⑴ 桃姐的觀後感
在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我整理的關於桃姐的觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
桃姐的觀後感 篇1
看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之後，拎著媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一個中遠的背影。而且只佔了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閑地下象棋，一個中年女護工悠閑地嗑瓜子。
這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什麼？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影並不是指向什麼社會現狀，而單純是因為她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不著痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這么一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。
正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞咽的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以為這會是一部催淚彈，但它不是；後來看到桃姐住進養老院之後的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀眾看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什麼明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的都是觀眾的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅傑接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是為數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，盡管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。
葉德嫻也是一位老人了，從我第一次在《與龍共舞》中看到她，再到現在的《桃姐》，她都奉獻出了自己教科書般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕羅傑舊病未愈不許羅傑吃牛舌，但又精心烹飪了一塊贊不絕口的牛舌；她被羅傑接回家首先摸摸傢具上的灰塵，一臉不滿但又細微得幾乎看不出來；她自己已經不能再照顧羅傑，便想張羅著再找個傭人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已經不再是一個傭人，而是一個母親；她怕給舊東家添麻煩，無論是要自己掏錢住養老院，還是一次又一次地回絕舊東家的饋贈，都令人覺得那節儉與善良，似乎是出自家佣對主人的客氣與感激，但更加是出於桃姐朴實無華的本性，毫不矯揉造作；她盛裝打扮跟著羅傑看首映，好心勸告身邊的寧浩別吸煙，自己看電影看得睡著，卻固執地跟羅傑說電影很好看；她知道堅叔老不修，但豁達大方地對很不滿的羅傑說，他還玩得了多久呢。葉德嫻與許鞍華一起，塑造了身材矮小可愛可親的桃姐，塑造了一個成功而完美的桃姐。
沒有生離死別，只有一張張空床位，只有一場追悼會，一張黑白照片，和堅叔的一束白玫瑰。導演刻意迴避，因為那已經不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然溫暖了身邊的每一個人，也溫暖銀幕下的我們。
這部不是為了對抗而誕生的香港電影，算是尚存的香港電影。然而它放之四海皆動人。不著痕跡、不動聲色，但卻代入感極強，這就是一部好電影。對於這樣的電影，無法也不忍心從任何技術層面上評判分析，只能如標題所說，不作評論，只談感受。
桃姐的觀後感 篇2
