❶ 劉德華主演的這部經典港片，講的是香港警界最黑暗的一段過去
2010年，有個老人在加拿大病逝。
他病逝之時，香港廉政公署的通緝名單上，仍然寫著這位老人的名字，直到確認消息屬實後，這張通緝令才失效。
而這張通緝令，頒發日期是上世紀70年代初。
上世紀90年代初，向華強兄弟跟風《跛豪》帶來的梟雄片風潮，拍了一套這位老人的傳記片。
傳記片分為上下兩集，雖是跟風之作，但票房加起來卻有5300萬，雖是跟風之作，其影響力比之《跛豪》，卻是有過之而無不及。
這部電影，就是由劉德華，郭富城主演的《雷洛傳》。
其主角雷洛的原型，就是上述那位老人—曾經的香港總華探長呂樂。
總華探長，顧名思義，就是當時在香港警察系統中，華人警察的最高職位，再上去的職位就沒有華人什麼事了，都是由英國人擔任。
和《跛豪》一樣，《雷洛傳》的題材都是敏感的，因為其中的主要人物，不是在坐牢，就是被通緝。
《跛豪》中，一向以「敢」字著稱的出品人麥當雄，也不得不在片頭打上：「本片拍攝時，未經吳錫豪先生(人物原型)同意。如片內有模仿影射等情節，實屬巧合。並未可能引起不便之處，向吳先生致歉意」
同樣，拍《雷洛傳》時，呂樂也是看在向華強兄弟兩人與他有親戚關系才答應電影的拍攝，但是堅決不允許本片用其真名。
而劉德華本人也始終沒有去拜會呂樂，這點也讓呂樂耿耿於懷。
變成普通人後，呂樂身上當年那「大佬」的脾氣，仍然沒變。
在《雷洛傳》開始，警校畢業前的雷洛是這么回答教官的問題的：
可進入警界，日後他就變成這樣了。
電影的態度並不是非左即右，而是在貪污這個事情上，讓人覺得：其實雷洛也沒辦法，時勢如此。
比如，剛開始很鄙視警界這股貪污之風的雷洛，在堅持著自己的同時，卻漸漸地被邊緣化了。
而在努力辦事的時候，卻得罪了當時的大佬顏同。
(顏同這個角色，原型是當時四大探長之末的顏雄，但是呂樂本人對此的態度挺不爽的，因為他覺得顏雄從來都不是與他平起平坐之人，只是他的跟班。若比較起來，吳孟達在諸多電影中的跟班角色才像顏森)。
因為做警察不肯與人同流合污，所以混不上去，被排擠，甚至招來大禍。
沒錢娶老婆，連未來岳父都看不起自己—你就是個警察，連黑錢都不拿，你憑什麼賺錢養我女兒？
這一切之後，幸好有「蝦叔」扮演的老前輩這樣開導。而這個開導，卻也不是心靈雞湯，而是：
終於，才有了這樣的雷洛！
電影是根據呂樂為原型改編的，但和事實的相似程度有多少不得而知。
那句「本片故事純屬虛構，如有雷同，純屬巧合」也就信了吧，但是港片裡面這句話，我覺得在中國電影裡面，是針對審查而言的一個偉大發明，比起金剪刀這招，不知道高明了多少。
只是在那個年代的香港警界，不貪污就沒有出路這樣一個畸形的環境下，縱然不對，但也不好說呂樂這樣做是錯的。
因為呂樂那個年代，香港的警界系統，就是香港最大的一個黑社會組織。
在華探長，黑道和洋人警司的相互勾結下，警隊的貪污之風超過任何一個行業。
而呂樂本人剛入警隊的時候，他也是從外勤一步步爬上便裝，能力是很出色的。
可是，在連洋人上級都撈錢的情況下，如果不貪，他根本升不上去，如果只是升不上去就算了，不願意同流合污的情況，基本上就宣判了你就要在警界被人給玩殘了。
有時候，不是想收錢，是給你錢，你不收不行。
從這個意義上來說，其實是整個環境和體制的問題，畢竟，那個時候，消防員救火都要收黑錢才會行動。
當時，香港警界成立了一個反貪污部門，可是，在廉政公署成立之前，這個反貪部門卻變成了整個警界貪污最嚴重的部門之一。
