⑴ 關於劉德華的電影名字
就是叫《談談心戀戀愛》
電影《談談心戀戀愛》
基本資料
導演：周永才 主演：張博 宋佳 類型：愛情喜劇 國家/地區：中國 上映日期：2006年 對白語言： 國語 發行公司：北京金璇文化交流有限責任公司 製作公司： 北京佳運陽光文化傳播有限公司[中國] 北京金璇文化交流有限責任公司[中國]
劇情簡介
當劉得華沉浸在愛情的甜蜜中，一天夜裡，他英雄救美，挺身保護了他錯以為是林巧兒的另一個女生，而她，正是海風大學鼎鼎有名的校花、著名網路巨資鳳龍簪的妹妹鳳寶釵。 面對救命恩人，率性的鳳寶釵開始了對劉得華大膽的追求。一個是凶神惡煞卻令他心神嚮往的林巧兒，一個是死纏著不放又有著萬貫家財的鳳寶釵，一個美若天仙，一個風情萬種，CN劉得華不由得陷入了尷尬的境地。 而正當鳳寶釵頻頻出現在劉得華的生活中時，風度翩翩、年輕有為的鳳龍簪也開始借機約會林巧兒，還贈送了價值昂貴的鑽石手錶。眼看著自己和鳳龍簪相比毫無抗衡的可能性，劉得華再一次陷入了焦慮之中。 女生肖芳懷孕又被男友拋棄，面對巨大的生理和心理壓力難以承受，卻在一個偶然的機會向劉得華傾訴。一向見義勇為的劉得華冒著被林巧兒誤解的危險，毅然承擔起了幫助肖芳的責任。在海濱公園，為了賺取手術所需的300元錢，劉得華在獨木橋上扮老鼠，在林巧兒面前一次次被遊人戲弄，一次次狠狠地跌倒在沙坑裡卻還要強顏歡笑。本以為林巧兒一定會趁此機會伺機報復，沒想到她卻花錢買下了所有游戲時間替劉得華解了圍，並當著姨夫的面介紹劉得華是自己的「男朋友」，劉得華心中一陣感動，可林巧兒卻告訴他，自己要離開這座城市去新加坡了。 林巧兒走了以後，劉得華痛苦不堪，他終於嘗到了思戀的苦澀，也終於明白了林巧兒在他生命中的意義。為了尋找回憶，他來到他們以前常去的孤兒院，尋找他們曾經在一起的身影。 在孤兒院，劉得華看到一本日記本，是林巧兒留下的，上面記述著她和劉得華之間的點點滴滴，從相識、相戀到思戀的所有經過。原來她並沒有去新加坡，而是因為身患絕症選擇了在孤兒院度過了最後的日子，為的是怕劉得華傷心……看著日記，劉得華淚流滿面，後悔自己放走了林巧兒，放走了生命中的至愛。 沒想到的是，林巧兒並沒有死，這只不過是一個騙局，為了作弄劉得華!劉得華惱羞成怒，覺得自己的感情被如此踐踏毫無男人的尊嚴，卻又為林巧兒還活生生地在自己身邊感到慶幸。 為了彌補「過失」，林巧兒又搬回了劉得華的住所，還送給劉得華一部嶄新的手機。欣喜若狂的劉得華很快把之前自己被作弄的事忘得一干二凈了，可接下來的代價是，每次需充電的時候他都必須在林巧兒面前學狗叫。 自從林巧兒搬回來之後，劉得華的身邊總是出現一些稀奇古怪的事。不知從哪兒冒出來一個白發算命人、還有開計程車的程伯、退休後去了孤兒院服務的王大頭……都有意無意提到林巧兒。一次，在醫院里，劉得華被一個喬裝打扮的醫生領進了腦瘤檔案室，在那裡，他知道了一個可怕的事實:林巧兒是腦瘤患者，最多活不過半年，如果做手術的話，不僅成功幾率很小，還須上百萬的巨額手術費。 劉得華覺得自己快崩潰了，眼睜睜看著自己心愛的女孩即將死去卻毫無挽回之力。他想來想去，唯一能挽救林巧兒年輕生命的只有一個辦法:讓她和鳳龍簪在一起，讓鳳龍簪愛上她，也只有鳳龍簪才有能力承擔如此昂貴的手術費來挽救林巧兒。
⑵ 劉德華《十七歲》中的四哥、發哥分別指誰
四哥是謝賢，謝霆峰爸爸 。發哥是周潤發。
謝賢，男。1936年8月9日出生於廣東。香港電影及電視演員。曾獲金紫荊終身成就獎。在《千王之王》所飾演的羅四海紅極一時，而羅四海在片中被稱為四哥，而被行內人稱為「四哥」，年輕人則稱其為「謝老四」，老一輩人則稱其花名「阿賢」。
(2)劉德華花巧抽煙電影名字擴展閱讀：
周潤發，1955年5月18日生於香港南丫島，國家一級演員，華人世界頂級巨星，國際巨星。他是第一位個人奮斗經歷被寫入中學教科書的中國演員，被譽為「演技之神」和「一個時代的坐標」。
在港片鼎盛時期開啟了諸多類型片先河，槍戰片影響更是遠播歐美，並塑造了許文強、小馬哥、賭神等多個膾炙人口的經典角色；又與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」，意為香港電影票房的保證。
95年遠赴好萊塢發展，主演了《安娜與國王》、《卧虎藏龍》等享譽全球的經典電影，曾兩次擔任奧斯卡頒獎嘉賓。他於本世紀初重返華語影壇，經歷著演藝生涯又一個全新挑戰。
⑶ 一個校園愛情劇裡面一個男的叫劉德華外號棉花糖TWO這個電影名字叫什麼
《談談心 戀戀愛》
⑷ 《上海灘十三太保》37年：劉德華代替傅聲，「煙嘴」去世31年
一部90分鍾的影片，每一分鍾都在不停歇地打，放到現在來說肯定是令人難以想像。
但是37年前，張徹卻做到了。他不僅「集齊」了狄龍、陳觀泰、姜大衛、梁家仁、劉德華等「十三太保」，還讓他們在一部影片中打到爽，這部影片就是1984年上映的《上海灘十三太保》。
這部電影可以稱得上是張徹導演生涯後期的代表作品，延續了他一貫的電影風格，既有暴力美學，也有英雄情懷。
從另一方面來看，張徹在電影中集結了幾代張家班弟子，彷彿是年過花甲的張徹積蓄了自己所有的力量，在影片中進行酣暢淋漓地釋放，多少有點「烈士暮年，壯心不已」的悲愴感。
這部電影不僅在當時引起了不小的轟動，還對後來的導演和影片產生了一定的影響，比如陳德森執導的影片《十月圍城》可以說是09版《上海灘十三太保》，但其中的打鬥戲卻沒有張徹版的影片中那麼精彩。
《上海灘十三太保》這部電影的故事構架其實很簡單，講述的就是「保鏢與刺客」的故事。
故事發生抗戰時期的上海灘，愛國人士高先生聯合神偷黑帽子（王羽 飾），將「漢奸」簽訂的的合約偷到手，准備把這些罪證公開。
此時，上海灘十三太保臨危受命，接到了富商沈剛夫（陳觀泰 飾）的命令，護送高先生去香港。
但是不巧的是，「漢奸」頭子洪述武（常楓 飾）發現了這件事兒並且採取了動作，不僅安排武林高手魏嘯天（張泰倫 飾）去追殺高先生，並且試圖收買十三太保中的部分人，讓他們倒戈暗殺高先生。
由此，不斷犧牲流血、打怪升級、護送「特派員」的大戲拉開了序幕。
「十三太保，一夫當道，教頭快刀、浪子富翁、學生少爺、熊虎鷹豹、眼鏡煙嘴、長槍難逃。」這是影片中標志性的一段話，膾炙人口如童謠，描述了十三太保其人。
01、「一夫當道」沈剛夫（陳觀泰 飾）
