⑴ 華仔《失孤》這部作品給你帶來什麼感受
這部戲中客串的明星挺多，比如扮演交警的梁家輝，比如扮演人販子的吳君如。相比之下，吳君如的表現算是最好的，因為她台詞很少，露面又不多，這樣就可以把妝化得很誇張，人們就會相信她的角色。因為電影根據真實故事改編，所以也沒辦法挪動太多，如果能把劉德華的角色哪怕改成一個廣東人，都能順理成章地解決掉他的台詞困惑。所以，現在就只能看到這么一個，說港普的安徽農民遇到了一個說北京話的福建孩子，又在中國大山間的高速路上偶遇一個同樣說港普的交警的故事……
同樣的題材，《親愛的》講的算是個完整故事，每個情節和情感推動都很扎實可靠，也有效，人物與背景契合度很高，但《失孤》只有設定，沒有故事。某種程度上講，這部電影從未開始，也從未結束。它缺乏最基本的代入感，只是在幾個必要的節點上，通過演員的失聲痛哭強迫催淚。這樣就很討厭了。從整體上來看，它更像一部風光片。《失孤》的攝影和美術都很優秀，有些中景和遠景令人贊嘆，而且滿眼的翠綠和流水，它把中國大陸山村景象中那些粗糙的部分有效剔除了，在鏡頭中，時常讓人以為這是一部台灣或者日本取景的片子。而作為電影本體的故事，幾乎完全是缺失的。我真的不能理解，作為著名編劇出身的彭三源，為什麼會寫出這樣一個根本就沒有故事的電影。優秀的父子/類父子設定有太多，同樣是父子上路的設定，著名的《內布拉斯加》同樣沒有什麼塊狀的故事，但是每一次尋找和每一次失落都應對著也推動著兩個角色情感的遞進，最終解決也解釋了某些東西，所以才堪稱優異。但《失孤》呢？只有莫名其妙情感突進，兩個角色完全是被編劇強制性地粘合在了一起。我們來仔細看看，為什麼這兩個角色的故事和情感線會讓我們覺得那麼別扭和不對勁兒。劉德華和井柏然因為一場車禍結識，後者幫前者修摩托，也一點點互相得知來路。修車之後，兩個人按常理，要麼一拍兩散，要麼一同就此上路各自尋親。但編劇安排他們分開了一段。然後，劉德華尋親失敗，被人痛打，跌跌撞撞把破損的摩托拖到沙灘上，此時，井柏然如天使下凡般降臨，隨後，兩人扭打一處，然後又突然和好，感情遞進一個層級。我們明白，劉德華堅持要修車是為了表現自己仍然沒有放棄希望，井柏然告訴他摩托徹底報廢，是不想看他如此糟踐自己。但是，作為編劇和導演，你不能安排這種根本缺乏可能性的邂逅戲讓兩個人再度重逢，劉德華從海里拖著個破摩托在沙灘上蹭來蹭去，難道是通過心靈召喚叫來的井柏然嗎？在此之前，他們倆感情線已交代結束，那麼幾乎算是萍水相逢的二人，即使有著共同又特殊的情感背景，也不可能重逢時就爆發出那麼極端的情緒，這不符合常識。中國電影對於常識的蔑視導致了一次次災難式的敘事。好了，這算一次情感增生，再往後看，兩人一起上路，一人尋兒子，一人尋父母，兩個剛認識不久的人，在澡堂子的躺椅上挨得那麼近，臉對臉不說，還互相把腿壓在對方身上逗個什麼勁呢？彭三源老師可能不知道現在大眾的審美取向，用狗血電視劇的思維去框定電影，電視劇的受眾基本是中國大媽，電影院里基本都21.5歲，這些年輕人會說你在讓角色攪基的，懂嗎？這叫文化氛圍背景，年輕人是被這樣的氛圍熏染出來的，你要考慮這些。之後的情緒和節奏更加失控，兩個人打工給人洗車的時候，互相潑水逗樂，弄得跟一對小情侶一樣，這樣真的太不合適了，而且還搭配著那種擠眉弄眼的滑稽音樂。你為了讓大家看到，他們把對方當成了自己的父親或兒子，但是這種表現方式起到了反作用。別的不再提了，對於只用90分鍾講好一個故事，以及要使用針對非大媽受眾的方式去講，這個導演還差得太遠。
⑵ 新上海灘的背景是什麼
新上海灘的背景是以舊時代的上海為背景，講述了許文強和丁力在上海灘一段風起雲涌的傳奇故事。
劇情簡介
1930年代，光怪陸離的老上海。商會之間依然紛爭不斷，初來乍到的許文強（黃曉明飾）偶遇上海灘頭號商會大亨馮敬堯（李雪健飾）的愛女馮程程（孫儷飾）。
倔強美麗的馮程程與舊愛方艷芸（陳數飾）有幾分神似，而此時的方艷芸已是上海灘第一交際花。許文強與閘北貧民區長大的丁力（黃海波飾）在無意中救下馮程程，兩人結為生死之交。
在方艷芸的幫助下，兩人得到馮敬堯的賞識，決定同在上海灘闖出名堂。許文強和丁力都對馮程程一見傾心，三人展開了一段錯綜復雜的愛情故事。然而幾經磨難的許文強返家時發現全家慘死，為報血海深仇決定重返上海灘。
(2)劉德華拍電影武夷山哪裡拍擴展閱讀：
電影幕後
1、在拍攝一場打戲時，黃海波和黃曉明連拍了三天，兩人一直保持著興奮的狀態打了50幾個小時，到最後黃海波完全體力透支，大腦一片空白，瀕臨崩潰，以至於一頭栽倒在地昏了過去，以至於事後黃海波對那場戲的台詞幾乎都不記得。
