A. 港片黃金時代回不去了，為何會衰落到如今地步
作為曾經亞洲電影的巔峰之地，香港電影帶給了我們許多經經典的電影，也讓我們認識了許多一流的導演和演員，時至今日，還經常會有國內電影向經典的香港電影致敬，作為曾經的東方好萊塢，香港電影早已沒有了當日的輝煌，一線的影星大部分已經退休，而大部分的電影從業人員早已來到內地發展，香港由於電影的沒落源自在黃金時代對資本介入不加干涉，導致了港片的質量良萎不齊，從而導致了整體的電影市場失去了受眾，也因為受到了歐美大片的沖擊，導致香港電影的投入無法和歐美一線廠商相媲美，所以香港電影的沒落也可以說是在情理之中的。
雖然香港電影近些年來偶有佳片，但和當年那種眾星璀璨的時代已經無法相比，現在的香港演壇還在靠六十歲的劉德華撐台柱，而年輕人大部分去往大陸發展就說明香港電影市場是多麼的不景氣了，很難想像多年以後當劉德華退休後香港電影該靠誰來帶領，沒有資本的支撐一個產業就無法持續良性的發展下去，這也為國內電影市場的良性發展提供了經驗，國內電影市場目前正處於起步階段，香港市場的發展經驗正好可以為我們提供最有效的手段和目標來支撐我們的電影市場做強做大。
B. 香港電影曾經輝煌到什麼地步為可它會走向沒落
香港電影在其輝煌時期每年都會出產幾百部各種類型的電影。而香港電影之所以會出現衰落，主要是因為香港電影方面的人才出現了大量的流失。可以說電影是非非常依賴人才的行業，如果缺少人才的話，也就意味著電影失去了足夠的創新能力。而且這些年香港電影圈也在培養新人方面出現了能力不足的問題，這也導致香港電影圈只能夠依賴過去那些老電影人才能夠維持現狀。可以說內地很多年輕觀眾在小的時候都看過大量的香港電影。而且在小的時候我們很多的觀念都是從香港電影當中形成的。可以說在當時香港電影始終站在流行的領先階段，而現在的香港電影卻出現與大家的觀念格格不入的問題，可以說這也是因為香港電影始終在保持自己的一種風格，而選擇放棄與時代一起共同進步，這就是為什麼香港電影越來越不受到大家歡迎的原因。
C. 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼
香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。
D. 如何看待陳果評價香港電影，為什麼說香港電影的歷史使命已經完成
陳果是一個香港導演，但是，他是在內地出生，香港成長的，和那些土生土長的香港人還是有區別的，就是拍的電影，也和香港土生土長香港導演拍的不一樣。所以把人們他稱為香港導演的一個異數，是很妥切的。
就連香港本地的許多導演和演員，也進入內地參加各種電影拍攝，香港電影輝煌時代，已經成為過去。盡管陳果，也非常想拍出一些好的藝術電影，但是在香港那個地方很難。首先是地方小，人口少，香港導演拍的電影 ，很難有大的格局，尤其是一些世界水平的電影 。香港電影娛樂至上，至多隻是小品的水平，想受到世界人民歡迎是很難的。就連大陸市場，現在都不太喜歡看香港電影了，所以香港電影基本上完成了歷史使命。
陳果的判斷還是非常准確的。香港回歸大陸，只有依1託大陸，靠大陸這輛順風車，才能夠有所發展，如果選擇不好，那以後是更難了，總之，他們自己拍的自己看吧，自給自足，大陸對香港電影沒有強烈需求。
E. 周星馳撐起了香港電影最後的輝煌，為何沒能得到金像獎
周星馳只獲得過一次金像獎個人認為有以下幾點原因：
1、喜劇類電影不大被評委組看好，即使票房高，也入不了評委們的法眼。他們始終認為，喜劇電影只是迎合底層百姓的產物，沒有什麼藝術性可言。
2、星爺不大會做人，他對作品要求太高，對合作過的演員要求也高。言語間得罪過不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向華強和向太，李修賢等一眾香港影壇大佬。
3、周星馳除了早期有幾部劇情片和黑幫片外（都是配角），他主演和導演的片子都是喜劇片，類型比較單一。
4、影片中影射了不少社會現實問題，也拿很多名人的丑聞做段子，這也一定程度上得罪了一些上層人士。
5、周星馳的電影創造了太多的票房記錄，既然錢被你賺了，那麼獎就別想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爺的聲望也達到了頂點，才獲得了一次影帝。
周星馳就是一個傳奇，雖然近幾年已經不參演電影了只作為導演或者製片人。口碑也是參次不齊，但我相信，如果星爺復出主演一部電影的話肯定還是最聚焦點的。
F. 香港電影曾經輝煌到什麼地步
在韓國1988年《英雄本色》被評為年度最佳電影，韓國的70後估計沒有不看過此片的。2008年、2009年、2015、2016年都分別重新上映過《英雄本色》，足見其深遠影響力。《英雄本色》在韓國的評分。那些年張國榮和周潤發在韓國的影響力可能會秒殺現如今一眾韓星在中國的火爆程度。電影主題曲《當年情》、《奔向未來的日子》在韓國成為家喻戶曉的經典，時至今日，仍有很多韓國綜藝節目致敬張國榮。而，那年的韓國，年輕人最流行的，可能就是左鄰右里的好基友們，聚在一起看《英雄本色》了。韓國正版錄像帶也是國語版佔多數。因此《旺角卡門》在韓國沿用了台灣版片名《熱血男兒》（插曲和主題曲均為王傑演唱，片尾為劉德華頭部中彈後變成白痴，張曼玉進監獄探視並給他送飯，王傑從此收獲韓國歌迷），《城市特警》沿用台灣版片名《大行動》。《賭神》在韓國雖然改名《征戰者》，但仍然沿用台灣的國語版拷貝。這種情況一直延續到《少林足球》韓國公映。其中《阿飛正傳》比較幸運，直接上映了粵語原版。
G. 現在電影類型這么多，為什麼還有人喜歡翻看香港電影，到底有什麼經典之處
90年代是香港電影的爆發期，這段期間香港電影拍攝了很多的經典電影，而且這個時代香港的明星輩出，這些明星不僅顏值高，而且演技出眾，這成就了香港電影的輝煌。
H. 港男電影有過一段輝煌時期，演技前五是哪五個
張衛健被內地觀眾普遍熟知的還是那些年在大陸熱播過的電視劇；顯然觀眾已經遺忘了他的電影人身份。但他在香港影壇也曾有過自己「曇花一現」的當紅時期，那是香港電影黃金時期的1993年，一年他就接拍了12部喜劇電影。今天就來說說港影黃金時期的張衛健給我留下深刻印象的銀幕形象。
I. 曾火爆亞洲的香港電影，為何如今已不復當年的輝煌
曾經火爆亞洲的香港電影之所以逐漸沒落，原因有三點。第一，電影人才青黃不接。第二，外來影片的沖擊，第三，投資成本的下降。
雖然香港電影曾留給我們非常多美好的記憶。但是不可否認，現在的香港電影已經沒有優勢，要想再次崛起，還需要新一代香港電影人的不懈努力。讓我們期待香港電影的再一次崛起。
J. 為什麼80-90年代是香港電影最輝煌的時候
那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。