沈剛夫是十三太保的絕對領袖，號稱「一夫當道」，同時他也是上海灘的一大富商和大佬， 社會 地位很高，還有著不俗的個人魅力，有著能夠「一呼百應」的特殊技能。
正是因為如此，他能夠率領十三太保，執行護送高先生的艱巨任務。而且為了保證自己對十三太保的絕對控制力，沈剛夫還能夠游刃有餘地平衡各方勢力。
除此之外，他的武功也很高強，能夠三兩招就把上門挑釁的魏嘯天制服。因此，他也能夠得以活到最後。
從演員來看，陳觀泰也是很適合這個角色的，先不說他在其他電影中成功塑造的大佬形象，單從功夫底子來看，他就配得上「十三太保老大」這個角色。
據了解，陳觀泰曾拜大聖劈掛門創始人耿德海的徒弟為師，從小練習武術。
22歲的時候，經朋友介紹，陳觀泰成為了劉家班的一名武術指導。後被張徹看中，和狄龍、姜大衛統稱為第二代弟子。
在「恩師」張徹的帶領下，他在多部影片都有不俗的表現，另外張徹還為他量身打造了《馬永貞》，一舉成為當時最具影響力的功夫明星之一。
02、教頭（狄龍 飾）
教頭是十三太保中武功一等一的高手，並且憑借自己的功夫，輕輕鬆鬆1V2，幹掉了魏嘯天和黑鷹，與沈剛夫一起活到了最後。
飾演教頭的狄龍，也不是一般的人物。他是香港影壇四小龍之一，其他「三條龍」分別是李小龍、梁小龍和成龍。
而且在當年，狄龍的顏值堪稱一絕，甚至能用「漂亮」兩個字來形容，秒殺如今的很多小鮮肉。
即使到了40歲，也憑借著《英雄本色》圈粉無數，塑造了正義的硬漢形象，迎來了事業的第二春。
而且他的兒子譚俊彥也子承父業，踏入影視圈，參演過《法證先鋒4》、《十八年後的終極告白》等影視作品。
03、快刀項方（程天賜 飾）
快刀項方是十三太保中的神秘殺手，被洪述武買通的他，不遺餘力地追殺高先生。
在影片中，他冷酷無情，武功高強，使用飛刀的時候可謂是穩准狠，是保鏢們的一大勁敵。
但是他又是一個很「糾結」的刺客，這種「糾結」在他與教頭的最終對決中展現得淋漓盡致。
其實在對抗中，他也有一定的勝算，但是為了他心中的江湖道義，他最終選擇了赴死，死在了教頭的手中。
這一角色也受到了很多人的喜愛，人們為他的高強武功所折服，為他的背叛投敵所氣憤，又為他義無反顧地赴死精神所欽佩。
憑借著從小練習京劇的底子，再加上外形英俊，飾演項方的演員程天賜曾經深受張徹的喜愛，張徹也曾經力捧他，但是沒多久，張徹轉戰內地，程天賜也從銀幕前漸漸轉到了幕後。
04、浪子葉不凡（姜大衛 飾）
浪子葉不凡是「一夫當道」沈剛夫的結拜兄弟，是上海灘一個賭場的老闆，是十三太保中的「保鏢」。
作為一位賭場老闆，葉不凡有勇有謀，儒雅睿智，地位頗高。並且很難得的是，他有著民族大義精神，為了護送高先生，甘願犧牲自己。
他在影片中的武器是一條圍巾，打鬥起來不僅沒有武夫的粗莽，反而一招一式之間都充斥著瀟灑和飄逸；不過在殺起人來也是十分兇悍毫不猶豫。但最終卻死在了快刀的突襲之下，實在令人惋惜。
70年代，姜大衛是邵氏最當紅的武打小生，和狄龍是那個時代的黃金cp。他的帥氣並不是俊朗小生型，而是玩世不恭的一種酷帥。
姜大衛早在剛剛4歲的時候，就踏入了演藝圈，是一位十足的童星。
但他直到21歲的時候，才被張徹發現並收之麾下，與陳觀泰一起成為了張家班的第二代弟子。
第二年，也就是1969年，姜大衛憑借在張徹執導的電影《報仇》中的精彩表現，成為了中國香港 歷史 上首位亞洲影帝。
回到電影中來，我們不得不佩服張徹的毒辣眼光，當時37歲的姜大衛，可以說是最適合葉不凡這個角色的張家班弟子了：他臉上既有不羈氣息的痕跡，一條白色的圍巾又盡顯溫和儒雅的氣質，輕松演繹出葉不凡的人物特點。
現如今，雖然姜大衛已過古稀之年，但仍能在電視熒屏上看到他的身影。2019年上映的電影《誅仙Ⅰ》和2020年的三部電視劇中，都有姜大衛的身影，並且演技均在線，可謂寶刀不老。
05、富翁陶大業（梁家仁 飾）
富翁陶大業同葉不凡一樣，都是沈剛夫的結拜兄弟，同樣是十三太保中的「保鏢」，同樣是一流的高手。
但是與葉不凡不同的是，他更加地放浪不羈，更加會享受生活，可謂是吃喝嫖賭抽樣樣精通，不僅有著多個姨太太，還由於好色經常流連在花街柳巷。
也正是由於如此，陶大業的身體狀況與武功水平不斷下降，最終被羅虎殺死了。
陶大業的飾演者梁家仁出道很早，不僅常參演張徹執導的作品，而且還經常與星爺周星馳合作，電影《唐伯虎點秋香》中暗戀石榴姐的武狀元就由梁家仁飾演，展現了他的功夫和 搞笑 功底。
雖然現在很多人對梁家仁不太熟悉，但是在當年，他也是大名鼎鼎的「大俠專業戶」，曾幾何時，周星馳在《天龍八部》中都給他當過小兵。
現如今，梁家仁也已經過了古稀之年，他在熒屏上也已經磨破滾打了近50年，留下了許多經典的熒屏形象。而且他如今依然作品不斷，僅僅2020年，就參演了9部電影，可謂寶刀不老。
06、學生關偉（劉德華 飾）
學生關偉可謂是十三太保中最年輕、帥氣的一位「保鏢」，同時也是富翁陶大業的妹妹的戀人。
他出場即驚艷，白色中山裝和白球鞋的搭配，令他魅力無限。除此之外，他身手不凡，還是大局，有著民族大義精神。
當高先生在富翁陶大業的別墅被偷襲就擒的時候，學生關偉穿著一身白衣出現了，他操著兩把鋼叉，與羅虎展開了殊死搏鬥，最終他保全了高先生的安全，卻死在了女友的懷里。
其實，學生關偉這個角色，張徹是為傅聲留著的，他是張徹最疼愛的弟子之一，外形帥氣，武藝高超。
但是天妒英才，傅聲在1983年因車禍去世，據說當時張徹已經哭到不行。
最終，這個角色落到了與傅聲有些相像的劉德華的身上，劉德華也沒有辜負張徹，將學生這個角色演繹到了極致。
很多年以後，劉德華在回憶這部電影時仍唏噓不已。
07、少爺梁少雄（李中一 飾）
少爺梁少雄是沈剛夫的手下，是十三太保中最堅強也是最慘烈的「保鏢」。他與學生一樣，年輕、帥氣、武功高強。
但不同的是，相比於學生的浪漫，他身上更多的是一種冷酷無情。
在整場打怪升級的過程中，少爺是最早受傷的，但是他卻堅持到了最後：被大豹抓傷、被快刀刺傷，但他卻依然帶傷作戰，但是由於傷勢過於嚴重，最終死在了一群嘍啰的手中。
他的飾演者李中一是一位台灣省演員，參演的作品不多，但卻與張徹合作過4次。可能也是由於張徹轉戰內地，李中一也逐漸從銀幕上消失了。
08、熊立（王青 飾）
與快刀一樣，熊立也被洪述武所收買，去追殺高先生。
看過《上海灘十三太保》的人，一定會被熊立的魔性笑聲所洗腦，重要的是，他還從頭笑到尾，打輸了都在笑，這也是他的一個重要標志，算是電影中比較有趣的一個元素。
