Ⅰ 好看的香港電影有什麼
好看的香港電影有《警察故事》系列、《食神》、《五億探長雷洛傳》、《笑傲江湖》、《僵屍先生》、《霸王別姬》、《賭俠》。
1、《警察故事》系列
《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。影片1991年9月19日於中國香港上映。
Ⅱ 求幾部好看的香港電影
最佳答案1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
Ⅲ 求關於香港八九十年代各種類型電影的剪輯短視頻
建議去視頻網站，找「十放」或者「青年電影館」
Ⅳ 求二十部剪輯經典的電影
《終結者1》《終結者2》尤其是2絕對是經典中的經典，
《真實的謊言》《深淵》《異形》《第一滴血2》這都是導演詹姆斯卡梅隆的經典剪輯經典電影。
《絕地戰警1》《絕地戰警2》《勇闖奪命島》《世界末日》這幾部是大導演邁克爾 貝的經典製作，絕對讓你看的過癮，再《逃出克隆島》的慘敗後，她重整旗鼓，一鼓作氣又拍了《變形金剛》。
我好向已經說了11部了，還差9部啊，好難找啊
你可以看一下《驚聲尖笑》系列，4部，也也是剪輯經典之作，雖然是搞笑的，
其他的你就要看香港電影了比如劉鎮偉的《大話西遊》《整鬼專家》
其他給你介紹的就比較散了
《我 機器人》《黑衣人》《蜘蛛俠》系列，這些好像你都應該看過，但真的是剪輯的很好的電影，對不起，還又別的事情，就不多說了。有什麼想問我的，下次留言。
劇情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍電影是不，早說嗎，你多看看黑澤明，邁克爾 貝，賈樟柯還有劉鎮偉的電影就好了，他們剪輯的水平絕對一流，日本自黑澤明以後就沒什麼好導演了，但幸好還有北野武這樣的好演員，你可以看一下他主演的幾步電影《大逃殺》《菊次郎的夏天》《花火》《壞孩子的天空》這你尤其注意以下《菊次郎的夏天》
再一個1998年以成本極低但票房卻豐收的電影名叫《四月物語》也很好，這不是部很好看的電影，至少我是這么認為的，但我想對你想要的剪輯的效果會有挺大的幫助。
好萊塢的剪輯大師還是詹姆斯卡梅隆了，但他的電影真的很少，大概7部把。只能幫您到這里了。
Ⅳ 劉德華主演的電影
劉德華二十多年演藝生涯得獎無數，其中音樂獎項更是堪稱世界之最，也因此載入《吉尼斯世界紀錄》。說到電影，據不完全統計，從1982年主演的影片《投奔怒海》至今，華仔共主演120多部電影，同樣無人能及。很多人說劉德華是香港商業電影的寵兒，不過似乎還可以說劉德華是香港商業電影的巨人，缺少劉德華，香港電影便缺少一分獨特的色彩。2005年，香港UA娛藝院線舉行「全港最高票房電影頒獎典禮1985－2005」，劉德華以17億港元的成績雄踞最高票房男演員之首，由此可以看出華仔在香港電影圈的號召力。閑話少敘，我們看看華仔的經典吧。
1. 《法外情》 中文片名：法外情 導演：吳思遠 主演：葉德嫻、劉德華 發行年：1985年
本片是劉德華從影十多年來最讓人贊賞的電影作品之一。當時加入電影圈不久的劉德華跟葉德嫻飾演母子，雖然初出茅廬，然而其精湛的演技絕不遜色於前輩級的葉德嫻，更與她演繹出一段感人至深、賺人熱淚的母子情。加上故事講述一名低級妓女被誣蔑殺害一名富有商，提出當時低下階層對社會貧賤富貴的控訴及法與情之間的矛盾，讓觀眾產生極大震憾與共鳴。
《法外情》上映後，票房極佳，影響亦大，並成功引領以法庭辯斗為題材的港片風行一時。1988年，麥當雄電影製作公司更將此片成功續拍，改名為《法內情》上映。《法外情》雖是劉德華早期作品，但演技卻已不俗，其堅強正義的律師形象在當年風行一時。
《法外情》，獲得1986年香港金像獎兩項提名
2. 《旺角卡門》 中文片名：旺角卡門 導演：王家衛 主演：劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良