去看《桃姐》之前，早就聽說這是一部催淚大片，主僕深情，老年境遇，乃至對生死的探討，所以我也備好了紙巾，只等淚閘開放。但真正在影院里看下來，我的紙巾基本沒派上用場。是沒有被打動么？不是，只不過許鞍華拍得極盡克制，一切可能煽情的橋段都弱化或避開了，甚至連音樂都沒有用。我想，《桃姐》並不是一部非得讓觀眾痛哭流涕的電影，但如果你真的看懂了，心裡一定會五味雜陳，那種無法言說的感觸可能比眼淚更珍貴。
感謝《桃姐》這部電影，它的價值，不僅在於帶給我們善待身邊人，更在於它能妥帖地關照我們心中的憂傷，看似灰暗的調子卻讓人豁然開朗。桃姐的一生，不敢說歷經艱難，亦是有苦難有心酸，她不僅安慰著電影中形形色色的人，其實也在安慰著銀幕前的我們，其中默默流淌的溫情，不悲不喜的生死觀令人感動之餘浮生幾分思索。
這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的，或許為人所知的現象——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方，但是，在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩，一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及，我們看到的，我們聽到的，只是表象，這部電影帶給了我們真實，讓我們不禁為如今所謂的朝陽產業所擔憂，所顧慮，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……
我們的一生中或許會路過幾千里土地，擦肩而過數百萬人，只是相交能有幾許，知己復有幾個？這個世界的轉速是在太快，多少人在拚命追趕不敢喘息，生怕被離心力甩脫。然而人性中最善良寬厚的部分卻讓他們產生了深刻的羈絆，演繹出一段段看似意料之外、卻又在情理之中的「別樣」溫情。
看罷這部電影，也許你會燃起一番沖動，想要去了解和珍惜出現在身邊的每一個人，他們或許身份低微，或許並不起眼，或許本與你瓜葛甚少，或許有著你無法忍受的缺點，但成就一段感情的永遠不是外在的標識，而是兩扇敞開的心扉。
桃姐是母親、親戚、傭人、鄰居、朋友，桃姐可以是任何人。當我們在世上拼搏奮斗，在追逐著各種名利的同時，是否能夠停一停，靜下心來看看屬於自己的那個桃姐？羅傑做到了，所以桃姐的離去，並沒有留下遺憾。而當我們離去的時候，會否同樣的不留遺憾？當我們不停索取的同時，是否能夠問問自己，究竟給予過和奉獻過什麼？其實人生不必一定轟轟烈烈才叫精彩，生活，平淡、簡單、真實，桃姐用她的一生來印證了這句話。在最簡單平淡的生活里，真誠的去對待每一人、一物、一事，才能感受到最真實的幸福和愛。看著影片中的各種人來人往、悲歡離合、死亡和新生，不停的輪回，這是最根本的自然規律，如何在其中留下有價值的東西？也許不是物質金錢，也許不是名譽地位，也許不是什麼豐功偉績……而是當成敗生死之時，內心是否能夠透明純凈。就如影片結尾處，羅傑再次拖著行李走近住宅時，仰望自家，桃姐就在那裡，沒有悲傷，沒有遺憾，沒有離開。
那麼，你的桃姐是誰呢？
桃姐的觀後感 篇3
「A Simple Life」，這是電影《桃姐》的英文名。和名字一樣，電影中的畫面、情節都和現實生活一樣朴實。但這質朴的片子卻閃爍著母性的光輝。
看完電影，眼淚流了幾次。很多時候，我們把一切都當做理所當然，對親人的付出都視若無睹，我不禁要問問自己，到底是怎麼了？桃姐，很像我的媽媽。贊許的眼神、悉心的照料、堅強的倔強……桃姐身上有太多母親的`影子。而如今熒幕外的我在看電影的時候才真切感受到了媽媽的心。
直到現在，我依舊對離家那麼久愧疚不已，不管我取得什麼成就，也不管我能組建什麼樣的家庭，媽媽只有一個，而我卻沒有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。
然而，時間不會倒回，它只會自顧自地往前走，追不上的人們陷入深深的回憶陷阱。我的舊傷口又在隱隱作痛。很長時間沒有安靜地在電腦前面碼字兒了，大腦一陣陣地空白，但心裡的感受、內心的悸動還在，只是不知道化為文字該如何表達。
媽媽已經走了一年多，然而我的回憶卻從來都沒能有一絲絲減輕痛苦，就算癒合，也隨時都有可能復發。雖然媽對我說她很知足，最後的日子能和兩個兒子在一起，但我們心裡清楚，我們做得還遠遠不夠。在家人和事業發生沖突的時候，我們自以為是地選擇了事業，而這也許會成為我們後半生都在悔恨。
寫下這些，是告訴那些遠去的遊子，時刻惦記遠方等待你們回家的親人。他們，才是一生中最最寶貴的財富。
桃姐的觀後感 篇4
1月21日，我在神舟影城觀看了《桃姐》這一部電影。
這是一部發生在一位名叫桃姐的老傭人和一位名叫羅傑少爺之間的故事。桃姐十年如一日地照顧與陪伴羅傑少爺成長，而她已日漸衰老。俗話說「病來如山倒」，有一天，桃姐中風了，右手居然不受控制了！醫生說，她的身體已不容樂觀，以後都得要人照料她。工作繁忙的羅傑只能送她到養老院。他時常去看她，陪她聊天，彷彿一對母子一般。桃姐的心漸漸地放開了。
