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❷ 香港電影對你影響最大的三位明星分別是誰
要說香港電影明星，影響最大的，必須是：
1、周潤發。當年《上海灘》之後，周潤發的名字幾乎都改成許文強了。後來的《賭神》系列，包括《英雄本色》，周潤發創作的經典實在太多太多。
2、趙雅芝。從《上海灘》的馮程程，到《白娘子》趙雅芝的影響可謂深遠。
3、張曼玉。無論是《龍門客棧》還是《青蛇》張曼玉不能說是港星之中最美的，但張曼玉的氣質，可謂前無古人，後無來者。
不過，只說三位。還真是不能完全囊括，港星中優秀的代表人物太多太多。
周潤發、劉德華、周星馳是香港電影對我影響最大的三位明星。
1、周潤發。發哥是我永遠的偶像。他身材高大，臉型圓潤，天生自帶貴族氣質，瀟灑帥氣。用「帥」這個字形容一個人，用在發哥身上最合適，印象中的發哥站如松、坐如鍾、走如風，哪怕在《英雄本色》里有著落魄的鏡頭，依然遮不住那股內在的英姿勃勃。《賭神》簡直就是為他量身定做的角色，深色筆挺的西裝、氣定神閑的步伐、梳的錚亮的大背頭、悠然吸上一口雪茄……大哥的風范氣場十足。那真是「帥呆了、酷斃了、簡直沒法比喻了」。當年許多追星的女孩，痴迷於發哥的為數最多。我雖不是追星女孩，但單身宿舍床頭必須貼有發哥的海報。
在《龍虎風雲》《監獄風雲》里，仔細去看，他會給你一種《肖申克的救贖》里安迪的感覺，就是和周圍那群黑 社會 混混、監獄犯人不一樣的氣質，他表現出的氣定神閑，讓人覺得他來監獄只是來度假。在《卧虎藏龍》中，他出演李慕白，又表現出了中國傳統文化里的那種大俠風范：不是好狠斗勇的武夫，而是高貴典雅的貴族。對於和發哥氣質不匹配的其他某些角色，我會選擇性忘掉，不做贅述。
2、劉德華。你一定會有這樣的疑問：一年又一年的，這哥們怎麼就不見老啊？香港影壇常青樹，恐怕只此一人吧。劉德華集堅毅、認真、永不言敗等正能量品質於一身,堪稱 娛樂 圈藝人的典範，有口皆碑。他是影、視、歌三棲明星，然而,更難能可貴的是他的愛心和善心。他不斷嘗試轉型，成為香港電影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，進軍大陸和國際市場。在 娛樂 圈有著舉足輕重的地位!劉德華，已經不再是作為偶像而存在，而是作為一種精神存在，故而，他能紅多少年都不足為怪。
3、周星馳。他應該比劉德華年齡小吧，但圈內人都尊稱他為「星爺」，他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化的先河，成為了香港電影文化中的重要一環。但是你如果只認為他是一名喜劇演員，那隻能說你是太不了解我們的星爺了，他就是為電影而生的，他更願意用電影為你講人生路上那些悲歡離合，他不經意間就會撕開生活的真相：「不上班行不行？」
「不上班你養我啊？」（電影《喜劇之王》）；
「你看，那個人好像一條狗誒」（電影《大話西遊》）。如果你看周星馳的喜劇電影沒有落過淚，我只能說：過幾年你再看一遍吧。星爺演過無數部喜劇電影，讓觀眾開懷大笑，星爺自己也有招牌式的「哈哈哈」，你感覺星爺自己真正開心過嗎？面對一點正經也沒有的這個無厘頭演員，面對這個已是滿頭白發的電影導演，你有沒有感覺到心痛?「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」（電影《唐伯虎點秋香》）；我理解你，星爺。
漫漫人生路上，有發哥、華仔、星爺做伴，真好！
周星馳 張國榮 周潤發！謝謝
只看在香港，影響力最大的三位：張曼玉、梅艷芳、林青霞（鍾楚紅、鄭裕玲）
張曼玉港姐出身進入影圈，早期可以在嘉禾、邵氏的各類熱映電影里刷臉，從《旺角卡門》開始打通任督二脈，走上刷獎之路，第一位拿下歐洲三大影後的華人女星，無論業內還是大眾，無論哪個范圍哪種標准，張曼玉都是港台女星的代表人物。
梅艷芳歌影雙棲，在香港地位超然，唯二的兩座星光大道雕塑擁有明星之一，香港的女兒。
