⑴ 好萊塢的「中國夢」之地，你知道是哪裡嗎
13億人口的中國可是世界上最大的市場，這樣一塊香餑餑好萊塢自然也是不可能放過的！用著中西文化結合的香港自然成為了好萊塢中國夢之地的第一選擇，而有著悠久中國歷史文化的廣州也吸引到了好萊塢的注意，象徵著現代化繁榮大都市的上海也是好萊塢中國夢之地之一。
三、上海是中國繁華的象徵，上海灘成為了好萊塢的現代都市中國夢之地
好萊塢的大片往往都少不了在現代大都市的場景，尤其是像《速度與激情》《007》這樣的動作片，在現代大都市拍攝會給到觀眾極大的視覺沖擊。
而在中國選景的話，中國最有現代都市的味道的城市也就是上海了，上海灘的繁華是中國人的驕傲，而且這樣一座現代大都市在視覺效果上肯定也是不會差的。
總結
好萊塢想要打開中國的市場，這也是中國的影視界走出國界邁向世界的第一步，香港、上海和廣州只是中國和世界影視文化交融的第一步，相信未來會有更多的好萊塢中國夢之地。
⑵ 高分!好萊塢對香港電影產業的影響!!
香港譽稱東方好萊塢！
先從好萊塢與香港的電影歷史背景來看一下.為什麼世界電影第一大產業,在美國好萊塢形成?美國建國只有短短二百多年,但也富強了整整二百多年,這在世界上是屈指可數的,歐洲被二戰差點拖垮,但美國卻成了二戰最大的受益國,社會政治濟經穩定,人民安居樂業,大批人才紛紛湧入,值當盛世之際,娛樂業重鎮自然也非它莫屬.蘇聯的電影業聽說當時也是很強,還產生了塔爾科夫斯基這樣的大師,俄羅斯在文學上是我精神的故鄉,但現代的電影我看的不多,就我看過的象<雁南飛>這樣的電影,顯然不能和好萊塢比,極*權*體制必然講求單一的文化結構,我估計當時的大部分電影都是泛政治化教育片,充其量和印度電影水平差不多,只數量多根本沒用的.在藝術片的領域,現在的英國,法國,義大利完全可以與好萊塢相抗衡,但商業片領域幾乎沒有涉及.
在亞洲最有可能成為電影業基地的,其實是日本.日本從十九世紀甲午戰爭以後,已經取代了中國,成為亞洲的宗主國.雖然二戰是戰敗國,各大城市還被美國飛機夷為平地,但五十年後,進步神速的日本無疑在各方面仍然是亞洲的最強盛國家.他們的卡通片一直是霸主的地位,九十年代日本青春日劇風靡全亞洲,而他們的電影業水平,比卡通差點,比日劇強點,總體水平也很高,絕不下於中國內地和台灣.但日本文化誰都看得出一個顯而易見的問題,那就是單一,太單一了.根據<菊與刀>作者的分析,日本的民族性格也很矛盾和復雜,用恥感文化來形容,我真覺得太像了.但不知怎麼回事,日本文化表現出來的就是單一,美是美到極處,但敏感脆弱,固守於一處.他們所有的優秀發明,都歸到了一個套路里.所以,曾經令我著迷不已的日劇,現在整體水平還不如中國內地剛興起的連續劇.但日本國家實力擺在那兒,後勁很足,哪天他們福至心靈,我們追都別想追.撇開日本,能成為電影業基地的還有印度韓國,但印度至今宗教信仰濃厚,極度缺乏現代性,不說了,而韓國影視業的興起,是近兩年的事,我看過一些,應該說比較不喜歡,只有金基德給我印象深刻,韓國影視雖然現在很火,但文化特色,總體水平根本無法和日本中國相比,我不看好他們,也不說了.
中國內地有上百年的天災人禍,建國後三十年封閉,原來舊上海的電影從業者都去了香港,香港便成了東方好萊塢,從這種簡單比較是不是能看出,香港電影產業的輝煌是不是也很僥幸呢,是不是也具有歷史環境上的天生不足之處呢.
第二我們從文化內涵上看.何為藝術?廣義上說,只要美的,獨特的,都算藝術.狹義上說,藝術不是商業片講求的感官刺激娛悅,而是一個民族國家文化命脈的顯現,是歷史社會血肉的一個有機部分.可我們驚訝的發現,香港電影從李小龍那個時代起,雖然影響巨大,但成功的都是商業片,竟然沒有幾個真正意義上的藝術片導演.王家衛在形式畫面情調方面,做出了新意,表現現代人的孤獨失落上,也算有些內涵.而關錦鵬,許鞍華,陳果,張婉婷拍的其實都是偽藝術片,沒有一點心靈的沖擊力.