觀看了電影以後，我的心情一直很低落。回來後，我一直對媽媽說，他們太可憐了。
「老人們難道沒有吃的嗎？他們對慰問的食物那麼感興趣。」
媽媽說：「老人們行動上不便，不能到市場買，只能等著親人探望的時候帶來，可是有的親人總有各種理由沒來。所以……」
「哦。」我陷入了沉思。
此刻，我懂得了最關鍵的一點，那就是對待父母不可以嫌棄他們。比如走路慢呀，這些都不能怪老人。其實我們小時候還不是這樣嗎？從不會走路到學會走路跑步，爸爸媽媽有嫌棄過我們嗎？我們吃飯的時候把桌子撒了一地，爸爸媽媽耐心地收拾殘局，教我們怎麼做得好一些。他們老了，走不快了，聽得不利索了，現在輪到我們等他們，等他們慢慢走路，慢慢吃飯，難道不應該嗎？
有句話叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起來臉上發燒啊。那時候，因為覺得煎餅實在太好吃了，根本沒有多想，一口氣全吃光了，一點也不留給爸爸媽媽！
我決心改掉不為父母著想的壞習慣，做天下、全世界最好最棒最孝順的「諾貝爾獎孝順兒女」。陪伴老人，不是用錢就可以做到的事，要持之以恆，要用真心去陪伴。
桃姐的觀後感 篇5
「能有桃姐在我家服侍那麼多年，是我的福氣。」
這是電影《桃姐》中男主角少爺說的一句話，也是令我最感動的一句話，它表面上是對桃姐60多年工作的認可，實際上表達了少爺對桃姐的一顆感恩之心。
桃姐小時候家境貧寒，被送到了一個有錢人家做下人。她任勞任怨，勤勤懇懇，服侍了幾代人，直到得了中風。她為了不連累主人，自願進了養老院。而那位少爺卻放心不下，陪伴她走到了生命的盡頭。我被少爺的行為深深感動了，他能放下自己的架子，用真心去照顧一個下人，這不是感恩又是什麼呢？
其實，父母把我們拉扯這么大，也不容易，我們也應該感恩他們，用行動幫他們做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家裡來了很多客人。客人走後，留下了很臟的地板，父母那時又忙得不可開交。他們早出晚歸，上了一天的班，也很累了。我看到他們又困又累的樣子，決定自己分擔一下家務反正也不是很難做。
我找來拖把，打了一桶水，開始了工作。這是我第一次心甘情願拖地板。我將拖把摔進水桶里，水桶馬上開了花，水花四濺，開到了牆壁上，白牆變成了黑牆。後來，我吸取了教訓，不那麼用力摔了，而是輕輕地往上提，水就不開花了。
才拖了兩個房間，我的手就起泡了。媽媽心痛地說：「不要拖了，等一下我來拖。」我沒有聽她的話：「這么累，你休息吧，我拖就行了。」媽媽被我的話感動了。我提著臟水到衛生間換水，不小心滑倒了。「算了，不拖了。」我生氣極，一屁股坐在沙發上。過了一會，我又想到了辛勞的父母。我不能總是享受，也要勞動，幫助父母做一些自己能做的事。
一個懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福氣。
桃姐的觀後感 篇6
電影結束，掌聲響起，《桃姐》內地首映場，我有幸身在其中。
然而，看了《桃姐》，情緒復雜，一方面覺得它是一部不折不扣的好電影，之前獲得的所有榮譽都實至名歸；另一方面，甚至擔心自己沒有勇氣再看一遍，不是它不夠好，而是怕他們無法承受。
生老病死，除了生，其餘盡是灰暗——當《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大銀幕充分放大呈現眼前時，真的讓人忍不住寫下這樣的句子。每個人都會老，每個人都會有無力無奈無助的那一天，那是多麼殘酷的圖景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤獨的老人，除了躺在床上和起床吃飯，生活似乎只剩下了呼吸；無力的老人，身上系著小孩子吃飯的圍兜，等待護士一個個喂飯；寂寥的老人，沒有家人，沒有探望，只有政府的救濟金幫助她在老人院熬過一個又一個除夕之夜……
看著看著，我覺得這根本不是什麼電影，而是生活本身。我們坐在電影院里，只是在觀看別人的生活，生活有多少種味道，《桃姐》就有多少種味道。電影裡面有歡笑，有淚水，有希望，也有來自內心的恐懼。
寫著寫著，一切豁然了。正像《桃姐》里，我們看到的不僅是生命的衰老無力，還有生命的愛，生命的尊嚴，那些小人物身上生發出來的善和美，那些生活細節中流露出來的人性光輝，那些生命的喜和樂——所以，看《桃姐》的時候，笑聲響起的次數，也壓根兒不比一部喜劇少多少。
