A. 有哪些讓你十分心酸的電影片段
前段時間大火的《比悲傷更悲傷的事》這部電影中,女主在最後去看在病床上躺著的男主,男主用被角擋住自己的臉偷偷大哭的這一幕自己真的是心酸的不行。男主是那麼的愛女主,卻因為身體原因註定會離開,因此他情願主動的把自己愛的女孩讓給別人,只為了她可以幸福。他總是想到別人,卻從來不考慮自己。這種愛情真的真的太偉大了。
B. 百年香港影片之血淚歷史:龍虎武師的心酸傳奇
龍虎武師,一群只有「香港」才正宗的產物,從六十年代初至今,五十年過去了,在整整半個世紀中,誕生了無數個傳奇,成家班,劉家班,袁家班,獨臂刀,唐佳,洪家班,神風特技隊,七小福等一大批耳熟能詳卻又離我們很遠的名字。龍虎武師,名曰龍虎,實則同龍虎相同,必須打得,跳得,死得。其中,又以成家班,洪家班,劉家班以及袁家班震驚海內外。如今,跟外國電影人談及成家班,無不啞口無言,贊嘆不絕。而香港八十年代又一隊,名曰神風特技隊,名字和日本的神風敢死隊相似,而作風亦相似,只不過用在不同地方而已。神風特技隊只有一個詞可以比喻,那就是「亡命」。總的來說就是不要命啦。當年成龍,洪金寶等人拍片,神風特技隊是不可或缺的一大大場面來源。而後,羅禮賢的猛龍特技隊,更是九十年代香港大片必請的團隊,從六十年代初,龍虎武師開始運用在電影上,而龍虎武師出現之前影人打鬥的一招一式全靠大家慢慢想出來。龍虎武師出現後,也就代表著第三浪潮動作片的興起,這影響了包括張徹,劉氏兄弟,胡金銓,唐佳等一眾影人。七十年代,則更加多元化,從劉家班到洪金寶和袁和平獨立門戶創建洪家班和袁家班,又到成龍於1979年始創的成家班,自此開始香港電影黃金年代的出現。八十年代,普通的武俠片,功夫喜劇已經無法滿足開始娛樂多元化的觀眾,因此難以挑起大特技的袁家班和劉家班在票房上很快落伍,而隨之而來的洪家班,成家班則在港片上大放異彩,大卡司,大特技,大場面,大明星,大製作,大票房,六大元素全是超級大電影所需要的。九十年代,洪家班遣散,洪金寶走下坡,成家班亦名存實亡,誕生的,則是以徐克為首的無需太大班底指導武術的新派武俠片,也就是第五潮流動作片。而也隨著國際化,羅禮賢的猛龍特技隊開始初露鋒芒。21世紀,隨著上一輩慢慢一個一個退休,下一輩開始遠離動作片,香港動作片開始慢慢消逝,留下的,不僅只有回憶,還有那一份真誠和奉獻。如今香港動作片青黃不接,是人心,還是茫然,時局留下的,難道只有遺憾?