我看過好萊塢60年代以來的所有獲獎電影,我發現大部分都是藝術片,就說<魔戒><勇敢的心>這樣的商業片,也都冠以史詩二字,香港那麼多商業片,有哪部敢稱之為史詩(比如影響巨大的武俠片)?面對好萊塢藝術片賺錢(<阿甘正傳><教父>風靡全球),商業片又極具藝術價值,香港電影集體失語.問題在於,香港影人只為賺錢拍片,比如一個片子火了賣錢了,就一定要跟風把它拍爛拍死為止,而很多人說香港是文化沙漠,也絕非虛詞妄言. 周星馳搞笑片十多年來的一枝獨秀,恰恰說明了港片精神上的單薄可憐.造成的結果就是,港片林林總總數不勝數,但沒有一點厚重感.只能以<夏日么么茶><求愛上上簽>這樣的片子博小姑娘青睞,以華而不實的槍戰片古惑仔片欺騙無知少年.昔日的輝煌,在於港片突然橫空出世,新鮮刺激,但技術與文化內涵也只是剛具雛形,現在,吳宇森,林嶺東,去了好萊塢,徐克和唐季禮最近幾部電影差強人意.世道漓俗,人心不古.俱往矣!
第三,成也市場,敗也市場.97前後,大批香港電影人奔赴好萊塢,跑掉了一批中堅力量,這有多方面原因.價值認同感與歸屬感是一大原因,但市場的吸引也是主要原因.在資訊發達的年代,市場服從的是贏家通吃的規則.比如,在電視上轉播喬丹比賽的時候,你還有興趣換台看國內的甲級男籃么.好萊塢歷史上多次吸引外來生力軍,強大自已,這次它把視線轉向東方,利用自已強大的資本和市場,挖香港電影的牆角,結果我們看到了,好萊塢真的又一次贏了.而香港電影的後備力量卻嚴重不足,有才華的新銳導演沒有幾個,港片自然舉步惟艱.本來拍片就是為賺錢,面對巨大利益何樂而不為呢,在好萊塢拍一部主流商業片,導演的酬金一般是幾百萬美金,而在香港只有幾十萬美金.成龍在好萊塢拍了那麼多爛片,他自已也有點過意不去,但說起那邊來,錢確實好賺啊,他的身價一部就是二千萬美金.換作你,你去不去?
這幾年香港電影吸納了許多內地演員,許多方面也作了交流互動,這是可喜現象,說明香港影人很聰明善於變通,但我估計內地幫不了什麼忙,為什麼呢?這我到第五點時再說.
第四,還是市場.八十年代,徐克的<新龍門客棧>僅在內地就取得了一億多的票房,八十年代啊,簡直樂壞了電影公司,再到東南亞跑一圈,還不賺個盆滿缽滿,這種一本萬利的投資有誰不願意?到了九十年代末期,香港經濟滑坡,失業率居高不下,電影業自然受到牽連,據說製片人有了個好本子,根本已找不到人來投資了.到底是個什麼具體情況我不得而知,但來看看我們內地市場.
改革開放二十年,內地經濟以每年平均百分之八的速度高速增長,有錢了生活水平提高了,內地的市場巨大,應該需求比原來更加旺盛啊,可還是敗在市場手裡.因為市場空間被其它娛樂形式大大擠壓後,市場反而變小了.八十年代看電影是人們主要的娛樂方式,可現在青年人最喜歡的是上網.就算要看電影吧,網上看,或者,七塊錢買張盜版DVD,一塊五租個碟(我們這兒的價錢),回家對著家庭影院,坐在沙發上舒舒服服服的看,所以,除了談戀愛的已經很少人跑電影院了.