人人都怕老來潦倒，其實並非完全是怕孤獨、沒有人照顧、經濟能力差等，而是怕從此喪失了做喜歡的事情、過自己生活的權利。然而一部《桃姐》，據說讓很害怕此的許鞍華真的泰然了：即便你有兒女，他們不一定可以照料你，即便你有很多錢，確實可以雇最好的護士來照顧你，但到頭來還是僱傭關系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是種自然，葉枯葉綠，花開花謝，真的無需擔心太多。
直面《桃姐》，不會恐懼了，可以再看一遍。
1、這部電影里有很多明星，但你幾乎都看不到，只看到一個個真實的人。
2、這部總體氣質悲傷的電影笑點卻比淚點更多，但沒有一處刻意的煽情或者搞笑，讓你快樂或者悲傷的都是生活本身。
桃姐的觀後感 篇7
每一個人的生命從誕生那一刻起，便開始了一個嚴肅的話題－－－那就是人生…，從出生到死亡，其實無論長短，都是一次生命的過程。
深圳的天氣就像有些人那樣變幻無常，說不定你剛跟朋友說過夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是過冬天！咳嗽從「兩會」開幕那天就開始了，現在兩會都閉幕了，我的感冒卻還沒好。突然覺得這所謂的「兩會」竟然跟我與及身邊的這些人一毛錢的關系都沒有！
網上看到《桃姐》的評價很高，雖然只是個文藝片，說是很值得一看。於是昨天下午奮然的決定不上班去看電影，買好票一個人頭也不回的進了電影院！電影院的人數不多，或許在正常上班時間里能像我這樣自由或者說閑的人太少了！這個世界就是這樣，有些人忙要命，有些又閑得要死！這樣的人生我都不喜歡，覺得人生就要張閑有度！我很佩服一些白領，說一進了寫字樓就不知道這一天的天氣了，似乎除了工作一切都與她無關了！
看《桃姐》真不是沖著劉德華去的，影片用簡約略帶幽默而又不缺溫情的手法講述了一個給香港的富人照顧了人家祖孫幾代的保姆老無所依時，主人反過來照顧保姆的故事！沒有嬌情也沒有做作有的只是真誠。特別是劇中劉德華黃秋生幾個兒時的夥伴在劉的家裡吃牛舌給桃姐電話，大家對著電話念那順口溜時，無一不讓電影前的每一個人動容和感動！敬老院里各式老人生活和所需，沒有煽情，也沒有哭泣，影片用最簡單的的拍法讓我們深深體會到了孤寡老人的無奈和悲涼。甚至到來的死亡都顯得那麼的平常和寧靜，而在那平常和寧靜後面又是多麼的無奈！如果有一天，我們的父母老無所依，我們又到底能為老人做些什麼呢？請善待我們身邊的老人，更別忘我們身邊的桃姐！終有一天我們也會老去！好電影總是會讓人想到自己。
陳弋弋 說：《桃姐》就是這樣的電影。城市裡太多我們這樣的孩子，少小離家老大不回。故鄉曾經是義無反顧要離開的地方，如今卻成了再也回不去的鄉愁。父母曾經是必須叛逆的對象，如今卻變做兩個讓人失語的蒼老背影。
佛曾說：只有心中裝著別人才能真正擁有自己。
桃姐的觀後感 篇8
桃姐，一個生活中平凡的小人物，一個先後照顧了梁家四代人的傭人，平平淡淡的一生，卻反映了生活中的溫暖。
影片用細膩的電影語言講訴了一對主僕之間不是親情卻勝似親情的感人故事。不刻意、不矯情、不做作，用最自然的生活來完成對人物的體現。桃姐撫養羅傑長大，一直在身邊照顧著，那份關心早已超越了主僕之間的關系，更像是親情。直到桃姐中風，為了不連累羅傑，選擇了去老人院生活。在那裡，她目睹著子女為負擔養老費而爭吵，目睹了年邁的老婆婆獨自生活在養老院十多年卻沒人來看望。桃姐善良，可以和養老院的老人們一起分享燕窩粥。可以說，桃姐是不幸的，因為她無兒無女，終身未嫁，可她又是幸運的，在她患病到死去時都有人陪伴。
正如這部片子的英文名《A simple life》，簡單的生活，這就是我們的日子。平常的日子，人人面對，柴米油鹽醬醋茶，看起來瑣碎的情節恰好最真實的反映了生活的原貌與狀態。影片沒有大喜大悲的劇情，總是拿捏的很好，讓觀眾自己去體會其中的深意。直到影片的最後，桃姐病入膏肓，即使這時影片也沒有過多的渲染悲傷的氣氛，一直以一種潤物細無聲的方式進行著。
當兩個人在看完首映後，相攜漫步在街頭，一路上聊著有趣的話題，聽到桃姐的笑聲，鏡頭追隨著他們的身影，不遠不近，這一幕彷彿人間所有的溫暖都定格在這里。看完《桃姐》，總是被影片中的生活細節畫面感動，那麼真實，又那麼溫暖。
主僕二人的感情就像是烏鴉反哺一般，桃姐照顧年幼的羅傑，羅傑照顧年邁的桃姐，兩個人勝似親情的情感始終溫暖著心靈。看到桃姐，就像是看到了身邊的老人，那樣為子女付出的，不求回報，病倒了還怕連累家人。看看老人院里那些孤單的老人，為子女忙碌了一生，到最後連探望的人都沒有。老人院里的生老病死，老人們的孤獨，在影片里顯得那樣稀疏平常，就像是一件自然的事情。面對生死，順其自然。
平淡的生活，真實的情感，簡單的生活，真正的溫暖，這不僅僅是一部電影，它就是生活。
桃姐的觀後感 篇9
《桃姐》整部劇表演最為細膩的當屬葉德嫻，也是整部戲的精華所在，可以說沒有葉德嫻就沒有現在的《桃姐》，《桃姐》觀後感。