網路:
六十年代初,隨著科技發展,時代發展,香港影人意識到繼續那種舞台劇打法,已經無法吸引觀眾了。因此,開始有許多劇組陸陸續續請許多武術師傅來指導動作,而隨之,劉家良和唐佳開始現身電影圈,之後,受到張徹力邀,在九年間,劉家良和唐佳一直為張徹電影指導動作戲份。而就是那麼巧,劉家良和唐佳在七十年代中離開張徹自己獨立門戶後,張徹電影開始一落千丈,羅莽,江生,韋白,錢小豪等人無法復制姜大衛,王羽,狄龍等人的輝煌。
1966年長城影業出品的雲海玉弓緣就是最早運用動作指導的影片之一,可惜打鬥依然還是過於戲劇舞台化,唐佳和劉家良指導。
張徹時期的劉家良,可以說是六十年代末最吃香的武術指導。
1970年邵氏賣座冠軍龍虎鬥是香港第一部實打實的功夫片,動作指導是唐佳的團隊。導演是王羽,本片預示著武師的輝煌時代的來臨。
劉家班成立
1975年,劉家班在台灣為張徹工作了一年多,拍攝了少林五祖等片,但劉家良雄心壯志,便棄張徹而去,回港後自立門戶,組建劉家班,劉家榮,劉家輝,汪禹等人便是其中。「開業作」是神打,一上映便殺進前十,取得將近二百萬的成績,劉家良乘勢陸續拍攝了(陸阿采與黃飛鴻),(少林三十六房),(茅山僵屍拳),(爛頭何),(中華丈夫),(武館)等片,通通取得非常好的成績。而劉家班亦在七十年代中後期,八十年代初成為香港最頂尖的武術班底。
洪家班成立
大約77年左右,洪金寶首次指導影片(三德和尚與舂米六)的時候洪家班成員便開始陸陸續續加入了,到後來的(贊先生與找錢華),(肥龍過江),(雜家小子),(敗家仔)的時候,洪家班便開始在武師界慢慢往上爬,到了八十年代初的(鬼打鬼)時,劉家班的退出,洪家班便接手龍頭棍,成為武師界NO.1.1983年,奇謀妙計五福星更是洪家班的代表。85僵屍先生,86富貴列車,87東方禿鷹,88飛龍猛將,89忠義群英,洪家班稱霸八十年代,票房從來沒有不賣座的。九十年代,一部富貴兵團之後,洪家班開始慢慢遣散,而老大洪金寶也開始走下坡。至此,經歷了十四年風雨的班底就此說拜拜。
在洪家班時期最吃香的就是孟海了(左一),他是出現在銀幕時間最久的洪家班成員,而且還主演了劃時代大劇(新蜀山劍俠),並曾出演過多部非常賣座的電影,如(龍的心),(富貴列車)等。隨著洪家班遣散,孟海也不知所蹤。
袁家班
由袁氏兄弟組成的袁家班曾經也是風光無限,配合洪家班拍攝多部賣座導演。而且曾經在短時間內風頭也蓋過洪家班。如78年的醉拳和蛇形刁手,80年的勇者無懼,81年的奇門遁甲。而袁家班的打鬥風格更是經典。代表作奇門遁甲更是被譽為香港百大影片之一的。但盡管質量上乘,可是票房卻遠不如洪家班成家班,80年代,奇門遁甲,洗黑錢,波牛,情逢敵手等片票房慘敗。90年代,黃飛鴻系列為袁家班爭取了非常好的口碑,可以說是老有所成吧。而在洪家班洪家班日益退去之時,袁家班能趕上風頭,可謂好也。。九十年代末,袁家班更受邀參與好萊塢A級製作影片(黑客帝國)的動作指導,為袁和平帶來了無比榮譽,至今談到袁和平都肯定會談及黑客帝國。
成家班
成龍因醉拳大火,後來自組人馬拍攝的笑拳怪招為成家班的誕生定下基礎。80年的師弟出馬,則可以說是成家班真正意義上武術指導的第一部作品,之後成家班和洪家班打得很激烈,據曾志偉等人說,當時洪家班和成家班是在斗誰進醫院進的多,如果一部戲沒有人進醫院,那就是不正常的了。而且當時醫院會留七個床位給洪家班和成家班。而成家班則在大特技上是香港最一流的,像跳鍾樓,在荷蘭跳大樓,工廠爆破,沙漠歷險,高空大戰,無不是成家班所設計出來的無法復制的動作,這一點,包括洪家班在內沒有任何一個武師團體做得來。而在91年的飛鷹計劃之後,成家班也遣散了,據說是資金分配不均所致。當然,像火星和盧惠光便還是跟著成龍拍戲,像馮克安,周潤堅,黎強權等人便已經是離開成龍自立謀生了。後來在超級JC的時候成龍也招募了一些新的成員,不過這些新人,恐怕遠沒法達到80年代成家班的水準吧。