我九八年參加工作,是在文化宮,電影院也呆過,親眼見證了我們這個蘇北小縣城電影市場的蕭條.最多那時,我們城區一共有五六家電影院,各個鄉鎮也都有一家,當然,所謂的城區,只是一條叫人民路的主幹道,加上幾條破舊不堪的次幹道.但到九八年時,電影公司倒閉,下屬摩登影廳關門大吉,只剩下了我們工人影院和人民影劇院兩家.不過就是那時,每逢大片和周末工薪場,影院里還總是坐滿了人,承包老闆只要一年搞好幾個大片,拉幾個學校,那是穩賺不賠,碰上<泰坦尼克>,一個片子據說就賺了十多萬.而時代與社會的變革的影響,那時已在人們的生活方式和消費觀念方面深深體現了出來,隨著國企紛份倒閉,工人下崗,私人企業增多,城市不斷拆建改造,服務業娛樂業興起,我們這個小縣城是一年就變一個樣,游藝房,茶餐廳,加啡館,保齡球室,泡腳按摩店,迪廳,演藝廳,KTV,如雨後春筍般不斷冒起,每隔一段時間就聽朋友談起,哪兒又開了一家好玩的去處,而且由於我們這兒是小地方,只要是新開的休閑娛樂場所,必定是蜂擁而去.前兩年,我在報上看到,我們這個小小的縣城網吧竟然達到了六十多家,而我估計,現在起碼有一百家左右了.在此情形下,電影院的生意就可想而知了.我師傅有次回來,閑聊間向我問起,今天有幾個人吶?我回答,今天不錯,有十幾個人.我師傅瞪大眼睛,你說什麼?十幾個人就算多了?我說,你老知道的,以前就算是暴雨狂風,也是從來沒有」白板」的,現在晚上到了放映時間,往往左等右等不來人,常常關門提早下班,有時來了兩三個人吧,老闆掐指一算,還不夠開消電費呢,所以退了票仍然是提早下班!後來,人民影劇院被改做演藝廳,而我們工人影院在04年終於因為城市改造被拆除.在原址上建起了一座現代化的的影城,有位市長要求我們影城必經營電影,我們主任不同意,說做電影朝天蝕本,怎麼養這么一大幫人?我估計最終方案是折中一下,只有一個廳做電影,豪華裝修提供貴族享受,其它三個廳全部出租.
所以,這樣來說文化生態也是變動發展,自生自滅,強求不得.香港電影人曾發出求市的倡議,此話很不通,市場可以救么?藝術可以救么?電影業曾經擔負的娛樂主體地位,已被更強勢的電腦游戲互聯網所取代,而它作為一種藝術形式也將逐漸被邊緣化,取而代之的可能將是未來互聯網上的某種新藝術.以前的古典音樂,繪畫,文學,不也是早讓位於現代流行藝術了.現實與藝術的相互影響本該就是這樣,香港電影人可以執著,也可以離開,不管什麼選擇,實實在在做些事才是最重要的. 當然,電影在今天仍然是主流的藝術形式,我們說港片的沒落也是相對於以前的港片和好萊塢相言的.
第五,前不久奧斯卡直播,一檔娛樂節目請了一個香港導演做嘉賓,面對舉世注目的奧斯卡,確實有點叫人眼饞,這位嘉賓說,我聽說中國不久將成為世界上僅次於美國的經濟體,為什麼我們要去羨慕他們,我們可以把自已的電影業做強了,然後把全世界的人請來.我當時一聽有點心動,就象拯救香港電影有種說法,內地發展力不可估量,可以強強連合優勢互補,溶入內場電影業尋找出路.這種想法可能很普遍,但不過是打官腔說套話罷了,這個香港導演片子拍得不咋樣,但我想還不至於如此無知.
我們這個最大的經濟體,真是那麼神奇么?以人均GDP算,我們還是小康社會啊.以前太窮了,現在有了點錢以後,常有人喜歡這么說大話.我們其實仍然不富,更不強.我們的企業長期處於產業鏈低端,做人家的廉價加工廠,利潤率極低,但遭到國外多次反傾銷,還被迫匯率升值後,便急著談創新型國家了.好吧,就算再用二十年,技術創新上可以比比日本韓國了,那麼基礎科學領域呢,我們未來五十年可以出幾個諾獎獲得者么?再說,關系著國家民族精神根基的人文思想領域,由於歷史革命和意識形態等原因至今一片荒蕪.而教育這么重要,為什麼遲遲得不到應有的重視改善?有一種觀點是,經濟發展了富裕了,民*主*自*由自然會瓜熟蒂落,但反過來說也一樣有道理,如果不從制度上來保證,那麼社會的發展當然是危險的,比如象拉美非洲一些國家,總是出亂子.國外學者甚至把中國未來會發生什麼,看成是世界未來二十年的三大不安定隱患之一.
前幾天,我們單位一個承租戶來辦公室找我們主任談話,他是大承租戶,財力雄厚,在停車位廣告位方面要求得到更多的份額,我們主任不同意,說必須照顧中小承租戶的利益.但不管我們主任怎麼說,他胡攪蠻纏裝聽不懂,最後,說著說著終於說漏嘴了,他說,現在社會就是這樣,強者生存,他們沒本事,就得讓我們有本事的.我知道他這樣說一點都不稀奇,平時里我接觸的一些人更卑劣無恥,可當時我還是驚訝了.這就是我們中國的現實處境啊.別看我們中國人表面上和氣客套,其實很多人內底里全是魔性鬼氣,沒一點人樣,.而我在媒體上經常聽說的是,目前形勢一片大好,中國要維護世界和平什麼的.