《桃姐》在劇情上並沒有多大突出表現，它所要表達的主旨也過於泛濫。尤其是華仔的表演，就一跑龍套，表演做作，缺乏必要的感情起伏轉折。
許鞍華導演的作品一直以一種獨有的細膩、感性認知深入人心，相比於她以前的作品，個人感覺《桃姐》更像是一個人的電影，專屬為葉德嫻量身的電影，這也導致了敘事在群體中缺乏認知的張力。劇中，葉德嫻的台詞是簡短甚至是重復的，這所體現出的正是當代人生活的「失語」，不能說……不會說……不用說……總之只是不說！很多人是喜歡這種狀態的，因為他們認為這裡面有千言萬語的深情，然而實際上卻是人心底的互不了解。太宰治在他的《人間失格》里提到，彼此以為相互了解，其實誰都不知道對方真正的需要，到最後還不是在葬禮上痛哭又一個知己的去世。
看完《桃姐》，借著那股感情沖動，寫下了久久的那些沉思：
死亡與衰老是哲學中永恆的話題之一，正是由於時間的界限，生的意義才得以彰顯，觀後感《《桃姐》觀後感》。荒謬與執著，正是所有人的命運。對於大多數人來說，這一切就是所謂的「性格即命運」吧。看完《桃姐》，很想對你說，還是結婚吧，雖然男人靠不住，但總歸有人可以依靠。
維特根斯坦曾以一種無與倫比的決絕說出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中說"生有時，死有時"，但衰老卻無時不在。我還能說什麼呢，或許我連說的時間都已沒有了。其實，人甚至是沒時間去後悔……
人生這個命題的證明，像極了反證法。先預設一個前提，然後用一生去證明，最後當生命結束時卻得出一個與前提矛盾的結論，於是人知道了"哦，原來這是錯的"然而可悲的是，人至死卻也不知道到底什麼是對的。廣義上講，人生或許是沒有對錯的；但具體到活生生的生活，沒有了對錯，還會剩下什麼呢？桃姐常說的一直都是「哦，不要，不要……」不要什麼呢？不要問我。
桃姐的觀後感 篇10
看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含著愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片里有過這樣一句台詞：「愛是清晨和黃昏的星辰」，似乎可以解釋為對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺為奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕？然而，如果徹底舍棄了這種真情實意，生命又有什麼意義？《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人干癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。
就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得剋制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到為止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之餘也頗有深意，很多場景於不經意間存有留白，意味綿長。
該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再復雜的經歷似乎都能簡化為一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、餘味繞梁，需要導演擁有極其扎實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化後，呈現出了許氏慣有的質朴溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。
的確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關系卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀眾不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非著力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關系的意思，經由該片在世界范圍內的影響力，也令老外了解到了什麼是中國傳統式的親情。
