更深受歡迎,阮大勇也因而闖出名堂,很多電影公司紛紛邀請他繪制電影海報。

這時期,他繪制了洪金寶的《五福星》系列、四款李小龍電影的海外版海報,成龍的《A計劃》和《飛龍猛將》,以及周星馳的《龍的傳人》和《新精武門》等等。

當時整個電影業界都覺得, 由他畫海報的電影一定賣得好。

-4-

阮大勇的畫畫風格,四個字形容——鬼馬精靈。

他不喜歡墨守成規的事物,黃金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他鍾愛有缺陷的臉,

他善於把人物加以誇張,卻從不失精準。

畫面兼具中西視覺美學的效果,精緻鬼馬,亦庄亦諧,搭配上吸睛的字體,沒進劇院就已被逗笑。

《飛龍猛將》電影海報

-4-

阮大勇有著那個時代老一輩人共有的低調踏實的性子,接受各種訪問,他總是自嘲自己「胸無大志」,

一百分的事情通常只做八十分,日日常餐都無所謂,

他也從來不認為自己是大師,只是謙遜自稱「畫畫工」,但對於自己的創作從來都是一百二十分認真負責。

他的確沒有什麼遠大的志向,只要能夠一直做自己喜歡的事情就好了。

▲為了畫好李小龍的神態,他反反復復地研究,就連肌肉的微小變化也不放過,最終成了公認畫李小龍最傳神的人。

-5-

17年內,他創作超過200張海報,

張張都是藝術品,是當之無愧的大師。

90年代初,阮大勇一家移居紐西蘭,

沒有再跟舊時一起合作過的電影製作人們有過聯系

66歲的時候老伴去世,年近古稀又罹患抑鬱症,性情變得難測,整晚整晚睡不著,也吃不下東西,古稀之年,他將自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句話奉為自己的座右銘: 「七十始知己無知。」

人生活到七十年,才真正體會到天地之大,道理之深,

自己所經歷的所懂得的東西都只是皮毛而已,人也隨之變得闊達,

他又執起了曾經被他放置一時的畫筆, 當畫畫只憑興趣,它又再一次成為阮大勇生活中的一部分,就想他最初的期望一樣讓他歡喜。

▲近年阮大勇在紐西蘭所作的作品。

如今,繪畫已經從紙上走到電腦屏幕,很多電影海報都是通過手繪板繪制,並在游戲,插畫,漫畫等領域占據大半江山。

各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛

阮大勇獨樹一幟的海報畫在這個時期看,反而顯得更加真實。

返樸歸真說的就是這個道理。

前兩年,由於被太多人問及阮大勇的海報,許冠文的兒子許思維開始逐漸了解這位曾對電影業做出傑出貢獻的人物,並為其拍了一部紀錄片《海報師》。

這部上映不久的片子已經入選香港國際電影節、新加坡華語電影節、西班牙維克電影節等。

港人被塵封的電影記憶又被翻了出來,也吸引了大批的年輕「文藝青年」群體。

已經太久沒有體會過一個人一支筆便是一個世界所帶來的歡喜和感動。

懷念他們始終忠於自己,只做好自己熱愛的事情就足夠滿足的熱忱和純粹。

在這浮躁的時代,似乎顯得更加 彌足珍貴。

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