香港電影曾被稱作奇跡,可要說奇跡,本來就是長不了的.它難道註定要如夜空的煙花,絢麗燦爛,卻只能經歷短短的一瞬么?我不知道,我可沒有法子,我也不抱什麼期待.
⑶ 有哪些好萊塢的電影是在中國取景的
中國幅員遼闊，擁有960萬平方公里的土地，擁有5000年的文明史，它是現存的四大文明古國之一。中國有很多值得一游的名勝古跡，而且中國境內的很多風景名勝在世界上也是非常有名的。
《2012》是一部非常棒的災難片，一經推出，就引起了全球轟動。人們希望看到傳說中的世界末日，它是什麼樣子的？在這部電影的情節中，瑪雅人的預言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由於太陽和地球本身的活動導致海平面在全球范圍內上升，青藏高原成為人們最後的希望，於是人們在青藏高原建造了三艘諾亞方舟。也正是因為這樣的設定，影片最後一部分拍攝於青藏高原，也讓全世界的人們了解了喜馬拉雅山，了解了我們藏傳佛教。
⑷ 香港電影和好萊塢到底是誰借鑒誰了
從電影內容，比如說劇本、片斷、處理方法等等，雙方都有借鑒。好像港片借鑒的更多一些。從商業推廣、運作方式商來說，西片製片商是很成熟的。一部電影出來，往往能賺四五遍的錢:本地市場、海外市場、音像製品、電視台播映權、相關產品版權等等。比港產片要成熟的多！
⑸ 好萊塢的中國華人演員拍過哪些好萊塢影片
好萊塢的華人導演、演員不完全記錄
姓 名：Hark Tsui
徐克（大陸譯名）
徐克（香港譯名）
徐克（台灣譯名）
◆ 出生日期：1951年1月2日
◆ 出 生 地：Vietnam
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer
作品年表 - Director
• 蜀山傳 The Legend of Zu (2001)
• 雷霆一擊 Knock Off (1998)
• 反擊王 Double Team (1997)
作品年表 - Procer
• 散打 Xanda (2003)
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)
• 黑俠 Black Mask (1996)
• 新龍門客棧 Dragon Inn (1992)
作品年表 - Writer
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)
[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/h/hark_tsui.gif[/IMG]
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◆ 姓 名：Corey Yuen
元奎（大陸譯名）
元奎（香港譯名）
元奎（台灣譯名）
◆ 出 生 地：Hong Kong, China
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 非常人販 The Transporter (2002)
• 拳神 In the Name of Heroes (2001)
[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/c/corey_yuen.jpg[/IMG]
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◆ 姓 名：Ang Lee
李安（大陸譯名）
李安（香港譯名）
李安（台灣譯名）
◆ 出生日期：1954年10月23日
◆ 出 生 地：
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 綠巨人 The Hulk (2003)
• 卧虎藏龍 Crouching Tiger Hidden Dragon (2000)
• 與魔鬼同騎 Ride With the Devil (1999)
• 理智與情感 Sence & Sensibility (1995)
2003-11-14 01:34 Karen-MORE
◆ 姓 名：John Woo
吳宇森（大陸譯名）
吳宇森（香港譯名）
吳宇森（台灣譯名）
◆ 出生日期：1946年5月1日
◆ 出 生 地：Guangzhou, China
◆ 主要身份：Director
◆ 人物簡介：
吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈�夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格.