影片中，熊立也是一個很「糾結」的人，除了賭術高明之外，他的武功水平實在令人琢磨不透：說他厲害，總被壓制；說他不行，又能幹過少爺。不過他最終還是死在了浪子葉不凡的圍巾之下。
飾演熊立的演員王青在出道的時候，由於形象的原因，經常飾演大反派，再加上他獨特的長相，獲得了「大口青」這個外號。
除了電影之外，他還在電視劇領域發光發熱，最為大家熟知的一個角色應該就是吳啟華版《倚天屠龍記》中的青翼蝠王了吧。
09、羅虎（鹿峰 飾）
有著老虎之稱的羅虎，是十三太保中的刺客，被洪述武收買去追殺高先生。
與其他保鏢、刺客不同的是，羅虎的武功平平，但是謀略過人，可以稱得上是軍師吳用，尤其是胸口前一個大大的「殺」字非常搶眼。
憑借著他清醒的頭腦，羅虎在每次對抗之前都能巧妙地找到對方的破綻，並且能夠一兩撥千金地打敗對方，即使是在面對富翁陶大業的時候，也能輕松破敵。
雖然最後與學生同歸於盡，但是憑著他的武功能夠扳倒學生，已經是不小的成就了，此生值了。
飾演羅虎的演員叫鹿峰，是張家班的第四代弟子，曾經憑借電影《城市英雄》獲得過第25屆亞洲影展動作片演技最突出男配角獎。
隨後跟隨著恩師張徹，參演《上海灘十三太保》，但在這之後，他就逐漸轉向了幕後，專心做武術指導。
10、黑鷹胡大刀（陳星 飾）
單從武功來看，他在刺客當中應該算是中上等水平，但是由於出場太晚，沒有多少可以發揮的空間，再加上他的對手是一等一的高手狄龍，結果不難想像，出場沒多久拿了盒飯。
飾演黑鷹的演員陳星是張家班的第二代弟子，算是比較早加入張家班的人了。但是他卻不如其他弟子「受寵」，不僅沒有什麼主演的機會，還經常飾演大反派。就像這部電影中，他不僅飾演的是一個反派，而且出場時間很短。
直到離開張徹之後，陳星才獲得了一些知名度，與吳思遠合作的一些作品，讓越來越多的人認識了他。但是可惜的是，他在2019年永遠離開了我們，享年83歲。
11、大豹袁海（戚冠軍 飾）
外號大豹的袁海是十三太保之一，他與弟弟小豹袁江合佔十三太保中的一個名額，因此十三太保其實有十四個人，再加上老大沈剛夫，這部電影其實是十五個人的鏖戰。
大豹在影片中的特點很是明顯，那就是兩個字——囂張。不過他也有著囂張的資本，那就是武功很高，能夠重傷少爺。
但是他的死卻也足夠「囂張」——被少爺抽出肋骨而死，這個場面可謂是令人觸目驚心。
飾演大豹的演員是戚冠軍，他是張家班的第三代弟子，除此之外他還有兩個響當當的身份——黃飛鴻的正宗傳人、劉家良的師侄。但這些名頭卻沒有讓他紅起來，遠不及同期的傅聲。
12、小豹袁江（尤少嵐 飾）
小豹袁江可謂是刺客中頗有心機的一個，被收買後潛伏在教頭手下兩年都沒有被發現，甚至在這期間還曾經與刺客黑鷹交過手，但最終還是被快刀項方拿下了。
飾演小豹的演員名叫尤少嵐飾演，但他在互聯網上留下的痕跡少之又少，只能尋跡到他曾在2017年，以中華少林洪拳總會榮譽會長的身份參與活動。
淡出 娛樂 圈的尤少嵐選擇發揚中華少林洪拳，也不失為一個很好的歸宿。
13、眼鏡（王鍾 飾）
有著眼鏡之稱的王鍾，經營著一家裁縫店，但同時他也是沈剛夫的手下。裁縫店老闆的身份，與其他太保來比，可以說是太不起眼了。
而且他在影片中的分量貌似也與他的身份一樣，出場早、死得早，甚至沒有跟刺客交過手，最終被自己的手下殺死。
不過，從影片中的人設來看，眼鏡並不看重名利，還有些閑雲野鶴的氣質，對十三太保的名號也有些不屑，但是他依然有著名族大義的精神，敢於用身體擋子彈。
飾演眼鏡的演員名叫王鍾，是張家班第二代弟子，同時也是演員王青（飾演熊立）的親哥哥。
在演完《上海灘十三太保》之後，他就開始嘗試進行導演工作，並在1990年執導了電影《金手指》，憑借這部電影，他還被成為寫實警匪片的創始人。
除此之外，他還在我們熟知的電影《武狀元蘇乞兒》中有著不俗的表現，影片中的丐幫長老就由他飾演。
14、煙嘴馮金榜（江生 飾）
有著煙嘴之稱的馮金榜是沈剛夫的手下之一，也是充滿正義的保鏢。他經常叼在嘴裡的煙嘴其實是他的武器，他的外號也因此而來。
飾演煙嘴的演員名叫江生，又叫趙岡生、邵康生，是張家班的第四代弟子。用命途多舛和天妒英才8個字來形容他的一生再合適不過了。
江生可以稱之為一個全才，他除了是一個演員之外，還有著導演、執行導演、動作設計等多個身份。
據了解，除了演戲之外的時間，他都用在了對武術動作的鑽研之上，產出了不少優秀的作品。
但是在他的妻子病逝之後，他整個人都頹廢了，終日以酒度日，最終在1990年在家中猝死，享年39歲，距今已有31年。
15、長槍難逃小楊（李修賢 飾）
長槍難逃小楊在「童謠」中排名最後一位，他也很對得起這個排名，不但武功一般，是刺客中第一個死亡的；而且腦子好像也有些不太好使。
不過他的槍向來彈無虛發，這也成就了他「長槍難逃」的名號。
小楊是十三太保中最早出場的，但是卻只會用槍，基本不會拳腳功夫，這也奠定了他戲劇性的死亡結果。
而且他擅長的是遠距離狙殺，偏偏在刺殺的時候埋伏在只有20米左右間距的地方，結果可想而知，刺殺不成被反噬，魏嘯天三拳兩腳間就把小楊KO了。
雖然影片中的小楊無足輕重，但是他的飾演者李修賢確實一位舉足輕重的人。李修賢雖然是張家班的第三代弟子，卻一直不受張徹的喜愛，張徹從來沒有力捧過他。
但是李修賢確實一個知恩圖報的人，即使張徹不器重他、不捧他，他也把張徹當成自己的恩師一般孝順，而且多次在公開場面感謝張徹，稱「沒有張徹，就沒有今天的他」。
雖然張徹沒有力捧他，但是李修賢卻在上個世紀闖出了一番名堂，他憑借塑造的正義感極強的警察形象，為人們所熟知，此後他飾演的角色多是正義感爆棚的正面角色。有人說，他就是那個時代「英雄」二字的代名詞。
從電影本身來看，整部影片充斥著滿滿的男性陽剛之氣，僅有的兒女情長也被淹沒在了民族大義之中，表現了那個年代中愛國人士的愛國精神、不屈精神以及英勇的一面。
而且整部電影的90分鍾里，演員們沒有一分鍾不在打，正是這種酣暢淋漓的打戲，激起了觀眾心中的澎湃熱情。
張徹的這種大膽的處理方式，不僅簡單粗暴地勾勒出了影片的暴力美學，而且讓人們的情緒有了一個宣洩口，不失為一部成功的爽片。（撰文：西窗雪）
⑸ 有沒有誰看過這部電影名字
是不是《人魚朵朵》啊 故事梗概
朵朵出生的時候，老天並沒有賦予她一雙可以走路的腳。有一天，她接受了手術，終於能夠走路，並獲得了她生命中的第一雙鞋，從此之後，她就像被鞋子下了魔咒，不停的搜集美麗的鞋。