影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易於遺忘的，許導重拾了這些「人間俗事」，並令其如涓涓細流般潤入觀眾心田，並各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都彷彿浸著人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀眾的心，從而產生極大的共鳴，較為年輕的觀眾或許會在桃姐身上看到喂養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演層面而言，葉德嫻的演技已經到了忘我無我的境地，她於舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個為家庭服務近60年的堪比家人的忠僕形象。有兩處，葉德嫻僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在眾人面前認她是干媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最後離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。
不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀眾的同時，也將思索帶給了觀眾。
⑵ 牛舌為什麼不能吃
牛的是可以食用的。牛舌是一種非常健康的營養食材，吃了對我們身體健康大有裨益。
香炸牛舌做法：
1、准備好鍋，倒滿水，下一些薑片，還有白酒。
⑶ 桃姐剛開始為什麼說華仔不能吃牛舌為
主演Roger(劉德華) 做了心臟搭橋手術，牛舌不利於身體健康，但他卻依然朝桃姐叫著嚷著要吃鹵牛舌，桃姐嘴上訓他「不能吃就不要吃了，那玩意兒不是好東西！」，但卻在逛菜市的時候，不顧店家故意刁難開大的冷氣，在倉庫里為鹵牛舌挑選最新鮮的蒜子。
明白了吧~~
⑷ 魏君子的影評選鑒
許鞍華是香港近30年來最重要的電影導演之一，1982年執導的《投奔怒海》是當時少數以國際政治事件(越共解放越南)為題材的港產片，上映後叫好叫座，本土票房不讓成龍、洪金寶的動作片。那是香港電影的黃金年代，商業至上的動作喜劇大行其道，老闆和導演也願意拍關注社會和自我的寫實片或文藝片，許鞍華是那個時代的名角兒，從容自信，即便新藝城的集體創作成為主流，依然習慣導演獨斷的作者風格，什麼題材類型都敢嘗試，不計成敗。90年代港片市道見頹時，還有一部《女人四十》也再創票房神話，她也藉此首度打入歐洲(柏林)三大電影節。97之後，香港電影墜入谷底，許鞍華縱有「千言萬語」，但面對大勢，也曾一度隨波逐流，混跡「幽靈人間」。《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》盡顯北上心態彷徨，近年則以兩部小成本《天水圍》展示回歸本土題材的從容，但若問年過六旬的許鞍華能否再創雅俗共賞，叫好獲獎之餘還能贏得市場，竊以為新作《桃姐》有望，只是這與香港電影的所謂復興已無甚關系。
《桃姐》取材自香港電影監制李恩霖與家中女傭情同子母的真實故事，此番雖是許鞍華近年少有的大製作，但其創作心態自信，不去理會內地觀眾是否了解當代香港應有怎樣的主僕關系情分，只管埋頭講述桃姐人近老年面對死亡的生活點滴。最難得是處理這類沉重現實題材能夠舉重若輕，在《天水圍的日與夜》和《女人四十》中間找到平衡，通俗看是「有笑有淚」，仔細回味則是許鞍華探討家庭倫理命題與人文關懷的一貫體現。
桃姐這個人物平凡一輩子，命運沒有大起伏，生活甚至沒有自我，只圍繞「少爺」的一日三餐，臨到老病不能工作時，若無主家照顧，只有住老人院了此殘生。這種缺乏歸屬感的人生是許鞍華早期電影的重要主題，但《桃姐》既不見「過客」心態，也沒有踏上「尋根」之旅，而是從劉德華飾演的「少爺」角度肯定桃姐的自我價值：有她打理家庭一切，我自無憂不覺有何難處，無她在時方知雜事累贅老人辛苦。「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，戲中念及此詩句正是桃姐這類人乃至天下父母寫照。而「少爺」感恩、主僕情深亦是人間難得之真善，劇情或許因此單薄平淡，許鞍華卻因此得以描摹「人情味」的動人細節，同時借老人院百態勘察生活與死亡的關系和應持態度。在這方面，《桃姐》頗似《女人四十》，劉德華與葉德嫻好比蕭芳芳與喬宏，皆由人身變故導致二人關系發生變化，老人的依賴無助，中年人的責任壓力，相互扶持的溫情，雖沒有大起大落的戲劇沖突，但生活趣味充斥全片，令觀者在笑聲中回味喟嘆。