《雷洛傳》沒有迴避當時這一背景，但是在這個背景下，卻把雷洛這個人塑造成了一個像八卦的白面那樣的人物。
八卦白色的那一半，大部分是白的，但是中間有一點是黑色的。
所以，在片中的雷洛，除了貪污這件事情外，包括長得帥在內，基本上是一個完人形象了：
當上總華探長後，合理分配收錢比例，讓整個黑道秩序及貪污系統井然有序；
對於失散多年，回來後帶來自己兒子前女友，他也願意一力承當；
更重要的是，他身邊的女人個個深明大義，大的要接納小的，小的願意退出不影響雷洛的生活；
對於小弟總是照顧周全，而對於對手，總是有勇有謀。
這樣的形象，不知道是不是受到當時呂樂本人的施壓不得而知。
但有一點可以肯定的是，在當時拍這樣的梟雄片，真的不好拍。
光是題材方面，這些梟雄不是坐牢就是隱居，隱居的大多還有通緝令在身，所以要真實地要在電影中反映這些人的生活，難。
更何況，這些大佬們雖然已經不在香港，但是在香港的關系仍然根深蒂固，那股勢力還在，電影公司要隨便拍他們，就會惹來麻煩，這樣的情況下，誰敢亂拍？
所以，敢拍這種梟雄片的，都是有一定背景能力的電影公司；敢拍出來的，都是和事實有出入的戲說電影。
比如呂樂本人，就覺得《雷洛傳》失實，比如片中警察拿警帽收保護費的段落，呂樂就覺得反感：「警察怎麼可能這樣去收錢，像個乞丐。」
而呂樂本人被稱為「五億探長」，這個名頭不得了，那可是五億！五六十年代的五億！
當然這個五億只是有傳，但是在48歲就可以提早退休，靠著收租和名下物業資產過著無憂生活的呂樂，資產再少，也當屬天文數字。
在廉政公署成立之前，呂樂通過建立了一條黑白貪污制度，養成了一條貪污生態鏈。曾經，呂樂的勢力在香港達到了一個無人可及的高峰：
新任警務處長不要親自拜會呂樂，呂樂就會放鬆破案工作，給對方顏色瞧瞧，直到處長親自登門上訪。
而高層警官只要和呂樂談過警務工作後，就不會再與他人談工作，高層會議，呂樂都被安排坐在最前頭。
應付黑道方面，呂樂說過：「根本不用親自抓人，有案件要破，就開口跟堂口老大要人！」
可見，成立廉政公署這件事在當時有多麼大的意義，香港警界之所以會從當時的一片污糟變成今天這樣，廉政公署功不可沒。
在廉政公署還未成立之前，香港警界也實現輪崗制，希望以這種方式來掣肘貪污之風。所以，呂樂也曾經和後來同為四大探長的藍剛對調職位。
但是，這種制度在當時卻得到了反效果，由於沒有監督，警察職權不受控制，反而給貪污提供了新的機會，加速了整條貪污鏈的擴大。
而廉政公署成立之後，在這些大佬們意識到，這次英國是玩真的之時，開始紛紛出逃。
1974年，廉政公署成立後，至1976年的兩年間，警隊內部已經挖出了近二十個貪污集團。而之前那些已退休退職的人士，看起來幸運得以逃脫，但是很多人的下場卻挺慘。
有的人，退休金被剝奪，長期被通緝只能隱姓埋名；逃亡國外的，有的語言不通又不能回來，這種生活可想而知。最重要的，他們的財產被凍結，即使能在海外使用，由於不清楚當地法律，用起錢來也要擔驚受怕。
就像呂樂後來在台灣的那些年，過著的就是一種隱居的生活。
「流落」台灣的呂樂，喜歡和同樣流落台灣的前部屬和探長喝茶，其中就包括曾志偉的父親曾啟榮(下圖，《金錢帝國》中，陳奕迅的角色就是以曾啟榮為原型)。
和在香港時候風光無限的大人物不同，在台灣的呂樂甚為低調，晚年時候更是很少出門，只是會前往仁愛醫院做物理治療，連剪頭發都是在仁愛醫院地下室的理發部解決。
而呂樂的鄰居，甚至不知道老先生就是大名鼎鼎的「五億探長」。