來長大後的朵朵，到了童書出版社上班，透過神秘插畫家的介紹，她認識了她的牙醫Duncan，最後藉著黑羊與白羊的牽引，他們結了婚，從此他們能過著快樂的日子嗎？
一個喜歡買鞋的女生，卻無法走路；遇上白馬王子，卻未必完美。影片里充滿我們熟悉的童話故事的影子，例如《糖果屋》、《傑克與魔豆》、《快樂王子》……但與公主王子的幸福結局不同的是，片中的男女主角要面對現實生活中婚姻這個「魔咒」。
幕後花絮與評論：人魚朵朵
女性童話《人魚朵朵》
色彩繽紛的童話世界，一雙雙美麗鮮艷的高跟鞋，導演李芸嬋在新片《人魚朵朵》中建構出一個隱藏在平凡生活中的奇幻王國。李芸嬋說，一開始，她就想把「人魚朵朵」拍成一部漂亮的電影，加上她自己就是一個愛鞋成痴的女生，所以很自然地把這些元素集合在一起，於是拍出了這樣浪漫又可愛，彷佛真人繪本的電影。
《人魚朵朵》片中有一段，女主角徐若瑄愛惜地在家裡保養一大堆寶貝高跟鞋，一邊擦著鞋子，一邊對男主角Duncan敘述每雙鞋不同的保養方式，李芸嬋說，這一段就是她自己每天在生活中都要做的事情，她還特地以一鏡到底的方式拍攝，藉以表現女主角對鞋子的獨特情感，「我自己是拍得很開心，倒是辛苦了Vivian，她背台詞背得好累啊。」
除了李芸嬋自己的生活經驗之外，「人魚朵朵」中的許多情節，其實來自於李芸嬋的一位高中同學。李芸嬋說，這位同學的生活比許多小說都更精采，例如片中女主角徐若瑄認為，必須要擁有一隻白羊、一隻黑羊才叫做幸福，這其實是那位同學從小就有的想法。李芸嬋說，後來這位同學到土耳其旅行，在當地認識一位理發師，才認識沒多久，理發師便向她求婚，巧的是這位理發師正好擁有一隻白羊、一隻黑羊。但是李芸嬋的同學卻遲疑了，她懷疑幸福真的會來得這么簡單嗎？
精採的故事還在後面。李芸嬋說，後來這位同學在一年多前嫁給一位義大利男士，不久前生下了第一個寶寶，她在寫給李芸嬋的信上說：寶寶出生的日期比預產期早了幾天，所以從水平座變成了山羊座，而老公則是白羊座，她這才知道，她終於擁有了一隻白羊與一隻黑羊，這就是幸福啊。李芸嬋當下回信要求：「我可以把你這段故事寫進我的劇本里嗎？」(筆者在訪問時聽到這個故事，同樣感動得全身起雞皮疙瘩。)
《人魚朵朵》是李芸嬋的第一部劇情長片，也帶給她許多第一次難忘的經驗。「第一次帶『人魚朵朵』到釜山影展放映，那時緊張得要命，就怕沒人來看片。沒想到放映第一場十，我整個傻眼，好大一個廳坐滿幾百人。我反而更緊張，心裡只想著：我等下要講什麼啊？」後來到東京影展參展時，李芸嬋比較懂得如何面對觀眾了，但東京的觀眾也帶給她許多驚喜，「在東京影展是下午場，燈一亮，我才發現裡面坐的滿滿都是歐巴桑！」李芸嬋這才發現，自己原來拍了一部老少咸宜的電影，「參加『兒童影展』時，連五歲的小朋友都看得好開心，每一個笑點都抓到了，真是不能小看小孩子啊。」
李芸嬋在「人魚朵朵」中，還用了大量的童話故事元素，貫穿整個故事，像是唐娜扮演的鞋店老闆娘傷心巫婆等人物。李芸嬋說，故事裡有小美人魚、傑克與魔豆，像是童話故事大集合，不過她在寫劇本的時候，其實是故意安排了兩條線，一條是表面上大家看到的、明亮而溫暖的，另一條則是隱藏在情節背後、「有一點點殘忍的」，「我希望願意動腦的觀眾可以享受到動腦的樂趣，而單純想要娛樂的觀眾也能得到最純粹的娛樂，『人魚朵朵』其實是一部各取所需的電影吧。」
身為一個年輕女性，李芸嬋算算也在電影圈裡待了不算短的時間，回頭看看，她覺得在電影圈裡發展，性別並不是最大的問題，雖然在一開始的時候，大家在片場都難免會把年輕女性當成小妹呼來喚去，或是偶爾開點無傷大雅的玩笑，「但這一切總會過去」。李芸嬋說，最終還是要回到人的本質，「到底有沒有那麼強烈的創作慾望，才是決定有沒有發展的唯一關鍵。」
影片特色
利用童話的方式，敘述一個女人對鞋子的熱愛，片中每一雙鞋，經過特效處理後，皆成為有生命的個體，會哭、會笑、會撒嬌、會鬥嘴……在片中，巫婆不再邪惡，賣火柴的小女孩成為扭轉生命奇跡的小天使，一個顛覆童話傳統、卻又不失浪漫的電影，情人節過後，為情感加溫的浪漫小品。
本片為劉德華成立之映藝娛樂公司培養亞洲優秀新銳導演Focus First Cut系列影片第一部，榮獲42屆金馬獎最佳美術設計，並獲得最佳視覺效果提名，同時在東京影展、韓國釜山影展展映。
《人魚朵朵》就像一本可愛的童話故事書。朵朵穿梭在古今中外的童話故事之間，尋找她的幸福，並且懂得珍惜。就像我們穿梭在自己現在和過去的故事之間，尋找幸福的答案：是鞋子、王子、還是孩子？是一個人、兩個人、還是三個人？
《人魚朵朵》呈現出非寫實基調，許多結合CGI的鏡頭，讓美麗的鞋子留下眼淚，讓畫面像萬花筒一像重新組合。在後期調光作業上，HDTV全片調光的作法，在影像上有了更大的創作空間，也讓這部電影在畫質上具有童話書的奇幻色調。
關於影片
《人魚朵朵》部份情節被爆疑似抄襲根據日本作家村上春樹的同名短篇小說改編的影片《托尼瀑谷》，兩部片甚至排在同一檔期在台灣上映。
徐若瑄在《人魚朵朵》飾演愛鞋成痴的女子，鞋子堆到連專屬鞋室都快放不下；宮澤理惠則是對衣服無可救葯迷戀，家中還有超大的衣帽間。此外，兩人的老公都很溫柔體貼。Duncan有天受不了要徐若瑄不要再買鞋，徐若瑄答應了，卻因流連鞋店不小心出車禍；同樣地，飾演宮澤理惠丈夫的尾形一生也要她停止再買衣服，不料，宮澤把衣服送還商店後，同樣因多看櫥窗一眼而出車禍，關鍵劇情遭懷疑有抄襲嫌疑。
對此，導演兼編劇李芸嬋坦承從高中就很喜歡村上的小說，但否認抄襲，情節類似只能說是「潛移默化」的結果。李芸嬋坦承她從高中就是不折不扣的村上春樹迷，《人魚朵朵》是她某日和室友邊擦鞋邊想出來的故事，被問及是否受《托尼瀑谷》影響？她說：「其實電影快開拍前，我又把村上的作品拿出來重讀，連我自己都發現《人魚朵朵》有情節和《托尼瀑谷》好像。」
李芸嬋強調自己絕對沒有抄襲，若說情節雷同只能說是受村上作品潛移默化的影響。她表示自己尚未看過《托尼瀑谷》的電影版，但是《人魚朵朵》影像五彩繽紛，而且是以徐若瑄為主體，和《托尼瀑谷》走冷調視覺路線、以男性為觀點的敘事是截然不同的。
，
⑹ 一部劉德華的電影，只知道一句台詞～
香港電影—《暗戰》
英文片名
Running Out of Time
更多中文片名
談判專家
更多外文片名
Aau chin
An zhan .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片類型
動作 / 劇情 / 犯罪
