1. 黑幫電影與現實生活有多大差距
記得上學那會兒,老師問我們"小雞為什麼要過馬路"
其實國產黑幫電影，做得最好的當然還是香港電影。
我們看過許多的香港電影，有不少涉及都黑幫題材。杜琪峰的《黑 社會 》系列，劉偉強的《古惑仔》系列，都是黑幫題材的香港電影。他們在做電影化的處理時，和現實的差距大不大呢？
大部分的內容其實都有戲劇化的處理，和現實有一定的差距。但是某些細節卻很真實，甚至有不少電影就是直接取材於真實人物和事件。
比如電影《跛豪》。
在上世紀六七十年代的香港，「吳錫豪」這個名字對於當地警察而言，並不陌生。
這個從大陸偷渡到香港的汕頭人，起初在香港以苦力求生，之後依靠暴力爭取到一些地盤上的控制，又憑借「字花檔」（賭）生意漸漸在香港站穩腳跟。
但真正讓吳錫豪在香港風生水起的，並非「打」和「賭」，而是「粉」（毒）。依靠在香港做販毒生意，吳錫豪很快積累了大量的財富，也迅速在地位上做到了香港販毒「四大家族」之一。其生意不僅涵蓋香港大部分地區，還擴展到了泰國、台灣一帶，勢力之大，一時無兩。
財力和勢力的擴大，也讓吳錫豪家族（或曰集團）底氣十足，不僅和香港警隊高層警察勾結，還牽涉到部分嚴重的犯罪案件。正如前文所述，香港四大黑幫派系裡，潮州幫就有好幾個分支，而吳錫豪便是」義群「的大佬。
這位勢力龐大的「豪哥」在香港可謂風光無限，直到1973年香港廉正公署成立，全力打擊犯罪，才讓吳錫豪落入法網。吳錫豪被捕後，其所領導的犯罪集團大部分成員也都被抓捕，整個黑勢力才漸漸衰落。
最終，吳錫豪被判刑30年，服刑至1991年時，因肝癌末期的病症獲得香港港督特赦出獄。出獄25天後，因病情惡化去世。一代「毒梟」、黑幫大佬，就此落幕。
導演麥當雄將吳錫豪的真實人物故事改編成了電影，搬上了1991年的大銀幕。
這部電影由呂良偉、鄭則仕、葉童、吳啟華、李子雄、葉子楣徐錦江等主演，由麥當雄出品並參與編劇，潘文傑執導。
故事根據吳錫豪的真實經歷改編，講述了呂良偉飾演的吳國豪在上世紀六十年代隨難民潮逃到香港，經過投靠黑幫大佬肥波（鄭則仕飾演）進入黑幫。憑借著夠狠的暴力血拚以及大膽的做事風格，很快確立自己的地位，並迅速成為一大毒梟。
因為行事作風太過張揚，販毒生意又越做越大，招惹了其他人的不滿。集團內部也出現問題，與警察的「合作」也不順暢，最終在廉政公署展開行動之際，狂妄自大的「跛豪」被捕入獄。
整個影片在故事脈絡上，沿襲了真實人物吳錫豪的人生經歷。但在一些細節上做了藝術處理，把這個人物的打拚經歷拍得很有傳奇色彩，也把這個人物的結局上升到了一定的「政治正確」。這使得整個故事看下來，竟有一種《教父》里的家族打拚意味，成為傳奇電影的一部經典。
該片節奏緊湊，敘事利落，不拖泥帶水，也不敷衍了事，每一處都很精彩，每一段都有看點。無論是吳國豪在街頭的暴力血拚，還是在黑幫爭斗中的角力，亦或是在家族關繫上的處理，都凸顯了這個人物敢作敢為、狂妄自大的性格。
影片的每一個演員都發揮了不錯的演技，呂良偉雖看上去有些用力，但也的確將一個狂妄不羈的「毒梟」演得入木三分；
鄭則仕飾演的黑幫大佬肥波也是又精又狠，在與「跛豪」的勾心鬥角中，呈現了旗鼓相當的實力；
配角演員吳啟華，將一個淫邪的角色刻畫得恰到好處，令人印象深刻；
出演「跛豪」妻子的葉童，呈現了一個既柔美又剛強，且不失主見的女性形象，很是驚艷；
就連戲份不算太多，角色設定多少有些輕浮的葉子楣，也憑借其傲人胸部與出「色」表演，讓不少觀眾飽了眼福。