不管怎麼樣，盡管跟風《跛豪》，《雷洛傳》都是香港電影黃金時代的梟雄片代表作。
其中的陣容，絕對豪華。兩大天王劉德華和郭富城在其中扮演父子，而黃金綠葉秦沛，吳孟達，關海山更是表現傑出，關海山還因此獲得香港電影金像獎的最佳男配。
而女主角，則有當時王晶的繆斯—邱淑貞以及港片女星代表人物之一的張敏。
而雖然電影監制之一是王晶，卻難得地沒有看到屎屁尿的東西。
同時，劉德華在裡面扮演的角色年齡跨度之大，甚至超過了「跛豪」中的呂良偉。
多的，就不多說了，在90年代的香港電影裡面，《雷洛傳》甚至放在香港電影傳記片裡面，都有其重要的地位。雖然第二部的後半段有點應付或不夠飽滿之嫌，但是劉德華和邱淑貞那段情還是很感人的。
尤其是在最後，邱淑貞彌留之際，雷洛為了滿足她見到一家三口在一起的最後願望，這段戲在今天看來，依然能感動我。
片中，雷洛說：「你知不知道做人這么辛苦是為了什麼？為了吃飯。」
他說，他一生都在履行這件事。
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❷ 為什麼劉德華說自己最失敗的電影是《愛情夢幻號》
因為這部戲是他唯一為了錢而拍的電影、別人給他1000萬、真個拍攝在一艘大遊艇上.
這話是華仔親口在康熙來了節目上親口說的。
當時之所以拍，只是因為自己欠錢，沒辦法，想要多賺點錢還債務，所以也就沒有挑來挑去。
所以在面對采訪的時候，劉德華微微一笑，有些苦澀說，自己也是沒辦法，但是能怎麼辦呢？誰讓當時自己有債務再身呢，人在江湖，身不由己啊！
❸ 周潤發曾對劉德華一句：你算什麼東西，讓劉德華永生難忘，發生了什麼呢
《賭神》系列電影和《澳門風雲》這兩部劇中，周潤發一向都是劉德華師傅的形象，這也是許多人心中的一份回想，這兩人的聯系十分好，曾經在兩人分別參加同一檔節目的時候，提及對方時那種表現出來的友情不是一般人能比的。
他有顏值，有才調，人品又好，又這么盡力這么具有正能量的明星，他不紅誰紅！劉德華是娛樂圈裡最勤勞的一個，被稱為勞模，演電影，演唱會，宣傳，都是許多的藝人，對自己的工作極度投入，對電影是絕對的仔細。不怕辛勞，只為給咱們呈現一部勝任的電影。娛樂圈的人緣十分好。
周潤發以為這部劇如果他去大陸拍照會影響自己在香港的商場，所以就拒絕了表演。劉德華聽後十分的氣氛就說，難道我的商場就不重要嗎？我也很重要的！直男周潤發又直接拋出一句話，對劉德華說，你算什麼東西？你現在底子就沒有什麼商場！其實周的意思是劉德華其時並不紅，底子就不用憂慮會影響自己的商場。
❹ 2005年劉德華給了寧浩300萬，後來發生的事情讓人熱淚盈眶，為何
今天我和大家聊一個溫暖的故事，故事裡人的名字分別是劉德華、寧浩、文牧野。
1961年劉德華在香港新界泰亨村出生。在他6歲時，邵逸夫成立TVB，並且在鑽石山腳下成立了堅城片場，開始拍攝一些電視節目。
邵逸夫的此舉，讓劉德華的父親劉禮看到了商機，於是他舉家搬到鑽石山下，開了一個雜貨店和冰室，主要客源是堅城片場的演員們。
彼時年幼的劉德華對堅城片場充滿了好奇，他經常會偷偷的去看演員們演戲，也是從那時開始，一顆關於演員的種子種在了劉德華心裡。
很多人不知道的是在這之前寧浩收到了一個名叫《生命之路》的劇本，他非常喜歡，他還曾計劃自己把這個劇本拍成電影，還計劃讓徐崢來出演。但是在遇到文牧野之後，寧浩覺得文牧野身上那種很濃郁的情感式的東西，很適合導這個戲，後來這部戲改名為《我不是葯神》，並於2017年開拍。