片長
93 min
國家/地區
香港
對白語言
粵語 漢語 英語
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音
單聲道
級別
Singapore:PG Australia:M Germany:16 UK:15 Hong Kong:IIA
[編輯本段]演職員表
出品人
向華強
監制
杜琪峰
執行監制
陳明英
策劃
陶雲
導演
杜琪峰 Johnny To .....(as Johnnie To)
編劇
游乃海 Nai-Hoi Yau .....(written by) (as Yau Nai Hoi)
Julien Carbon .....(written by)
Laurent Courtiaud .....(written by)
劇本策劃/統籌
李景儀
演員
劉德華 Andy Lau .....華 Cheung
劉青雲 Ching Wan Lau .....何尚生 Inspector Ho Sheung-Sang (as Lau Ching Wan)
艾威 Wai Ai .....銀行劫匪 Cop at bank (as Al Wai)
林雪 Suet Lam .....Suet, Baldy's Henchman (as Lam Suet)
林偉健 Wai Kin Lam .....許先生 Negotiator Hui (as Lam Wai Kin)
羅靖庭 Ching Ting Law .....Elevator Cop (as Lo Ching Ting)
黃卓菱 Ruby Wong .....Head of Interpol
邱萬城 Yau Man-shing .....Bank Robber (as Yau Man Shing)
洪偉良 Wai Leung Hung .....Building Caretaker (as Hung Wai Leung)
蘇恩磁 Yan Tin So .....Office Worker (as So Yan Tin)
黃華和 Wan Woo Wong .....Hostage (as Wong Wah Woo)
許紹雄 Shiu Hung Hui .....黃啟法 Chief Inspector Wong Kai-fat (as Hui Shiu Hung)
李子雄 Waise Lee .....Baldy (as Lee Chi Hung)
蒙嘉慧 YoYo Mung .....梁婉婷 Leung Yuen Ting - Girl on Mini Bus (as Yoyo Mung)
黃銳生 Yui Sang Wong .....Operation Team Member (as Wong Yiu Sang)
李文俊 Li Man Chun .....Operation Team Member
卓志光 Chi Kwong Cheuk .....Operation Team Member (as Cheuk Chi Kwong)
馮樂斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
李壽祺 Sau Kei Lee .....Doctor
易天雄 Yick Tin Hung
Robert Sparks .....Diamond Dealer
製作人
李景儀 Christina K.Y. Lee .....co-procer (as Christina Lee)
杜琪峰 Johnny To .....procer (as Johnnie To)
Tiffany Chan .....administrative procer
陶雲 To Wan .....line procer
原創音樂
黃英華 Raymond Wong
攝影
鄭兆強 Siu-keung Cheng .....(as Cheng Siu Keung)
剪輯
陳志偉 Chi Wai Chan .....(as Chan Chi Wai)
美術設計
馮樂斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
副導演/助理導演
羅永昌 Wing-cheong Law .....assistant director (as Law Wing Cheong)
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
製作公司
銀河映像 Milky Way Image Co. Ltd. [香港]
永盛娛樂有限公司 Win's Entertainment Ltd. [香港]
發行公司
Canyon Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Rapid Eye Movies [德國] ..... (2000) (Germany) (theatrical)
Subway Cinema ..... (2000) (USA) (subtitled)
Sunfilm Entertainment GmbH [德國] ..... (2001) (Germany) (DVD)
中國星娛樂有限公司 China Star Entertainment [香港]
特技製作公司
MastersFX ..... (special makeup effects)
[編輯本段]劇情介紹
版本一
劉德華飾演的大賊以一場設計絕妙的搶劫綁架引來了警方第一談判高手劉青雲，劉德華要劉青雲和自己玩一場72小時的警察捉賊的游戲，然後安全逃脫。為了抓住劉德華這個囂張的大賊，也被劉德華設計巧妙的步步進逼，劉青雲被迫捲入了這個完全被動的游戲。
一次次的交鋒，警方始終落在下風，只能被大賊牽著鼻子走，劉青雲誓要洗雪恥辱，抓住大賊劉德華。原來，大賊身患絕症，只有四個星期的生命，他的父親死於黑道大哥李子雄之手，大賊決定利用最後的時間為父報仇。
大賊劉德華從李子雄手中搶到2千萬，並利用追捕自己的警察抓住了李子雄，終於報了父仇。而劉青雲得知劉德華身患絕症之後，放棄了抓他回去坐牢的打算。
版本二