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
2000年的《碟中諜II》把吳宇森推向新的起點，這部與湯姆.克魯斯合作的電影獲得了票房的巨大成功，也使吳宇森登上了好萊塢頂級大導演的寶座，成為華人導演當時在好萊塢的最高成就。
主要作品：
2000 碟中諜II Mission: Impossible 2
1999 國王的贖金 King""s Ransom
1998 黑煞 Blackjack (TV)
1997 奪面雙雄 Face/Off
1996 縱橫四海TV Once a Thief (TV)
1996 斷箭 Broken Arrow
1993 終極靶標 Hard Target
1996 浪漫風暴 Somebody Up There Likes Me監制
1995 南京1937 Don""t Cry Nanking監制
1995 和平飯店 Peace Hotel監制
1992 辣手神探（槍神） Hard Boiled導演、剪接
1990 喋血街頭 Bullet in the Head演員、導演、編劇、監制、剪接
1990 縱橫四海 Once a Thief導演、編劇
1990 勇闖天下 Rebel from China演員
1989 喋血雙雄 Killer, The導演、編劇
1987 義膽群英 Just Heroes導演
1987 英雄本色II A Better Tomorrow II導演、編劇
1986 英雄本色 A Better Tomorrow演員、導演、編劇
1988 今夜星光燦爛 Starry in the Night演員
1986 英雄無淚（黃昏戰士） Heroes Shed Nno Tears導演、編劇
1984 笑匠 The Time You Need a Friend 導演
1982 八彩林亞珍 Plain Jane to the Rescue導演、編劇
1981 滑稽時代Laughing Times導演、編劇
1981 摩登天師To Hell with the Devil導演、編劇
1978 豪俠 Last Hurrah for Chivalry導演、編劇
1978 哈羅夜婦人Hello, Late Homecomers 導演、編劇
1977 大煞星與小妹頭Follow the Star導演、編劇
1977 發錢寒 Money Crazy導演、編劇
1977 錢作怪From Riches to Rags導演
1975 帝女花 Princess Chang Ping導演
1975 少林門Hand of Death演員、導演、編劇
1974 女子跆拳道群英會The Dragon Tamers導演、編劇
1973 鐵漢柔情The Young Dragons導演、編劇
[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/j/john_woo.jpg[/IMG]
2003-11-14 01:35 Karen-MORE
◆ 姓 名：Peter Chan
陳可辛（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer
作品年表 - Procer
• 見鬼 The Eye (2002)
• 晚娘 Jan Dara (2001)
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◆ 姓 名：Wayne Wang
王穎（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 曼哈頓女傭 Maid In Manhattan (2002)
• 在別處 Anywhere But Here (1999)
• 管到太平洋 Anywhere But Here (1999)
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◆ 姓 名：Stanley Tong
唐季禮（大陸譯名）
唐季禮（香港譯名）
唐季禮（台灣譯名）
◆ 出生日期：1960年1月1日
◆ 出 生 地：Hong Kong
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 雷霆戰警 China Strike Force (2000)
• 脫線先生 Mr. Magoo (1997)
• 簡單任務 Jackie Chan's First Strike (1997)
◆ 人物簡介：