林青霞算是黃金年代活躍的一大票女星中資歷最老的，經歷台灣瓊瑤片時代之後來港發展，趕上了新武俠電影復甦並以反串形象引領了一波浪潮，雖然巔峰短暫，但是巔峰時可以算港台女星的頭牌。
鍾楚紅輸在黃金年代隱退太早（91年），而鄭裕玲是黃金年代唯一能在港單抗2000萬票房的女星，也是扛票房能力最穩定的女星，不過作品厚度不夠。
如果范圍擴大到整個大中華圈，既陸港澳台新馬
則應該是：張曼玉、林青霞、梅艷芳或王祖賢
當時香港最大的外埠市場在台灣，林青霞算是在台灣最有觀眾緣和票房號召力的女星，而林青霞之外便是王祖賢，畢竟兩位台灣女星在台灣的號召力沒理由輸給香港女星，票房數據不好統計作為參考可以看看近五年的google指數：
而在新馬，一向只有男星尤其是打星才具有很強的號召力，除了林青霞和楊紫瓊靠武俠片短暫擁有一定號召力之外，別的女星在新馬能取得怎樣的票房全看合作的男星了。此時楊紫瓊也可以加入討論。
在大陸，由於8、90年代院線系統極其不完善，94年以前沒有系統的票房數據可查，00年以前沒有特別准確的票房數據可查。除了陸港台的合拍片和少數官方引進的電影可以在電影院大規模上映，當時多數香港電影主要以錄像帶為媒介在錄像廳或者部分家庭、大院里傳播，地方電視台也時常會播香港電影，不過這些沒有數據可以量化。
劉德華、梅艷芳、周星馳
我覺得每個年齡段的人自己的想法都不一樣吧！我就說說我自己吧！
我最喜歡的其實是黎姿，但如果說印象比較深刻的一幕，目前腦海里閃現的是我左眼見到鬼，這電影很冷門不知道大家看過沒，但是那裡面那一幕因為鄭秀文和劉青雲的演技都太恰到好處，所以我至今念念不忘。
大概故事是女主深愛自己的老公，雖然只認識七天就閃婚但是很愛，可惜天不遂人願老公潛水意外去世了，女主繼承大筆遺產但是終日喝酒抽煙頹廢，所有人都覺得她走好運可以這么過日子，但是她卻自己出了車禍想死，被一個鬼救了，再醒來左眼就能看到鬼了，救她的男鬼幫她重新找回人生的樂趣，發現她喜歡狗就找來一群流浪狗讓她照顧，發現她心疼老公的花枯死就幫她照顧花，甚至機緣巧合下緩解她和老公家人之間的關系。
其實到此各位看客可以猜到，沒錯這個男鬼其實就是她老公，她老公弄來的流浪狗其實是女主命定的下一段姻緣的男人養的，而老公化成的男鬼樣子其實就是她下一段姻緣男人的樣子，為了讓她能更容易接受這下姻緣，為了她能快樂的活下去。
也就是真相揭開的這一刻，女主什麼都明白了那一刻，哭著在豪宅喊著老公，卻在轉頭那一刻看到真正的並非鬼的下一段姻緣的男人。
她的淚是因為老公的用心良苦，悲慟不需多說，卻偏偏動了另一個男人的心，我想她之後的人生會很幸福，老公知道這個男人會代替自己好好照顧她。
下面是幾張截圖，那時候的哭戲不夠美感，卻偏偏足夠真實，那種心痛如絞，未曾來得及早點發覺的感覺，鄭秀文的表現很到位。
成龍，李連傑，周星馳
很感激你的提問，對於90後的我對香港明星有著深深的回憶和感受！第一就是周星馳，包攬了兒時的歡聲笑語，從來都是正義遲早會到來！當然也從中學到了堅持和努力！再者就是成龍，刺激的視覺感受和 搞笑 的功夫對打，兒時幾個夥伴坐下來一起欣賞也是一種享受！然後就是林正英先生了！那種不敢看又想看的恐怖刺激的感覺忽涌而上，小時候感覺只要有林正英大師在到哪裡都安全！當然還有很多值得回憶和學習的，像古天樂古校長就是很敬佩的香港明星，到目前為止一共幫助內地捐助一百多所學校！香港明星突顯於60.70.80.和90年代！
甄子丹，洪金寶，李小龍。
1 周星馳，對工作的執著認真態度！
2 劉德華，做人做事的高智商高情商處理方法！
3 周潤發，淡泊名利用從容的心看淡世間的繁華！
❸ 香港電影的起源和歷史