因身患癌症只剩四個星期壽命的華(劉德華飾)打劫財務公司，搶去鑽石並脅持人質。剛被調任為文職兼任談判專家的生（劉青雲飾）趕到現場，想勸華自首，華揚言要和生玩一場七十二小時的游戲後逃掉，生為此深深不忿。華在逃離過程中，遇上警方路障，於是要挾持婷（蒙嘉慧飾）假扮情侶，掩人耳目得以成功脫險，無意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小時的游戲由一顆華寄給生的螺絲釘開始，生夜闖財務公司，不料上了華的當。原來華一直監視生並利用生意圖搶劫財務公司隔壁運輸公司幕後主腦人陳的珠寶。華利用生調虎離山，假扮陳的模樣從陳的手下取得寶石後逃離現場。生在調查中發現陳走私珠寶，多年前曾出賣過華的父親，華在父親死後從英國趕回以報父仇。為將華繩之以法，生不得以答應和華合作共同對付陳。華女扮男裝，利用生智取陳的兩千萬巨款後攜帶寶石趁亂逃走，陳因華的偷梁換柱之計被警方逮捕。生等候在汽車上，但再次被華騙，輸得心服口服。第二天兒童癌症基金會得到了一筆兩千萬捐款。
三年後，生無意中在公車上遇見婷，見婷掛著那條寶石頸鏈，原來華送頸鏈給婷時說是假貨，生也不願說出真相，就讓婷此生都記著這段浪漫奇緣。
[編輯本段]影片簡評
劉德華對劉青雲，一個是頂級偶像派，一個是頂級實力派，這一對組合，應該是屬於通吃型的搭檔了。就影片來說，兩個人的配合也是十分融洽，劉德華的偶像氣質太重，雖然在這部影片里沒什麼吃重的演技發揮，但總是妨礙他進入角色，而劉青雲演技好，但這個角色卻戲份不怎麼吃勁，由此兩個人在影片中達到一種均衡狀態。
影片最好的部分在於編劇，杜琪峰在其他很多影片如《槍火》、《暗花》中擅長營造冷峻氣氛的導演功力沒能得到很大發揮，而編織綿密而又精彩紛呈的編劇手段，成為影片最搶眼的部分。任誰都知道劉德華的角色會成功報仇，但報酬的手段卻又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算計、人心的揣測、鎮定的實施，才是關鍵。此時，影片呈現出一種只有港片全盛時期才見得到的橋段設計，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圓其說，實在是影片成功的最關鍵之處。
《暗戰》 中文片名：暗戰 導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧 發行年：1999年 9s WO0g e)
《暗戰》是一部比較特別的影片，不僅對於劉德華。可以說這是華迷必看的一部電影。劉德華也從此走上了影帝之路。一般都把該片定位為警匪片，也有定位為動作片，甚至有定位為黑幫片，由此觀之，該片是比較特殊的。影片沒有驚險的動作場面，但卻時時刻刻扣人心弦；沒有正義和邪惡的分界線，卻有著英雄惺惺相惜的大義；沒有轟轟烈烈的天地誓言，卻有含蓄雋永的淡淡愛情。這一切都註定《暗戰》成為香港電影中的經典之作，但至今似乎不能簡單的稱為經典，無論是後來的《暗戰II》還是《雙雄》等類似的影片都不能同《暗戰》匹敵，甚至不能望其項背，至少從現在看來，《暗戰》很難超越。
這部電影真正的成為了劉德華的轉型之作，也可以說是他的巔峰之作。對於演技頗受爭議的劉德華，《暗戰》也成為了衡量他演技的分水嶺。影片中，劉德華擺脫了以前表演中慣有的扮帥、生硬的形象，取而代之的是低調、內斂的氣質，這是這一轉變鑄就了影片的成功，當然影片的成功同另一位主角劉青雲的表演是分不開的，也正是這兩位主角出色的發揮將影片的質量提升到一個難以逾越的高度。
影片延續了杜琪峰一貫的風格，灰色而充滿希望。雖然男主角大口大口的吐著鮮血，但影片並沒有讓人產生失望的悲觀的情緒，在英雄末路之後卻給人一絲心靈上的希望。影片融入了一絲淡淡含蓄的愛情，卻沒有因此破壞電影的主題。而且出色而完美的配樂又是影片質量提到了極頂。可以說無論從劇本、導演還是演員來看，本片都堪稱是一部頂級之作。劉德華在此片的成功和他多年來的從影經歷是分不開的。
劉德華因此片第一次獲得「香港電影金像獎最佳男演員」的稱號。
[編輯本段]幕後製作
*影片票房成績非常好，在1999年香港上映電影中位居香港票房冠軍。劇情導演演員製作都是港片中的上乘。劉青雲、劉德華一正一邪鬥智的故事，沒有追逐，特技動作，而是兩人鬥智到底，實力不相上下，處處爭鋒，有著從容不迫的自在。杜淇峰在此片中改變了灰色的調子，化悲為喜，英雄重英雄，劉青雲放走劉德華。劉德華的演出是其近年演藝事業的巔峰，把劉青雲變成襯托。劉德華演出了角色冷靜沉著的一面，說話不多，小動作更少，冷峻外型加上身患絕症使天才罪犯的形象有很大的說服力。
*劉德華講述《暗戰》：
「自從那次起，我就開始用另一種方式去演戲」
「《暗戰》1999年上映，是當年的票房冠軍，為劉德華贏得了有史以來第一個金像獎影帝，為游乃海贏得了金紫荊最佳劇本獎
可以說是杜琪峰的《非常突然》讓我很想拍他的電影。因為我覺得只有拍這類電影才可以令劉德華變回平凡，一部戲是不需要明星去做的，這是我常常希望的。所以當《暗戰》出現，我的意識不斷地叫我做一些不像劉德華的東西。
我想說，拍《暗戰》的時候，我突然感到導演對我蠻有信心的。一直以來，我都很欣賞杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直覺他對我總是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)時，我和導演在長春拍戲時共渡了一段頗長的時間，才開始建立彼此的信任，直至《暗戰》，這種感覺就更強了。
其實最初《暗戰》的角色跟現在大家看到的不一樣，當時的角色更接近變態。我記得當中有一場戲是在球場上拍的。那場戲正好講述我回到童年時時常打籃球的球場，當時，我看到一幫孩子在打籃球，有一個小胖子，很明顯，他不受其他小孩子歡迎。我發現這個小孩正好有我小時候的影子，所以我走到小胖子身邊跟他說話，發現他很喜歡吃雪糕。於是，我為了讓他開心，竟給他買下了整架雪糕車的雪糕，我一邊給那小胖子說著我的童年故事，一邊給他遞上雪糕。當他吃飽了，我還是要給他吃，因為，我一直想跟他說自己的故事。拍完那場戲後，我發現那個小孩被我嚇怕了，他甚至覺得我真的有點問題。後來，當那場戲剪好後，導演覺得，觀眾看到這樣的劉德華，未必能夠接受。劉德華一向給人的形象太正面了，這次他的演出雖然精彩，卻始終給小孩子一種混淆的感覺，甚至未能產生錯與對的判斷。事實上，很少導演會這樣為演員著想。從那時起，這部電影也就暫且停住，劇本也重新寫了一個，只因為考慮到觀眾承受不了這樣的劉德華。我認為，這是一個導演對演員很少有的付出。