猛龍特技隊
神風特技隊
這兩個團隊其實都是香港電影製作上不可或缺的隊伍,神風特技隊80年代曾參與多部電影,如最佳拍檔系列,奇謀妙計五福星等,叱吒一時,後來就沒有什麼消息了。猛龍特技隊出現於八十年代後期,由羅禮賢領導,曾參與過多部成龍電影,還有如爾冬升的烈火戰車,吳宇森的喋血街頭,徐克的笑傲江湖等片。即將上映的成龍電影「十二生肖」便也有份參與。
程小東
聽名字別以為程小東是六零後七零後,其實人家比成龍還大一歲,1953年出生的。而程小東能在70年代初就踏足影壇,多虧了老爸程剛,他爹程剛是邵氏金牌大導演,在七十年代賣座程度僅次於張徹和李翰祥,他就排第三了,到了七十年代中後期程剛指導的影片賣座程度更是超過張徹與李翰祥,稱霸邵氏。而後,程小東年僅19便在父親指導的電影(十四女英豪)中擔任副武術指導,83年,程小東一部(風雲決)更是拍的天荒地老,神乎其技。日後的徐克武俠片便有(風雲決)的風格,而(風雲決)也憑借片尾決戰凌厲的剪接獲得金像獎最佳剪接(張耀宗)。之後,程小東與徐克合作,拍攝多部流行一時的影片,如倩女幽魂系列,秦俑,新龍門客棧等。
唐佳
早期武術指導,和劉家良是60年代最吃香也是最頂級的兩大武術指導。也同和劉家良一樣曾是張徹的御用武指,擁有全港最大的武師班底,且極有號召力。後來和劉家良離開張徹之後,唐佳也獨立門戶,導演了三部導演:(少林傳人)(洪拳大師)以及(三闖少林)。可惜由於均在時裝片橫行的80年代上映,而且唐佳也沒有劉家良好運可以紅一會兒,盡管有爾冬升,狄龍,白彪三位大腕坐鎮,無奈票房慘敗。97年,60歲的唐佳,縱橫影壇四十多年最終退出這個圈子。看過一次TVB的訪談節目,如今的唐佳已經老得不像樣了。
元奎,元彬
元奎那可是香港最頂級的武術指導,和袁和平,成龍,劉家良,洪金寶被譽為五大武指。元奎也是最早打出香港的導演,1982年的龍之忍者便是證明。後來連續指導的(皇家師姐)(執法先鋒)(皇家女將)都是大卡司大場面的電影,尤以(執法先鋒)為代表,片尾的決斗堪稱80年代最火爆的一場動作場面。90年代,元奎與劉鎮偉合作拍攝的(賭聖)令周星馳一炮而紅。後來,99年的(渾身是膽),更令元奎繼吳宇森,徐克第三位殺進北美本土市場的導演。而02年的玩命快遞令元奎一下子升價,在全球取得佳績。之後又指導了(生死格鬥)。而(敢死隊),(X戰警2),(轟天炮4)等好萊塢電影均由元奎負責動作。以至於電影再怎麼樣的爛,起碼保證動作場面的一流。
元彬,雖然風頭不及師兄,卻也曾於動作指導上面擁有光輝。(新龍門客棧)(道道道)(龍門飛甲)(獅王爭霸)等港產A級片都由他參與武術指導,而今年金像獎,他因龍門飛甲也獲得了最佳動作指導獎。而元彬二十多年來,十次失意金像獎最佳動作指導,這一次獲獎,也為他挽回了一定的餘地。
而據曾志偉回憶,在拍攝大特技的時候,都有人曾經因為動作太驚險而大小便失禁。例如有一次,洪家班來拍動作,因為地方很高,一個武行不敢跳,洪金寶大罵:屌你老母你跳不跳啊,不跳我來。誰知那個武行真的說不敢跳,此時洪金寶也不能不去親自示範,因為很丟面子的,所以從上面一往下跳,便便出來了。。同樣情況,柯受良在最佳拍檔第二集大顯神通中開頭那場飛車戲(飛到船上),第一次失敗,大小便齊齊出來了。這在武行是很常見的。