2、為宣傳電視劇《新上海灘》，黃曉明轉戰廈門，香港，武夷山等地行程五千多公里。抵達北京錄音棚，為電視劇錄播插曲《就算沒有明天》，興奮之餘還當起了音樂編導，一直忙碌到天亮。
⑶ 看完《失孤》後你有哪些思考呢
雖然同是打拐題材，也都改編自真人真事兒，但《失孤》和《親愛的》並沒有太大的可比性。如果說《親愛的》更加貼近客觀真相，那麼《失孤》則更貼近主觀臆想，前者是改編的故事，重點在故事和人物，後者則是編劇的主觀想像，重點在創作者自身對「失孤」事件情緒和感覺。因此《失孤》中沒有強烈的戲劇沖突，沒有大段的煽情，也不見對尖銳問題的探討和展現，反倒大規模的展現了理想中的人性弧光，每個人都那麼善良，每個人都那麼美好，即使深陷與苦難之中卻依然保有積極樂觀的人生態度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，還有信仰可以依賴，用信仰慰藉失孤者，用緣起緣滅化解他們的苦痛，在立意上還是是蠻新穎的。只是這樣的處理方法討巧，但少了點人情味兒。
影片的節奏緩慢，劇情推進比較隨意，基本上拋棄了起承轉合和戲劇沖突，大段大段空洞無物的對話代替了故事推進所必需的情節設置。特別像一對朝聖者追尋信仰的公路故事，兩個人通過行走和對話彼此安慰和鼓勵，最終一人找到終極歸宿，另一人則一念成佛，有點兒《悉達多》的意味。
如果說，做作矯情的對話和情感上的剋制和隱忍是《失孤》的優點，那麼這部電影確實是一部問起氣息極其濃郁的電影。大片、大片的自然風光，一車兩人，一路追尋渺茫的希望，在無數次失望中，升華的是兩人之間的情誼，親情、父子情抑或有那麼點兒愛情，失孤反倒成了故事的背景。交警偷偷留下的200塊錢；人販子不僅孩子賣不出去，一露頭就被英明神武的人民群眾抓了個現行兒；無所不能的網友們點點滑鼠，離家17年的被拐兒童就能立刻回家，這是一個多麼美好的世界，多麼文藝的世界。能把如此沉重、讓人痛徹心扉的提出拍的如此美好想必是這部電影的最大優點吧。
劉德華演的超棒，一個如此落魄的父親都能演的那麼帥。井柏然很努力，但稍顯稚嫩，應該在台詞方面多下下功夫，念台詞真的不叫演戲。
最後井柏然親人團聚的一場戲讓人印象深刻，有那麼點兒酸楚，有那麼點兒感動，尤其是人群從劉德華身邊走過，他孤獨的站在人群後面痛哭流涕，五味雜陳一涌而上，是孤獨、是落寞、是不幹，是感動，鏡頭就那麼遠遠的看著他，一種強烈的感同身受油然而生。只可惜鏡頭並沒有停留太久，就忙不迭的移開了，這時候有個特寫會不會更好一點兒呢？導演刻意不煽情，所以鏡頭知趣扭過頭來對准了一干群眾演員。
這樣的處理方法在電影中很多，讓人感覺是在刻意的迴避演員的情緒爆發，剪輯時常讓人抓不到重點，畫面只是隨意的切來切去，甚至是幾個不同角度的建制鏡頭間的切來切去，讓人覺得剪輯師生怕浪費了任何一個鏡頭，全部都得用上。此外，鏡頭和景別的處理也不太講究，太多的運動鏡頭出現在不恰當的地方，毫無目的的動來動去更像是在炫技而非為劇情服務。也許是因為導演的資歷尚淺吧，電影始終處於一種失控的邊緣，該有的情緒被一筆帶過，而沒用廢戲又佔了很大的篇幅，比如那個站在馬路中間失魂落魄的媽媽，展現她的瘋癲狀態，以及她的自殺行為有什麼意義嗎？不太懂。
這電影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要說這是優點的話也無可厚非。畢竟找到一種方法可以消極苦痛還是蠻令人嚮往的，但把一切都描繪的如此美好真的就是能消解痛苦嗎？站在個人的角度說宗教可以消解這種痛苦，這沒問題，但如果一切的答案最終落在所謂是緣起緣滅，稍顯有那麼點兒敷衍了事。即便解釋的通，也讓人覺得太沒有人情味兒了。不是所有問題都可以用宗教哲學來作為終極答案的。人與人之間的羈絆豈是一句緣分就能解釋的通的，所謂的緣起緣滅只不過是一種低劣的安慰劑而已。對於不可磨滅的親情的執著和不拋棄，不放棄，才是「失孤」這件事情的動人之處。
重點在於情，而非緣，這也許就是《親愛的》和《失孤》最大的不同之處吧。
展現問題有時候比給出模稜兩可的答案更有幫助。
⑷ 如何評價電影《失孤》
我個人並沒有看過《失孤》這部電影，不過據說拍得不錯，網友評價比較高，讓人看了心裏面是非常非常的難過，非常有現實意義。
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