1904 年，才有第一個中國人在中國香港從事電影事業，他就是余順豐。7而第一部在中國香港拍攝的故事片是1909 年由亞細亞影戲公司（圖右）製作《偷燒鴨》，它是一部短片，劇情很簡單：一個瘦小的小偷（由梁少玻飾演）偷一個胖商人（由黃仲文扮演）販賣的燒鴨，被警察（由黎北海扮演）發覺，把小偷捉住。而這部片的導演是梁少坡，他是中國香港第一位電影導演，也同時是第一位男主角。1973 年美國人賓傑門•布拉斯基創辦了中國香港首家電影公司「華美影片公司」8並與「中國香港電影之父」——黎民偉9合作拍成《莊子試妻》，但當此片拍完後布拉斯基把影片帶回美國，因此由中國香港電影公司製作的第一部電影，只在美國上映而從來沒有在中國香港面世。在 1922 年，黎民偉建立了中國香港首家中國人全資擁有的電影公司—「民新」，並於 1924 年生產了中國香港第一部故事長片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆發，長達十六個月之久，並導致了民新電影廠在中國香港的製作結束，轉移到上海發展，而且使中國香港一些剛冒起的電影公司倒閉，少數則轉移至廣州。1930 年代，中國香港的電影隨著黎北海（黎民偉的哥哥）創建「中國香港電影公司」而開始復甦，而由黎民偉所創7餘慕雲：《中國香港電影掌故》（第一輯），（中國香港：廣角鏡出版社，1985 年），頁 148由布拉斯基負責拍片資金、設備和技術，黎民偉則負責供應電影劇本、演員、服裝和道具。但在拍攝完《莊子試妻》一片後，華美便告完結，它甚至被視為一有名無實的電影製作公司，因為它既沒有辦公地址，也沒有在中國香港公映過它的唯一的作品。9黎民偉認為電影不單是娛樂，更是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」。在中國處於列強占據的情況下，他強調以「電影救國」。故中國香港電業事業在早期已有一個比娛樂更崇高之理想，為中國香港電影奠下一良好的發展方向。 上海「民新」與幾間公司合並成「聯華影業公司」並於 1931 年在中國香港建立分廠及成立電影學校——「聯華演員養成所」培訓了一批著名的粵語片導演如黃岱，而該校的名導師關文清（著名導演）更造就了兩位超級影星：吳楚帆和黃曼梨。另外在三十年代的中國香港電影有一個特色就是不少港產粵語片皆是重拍或改編自上海的著名國語片，例如：《胭脂淚》改編自《神女》；《南國姊妹花》改自《姊妹花》等。中國香港在 1933 年前所出產的電影皆是默片。除了有音樂外，通常有解畫人講解。「據說在 1930 年期間，在太平戲院放映《火燒紅蓮寺》時，解畫人便有數名之多，配合動作繪形繪聲，效果不錯。」而在 1932 年，廣州出產第一部局部的有聲粵語片《無敵情魔》；其後亦有第一部全部有粵語對白的粵語片《戰地兩孤女》，這兩部片先後在港上映。在 1932 年末，中國香港第一間生產有聲電影的「中華製造聲默片有限公司」在中國香港招股，並於 1935 年，中國香港電影才完全進入有聲電影之年代。1940 年代，中國香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》是中國香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善中國香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任。 例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後爛仿，中國香港陷入戰亂時期，「從 1941 年 12 月日本入侵中國香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946 年年初，中國香港電影業處於完全停頓的狀態。」其實自 1945 年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些中國香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此中國香港電影業直至 1946 年才開始正式復甦。「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」也有言「1940 年代末到 1960 年代中是粵語影片的盛產期。每年有 200 部粵語片旦歷凳問世，其中不少是粵劇片。」