發行年：1988年
《旺角卡門》的出現，在香港電影可謂是一部「驚世之作」，之所以這樣說，不僅因為影片在當年的香港電影中堪稱頂級之作，更因為《旺角卡門》成全了王家衛和張曼玉，同時重新塑造了一個不同的劉德華。本片是導演王家衛的處女作。王家衛把自己獨特的影像風格和傳統的香港黑社會動作片結合起來，用MTV式的抽象視覺和詩意的浪漫感覺帶入到這部影片，從而表現出一種與其他動作片不同的另類風格。
《旺角卡門》是典型的香港電影黑幫片，帶有濃重的香港電影的味道，是繼《英雄本色》之後又一經典黑幫電影。這部戲現在看來未必精彩，但卻對香港電影產生了深遠的影響，並且開創了王家衛獨特的電影風格。王家衛很好地控制住了劉德華慣有的戲劇腔和做作，使劉德華的表演顯得真實、自然。結尾處劉德華中彈倒地後的抽筋打動過不少人。這部影片當時也讓人看到了作為偶像的明星所具有的另外一種演技魅力。
《旺角卡門》，獲香港金像獎十項提名，張學友憑藉此片獲得「最佳男配角」的殊榮，張叔平獲得「最佳美術指導」的殊榮。
3. 《天若有情》 中文片名：天若有情、追夢人 導演：陳木勝 主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達
發行年：1990年
《天若有情》也成全了一個人——吳倩蓮。影片從始至終可用一個「夢」來形容，不僅是幫助觀眾完成了一次夢境，也幫助香港電影圓了一個美好的夢。從影片類型上看，《天若有情》可看作一部黑幫電影，但又不同於一般的黑幫片，影片中貫穿著一個感人的愛情，這也是影片超出同類型電影的因素。
電影中，劉德華再一次扮演了一個黑社會中的小角色，這種角色在劉德華主演的黑幫片中可謂司空見慣，而他對這種角色的把握也可以說是信手拈來，非常自然而且恰到好處，只有他剛毅、明朗的面龐讓人感覺不像一個蠱惑仔。影片最後的劉德華騎著摩托，邊飛奔邊擦鼻血的一幕，成為這部電影中最為動人的一刻，伴隨著黃家駒演唱的《追夢人》，恐怕沒有在這一刻不為之動容，這一幕也成為香港電影的一個經典時刻。在此提醒讀者注意，請觀看該片的香港版本，才能有真切的體驗。
值得一提的是本片的監制是杜琪峰，劉德華兩次得到「香港電影金像獎最佳男演員」都與之有關。
《天若有情》獲得1991年「香港電影金像獎」五項提名，最終吳孟達獲得「最佳男配角」的殊榮。
4. 《龍在江湖》 中文片名：龍在江湖、沒有明天 導演：王晶 主演：梁詠琪、劉德華、關秀媚
發行年：1998年
不知道看過《龍在江湖》的朋友是不是有這種感覺：這部電影似乎是不能登上大雅之堂的一部電影，這並不是因為它是一部黑幫片，而是因為它的格局不大，有一種「小家子氣」的感覺，事實上王晶的電影和電視劇都有這種感覺。不過這並不妨礙劉德華在影片中的發揮，在角色方面，這次劉德華扮演的仍然不是一個大佬的角色，而是一個比較尷尬的角色，既非大佬又非小弟，對於習慣了出演黑幫電影的劉德華來說，這是一個不同尋常的體驗。而對於經過了十多年影視磨練的劉德華，這部電影的表現堪稱上乘，在演技上有了一個很大的突破。
影片中，劉德華充分表現了一個小人物內心的苦悶和現實境遇，看此片的人都會有一種郁悶的感覺，這也正是劉德華的成功之處。較之另一部很相似的電影《龍在邊緣》，這次的角色更有難度，也更能表現出演員的功力，但劉德華卻將它演藝得恰到好處，收放自如而不張揚。特別是影片結尾伴隨著他演唱的《你是我的女人》，男主角倒在血泊中，更給影片增添了一絲悲壯的色彩。由此看來，似乎悲壯的結局更能打動觀眾的心。
5. 《暗戰》 中文片名：暗戰 導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧 發行年：1999年