C. 誰能給我介紹幾部經典的就是上世紀80,90年代香港凄美的愛情電影
甜蜜蜜
[緣分是相遇和離別時通用的一個詞]
曾經說出,今生不愛你,你共我是,但有緣,沒有份。黎小軍躺在火車中,並未察覺他身後就躺著一個女人,躺著一段十年的緣份,直到下車,直到看到陽光燦爛,直到聽到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陳可辛可以說是香港拍文藝片的高手,《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣,懷念鄧麗君,懷念最初的移民風景,懷念一點一滴的情事,懷念歲月的顛沛流離,懷念大時代中飄落下來的微小情愫,在任何時間空間的一對男女,都有一種看不見的情絲牽著,它就喚作緣分,沒有人看的見,也沒有人可以預見。
當黎明遇上張曼玉,當厚道的黎小軍碰上美麗的李翹,當兩顆孤獨的心被救起,當造化那一剎的沉思,當歲月一回頭的輾轉,當情感進入禁區,當你暗自一笑,才發現,一切都是緣分。如果說愛情是虛無飄渺的,那麼緣分就是最好的註解,緣?還是分?都在一念之間。
還想再等,沒法息愛念……誰可以將,將光陰倒轉……能再共你,漫步田園……如果僅僅是一首歌就可以將命運安排的話,相信這就是緣分。甜蜜蜜不是一個夢,而是一段緣分。對待緣分,最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾經珍惜過,就不會後悔]
這是一部最初感動的電影,也是最尾的,就是說,當我年少時看,我會感動,到了年老,依然會感動。爽爽快快的感動,就為一個簡單的故事,不想其他的。通常一個人都會得到一份愛情,只要你懂得甚麼是珍惜。如果珍惜了,還沒有得到,那麼就是《天若有情》,正因為如此,才會感動,畢竟,電影都是故事。
一個富家女,一個浪盪子,多老套的故事都能給出一點新的情節,仗義的華弟就那樣遇到一個簡單的女孩。陳木勝讓他們簡單的戀上,並在動人的歌聲中,延續。愛情終究是沒有盡頭的,既使那一刻鼻血漫灑,既使在那一刻生命停止,盡管在夜色中找不到歸途,總還是曾經珍惜。一個古惑仔的愛情,有珍惜就夠了,在跌盪的人生中,在一切的一切中,沒有辜負愛情,就算不知所蹤。
愛情的意義就在於沒有遲疑,就在於擁有時的一點精細。《天若有情》的愛情就是這樣開始,就這樣結束,與撕殺無關,與命運糾纏。無論是羅大佑的《追夢人》,還是BEYOND的《是錯也不再分》都只是一種旋律,為一段感情的珍惜推波助瀾。
只要珍惜,就無論選擇的對錯,就是錯,也不再分。
《都市情緣》 選擇 (劉鎮偉 1994)
[或者,或者,再或者,但只有一種會繼續下去,這就是選擇]
每個故事總有一個結局,每首歌曲總有一段旋律,每份愛情總是一種奇跡。《都市情緣》是一則CALL機廣告,也是一個愛情故事,一段人生軌跡。倏忽兒就那點事由,竟也書寫了一場青春,CALL機需要選擇,愛情也是,找得到的,找不到的,得到的,失去的,都在一個眼神間。
世上終究是有童話的,沉悶的科學終將被一片漂葉擊潰,這就是你選擇。就是劉鎮偉,就在《大話西遊》的神人分別後,他讓 jojo也做了個選擇,選擇平淡,或者選擇未知的命運,漂浮的愛情,你自己的感覺總是最正確的,這是對於一剎那略過的故事而言。閉上眼默數,你在想甚麼?睜開眼,你又看到甚麼?