但其實自 1946 年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在中國香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於 1948 年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在 1940 年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。踏入 50 年代，被喻為是中國香港電影的黃金時代。由於戰後中國香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。 「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於 1952 年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」而在「七日鮮」影片充斥下致使中國香港粵語片變得低俗，為了改善中國香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善中國香港電影之發展。粵語片在 50 年代中到 60 年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。而同時「其實自 1961 年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」 《獨臂刀》轟動影壇，國語片在 60 年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上 1967 年中國香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。1971 年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時中國香港電影仍以國語片為主導，直至 1973 年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了 1977 年粵語片的產量才超過國語片，故到了 1970年代中粵語片才重新興起。而踏入 70，80 年代的交替期可以說時中國香港電影發展的一個新里程。一批曾在外國攻讀電影的青年，返港後在電視台取得實際的編導經驗，其後紛紛投身影圈，以西方的拍攝巧創作出不少著名電影，為中國香港電影製作帶來一次變革，造成所謂「新浪潮」（New Wave）之出現，「這股新力量，這套新觀念，跟中國香港電影界長久以來的傳統制度和觀念又是那未的不同。他們一旦能夠打入這個圈子，所帶來的新氣象是可以期待的。」這批新進人材亦創作了不少著名電影，如：許鞍華的《瘋劫》，《投奔怒海》，《傾城之戀》，徐克的《蝶變》，嚴浩的《似水流年》，《滾滾紅塵》，方育的《平父子情》，《半邊人》，還有麥當雄，冼杞然，譚家明等人。而部分電影如嚴浩的《似水流年》，徐克的《蝶變》等更被選入二十世紀中文電影一百強，與經典電影《清宮秘史》等齊名。 元素，為中國香港電影注入當代感性、都會氣息，也為中國香港電影帶進現代化之局面。「新浪潮帶來了技術革新，題材的多樣化，以及大量對電影技術藝術熱心無比的新人全面投入電影界，中國香港的商業電影從而獲到更現代化的新面貌。」20時至今日，中國香港電影陷入低潮，這無疑與創作者的方向有關，他們從市場利益為著眼點，推出一些低俗搞笑電影，使影片變得無主題，無內涵，與 50 年代中那些「七日鮮」電影無分別。 歷史—電影教學電影就如黎民偉先生所言是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」，亦是歷史教學中最有效的教學工具，電影往往不斷反映當地的歷史，不同國家的電影也反映出不同國家的歷史及文化，利用電影可以把一些已被遺忘的歷史片段通過影像，聲音的結合重現於學生眼前，再配合課本及老師的講解使學生能更有效掌握課文內容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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❹ 香港十大著名導演有哪些。。。