必須指出，《桃姐》敘事手法簡練，剪接節奏從容；攝影餘力為運鏡穩健，拍老人院幾次由里往外的平移鏡頭，層次感極強，信息豐富，相當耐看。劇情看似平淡，然層層推進，如桃姐做「牛舌」和少爺「北上」拍電影，都是前後呼應的關鍵情節。許鞍華還將《桃姐》作為一個言志載體，不僅有《入殮師》般對死亡的平靜探討，又有對社會現狀的諷刺揶揄，比如借開老人院斂財賺過拍電影，電視台中秋慰問老人院當場變臉流於形式。另外因為劉德華戲中角色身份是電影監制，亦得以盡情調侃電影人的種種囧態，徐克、洪金寶、於冬、寧浩更是親身上陣扮演自己，奉獻捧腹橋段，娛樂精神十足。
葉德嫻飾「桃姐」穩中有巧，演繹平凡老婦對她並非難事，於生活細節中表現人物的性格與敏感才是演技精妙所在，在這方面葉有獨到的技巧，尤其是對嗔與悲的細膩形表把握，與劉德華的每場對手戲都生動難忘，可以預見明年香港金像獎影後已是囊中物，就是本屆威尼斯影後桂冠也有望斬獲。其他演員如黃秋生、秦沛、梁天、秦海璐等都是戲精，只一兩場戲便能塑造人物，許鞍華也確實給了他們發揮的空間。反而是王馥荔初看略覺生硬，本以為仍是內地演員拍港片水土不服的老問題，但看完她與劉德華深夜獨處一場，才知是導演故意為之，這對母子的關系根本就是生硬的嘛，不如此不足以襯托桃姐對少爺無微不至的照顧已經上升為另一種母子情。華人觀眾對老牌偶像或許仍有不能入戲的顧慮，但成片效果證明劉德華如今已能勝任生活質感濃厚的電影，與葉德嫻的多年默契也在《桃姐》中再度升級，當然演出與自己現實中身份接近的角色顯然更讓他駕輕就熟。
「蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看」，當年香港影星夏夢成立電影公司，請金庸取名，這位武俠小說巨匠從李商隱《無題》一詩擷出「青鳥」二字相贈。「青鳥」公司創業作即《投奔怒海》，那是許鞍華迄今最賣座的電影，剛出道的劉德華與她的第一次合作。多年之後，劉德華以投資人和演員的身份與許鞍華再度合作，據他所說，是為了導演那句「我好久沒有足夠的資金拍戲」，所以從某種意義上講，《桃姐》戲里戲外都在報恩。
許鞍華與杜琪峰都是香港電影的名角兒，什麼是角兒？不管台下多少人，無論輝煌寂寞，都能堅持把自己的戲唱下去。如今這舞台換到了威尼斯，很欣慰地看到，角兒依然有范兒。風骨存，港片不滅。 要說在武俠片領域，能稱得上大師的不多，而憑借武俠片揚名世界的更是鳳毛麟角。2001年的李安雖以《卧虎藏龍》斬獲奧斯卡四項大獎，後來張藝謀亦憑借《英雄》獲得柏林電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎，但他們卻並不是以拍武俠片聞名。再者，「武俠片」在重大國際電影節上獲獎，也遠不只李安、張藝謀等幾家當代大師，早在30年前，由胡金銓導演的武俠片《俠女》便曾榮獲法國戛納國際電影節綜合技術大獎，使得西方第一次領略了中國武俠片的獨特魅力，胡金銓也因在武俠片領域的成就被法國某權威雜志評為1978年度世界五大導演之一（中國享此殊榮的還有後來的張藝謀）。
武俠文化在上世紀六七十年代，小說當以金庸、古龍為最，電影則是胡金銓、張徹稱雄。張徹雖然多拍金庸小說，但塑造人物方面頗肖古龍，動作講究簡潔有力，張揚男性陽剛之美，渲染死亡暴力美學，風格凌厲、肅殺。而胡金銓則極似金庸，影片皆有歷史背景，服裝道具，細枝末節務求巨細，風格則追求古樸凝重，透出禪學意味，雖不若張徹影片幾乎部部賣座，但要論藝術成就和開風氣之先卻似乎在其之上。
胡金銓與「把兄」李翰祥都是電影道具美工出身，畫電影院門前的宣傳海報更是兩人的拿手好戲，為此胡金銓還曾在自己執導的《大地兒女》中安排男主人公也從事這一工作。李、胡兄弟皆深受製作過經典動畫片《大鬧天宮》的萬氏兄弟器重，胡金銓後來還混上了演員，《嫦娥》、《江山美人》等片也能演個重要配角什麼的。
說到胡金銓之所以能當上導演，大哥李翰祥可謂居功至偉。1952年胡金銓出演的第一部電影《吃耳光的人》就是由李翰祥介紹推薦的，1962年他升任導演的第一部作品《玉堂春》亦是由李翰祥策劃幫忙。不過由於李大哥全盤策劃妥當，反而令胡金銓沒了自我發揮的餘地。倒是1964年自編自導獨立完成的《大地兒女》，令胡老的導演才華得以充分體現，並因此獲得台灣電影金馬獎最佳編劇獎。而真正讓他聲名鵲起，並且形成自己獨特電影風格的，自然還是那部與張徹的《獨臂刀》、張鑫炎的《雲海玉弓緣》等一起開近代新派武俠電影先河的《大醉俠》。
相較於張徹等人一年就能拍出幾部武俠片的可觀數量，胡金銓的作品卻是典型的重質不重量，35年的導演生涯居然只有15部電影傳世，而且其中《喜怒哀樂》與《大輪回》還是與李翰祥、白景瑞、李行合導的，至多隻能算兩個半部，這還真和大俠金庸有幾分相似呢。不過，在這15部作品中，能稱得上真正意義的武俠片的，卻只有《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》、《天下第一》和《笑傲江湖》7部，或許還可以加上胡金銓改編自京劇《三岔口》的《喜怒哀樂之「怒」》那半部。其餘如早期的《玉堂春》是李翰祥風格的古裝民間傳奇，《大地兒女》為抗戰生活片，1981年的《終身大事》是時裝諷刺片。至於《空山靈雨》、《山中傳奇》、《大輪回》和最後遺作《畫皮之陰陽法王》則是胡金銓於武俠片領域之外開拓出的嶄新創作境地——即追求禪理的空靈玄妙。