我研究過自己的演技，包括也有計算劉德華要演怎麼樣的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家輝有梁家輝的演法，我也可以做到《黑社會》里的梁家輝，只是屆時大家又可能覺得劉德華演出過火，所以演技這東西是沒有準則的。導演和我都想挑選一種方式，令各位可以潛移默化地接受。最後，大家發覺，既然劇本上都把感覺寫好了，導演就希望我在整個戲里沒有演出，譬如說，你要噴血就噴血，不用演痛苦的感覺；打電話時把要說的對白說好就成，不用其他感情。於是，大家就開始真真正正跟著劇情走，只要觀眾被劇情打動，就自然會接受這個角色，甚至相信他有點特別的東西在內。自從那次起，我就開始用另一種方式去演戲。
《暗戰》令我取得香港金像獎最佳男主角殊榮，但其實當時，我對自己並不肯定。我甚至很想知道，劉德華為何會因這部電影而奪得金像獎？當我拿獎的時候，自己其實不是太過興奮，好像當中夾雜了太多的東西在內，我到現在也不明白為什麼。對於那次獎項，我是存有疑惑的。所以我一直等待著第二次的來臨。我覺得「第二次」才是我的能力。所幸，又是杜琪峰給的機會——《大隻佬》。」
⑺ 劉德華敬他如父，成龍叫他大哥，泰迪羅賓究竟有多厲害
俗話說，人不可貌相，海水不可斗量，在娛樂圈有很多明星雖然其貌不揚，但是實力和才華卻是實打實的厲害，像巨興茂、葉竟生、杜旭東、成奎安等人，他們在娛樂圈算是出了名的丑角，可是實力卻是毋庸置疑的，當然了，還有一個明星，他可以說是這些丑角中的鼻祖，他就是香港巨星—泰迪羅賓。
已經75歲的泰迪羅賓也不再活躍在熒屏前，而是退居幕後，但是他仍然貢獻著自己的余熱，在電影《悟空傳》中參與配樂，還有《消失的子彈》《毒戰》《打擂台》等大片中都有泰迪羅賓的配樂。
對待熱愛的事業，就把他當做是自己的生命一樣珍惜，這就是泰迪羅賓。
結語一個人的外貌不能決定他有著怎樣的人生，重要的是自己的內在才華和魅力。是金子總會發光發亮。泰迪羅賓的一生雖然坎坷，但卻是充滿輝煌的。
命運的不公並沒有打敗他，他把這種不服輸換成了前進的動力，演繹事業可以說是他生命的一部分，他的價值不僅僅是創造了成功的作品，更多的還是把這種精神傳承下去，讓電影在下一代手裡能繼續發揚光大。
泰迪羅賓，一個真正意義上的演藝圈元老級人物。
⑻ 十面埋伏劉德華章子怡這部電影演的是什麼
《十面埋伏》故事大綱：
唐大中十三年，皇帝昏庸，朝廷腐敗，民間涌現不少反官府的組織，其中以飛刀門的勢力最大。飛刀門總部設在靠近都城長安的奉天縣境內，朝廷深以為患，逐嚴令奉天縣加以剿滅。飛刀門幫主柳雲飛雖在與奉天縣官兵的戰斗中犧牲，但在新任幫主領導之下，飛刀門的勢頭不減反增。奉天縣兩大捕頭：劉捕頭劉德華飾、金捕頭金城武飾奉命於十日之內，將飛刀門新任幫主緝拿歸案。劉捕頭懷疑新店牡丹坊的舞妓小妹章子怡飾是飛刀門前幫主柳雲飛的女兒，逐用計將她拿下，押入天牢。二人並再度設下圈套：由金捕頭化名隨風大俠，乘夜劫獄，救出小妹；藉此騙取小妹的信任，查出飛刀門的巢穴，以便一舉剿滅。隨風依計救走小妹。逃亡路上，隨風對小妹呵護備致，小穏不禁對他漸生情愫；而隨風與小妹朝夕相對，亦被她的出塵氣質深深吸引。星月之夜，二人終究按捺不住，狂烈戀火，眼看一發不可收拾。林外，罡風凜冽，隱隱殺機正悄悄地向他們進逼……
《十面埋伏》影評：
無論是一個影評人還是一個喜愛電影的普通觀眾
我想都是喜歡有意義和有價值的評論的，
對於網上若干網友的批評我想大家已經看得夠多了
甚至我都認為它是一個十足的濫片
所以我認為有必要給一部分堅持眼見為實的朋友們，轉貼下面幾篇文章。
說的很中肯，也有一定的價值。也希望各位聽了滿腦子批評的網友們能夠冷靜下來重新審視，我到現在都沒有看到，所以不發表個人意見，
1。解讀《十面埋伏》焦雄屏：非建設性謾罵無意義
在《十面埋伏》於全國范圍內逐漸引起反響時，台灣電影人焦雄屏女士悄然到京，我們有幸就此部電影與一名資深電影人進行了一次對話，從另一個渠道對張藝謀與他的《十面埋伏》進行解讀。
這本是場很有力量的對話，因為對話雙方，原本應該是張藝謀與焦雄屏。一個國內目前最有影響力的導演，一個台灣最有影響力的影評人、製片人。他們的學術背景、從業經驗、國際能見度，皆比普通從業者更寬泛，他們在自己的領域中做到了其他人沒能做到的事情，兩人的對話將在對峙統一中完成，這也將是一場視點相對高的、不可能避開正在上映的《十面埋伏》爭論的對話。這些足以讓讀者和我們共同興奮。可是，當天夜裡，所有人失去了與張藝謀的聯絡，包括張偉平，我和焦雄屏女士等待著，消息傳來，張藝謀一直在奧申委開會，會開至深夜仍未結束。第二日清早即將離開北京的焦雄屏，最終回到酒店，我們不得不放棄原本意義重大的兩岸電影人的深入懇談，這場對話從而變成了我對焦雄屏的采訪。
記者：看過《十面埋伏》您對它的感覺如何？
焦雄屏：張藝謀嘗試一個新類型電影並不容易。很多想法和努力，是我們能夠看得到的，在他擅長的部分，他做得很好，他超越了大部分的導演。但是，另一部分，在類型電影中，有一定的規則和手段，這是必須遵循的。首先，我必須要說，張藝謀真的是個非常上進的導演，他用所有的元素創造票房奇跡，就商業上講，這對中國電影是有幫助的，對於轉型中的華語電影的影響是不能被忽視的，從《英雄》到《十面埋伏》，他讓國際電影界了解到中國具有多麼大的一個潛在市場，中國本土電影也具有著驚人的本土市場。無論怎麼樣，在電影史上，這兩部電影將會有屬於它的地位。不過，作為一部類型電影，《十面埋伏》又有著與類型電影的距離，他在某些地方有值得討論的地方，這也是我特別想跟他聊的有關類型電影的方面。
記者：你說「有他值得討論的地方」是指什麼呢？
焦雄屏：類型片是一個演化型過程。絕對是市場的需求。我舉個例子你就知道，香港電影的小馬哥，在當時，香港社會形態不穩定正義不明的情況下，這樣一個電影角色的出現就被當成了正義英雄，超出了許多電影人的想像，這個類型電影有他的一定的環境，有市民對某些東西的期待，他們把希望賦予在電影身上，覺得有這樣一個英雄就在自己的身邊。我覺得這是環境與製作產品的重心相互影響的結果，電影中將投射出市場需求，這需要一個量產，在產品製作中移植符號或者套用符號都沒有關系，但是，導演要有一個直覺性的，對電影絕對有用的東西，每個影片出來的確是個溝通的過程，有個與觀眾溝通的基礎，不能大家各自一套，永遠沒有共識，永遠在平行線上運動。