有杜琪峰、徐克、王家衛、許鞍華、吳宇森、陳可辛、爾冬升、王晶、周星馳、麥當雄。
1、杜琪峰
杜琪峰，1955年4月22日出生於中國香港，祖籍廣東省普寧市，華語影視導演、編劇、監制，1980年執導首部電影《碧水寒山奪命金》正式開始其導演生涯。
主要作品有黑社會、毒戰、槍火、暗戰、PTU、奪命金、復仇、神探、大事件等。
主要作品有變臉、赤壁、發錢寒、碟中諜2、英雄本色、喋血雙雄、風語者、追捕等。
❺ 香港幾大影帝排名，如果最後一位還在，為什麼沒人敢稱第一
無論是在70年代、80年代，還是現在，香港電影人在中國影視圈佔據著不可替代的地位。他們不僅非常擅長表演，而且非常有才華。他們不僅可以是演員，也可以是導演和編劇。
周星馳說起來周星馳這個名字，我們首先聯想到的就是喜劇這兩個字，他為中國的喜劇做出了開天闢地的成就，他不僅僅開創了專門屬於自己的一種表演方式，同樣也將中國的喜劇提升到了一定的高度。
雖然他已經離開我們17年了，但他的電影和歌曲直到今天都在網上流傳。每年四月，粉絲和娛樂圈子裡的人也會悼念他。對於今天的80後和90後來說，他是一個劃時代的人物。
❻ 中國十大影帝首次曝光，周潤發僅第七，周星馳第九，第一你想不到，是誰
中國十大影帝首次曝光，周潤發僅第七，周星馳第九，第一就是梁家輝。很多人可能會覺得梁家輝不如周星馳和周潤發兩個人有名，所以被評為是中國的第一影帝可能會有點名不副實的感覺。
不管怎麼說，這種影帝的排名並不會為這些人的生活帶去實質意義上的改變。梁家輝就算被稱為第一的影帝，日子還是一樣過。而周星馳和周潤發兩個人雖然排名靠後，但是也不影響大家對他們的喜歡。所以這種排名的前後，其實大家都沒有必要特別關注。真正支持這些影帝的話，就走進影院看他們的作品。
❼ 香港電影鼻祖是誰
黎民偉：不僅是香港電影之父
黎民偉家族是香港乃至中國電影不可繞過的重要存在：黎民偉大哥黎海山、四哥黎北海都參與了香港電影事業初創；兩位妻子，一個是 「中國首位女演員」嚴珊珊，一個是「香港第一個女主角」林楚楚；四子黎鏗是中國第一個著名童星，聶耳的《賣報歌》就是為其所作；五女黎宣是香港著名演員，六子黎錫是資深攝影師，侄女黎灼灼一生拍攝影片145部。
但論及對香港電影乃至中國電影的貢獻，黎民偉才是翹楚。他一生傳奇，但始終低調謙遜，即便在香港，他的知名度也遠遜於孫女黎姿。1994年，香港第13屆電影金像獎將「最高致意獎」頒給黎民偉，贊之曰：「香港電影拓荒者，締造歷史第一人」，2005年，位於北京的中國電影博物館揭幕，國家廣播電影電視總局選定五位中國電影開拓者並立銅像紀念，分別是任景泰、鄭正秋、黎民偉、夏衍、袁牧之。同年，第五屆華語電影傳媒大獎尊黎民偉為「華語電影的創始人」，2009年，香港電影檔案館舉辦了《黎民偉的足跡》專題展覽，內地亦有《黎民偉評傳》出版。在去世並沉寂半個多世紀之後，他和他的家族終於得到了應得的尊重。
在《黎民偉的足跡》策展人吳月華介紹下，時代周報記者赴黎民偉六子黎錫家中采訪，黎錫曾於2003年編訂出版了《黎民偉日記》，近年來一直致力於父親的生平研究。
《淞滬抗戰紀實》 記錄珍貴歷史
黎錫家中掛著一幅「天下為公」，這是孫中山手書贈予黎民偉的。黎錫說，中山先生為電影界人士手書「天下為公」相贈，歷史上僅黎民偉一人。
黎民偉的父親祖籍廣東新會，是從事貿易的富商。黎民偉在清光緒十九年（1893）生於日本，4歲喪母，6歲隨父返回香港，寄養在大哥家中，少時就讀香港著名的皇仁書院和聖保羅書院，孫中山、廖仲愷、陳少白、伍廷芳等是該校學生，黎民偉因此接受了東西方不同思想和革命思潮。
黎民偉16歲加入同盟會，17歲剪辮，18歲與同盟會成員共創「清平樂」劇社（辛亥革命後改組為人我鏡劇社），任演員，在香港學校、社區演出劇目，推動革命，亦用戲箱偷運槍械，支持廣州黃花崗起義。