1960年出生，祖藉廣東，中學時代到加拿大就讀。後回港瞞著家人做武師，跟著輾轉作了電影幕後製作多種職位，到1991年才正式自己投資拍攝第一部電影《魔域飛龍》，1992年嘉禾公司邀他開拍《警察故事3之超級警察》，耗資七仟萬成為當時投資最大的港片。
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2003-11-14 01:40 Karen-MORE
◆ 姓 名：Donnie Yen
甄子丹（大陸譯名）
甄子丹（香港譯名）
甄子丹（台灣譯名）
◆ 出生日期：1963年7月27日
◆ 出 生 地：廣東
◆ 主要身份：Director, Actor
◆ 人物簡介：
姓名：甄子丹
英文名稱：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：獅子座(屬兔)
身高：175
體重：126磅
婚姻狀況：現未婚
常到的地方：美國，香港
最喜歡的運動：技擊術
最喜歡的樂器：鋼琴
最喜愛的國家：中國
嗜好：練功，拍戲
優點：正直
缺點：倔強
個人座右銘：勇者無懼
最滿意的電影作品：《精武門》
最喜歡的歌曲：《精武英雄》
通訊地址：[email protected]
籍貫：廣東出生 : Boston 麻薩諸塞州 美國
喜歡的武器：雙節棍
性格：完美主義者
偶像：李小龍
職業：導演、演員、動作指導
處女作：《笑太極》
動作經典：《險惡時刻》、《初到貴地》
母親：麥寶嬋；父親：甄雲龍
官方主頁：http://www.donnieyen.com
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功夫之子 - 甄子丹
甄子丹出生在廣東，2歲來到香港直到11歲移民美國波士頓。母親麥寶嬋是個世界聞名的武術家和太極拳師，在當地創辦了中華武術研究會。甄子丹自幼隨母學武，但開始是學鋼琴，會彈肖邦進行曲，音樂是他生活中的靈感來源之一。父親甄雲龍是波士頓中國日報的編輯，擅長弦樂，會拉小提琴和二胡。甄子丹繼承了父母的音樂天分，並把它運用到了他的電影中。
母親在甄子丹會走路起就開始教他練武了，他由此學到了傳統和現代的武術，還有太極，理解武術了內在和外在的規律。在波士頓的唐人街，年輕的甄子丹對每一部功夫電影從不錯過，看過李小龍、成龍等人的作品後，他都能精確地模仿他們的動作，他甚至逃學去看功夫電影。出於對知識的飢渴和一些反叛心理，他的眼光開始向外看，學習各種風格的武術。由於他在武術上的天分，甄子丹在對武術真理的追求道路上大步前進。
十幾歲時，反叛的甄子丹在波士頓聲名狼藉的暴力區里橫沖直撞。於是父母便安排他到北京武術隊和李連傑一起學習，甄子丹成為了隊里第一名非中國的運動員，北京武術隊開了先例，後來便來了更多外籍人員。雖然隊里的訓練非常嚴格，但甄子丹想要的還要更多，所以北京他只逗留了一段時間。在回美國途中，他途經香港，被人介紹與著名導演袁和平見面。袁和平正尋找一名新的熒幕英雄，見到甄後，他知道找到了，由此開始了長期的合作。
由於偶像李小龍的啟發，甄子丹不僅探究各種武術的風格，還建立起自己唯一獨特的武術體系。在《笑太極》里，他極好的身體素質得以體現；《特警屠龍》里，他的拳展現了武術風格的多面性；他在《鐵馬騮》中展示了傳統武術的魅力，扮演的黃奇英如此栩栩如生，使該片成為那十年中最有影響力的一部。在從影過程中，他也沒有停止練武。智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入。"我已經學武多年，再也不會把武術細致的分裂開了。我同意李小龍所說的，我們都只有兩只手和兩條腿，所以不會有很多不同風格的武術。"
《特警屠龍》中，他提攜了天才武術家、好友Michael Woods（就是經常被他打敗的黑壯漢）和Stephan Berwick（絡腮胡），他們的拳擊、跆拳道和傳統武術渾成一體。《直擊證人》里，他也提攜了朋友John Salvitti（黑夜裡被踢昏的白人），他創新地設計了打鬥場面，展示了高超的格鬥技巧。《洗黑錢》中他設計的自己的現代打法被許多人認為是動作電影史上最好的動作之一。
徐克在拍《黃飛鴻2之男兒當自強》時找到甄子丹作為李連傑的最後對手。在那場戲中，甄子丹設計了創造性的動作，就是用濕布來做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二屆香港電影金像最佳男配角獎。隨後他又拍了《新流星蝴蝶劍》、《新龍門客棧》、《鐵馬騮》等片子。在《鐵馬騮》中，他飾演黃飛鴻之父黃耆英，在與少林叛徒對戰時表演了無影腳，是那十年中最有影響力的打鬥場面之一。他在這些影片中的表現再一次證明了他是個武術的通才。