小武似乎沒得選擇,他只是瘋狂的愛上,在這社會中演繹一種叛逆症狀。終於就這樣戀上,就象一個午後的徜徉。jojo選擇了堅持,小武選擇了方向,命運選擇了安祥,你知道,愛情就這樣如常。就是夢,也是一場,也是叮嚀後的一剎思想。
不要介意選擇,只要選擇,就沒有對錯。盡管或許這是任性後的虛妄
重慶森林》 寂寞 (王家衛 1994)
[寂寞是一場兀自熱鬧的等待]
《重慶森林》是一場喧嘩,一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事,沉默的埋藏著心底內的吶喊,並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽,這標簽又在感情中旋轉,在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭,那屬於王家衛營造的姻緣,擦肩而過的傷感。
1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞,《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠,《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人,金城武在夜幕下捉人,他們一同在晃動的人生中冷漠,掩藏於沒有答案的夜色,一同相會於傷感的酒吧,相對著咫尺的溫暖,相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚,梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下,王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近,卻看不清楚甚麼,只在寂寞落寞中壓縮心境,晴朗的空氣會下著雨,只要心頭好。
加州的陽光也許更明媚,總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗,你總會發現,王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。
寂寞的心事如此輾轉,在跌盪中期待下一站。流光飛逝,是指縫中一點點的時間。
《玻璃之城》 時間
相遇,分離,再相遇,再分離……不獨港生和韻文,多精緻都是一場迷戀,天空下,粉飾情感。心底內最深的一份感慨,隨時間流逝,在分別時的那段空間里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我態度,也是真愛態度,任性的旁邊,是不設防的愛]
布宜諾斯艾利斯或是香港,又或是台北,那夜色不會有大不同,就象你無論跑到那裡,那寂寞都會象刺客一樣隨身跟蹤。若愛情是一場逃避,又或愛情是一場尋覓,總之是最任性的密秘。王家衛任性的跑到阿根廷,何寶榮任性的離開黎耀輝,理想任性的離開夢,彼此沒有默契,卻最終還是為了愛情。
孤男寡女 空間
擦洗著抑鬱的心緒,就在所處的這點空間,兩個人的心情就這樣煙消雲散。是的,戀愛總就是在你身邊。我們無需彼此安慰,只是世界太小,小到只容的相擁的空閑
《喜歡你》 安慰
[給你一個擁抱的瞬間,彼此在安慰中變遷]
不只是安慰,也許還有理想的跟隨,不只是擦肩,也許真的是相遇。生命在流逝,倏忽爾一點真誠,就是莫名其妙的感動。
《秋天的童話》 感動 (張婉婷 1987)
[每件事都值得去感動,就在真情流露之時]
一個飽經滄桑的三十歲男人的初戀,竟象小孩子一般的性情,《秋天的童話》的每一分鍾,都在教人在淡淡的生活中學會感動。不獨張婉婷喜歡雕諑細節,但唯她能將細節做到極精美,而不是在鋪排,陳百強和周潤發的兩句不同的「ALAN」的「名言」以戲噱的方式立判了兩種人,又不著痕跡將感情緩緩蔓延。「這陷井,這陷井,偏我遇上」,誰掘的陷井,誰遇上了?
時間緩緩流逝,一眸一笑,一言一語都在身邊低徊,今天和明天似乎沒甚麼不同,只跺一跺腳下的地板,便是一陣慌亂,便是一陣苦痛的溫暖。分分鍾掂記一個人,一個三十歲的船頭尺就這樣開始不安,開始生命里遲來的春天,苦澀又甜。而一個追隨男友來到異地求學的女孩,偏碰到這樣那樣的心酸,一階一階的台階真的能走下去嗎?
象許多廢話一樣,結局已不重要,那隻是或者一段傷感,又或者幾分纏綿,在途中已經歷的感動都成為靜止的影像,幸福或悲傷都值得痛苦一晚。
感動,已成為一種獨立的風情,無謂誰對誰做出犧牲。
《雙城故事》 犧牲
[究竟誰在為誰做犧牲,誰還能這樣擁抱著認同?]