實際上，胡金銓對佛學禪理的追求早在《俠女》中便有涉及，但在片中徐楓扮演的俠女要想皈依佛門和喬宏飾演的高僧如欲成就羅漢金身，還須憑借武力打殺東廠太監才能如願，因此尚未完全跳出武俠片范疇。待到後來的《空山靈雨》時，高僧的悟道禪機則更加具備了哲學意味：弟子和文人、武士勾心鬥角相互利用廝殺的冷漠人際關系愈發襯托出因果善緣的可貴。而胡金銓本來熱衷的「武俠」，也只有「武」作為影片的表現形式之一種存在於電影中。
與《空山靈雨》同期的《山中傳奇》則是胡老向鬼怪題材邁進的一步。影片除了借故事情節揭示出鬼域與人間一樣皆存貪婪爭斗的涵義外，其重要成就主要體現在電影技術的運用上。神鬼鬥法的特技和雲煙山水的寫意畫面營造出的詭異氣氛在即便放到今日來看，也頗有幾分藝術韻味。而中國傳統的藝術文化恐怕也只有在胡金銓的電影里才能表現得那麼純粹了。
盡管胡金銓的電影大多能成為傳世經典，愈久愈見其醇，但在當時卻不見得受歡迎。1979年的《空山靈雨》、《山中傳奇》經歷的叫好不叫座的尷尬，便曾令本來是「票房靈葯」的胡金銓大受打擊，緊接著在拍攝的時裝諷刺喜劇《終身大師》和古裝武俠喜劇《天下第一》明顯是向商業低頭的產物，但終究難復昔日輝煌時光。於是，胡金銓與另兩位好友、也是當年台灣影壇舉足輕重的大師級導演李行和白景瑞一樣在整個80年代基本處於沉寂狀態。
不過，當1989年徐克籌拍金庸的名作《笑傲江湖》時，便想到了已然是半退休狀態的胡金銓，力邀其出山導演該片。老胡自問寶刀不老，正好藉此重振雄風，而徐克也想以胡金銓駕馭武俠片的能力，加上自己電影工作室製作出的驚人視覺效果合力打造出一部曠世的武俠經典來，使自己的事業更上一層樓。如此，便一拍即合。
但是誰也沒有想到，早就被電影人預言為「影壇佳話「的胡、徐合作卻出現了問題，影片拍攝未到一半，老胡就退出了！關於原因，歷來眾說紛紜。徐克說是胡老的身體狀況出現問題，演員元華也回憶當時胡金銓確實已經行動不便。老胡的徒弟岳華則認為是徐克欺負恩師，以監制身份強硬幹預導演工作，創作理念亦有重大分歧。最終雖有老胡另一徒弟許鞍華前來救場，但矛盾已然無法調解，胡大師只好黯然退出。岳華本來在《笑傲江湖》中飾演林震南，胡金銓退出後徐克找他補戲，被岳華憤然拒絕，徐克只好換上金山出演。
對於這部集胡金銓、徐克、程小東、許鞍華、李惠民、金楊樺六位導演之功的《笑傲江湖》，記得有人這樣評價：「既有胡金銓古樸的浪漫風格，造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣；又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接；可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」依在下個人看法，這話雖然恭維成分居多，但還算公道。但，胡金銓對於《笑傲江湖》的貢獻卻似乎僅剩下了部分畫面構圖和廠監服裝設計了。
此後不久，徐克重拍胡金銓的經典名作《龍門客棧》，改名為《新龍門客棧》（據說都沒跟老胡打招呼），影片繼承了胡金銓老版《龍門客棧》浪漫陽剛的風格和急管繁弦的激烈節奏，但也加進了不少嘻笑怒罵、調風弄月的輕松元素，使得影片整體風格更趨多元化。而該片的動作場面更被徐克剪接得凌厲、肅殺，讓人心頭一震，較之原作雖嫌誇張花哨，卻有異曲同工之妙，因此上映後獲得巨大成功。
與此同時，胡金銓導演的電影《畫皮之陰陽法王》（與其舊作《俠女》同樣改編自清蒲松齡《聊齋志異》）卻是票房、口碑皆差。影片一如其當年《山中傳奇》的精雕細刻，肖像畫的意念符號（女鬼畫像）和人物的不斷行走（真人的降魔之路）也都是影迷熟悉的以往胡氏影片的重要特徵，而編劇鍾阿城和胡金銓試圖通過該片體現傳統文人筆下「人與鬼」的關系，野心也頗大。只可惜當時觀眾喜歡的是徐克、程小東搞笑熱鬧大場面的《倩女幽魂3道道道》，對這種需要沉心入戲仔細揣摩的東東並不感冒。再加上故事節奏緩慢、視覺特技落後，最後鄭少秋與洪金寶決戰一場簡陋之極，還停留在七、八十年代的技術水準，令人不忍卒看，因此票房慘淡自是情理之中。
然而胡金銓遭此重創，對電影的熱情依然不減。過不幾年，又曾意圖拍攝一部當年華工在美血淚史的野心之作。誰知老胡身體漸弱，未幾便撒手人寰、駕鶴西遊了……
⑸ 桃姐裡面劉德華吃的什麼菜
牛舌吧 好幾個鏡頭都有