《暗戰》是一部比較特別的影片，不僅對於劉德華。可以說這是華迷必看的一部電影。劉德華也從此走上了影帝之路。一般都把該片定位為警匪片，也有定位為動作片，甚至有定位為黑幫片，由此觀之，該片是比較特殊的。影片沒有驚險的動作場面，但卻時時刻刻扣人心弦；沒有正義和邪惡的分界線，卻有著英雄惺惺相惜的大義；沒有轟轟烈烈的天地誓言，卻有含蓄雋永的淡淡愛情。這一切都註定《暗戰》成為香港電影中的經典之作，但至今似乎不能簡單的稱為經典，無論是後來的《暗戰II》還是《雙雄》等類似的影片都不能同《暗戰》匹敵，甚至不能望其項背，至少從現在看來，《暗戰》很難超越。
這部電影真正的成為了劉德華的轉型之作，也可以說是他的巔峰之作。對於演技頗受爭議的劉德華，《暗戰》也成為了衡量他演技的分水嶺。影片中，劉德華擺脫了以前表演中慣有的扮帥、生硬的形象，取而代之的是低調、內斂的氣質，這是這一轉變鑄就了影片的成功，當然影片的成功同另一位主角劉青雲的表演是分不開的，也正是這兩位主角出色的發揮講影片的質量提升到一個難以逾越的高度。
影片延續了杜琪峰一貫的風格，灰色而充滿希望。雖然男主角大口大口的吐著鮮血，但影片並沒有讓人產生失望的悲觀的情緒，在英雄末路之後卻給人一絲心靈上的希望。影片融入了一絲淡淡含蓄的愛情，卻沒有因此破壞電影的主題。
可以說無論從劇本、導演還是演員來看，本片都堪稱是一部頂級之作。劉德華在此片的成功和他多年來的從影經歷是分不開的。
劉德華因此片第一次獲得「香港電影金像獎最佳男演員」的稱號。
6. 《阿虎》 中文片名：阿虎 導演：李仁港 主演：劉德華、常盤貴子 發行年：2000年
說起《阿虎》，一定要知道，這是劉德華主演的第100部電影，確實比較特別。劉德華此片第一次扮演父親角色，可謂難度頗高。雖然影片延續了一向類型電影的老套路，但仍然贏得了不少影迷的眼淚。影片中劉德華扮演因入獄而從沒見過自己女兒的父親，穩重而不失風度，雖然表演上透露出一絲扮帥的特徵，但也不能掩蓋劉德華在片中的出色發揮。不知道觀眾有沒有發現劉德華成功影片的特點，就是很多都有滿身是血，英雄末路的鏡頭，而這次的成功仍然是這樣。影片末尾男主角倒在拳台上相信能得到不少女觀眾的眼淚。
劉德華因此片獲得「香港電影金紫荊獎最佳男主角」的殊榮。
7. 《孤男寡女》 中文片名：孤男寡女 導演：杜琪峰、韋家輝 主演：劉德華、鄭秀文 發行年：2000年
這部影片是劉德華難得的「正裝喜劇」，我想了半天，大概只有這個詞能夠形容了。之所以叫做「正裝喜劇」，即情節正式而幽默，不像《超級學校霸王》這類不能登大雅之堂的亂搞喜劇。《孤男寡女》同時開創了香港輕喜劇電影的先河，也為當年低迷的香港電影探索出一條新的方向。
本分的講，這種類型的影片很難表現出演員的功力，但之所以叫輕喜劇，需要演員很好的揣摩角色的感覺，既不能保守又不能過火，既嚴肅又輕松幽默。因為本片是輕喜劇，不再多談，但確實很好看。
8. 《瘦身男女》 中文片名：瘦身男女 導演：杜琪峰 主演：劉德華、鄭秀文 發行年：2001
這部影片是劉德華和鄭秀文的二度合作，延續了《孤男寡女》的風格，但不能說是「姊妹篇」，因為後來又出現了《龍鳳斗》，但「三部曲」稱得上精彩的應該是前兩部。
《瘦身男女》自然也不必多講，得需要你親自去輕松一下。
但在此，我們需要為兩位演員致敬。
據華仔自己稱，演《瘦》片中的肥佬這個角色，在他所演的所有角色中算是演起來最累的一個。每次出場前長達三、四個小時的化裝就令人難以忍受，專門從美國請來的好萊塢的化裝師，做事一絲不苟，不到看起來天衣無縫絕不罷手。時間長點也罷，但那套耗巨資製作的硅膠肥肉道具穿起來的滋味實在是不好受，不僅行動不便，更是毫不透氣，一場戲下來比洗桑拿出的汗都多。據說，華仔為了擦汗光小毛巾就買了三十多條，其辛苦程度可見一斑。Sammi的日子也好過不了，最慘的是Sammi的臉，因為化裝師每次都要在她的臉上塗很多膠水，所以開始時有些難以適應的Sammi滿臉瘙癢難忍。後來略微適應之後，加以葯物治療才有好轉。
《瘦身男女》獲得2002年「香港電影金像獎」多項提名，不再贅述。