此外，李子雄、曾江、徐錦江甚至出現不到兩分鍾的吳孟達，也都有著不錯的發揮，將這樣一部人物關系龐雜的電影演繹得扣人心弦。
可以說，《跛豪》講述的是一個黑幫大佬、一個毒梟、一個家族領導者的故事。從某種角度看，這樣一個人物並不光明，但全片看下來，你會對這樣一個人物產生深刻印象，也會引發深刻思考。
最後的正邪較量，當然還是正義勝利。但作為觀眾，也會不禁去想：這個「跛豪」的發跡史里，又有多少看似正義的東西最終淪為了他的幫手，又有多少人性的善惡成為了這個家族的掣肘？
影片看上去是一部黑幫電影，在嚴肅的人眼裡，這樣的電影可能會有一些不利於正確教育的引導。但當你看完，你並不會因為里頭那些暴力甚至軟色情的東西而生出什麼「壞」年頭，反而會被裡面的腐敗、暴力、貪欲、狂傲等等元素所震撼到，進而引發一定的通往積極方向的思考。
該片在製作層面上完成得很好，最終收獲了金像獎最佳影片的殊榮。當時創造的票房成績也很不錯，在電影行業里的影響也較大，促使不少人物傳記類的電影涌現了出來。只是，這些後來之作多半是跟風或模仿，鮮有佳作出現。
倒是由《跛豪》衍生出來的電影《雷洛傳》還算不錯，只是，這部由劉德華主演的電影，似乎與香港黑幫也有一些關聯。具體是怎樣的，感興趣的影迷不妨去了解了解。
電影來源於現實，卻高於現實，現實就是殘酷本身。電影作為一種 娛樂 性商品，呈現在我們面前的必定是經過藝術加工和處理的，另外受制於電影分級制度，很多的場景和畫面是不會給我們觀眾看的。也就是說，現實當中的黑幫和熒幕上的黑幫相比，只能是有過之而無不及，而導演拍攝這些黑幫電影的目的之一就是為了告訴我們：現實遠比熒幕醜陋。
電影當中的黑幫雖然手段殘忍，但是他們或許仍然堅守著他們心中的「道義」，他們或許會為了兄弟家人，不惜和其他黑幫成員短兵相接，比如一些影視作品當中出現的「禍不及家人」。但是，現實生活當中的黑幫絕大部分是沒有底線，沒有節操的，在他們的眼中只有自己和手中的利益，他們為了利益甚至會殺害自己的父母兄弟和孩子，他們之所以會成為黑幫，其實已經說明他們已經丟失了人的良知。
香港拍攝電影的尺度已經很大了，但是如果要說香港哪一部黑幫電影最接近於現實，屈指可數，甚至可以說找不到。原因就是難拍以及不敢拍，難拍的原因就是大多數黑幫成員雖然名聲在外，但是他們中的大多數人為人處事十分低調隱蔽，你是很難將他們的准確形象搬上熒幕的。另外這些人的勢力存在已久，在 社會 各個階層也已經根深蒂固，甚至至今都還有他們的勢力盤踞。因此，如果隨意翻拍這些黑幫成員 ，觸及這些人，稍有不當就會給自己帶來麻煩。所以，電影市場上雖然存在很多的黑幫電影，但是真正寫實的黑幫電影沒有幾部。可想而知，現實生活當中的黑幫該是多麼可怖。
以上就是我對「黑幫電影與現實生活有多大差距？"的全部解答。
現在黑時候，搶礦，搶江沙，搶工地土方，只要哪裡有利潤，哪裡就有黑 社會 ，香港那些電影的情節，現在 社會 根本木有人去干，誰還會明目張膽收保護費，去搶！只是打著法律擦邊球，去干那些黑色地帶事情！
當今現實中的黑幫不了解。清末民初到日偽時期，華北范圍內的黑幫和土匪勢力的一些事情，從小就聽家裡長輩說，耳熟能詳。和看過的電影比較了下，只能說藝術源於生活，卻完全脫離了生活。
電影里的那些個義字當先的熱血傳奇，基本上不存在。兄弟因為利益之爭，倒是經常火拚。那個時候，城內黑幫與土匪武裝相互依存里應外合，有時整營的正規軍，就給消滅了！