在傳統武打影片風過後，甄子丹轉到壓力很大的香港電視劇發展他的導演才能。他在兩部電視劇《洪熙官》和《精武門》中主演並導演動作場面，前者是關於晚清時代漢人反清斗爭中的少林義士洪熙官，後者改編自李小龍的同名電影，反映了二十世紀三十年代上海被日本侵佔的情形。除了李小龍，很多明星都曾經演過陳真，包括成龍(《新精武門》)、梁小龍(電視劇《霍元甲》、《陳真》)、李連傑(《精武英雄》)。甄子丹這部30集的電視劇有充分的時間講述背景故事，使各個角色較之舊版的更為生動鮮活。他還引用了李小龍的一些經典場面，例如陳真身穿白衣在霍元甲靈前吊喪，闖進道場的日本人包圍中……他不但嘗試不同風格的動作，還嘗試攝像、剪輯、聲效、色鍵效果等工作。浪漫、冒險、陰謀、戲劇成為甄子丹故事中的關鍵因素。這就是甄子丹，不是成龍、李連傑，亞洲的觀眾在街上看到他都叫他陳真。
1997年，甄子丹開始了他的導演之路，推出了第一部作品《戰狼傳說》。談到電影和電視創作的基本目標，甄子丹說：「要調動觀眾的感情，如果做不到，那就是不成功的。」許多製片人使影片成為大製作、情節復雜、激烈，但甄子丹希望他的電影能貼近觀眾，能把他們帶進自己的世界。雖然《戰狼傳說》耗資不到50萬美元，但由於它的獨特風格，他贏得了亞洲評論的稱贊，特別是被日本的觀眾接受，在那擁有了許多年輕的鐵桿影迷。《戰狼傳說》在世界各地發行，片中，甄子丹飾演一個曾經號稱「戰狼」的老人，用倒敘的方式講述一個失憶的年輕人只記得等待他失去的愛。和以前的電視劇一樣，在這部片子里可以看到嘗試的攝影技巧和躍動的節奏。和大多數香港武打和動作製片人不同，甄子丹不會刻意去區別拍攝的和舞台上的表演，在他看來，武術是一種表達的形式，一種來自你內心深處的表達，就像宇宙中所有形式的生命一樣，一個手勢、一個微笑，甚至在街上的行走都是一種表達。
在富有鄉村風格的《戰狼傳說》後，甄子丹又導演了《殺殺人，跳跳舞》這部都市槍戰片。該片的配樂由一向以溫柔，動人旋律馳名的日本女作曲及鋼琴演奏家西村由紀江撰寫配樂，西村是看過甄子丹的處女作《戰狼傳說》後志願為該片工作的。雖然是首次替香港電影創作配樂，但其實西村在日本己多次為電影、電視劇集、廣告等撰寫配樂，可算是經驗豐富。而今次特別之處在於這部是一套愛情動作電影，而甄子丹本人亦是對音樂有濃厚興趣及認識，所以今次之電影音樂可謂是經嚴謹挑選而成，發揮盡西村溫柔以外那起伏不同、激情萬千之一面。片中甄子丹飾演一個愛上女警的殺手，當時拍攝資金不到50萬美元，拍攝中間的亞洲經濟危機中斷了他的資金來源，處於非常困難的時期，但甄子丹成功了。該片不僅得到了香港電影評論界的認可，而且獲得1998年日本電影節和1999年第五屆香港電影評論學會大獎的最佳導演獎提名，並在許多國際節日中上映。
《戰狼傳說》、《殺殺人、跳跳舞》、他的電視劇以及他對動作的設計，無一不使甄子丹作為一個優秀的電影製作人受到眾人的矚目，他能在資金的限制范圍內有效地工作。他從不使用情節圖板，而是在腦子里構思所有的畫面，只要他一到拍攝點，他就能融進戲里，決定拍攝機位、角度、演員如何行動。甄子丹對此工作也樂此不疲。
1999年，甄子丹飛往柏林，作為第一位來自香港的中國電影製作人，擔任德國電視劇《代號：美洲獅(Codename:Puma.The pilot)》的動作導演。隨後，他簽約了在羅馬尼亞拍攝的美國科幻動作片《挑戰者之終極之戰(Highlander:Endgame)》，在這部《挑戰者》系列的最終一集中，Christopher Lambert和Adrian Paul主演兩位不死的高原人，甄子丹不僅擔任動作指導，同時飾演中國古人荊柯。
甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他能講流利的英語、粵語、漢語，出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，現在在紐約和洛杉磯之間，他以全新的方式定義了「四海為家」。他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，電影製作對甄子丹來說是流動不息的，是畫面、音樂，還有觀眾與藝術家信息的交流。他帶給千禧年和未來一種新的世界電影風格。
影視作品：
《刀鋒戰士2》（幽靈刺客2）（2002）
《修羅雪姬》（2001）
《精武門--大結局》（2001）
《挑戰者之終極爭霸》（超時空聖戰）（2000）
《星月童話》（1999）
《新唐山大兄》（1998）
《殺殺人、跳跳舞》（1998）
《黑色城市》（1998）
《黑玫瑰義結金蘭》（1997）
《666魔鬼復活》（魔鬼的女兒）（1996）