記者：現在對於《十面埋伏》有許多各種不同的說法，絕大多數是批評，對這些你怎麼看呢？
焦雄屏：我不希望看到網路上的那些謾罵，你可以表達自己的意見，但最好是有建設性的意見。非建設性的謾罵對於中國電影沒有任何幫助，什麼是電影，每個人都有不同的理解，一部電影不可能人人都喜歡，你可以不喜歡，但是不需要把它全部否定掉。華語電影需要非常小心這種現象的發生。台灣的國產電影就是最好的一個例子，我非常希望有關人士注意這個問題。
焦雄屏
1953年生，山西人，台灣政大新聞系畢業，美國德州奧斯汀分校廣播電視電影碩士，美國加州大學洛杉磯分校電影博士。以影評人身份致力於「提升台灣電影文化」，以她為首的大量評論曾促使了台灣「新電影」運動的興起，被人稱為中國台灣電影「教母」。目前，擔任著製片人、影展評審、教授等工作，並成立吉光電影公司，是《愛你愛我》、《望鄉》、《十七歲的單車》、《藍色大門》等多部影片的製片。
2資深評論：《十面埋伏》成全章子怡浪費劉德華
《十面埋伏》到底怎樣，記者在《十面埋伏》首映第一日，有幸請到兩位資深的電影研究者一起觀看了這部影片，並在觀映後采訪了他們：周承人，參經是中央戲劇學院舞台美術系創辦人之一，現在是中國電影美術學會副會長；李以庄，周承人的老伴，中山大學中文系的退休教授，中國高校電影協會的創辦人之一。兩位老人嘔心瀝血20多年寫就的香港首部電影史《香港電影史》即將由香港三聯出版社出版。
目前對《十面埋伏》的各種評論鋪天蓋地，但客觀的說：多數評論都有意氣用事之嫌，要麼偏頗無力，要麼浮誇表面。兩位老人在看過影片後，對這部影片細致的作出了自己中肯的評價，他們認為：《十面埋伏》並不是一部失敗之作，但是也不能說有太大創新。記者將他們的觀點整理如下：
兩大創新：牡丹坊之舞和竹林大戰
《十面埋伏》在動作場面上勝過了《英雄》。。程小東在《十面埋伏》中的發揮比《英雄》要好。
《十面埋伏》中動作場面主要體現在兩場戲中，一場是「牡丹坊之舞」，這是全劇的精華所在，劉德華撒豆指路，章子怡飛袖擊鼓，是張藝謀的一個創意，這一場戲給人視覺上的驚艷和震撼，的確達到了張藝謀自己的追求目的———「即使影片被人批評得體無完膚我也不會在乎，只要我的影片能夠為觀眾留下過目不忘的燦爛3分鍾！」
《十面埋伏》另一場堪稱經典的動作場面是竹林之戰，竹林之戰在胡金銓的《俠女》和李安的《卧虎藏龍》中都非常經典，前者有殺氣，後者有詩意，李安《卧虎藏龍》的竹林戲周潤發如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微顫完全顯示出了兩人不同的性格和身份，沒有一絲殺氣，只有詩意充盈。《十面埋伏》的竹林之戰殺氣凌厲，竹雨如箭，造成了困境重重之感，在這一點上，完全區別於胡金銓和李安，因而《十面埋伏》的竹林戲也得以脫穎而出，成為武俠片中竹林戲的又一個經典。
演員表現：章子怡有可塑性
可以看出來張藝謀把全部精力幾乎都用來力捧章子怡，章子怡這次的表現也不錯，證明她是個好演員。她演的盲女感覺到位，在感情戲上的表現，可以看得出是用了真感情的，不是K滴眼葯水，至少比當年的鞏俐會演戲。我記得當年鞏俐在《霸王別姬》中，張豐毅被拉去批鬥，鞏俐揭發張豐毅的一場戲，導演給了鞏俐一個特寫鏡頭，這對表現鞏俐復雜感情是非常重要的，但是當鏡頭推進的時候，鞏俐的眼神是空洞的。
而另一明星劉德華在《十面埋伏》中卻被張藝謀給浪費了。金城武是事實上的第一號，主場戲都是他，而卧底的劉德華並沒有表現出他的兩面角色的復雜性。他與章子怡以及大姐之間的見面，也沒有表現出他們的歷史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年戀愛史以及卧底身份都是說出來的，並不是在動作中展現出來的，他也就無戲可做了。
劉德華成為了一個符號，張藝謀浪費了一個好演員。
三大遺憾
沒有超越的偷師：張藝謀說：「武俠片是個筐，啥都可以往裡裝」，其實《十面埋伏》里裝了《卧虎藏龍》里的人性和《無間道》中的卧底。張藝謀從《卧》中偷了很多橋段，雖然有自己的變化，但其實金城武＋章子怡就是《卧虎藏龍》中張震＋章子怡的翻版，是尊崇自我的，無忌的。而劉德華＋章子怡，跟《卧》中的周潤發＋楊紫瓊有某種相似，都是尊崇規矩的，剋制的。而對於《無間道》的卧底，張藝謀簡直就是照搬了過來，但是又沒有像《無間道》那樣在卧底身份的目的和感情上交代得那麼充分明白。
體裁上的失敗：《十面埋伏》給人虎頭蛇尾的感覺，一開頭牡丹坊就讓觀眾興奮起來，很簡潔，節奏也很緊湊，但是後勁不濟，最後的高潮沒有上去，結尾沒有揚起來，這是最大的缺點。不過這跟張藝謀對影片的體裁把握不準有關系，《十面埋伏》到底是正劇還是悲劇？張藝謀沒有這個全局的意識，像影片最後的雪地大戰，本來是很蒼涼很凄美的，但是正當觀眾都要掉眼淚的時候，卻開始鬨堂大笑。如果導演按悲劇體裁處理，讓金城武和章子怡這兩個追求生命自由，用3天時間就愛得死去活來的戀人一起死去，把有價值的東西毀滅給觀眾看，這會是很凄美很悲壯的，但是張藝謀沒有自覺地對體裁的把握，讓章子怡生生活過來好幾次，其實暴露了張藝謀不知如何讓雪中大戰結束的尷尬，搞得最後的結尾又拖沓又窩囊。
穿幫的激情戲：跟李安在處理《卧虎藏龍》激情戲時候相比，張藝謀在關鍵時刻捨不得。例如最後一場激情戲，章子怡和金城武兩個人在草地上翻滾的激情場面，攝像機一開始是平視的，但是後來突然用了俯視的拍法，這一鳥瞰，觀眾席上是一片笑聲，章子怡和金城武都是只裸露了上半身，下半身都穿得很齊整，這樣的激情戲就瞬間穿幫了。
發行霸道
對於《十面埋伏》霸道的發行，我們很有意見，曾經還想過抵制不看，《十面埋伏》這部電影雖然並不能說是失敗，但是我們不喜歡他們做買賣的方式，文革的時候10億人看八個樣板戲，但是這一次是13億人在兩周內同看一部電影。在《十面埋伏》的發行後面，明顯有一隻有形的手在操縱，對於其他影片是不公平的，國產電影花了半個世紀才從喉舌變成了商品，這一次，卻打著保護國產大片的旗號，行的是欺行霸市的行為，我猜度，這樣作的意思，是要創造一個讓全國人民都驚訝的票房，但是這似乎有生造「政績」之嫌，有違市場競爭的公平原則
⑼ 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。