9. 《無間道》 中文片名：無間道 導演：劉偉強、麥兆輝 主演：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉
杜汶澤、林家棟、吳廷燁、尹志強 發行年：2003
《無間道》無疑是香港電影的一座里程碑，是低迷的香港電影的一個奇跡。影片陣容堪稱香港電影史上最豪華的，四個影帝、三個天後，而影片的質量也和影片的陣容一樣，堪稱頂級。由於影片取得了巨大成就，好萊塢也破天荒的買下了版權准備重拍，雖然美版的《無間道》已經上映，我也沒時間欣賞，但我大膽的猜測，好萊塢是拍不出來超越香港本土的《無間道》的，因為《無間道》是一部香港電影。
劉德華和梁朝偉兩位影帝的對手戲恐怕是最精彩的，兩位影帝在影片中表現出了深厚的功底，不分伯仲，共同奠定了《無間道》里程碑式的地位，由於梁朝偉憑借《無間道》獲得了「香港電影金像獎最佳男演員」，而後「台灣金馬獎」評委會有意無意的將「金馬獎最佳男主角」的殊榮授予劉德華。
《無間道》獲獎無數，我們來看看吧。
《無間道》獲得「香港電影金像獎」十六項提名。
《無間道》獲得「香港電影金像獎最佳影片」、「香港電影金像獎最佳導演（劉偉強、麥兆輝）」、
「香港電影金像獎最佳男主角（梁朝偉）」、「香港電影金像獎最佳男配角（黃秋生）」 、「香港電影金像獎最佳原創電影歌曲」、「香港電影金像獎最佳編劇」、「香港電影金像獎最佳剪輯」、第四十六屆日本藍絲帶電影大獎「最佳外語片」、台灣金馬獎Golden Horse Award 2003年度「最佳影片」、「最佳導演」、「Best Actor」……
10. 《天下無賊》 中文片名：天下無賊 導演：馮小剛 主演：劉德華、劉若英、葛優、李冰冰
發行年：2004
2004年是劉德華收獲最多的一年，所拍電影票房總收入達到三億，不愧為「票房之王」。
相信這部影片大家都目睹過。
Ⅵ 120港片經典剪輯全集
[禁室培欲之愛的俘虜粵語中字珍藏版]
已發送,請郵箱查收,如未接收到請檢查垃圾郵件
種子經自測,全部為有效種
光纖種資源充足良好
附贈港片120部精華部分剪輯
樓主加分
Ⅶ 昨晚的快本太好看了，特別是那個香港電影的剪輯片段，有誰知道在那段剪輯中出現的都是哪些電影，我想看，
主持人和嘉賓出場：
倩女幽魂，大話西遊之仙履奇緣，甜蜜蜜，花樣年華，無間道，東成西就
視頻剪輯：
無間道
賭神
賭聖
快餐車
古惑仔 系列
甜蜜蜜
喜劇之王
審死官
大話西遊
唐伯虎點秋香
黃飛鴻 系列
重慶森林
東邪西毒
胭脂扣
東成西就
春光乍泄
風雲
青蛇
倚天屠龍記之魔教教主
縱橫四海
笑傲江湖之東方不敗
花樣年華
倩女幽魂
Ⅷ 請問120部香港SJ電影片段剪輯當中，前面的1-7和6687各自出自什麼影片，請給出具體影片名字，謝謝！
1-3.女機械人
3，6687.狼吻夜驚魂
4-5.聊齋艷譚
6.跛豪
7.夜生活女王之霞姐傳奇
Ⅸ 這個電影剪輯中都有哪些電影 都是香港片的。
英雄本色，殺破狼，無間道，古惑仔，大上海，黑社會，男兒本色，旺角卡門 ，喋血雙雄，天若有情，門徒，有很多經典電影啊!
Ⅹ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影
香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。
1：《功夫》周星馳
1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。
賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。
王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。
不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。