2018年，《我不是葯神》上映，口碑爆棚，票房突破30億，並且影響了決策層加快落實抗癌葯降價保供。
文牧野一戰成名。
至此，我們不難看出劉德華幫助成長中的寧浩，寧浩幫助成長中的文牧野，我們也有理由相信在不久的將來文牧野也會扶持熱愛電影的年輕人。
也正是因為他們的這種傳承，讓我們看到了世間的美好，看到了電影與眾不同的魅力。
❺ 求一部劉德華的電影
九二神鵰俠侶之痴心情長劍
主要演員
劉德華飾遑仁
關之琳飾姑姑
元奎飾隱形博士
吳耀漢飾魔王
黎梓霖飾波仔
關淑怡飾館主露比
[編輯本段]故事簡介魔王（吳耀漢）懸賞各路英雄往雪山取玉女寒冰，遑仁（劉德華）、隱形博士（元奎）和波仔（黎梓霖）三人取得寒冰後，暫住於生命終站旅館。館主露比（關淑儀）因愛遑仁不遂，便通知魔王來搶冰。遑仁逐發現冰中女子正是其夢中情人─姑姑（關之琳），仁為護姑姑而戰死，姑姑把體內真氣傳給仁，令他復活。魔王捉了姑姑，仁往魔宮救得她，但她……
九一年出品的《新神鵰俠侶》，擷取了武俠片與日本漫畫的類型特長，以驚人的美術效果和天馬行空的故事構想，拍出了一部超時空感覺的新派武俠動作片。這部續集由原班人馬再度合作，導演由元奎與黎大煒擔任，編劇則由王家衛換成陳嘉上等人，風格比上集更加漫畫化，但失去了原來的靈氣。故事描述劉德華飾演的痴情大俠經常夢到關之琳飾演的雪女，但始終不識其芳容。關淑怡暗戀大俠，乃假扮雪女與他親近，但不獲採信。大俠堅持上雪山找雪女，因而觸怒魔王，產生了一段剪不斷理還亂的絕世戀情，全片外景在冰天雪地的加拿大拍攝，映象頗為可觀。
❻ 劉德華《人潮洶涌》口碑炸裂，票房撲街或止步2億，這部影片有什麼看點
作為陪伴了幾代人成長的偶像，劉德華主演的電影《人潮洶涌》也引發眾多好評。
該片講述的是一位失去記憶又一無所有的頂級殺手，和一個底層小人物落魄的龍套群眾演員，交換了身份。原本兩個實力懸殊的人在互換身份和角色的時候，展開了一段冒險的喜劇故事。
能讓劉德華、肖陽、萬茜、郭京飛、雷佳音這樣的實力派演員出演，又能讓路陽、郭帆、史航這些牛氣哄哄的導演客串其中，這個本子絕不會差！
5大看點，就足夠值回一張春節檔電影票了。
看點1：雙線逆襲，一塊肥皂造成的“懸案”
交換身份帶來的輕度懸疑，燒腦程度中低，大家都能看明白想清楚。
大量隱藏彩蛋，點亮中老年人的回憶值。
肖陽自帶喜劇氣質的外形和劉德華的反差萌帶來滿滿笑點。
致謝中國電影人的方式更是一種創新。
而除此之外，對中青年人恐怕還會有種感同身受的治癒。
劉德華從巔峰跌到低谷，就用一手的“壞牌”去打出了盡可能好的局面。
肖陽呢？彷彿拿了一手壞牌，中途作弊除了老千，可是卻發現換來的“好牌”也不是那麼好打的。
兩個人物的逆襲，兩種生活態度，能給你我某些啟發和慰藉。
❼ 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
❽ 劉德華演過的電影
電影《愛情命運號》。
該片講述了香港首富黎家獨子黎學津，與陸青文一見鍾情，便帶她乘豪華游輪「命運號」到大西洋旅行。在船上兩人舉行了盛大而浪漫的定婚儀式，可學津又後悔了。
香港首富黎家獨子黎學津（劉德華飾），年輕英俊、風流倜儻。年近30，求偶心切，曾相中貌美女子許多，每次愛情總是來得很快，但此後均不中意。
此次與初識一個月的上海女服務生青文（瞿穎飾）乘豪華客輪舉行訂婚儀式，卻貌合神離。原來這次相親，是黎母（謝雪心飾）安排，學津自恃條件優越，備受眾多女子傾慕，並不珍惜容易得來的愛情。 青文氣質非凡，談吐得體，善解人意。