黑幫的形象也是多樣性的，並不完全是一些電影里那樣臉譜化，全都惡形惡狀。有個手帕包頭，挎著籃子，倒騎毛驢的中年婦女。她走街串巷和人拉家常，親切隨和，頗通人情世故，誰曾想便是遠近聞名的黑幫老大。那個挎著的籃子里、印花布下面苫蓋著的是盒子炮。而他的親弟弟，則是佔山為王的匪首。
我的姥爺是旅蒙商人。經常說局面是父輩們開創的，他做到一把年紀，不過守成而已。
旅蒙商們帶著長長的駝隊，穿越瀚海，渡過黃河，深入無盡草原，經歷酷暑嚴寒，將貨物運輸到牧區，換取皮毛後原路返回！姥爺曾說，吃些苦，沒什麼，咬牙就撐過去了，最難的，是人這一關！
首先商隊要派人去和各路老大鋪墊斡旋溝通。而去的人，是承擔了風險的。這個人必須有膽有識，不卑不亢表達這樣一番話，大致意思是如果從此商路斷絕，大家都沒有進項。若商路通暢，老大們每年都有抽頭可拿。商隊要考慮的，是對方的胃口大小，吃相是否難看。
而能做到老大的，也不是只知搶掠的一根筋。他們甚至令在討價還價時考慮對方的承受限度，以免竭澤而漁，畢竟細水才會長流。因為有成百上千號弟兄跟著他混飯吃，必須考慮長運。
於是一來二去，路子就走通了。
好 夠偽多沒箱看過
藝術來源於生活[狗頭][狗頭][狗頭]
生活比電影難多了！
大多數黑幫電影，與現實生活沒有什麼太大的差距，黑幫也有非常好的一面，因為他們講義氣，也很抱團，也能為國家做出很多好事，其實黑幫不比白道差，我非常喜歡黑幫的。
電影是來源於生活高於生活！是對生活現實通過藝術加工創作而成得！差距還是有！電影是經過藝術加工，有時會作用誇張暴力得手段去突出一個現象，這點來說就比現實會來的誇張些！
香港沒有回歸前，黑 社會 橫行，黑幫電影最流行！就是來源於生活啦
2. 為什麼香港有獨立的電影產業
香港電影的繁榮是憑借大陸的資源與工業基礎，49年之後很多老上海的電影公司和巨頭們都遷到了香港，開啟了香港電影的黃金時代，比如赫赫有名的邵氏影業，最初就是在上海發跡的，而上海中聯的創始人黎民偉就是香港電影之父。
香港電影的繁榮並不是依靠本地資源，而是依託著一個很大很廣闊的東南亞市場，那時東南亞很多國家沒有電影工業，全都看港片，所以成就了香港電影的地緣經濟優勢。還有珠三角，49年後的廣東其實一直與香港電影沒有中斷交互聯系，很多的合拍與放映合作，比如老版的七十二家房客送到了香港就風靡一時，邵氏馬上就翻拍了粵語和國語版本撈錢。
還有台灣、日本、韓國電影市場，都很大，香港一城一地並不顯眼，一旦形成地區性霸主地位那就自然得以壯大了，近十來年香港電影的沒落，其實就是因為東南亞電影市場的萎縮以及韓國電影的崛起，連泰國越南馬來西亞新加坡都有了自己的電影工業了，回歸後的港片在台灣又受到嚴厲的限制，所以沒落就自然而然了。
3. 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了么
香港有年輕演員但無法改變香港電影沒落的現實。美國電影之所以在全球市場上立於不敗之地，只有一個原因：從票房來看，什麼樣的電影在市場上很受歡迎，就復制、剽竊，直到觀眾拋棄它們，然後改變一個新的主題並繼續賺錢。他們從不高舉信仰，也從不和錢過不去。
作為一個盈利行業，電影走向有市場是很自然的。對於電影業來說，目前的市場在大陸，所以大量的香港電影製片人北上是一種非常自然的行為，就像游牧民追逐肥水和草一樣。人才流動和市場取向的變化，自然會影響香港電影作為一種文化現象。嚴格說來，我們通常稱之為「香港電影」的基本上已經結束了，因為即使是最後的觀察者，杜啟峰和彭浩翔，都已經走到了北方，所以剩下的重量級導演仍然堅持香港本土文化和市場來製作電影，可以說沒有人了。