兩個城市,許多事情,一個故事。如果兩個好朋友都愛上了同一個人,誰會做出犧牲?肯定不是阿倫,或者是《雙城故事》的志偉,或者是《至尊無上》的德華。是的,總有一個
會犧牲,有一種感覺叫愛情,另有一種感覺叫友情,無論誰為誰犧牲。
《雙城故事》是在講友情,也是在講愛情,直指感動。阿倫的歌聲總是那麼感動,象是深秋里的黎明。當兩位朋友一同在憧憬時,當一個將感情默默藏在心底時,當歌聲響起時,當三個伸影變成兩個時,當兩個身影又變成一個時?當一個城市的歡笑變做兩個城市的追憶時,犧牲為真情做完美注腳。
當三個人終於又重逢時,天空海闊里可飄盪著似曾相識的過眼煙雲?一場追逐與逃避,思念與離別,終抵不過一剎擁抱的熱淚。童年的夢,歷久一樣新,用過的情,都在歌聲里。沒誰為誰犧牲,沒誰為誰擔負責任,清風一吹過,唱一首好的歌。
《大話西遊》
[擔負一種責任,是不是就意味著放棄另一種責任呢?]
《大話西遊》終究是一場圈套,觀音姐姐捉住孫悟空,就是要他渡過一場感情的輪回。觀音姐姐許是安排好了那結局,卻未料到這過程。
沸沸揚揚的爭吵,全為了至尊寶與紫霞的一段愛情。至尊寶在尋找中邂逅,又在徹悟中忘卻,又怎能忘卻?愛情需要責任嗎,踏著五色祥雲來拯救自己的愛情,是一場虛構的輕夢,一場責任的錯覺,那人不是來擔負愛情,而是去拯救前程,那一交錯的回眸,是俗世的煙消雲散。椰子心旁邊那兩滴女人的淚水,溶成一滴,再化做虛無。
至尊寶:曾經有一段真摯的愛情擺在我面前……不,是兩段……
孫悟空:我不記得了,我只知道要保護唐僧這個取經人。
至尊寶沒有擔負起愛情的責任,因為愛情終究不是責任所能擎的住的,而孫悟空始終只是個調皮的猴子。責任終成虛話,同晶晶離別後,再同紫霞離別。
<<滾滾紅塵>> 離別
[都說離別是為了相聚,離別了,真的還能相聚嗎?]
嚴浩應該屬於老派一點的導演,他拍《滾滾紅塵》盪氣回腸,感人至深。羅大佑的一曲《滾滾紅塵》也道出個中滋味,悲哀抵死。據說電影是以張愛玲為原型的,這位在感情上顛沛流離的女作家在半個世紀前過真便如此嗎,一個時代的苦痛,萬千影子中的別離,都流落在滾滾紅塵之中。
沒有別離,便沒有相聚,沒有相聚又何來別離,這個雞生蛋般的愛情哲學在連環的的別離與相聚之後,最終仍是以別離結束,而別離總是哀傷的。滾滾紅塵如是,一個既使甚麼都不想聽聞的女寫手都逃不脫這時代,在愛欲和歲月中望不見方向,造化弄人,數不清的糾纏被愛情淹沒,弄不懂這世界在做甚麼。小勇與月鳳最終也在理想中體會別離,韶華和能才也揮不去人生種種,我們在逃離甚麼,愛情怎麼都成了灰燼。
怎麼逃都逃不出內心,怎麼愛都會被時代擊中,一汪水阻了未了緣,再回首已是百年身。早忘了燃燒的靈魂,早忘了刻骨的恩怨。只記得離別那一剎的絕望。
阿郎的故事 重逢
[斷送一生憔悴,只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏,最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短,重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時,無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦,這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中,給了浪子回頭一個有趣的尾巴,而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸,用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的,在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時,一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉,阿郎深情的目光,將心緒淹沒。
重逢,或許是喜悅,或許是哀傷,或許是平淡的散在風中,總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起,吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會,給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是,人生就這樣的殘酷。重逢,給了再次回憶的苦痛。
:《我愛你》 苦痛 (李仁巷 1998)
[有時候,離開和一起都是一種苦痛]
愛情不是一出童話。
吳鎮宇守侯著那不能動彈的女人,平靜的掩飾著心中的苦楚來面對另一個家庭的支離破碎。這個世界是平行的,一些人永沒有交點,這個世界又是錯亂的在紛繁的關系中變遷,幸福永遠不會停留太久。倘若是脆弱者,也許只能承受苦痛。
他已經不愛你了,這個世界是簡單的,但是否在你的心中它已旋轉的緩慢?這苦痛難道只有死亡才能結束?才能尋覓一種童話一樣的甜蜜,吳鎮宇的女人依然睡著,一個內心永遠不能的平復心卻死掉了。《我愛你》就是這樣的結局,社會容不下童話,我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢,是不是看不清這變遷呢?