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⑹ 被好萊塢翻拍的中國電影有哪些
1、競逐「奧斯卡最佳外語片」的華語經典——《無間道》
說起被外國導演翻拍的經典華語片，《無間道》絕對是廣大港片迷們最先想到的一部作品。憑借過硬的質量，《無間道》在2002年上映後，連續拿下了「第22屆香港電影金像獎·最佳電影」、「第40屆台灣電影金馬獎·最佳影片」的榮譽。2003年，該片還代表香港電影遠征奧斯卡，參與了「第75屆奧斯卡最佳外語片」的評選。
在第75屆奧斯卡上的亮相，讓《無間道》受到了許多好萊塢電影人的關注。2003年，好萊塢「華納電影」以175萬美元拿下了《無間道》的翻拍版權，並將該片的拍攝工作交給了好萊塢著名導演馬丁·斯科塞斯。
對於馬丁·斯科塞斯，喜歡好萊塢電影的觀眾應該都不陌生。早年的馬丁·斯科塞斯憑借《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《計程車司機》等作品，在好萊塢備受矚目，還與史蒂文·斯皮爾伯格（代表作《侏羅紀公園》、《外星人ET》）、喬治·盧卡斯（代表作《星球大戰》系列）、弗朗西斯·福特·科波拉（代表作《教父》三部曲）並稱「好萊塢四傑」。
近年來的好萊塢銀幕之上，《雨果》、《華爾街之狼》、《禁閉島》、《沉默》等作品，也都是出自馬丁·斯科塞斯之手。
面對《無間道》這個警匪故事，馬丁·斯科塞斯弱化了原作中濃重的文藝氣息，反而是通過寫實的表達方式，講述這個「卧底」與「黑警」鬥智斗勇的故事。在奧斯卡影帝評選中表現活躍的「小李子」萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙分別挑戰了梁朝偉、劉德華的角色經典。而奧斯卡影帝傑克·尼克爾森，也一展黑幫大佬風范，塑造了一個美利堅版的「韓琛」。
2006年，好萊塢翻拍版的《無間行者》上映。獲得了不少北美觀眾的喜愛。在第79屆奧斯卡金像獎上，《無間行者》獲得了最佳影片的榮譽，馬丁·斯科塞斯也因為該片，拿下了奧斯卡最佳導演的獎杯。
2、被「痞子」昆汀看中的港片經典——《龍虎風雲》
華語影壇的「卧底式警匪片」，似乎一直都十分受好萊塢電影人的喜愛。除了《無間道》，經典的警匪港片《龍虎風雲》，也曾以翻拍的形式出現在好萊塢的電影銀幕之上。
1987年，香港導演林嶺東與自己的老同學周潤發，合作了一部卧底警匪片《龍虎風雲》。在該片中，林嶺東導演用寫實的電影鏡頭，為觀眾展現了卧底警察復雜的情感世界。在第7屆香港電影金像獎上，林嶺東導演憑借《龍虎風雲》一舉拿下「最佳導演」的榮譽。周潤發也因為該片中的精彩表現，拿下了「金像影帝」的獎杯。
憑借《低俗小說》、《殺死比爾》、《被解救的姜戈》等作品名震好萊塢的「拿來主義大師」昆汀·塔倫蒂諾，早年也曾是一名忠實的港片迷。1987年的《龍虎風雲》，給昆汀·塔倫蒂諾留下了深刻印象。而昆汀的處女作《落水狗》，就是改編自《龍虎風雲》這部經典港片。
同樣都是「卧底打入劫匪團伙，抓捕劫匪」的故事。在《落水狗》中，昆汀對《龍虎風雲》的故事結構進行了巧妙的改編。《龍虎風雲》里以警察為故事主線，用寫實的手法講述了警方安排卧底，抓捕劫匪的經過。而《落水狗》則以劫匪為故事主線，在講述一夥劫匪打劫失敗的同時，通過插敘的方式，引入卧底警察的劇情。
在《龍虎風雲》里，周潤發飾演的「卧底」被張耀揚飾演的「警察」打死。而《落水狗》的結尾，卧底橙先生也死在了小巡警的槍下。憑借這部《落水狗》，昆汀·塔倫蒂諾在第17屆多倫多國際電影節上，拿下了「國際影評人獎」，而他的導演生涯也因為該作拉開序幕。
3、被「獅門影業」看中的華語恐怖片——《見鬼》
被好萊塢電影人看中的華語電影，不只警匪片這一種題材。華語恐怖片，也曾以翻拍的形式，走入過好萊塢的大銀幕。
2002年，香港導演彭順執導拍攝了恐怖片《見鬼》，該片憑借過硬的質量，獲得了第22屆香港電影金像獎、第39屆台灣電影金馬獎的多項提名。在片中擔任女主角的李心潔，也憑借自己出色的表現拿下了「第39屆金馬影後」的榮譽。
《見鬼》在2002年上映後，獲得了許多影迷的好評，也引來了不少好萊塢片商的注意。隨後，好萊塢「獅門影業」一舉拿下了《見鬼》的翻拍版權。
喜歡恐怖片的觀眾，對於好萊塢的「獅門影業」應該都不陌生。《美國精神病人》、《電鋸驚魂》、《人皮客棧》、《林中小屋》等作品，都是「獅門影業」製作發行的恐怖經典。2008年，「獅門影業」推出了《見鬼》的好萊塢翻拍版《異度見鬼》。
不過這部翻拍版的《異度見鬼》，在上映之後的表現並不理想，口碑、票房雙雙遇冷。因為出演該片，女主角傑西卡·阿爾芭還被提名了好萊塢第29屆金酸莓獎的「最差女主角」。