4. 為什麼現在的香港電影那麼哈泰 最近看很多近幾年的香港電影，為什麼與泰國人有關的劇情有那麼多
哈你妹啊，拍警匪槍戰戲根本就不能來大陸取景
5. 中國娛樂圈和泰國娛樂圈有什麼差別
差別至少有三，第一在泰國演電視劇的藝人，其地位要高於演電影的藝人，而在我國我們是一視同仁的，第二泰國娛樂圈混血藝人佔比例比較高，而在我國混血藝人也只是那麼一丟丟，第三泰國娛樂圈更新換代的速度可以跟日、韓娛樂圈媲美，在我國沒那麼快，你看楊冪、趙麗穎、劉詩詩等還是那樣火，粉絲一大片。
01、在泰國電影演員與電視劇演員地位不同，而我國則保持一視同仁
在泰國娛樂圈演電影的演員，其在泰國國內娛樂圈地位要略遜於電視劇演員，為什麼呢？因為泰國那個國家地兒就那麼大，其中就有很多貧困落後的地區，這些地區的泰國居民，泰國也不大力發展更不會拿出大把鈔票為這些地區的泰國民眾設立電影院，這就導致很多人終其一生很少有機會看到電影，所以他們電影演員認識不了幾個。
03、泰國娛樂圈更新換代超級快
在這一點上，我國娛樂圈是望其項背的，在泰國就算是很火的女星，面對層出不窮的新生代，她們也得退下來，把市場留給新人。而在我國則不然，我拿楊冪舉例，這幾年迪麗熱巴崛起迅速，可是這一點兒都不影響楊冪在娛樂圈的地位。
6. 香港電影衰落了嗎根源在哪
香港電影的衰落，有多方面原因。
首先要知道，一種文化產品的興起，肯定要依託於市場。有市場，有錢賺，產業才會興起。
那麼我先問，香港彈丸之地，為什麼曾經發展出那麼大的市場？
答案是，因為它曾在亞洲沒有對手。
當時全亞洲的娛樂電影，叫得響的基本只有印度、日本、香港。對於亞洲的華人圈來說，日本和印度電影畢竟有文化隔閡，但香港電影沒有。
所以，當時的香港電影往往能輻射泰國、馬來西亞、新加坡、中國大陸、中國台灣等多個華人地區，加上題材非常豐富，涵蓋武俠片、槍戰片、喜劇片等多種成熟的類型，自然佔了亞洲電影半壁江山。
香港電影最強的時候，不要說亞洲華人圈，即使是日本人、韓國人都非常喜歡，原因很簡單，就是題材很好看。
但是後來，它的市場逐漸被搶奪——
1、90年代末，好萊塢特效大片席捲全世界，搶奪了香港電影的市場。大家可以回憶一下，《泰坦尼克號》《魔戒》《哈利波特》之後，很多人形成了一種觀念，大片去電影院看，一般的電影在電視上看就行了，所以好萊塢大片搶奪了香港電影的市場。
2、韓國電影、日本電影、韓劇、日劇開始大力發展商業化，也搶佔了部分香港電影的市場。2000年初，一大波日劇、韓劇、日影、韓影湧入我們的生活，其實他們也搶奪了香港電影的市場。
3、1996年香港正式實行買房搖號制度，香港經濟結構轉型，大量資金湧向房地產。因為市場份額被瓜分，很多投資者不再看好電影業。沒了錢，產業自然衰落。
4、人才流失。隨著香港電影業的衰落，很多電影明星、電影人才要麼出國，要麼退出電影圈（比如很多嫁入豪門的女星），要麼來內地這片新興市場尋求發展。最終結果就是，內地電影業越來越發達，北京成為華語電影的中心，而香港本土電影人才，卻呈現青黃不接的勢態，要發展，也必須北上。
以上就是香港電影衰落的原因。但也不用傷心，雖然「香港電影」這個概念，但香港的電影人才還是在繼續拍電影的。他們的經驗和思維，也已經融入「中國電影」這個更大的概念之中，這是好事。