《地下情》 真相 (關錦鵬 1986)
[在放縱中迷失真相,不,沒有真相]
這是關錦鵬的第二部作品,《地下情》有一種異樣的敘述魅力,讓簡單的故事給人一種錯蹤復雜的感覺,所謂人不亂,心亂。就簡單算是一節三角戀吧,卻搞的神經兮兮的,這部電影和十年後的《愈快樂愈墮落》十分相似,都是在刻意的晦澀去掩飾一個明白的真相。
梁朝偉的張樹海是事件的中心,他或許都不知自己在追求甚麼,只是就那樣耗著青春,那樣在曖昧中流長,直到遭遇突如其來的的死亡,終於揭開了寂寞脆弱的真相。原來大家都在漠然看著時間的漫逝,在空空的熱鬧中忘卻自己。終於明白,情場路窄並沒有仙境,終於明白,愛上你或愛別人一樣,終於明白,踏入愛情國會寂寞,終於明白,遠離愛情國更寂寞,終於明白,駕臨愛情國太快樂,終於明白,遠離愛情國也快樂……
就這些男男女女,就這些說不清是的事,或許早沒了少時的純潔,但也沒有真相。電影末了,兩個男人共對,無語。
《薰衣草》 純潔
[象天使一樣純潔]
天使降落在凡間,自然是為了一段故事,電影里總是出現許多這樣那樣的的天使,它們有著各樣的原因墜落凡間,它們有男有女,它們在凡間總要遭遇一些事,而些事通常都是愛情。《薰衣草》里的天使金城武折翅墜凡,他帶來的是純潔。
白痴一樣的不諳世事,孩童一樣的清純無暇,他不愛那九十九雙新鞋,只想在雨里能找到最初,他甚至不明白人間好與壞,他只是想回到天堂。他碰到了香熏師陳慧琳,一個失掉愛人的姑娘。他們為著各自的目的,竟然純潔的戀上,就象薰衣草一樣的味道,就象天空的潔靜—天使的家鄉。電影拍的鏡像十分的味美恬淡,就正如初戀留在腦中的幻想,沒有一絲煙火氣,當然,葉錦鴻一向都是這樣。
天使回到了天堂,留下了這姑娘,和純潔的幻想,就在某一天,這幻想就會成為清晨的陽光。是的,電影的結尾很俗套,但就象《甜蜜蜜》一樣,為了那愛情的溫暖,為了純潔的希望,這也正是合適的。
胭脂扣 等待
[也許是等待,也許是在留戀風景]
等待,隔世的等待,似乎是在等待一個真相,其實答案就在歲月的天空中清楚的寫著,只是你忘記抬頭看罷了。如花到處留連,卻再踏不出當日的痕跡,一轉身,看見十二少滿臉的驚剎。你是在等待愛情嗎,還是……
愛情終究不會有迷人的結果,等待不過一場虛構的迷惘。不如,在下一站期待,期待,緣份。
加幾個自己比較喜歡的
關錦鵬導演的(藍宇)
許鞍華導演的(男人四十)
張柏芝主演的(星願)
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最後這兩個你都不提,似乎對不起香港經典愛情電影,呵呵!
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周潤發:花旗少林、賭神
劉德華:天若有情1、3(1裡面真的很清純)至尊無上2、大冒險家
梁朝偉:等著你回來、沙灘仔與周師奶
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梁家輝:一千零一夜之夢中人
鄭伊健:廟街傳說
黎明:半生緣、都市情緣、
劉青雲:阿獃拜壽、攝氏32