戲劇的力量始終較小，黎民偉將目光轉向影響更為廣泛的電影，他潛心鑽研電影技術，在無任何資助的情況下，扛著笨重的攝影機械跟隨孫中山，記錄北伐，前後8年留下大量珍貴影片史料。1927年，黎民偉將這些素材剪輯成一部長紀錄片《國民革命軍陸海空大戰記》，1941年底又經過整理編成《勛業千秋》。這部黎民偉嘔心瀝血的影片首先在香港放映，曾歷經炮火而倖免於難，輾轉運至大後方，在桂林、重慶等地多次放映，反應熱烈，後還發行到東南亞地區。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民偉立即放下當時職務，帶領攝影師和創作人員趕赴現場，又沿鐵路至蘇州，拍攝中日戰事實況。1937年的「8·13」，上海遭到日軍狂轟濫炸，黎民偉攜家人和創作人員，不顧危險，參加支持抗日賑濟難民的活動，用攝影機把這些活動和敵人暴行攝入鏡頭，後編成抗戰初期上海軍民團結抗日的珍貴影像實錄《淞滬抗戰紀實》。為記錄日軍暴行，從空中俯瞰地面情景，他不顧危險把自己綁在飛機上進行拍攝。這可能是中國最早的空中攝影。
1953年，黎民偉病危，雖然當時家境困難，他依舊託付妻子林楚楚將《勛業千秋》與《淞滬抗戰紀實》無償送往北京，他說：「這是我替國家拍的，不要收取報酬。」
和那個時期國外影人拍攝中國紀錄片大多集中在風景異趣相比，黎民偉的鏡頭更多對准了中國現實，除了人物傳記與時政要聞外，還涉及戲曲演出、公眾活動等。1923年初黎民偉東渡日本拍攝了《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，1923年底又率羅永祥等人赴北平為梅蘭芳拍攝影片。
1928年，黎民偉以1925年拍攝的上海「五卅慘案」紀錄片為基礎，導演攝制了《祖國山河淚》。同年，擔任《蔡公時》的導演，描寫1926年5月3日「濟南慘案」。影片攝制中威逼恫嚇便不斷襲來，完成後租界禁映，黎民偉便拿到上海南市中國人聚居區小影院放映，大為轟動。無論從開始時間、題材廣度、影片質量等角度考慮，黎民偉都無愧於「中國紀錄片之父」的稱譽。
《木蘭從軍》 輝煌與衰落
走出黎錫位於香港天後廟道的家，吳月華帶著時代周報記者去尋找民新製造影畫片有限公司製片部原址。那時的天後廟前還是郊區，而如今放眼望去，只有一棟棟半山高檔住宅樓，哪裡還有半點影棚印跡？幸好轉個彎，當年因民新公司而得名的「銀幕街」街名依舊，算是有所慰藉。
民新公司是黎民偉「電影救國」理想的起步。他在日記中寫道：「電影『能對家對國』『有莫大之補助力』、『善用之，可以媾通文化，普及教育』。」1923年，黎民偉、黎海山兄弟及好友集資，在香港成立民新製造影畫片有限公司，額定資本50萬元，公開向社會招股。黎民偉先後任董事、監理、總理，並將天後廟前新建住宅廉價租於公司。公司斥巨資從美國購買電影器械設備，高薪聘用德國攝影師，但因港府阻撓，攝影場的申請久未獲准，不得已在廣州西關租房拍片。
民新是香港最早的製片公司，黎民偉將此前做生意賺的大筆收入投入其中。民新成立後的兩年間，攝制了一部故事片和多部紀錄片，其中故事片《胭脂》由黎民偉妻子林楚楚擔任女主角，邁出港影重要一步。《胭脂》連映10天，收入近萬元，在當時已是了不起的票房。
1925年5月「五卅慘案」爆發，黎民偉決定北遷，與李應生合辦上海民新影片公司。當時上海民新公司佔地10餘畝，器材先進設備齊全，建有玻璃攝影棚，擁有一批有實力的導演演員，並設立學校培養人才，幾年間攝制了《玉潔冰清》等頗受歡迎的電影，並迅速躋身於上海幾大影片公司行列。
影片《木蘭從軍》的命運是民新公司在當時社會條件下的一個縮影。一方面該片製作精良、投資巨大，影片質量很高；另一方面因製作成本高，不利於商戰，所以導致入不敷出。民新當時每部影片成本超出10萬元，而當時公司一般職工月工資僅一二十元。《木蘭從軍》劇組長途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、蘇州取景，動用幾千人馬，搭建一百多頂帳篷，場面浩大，歷時數月，實屬中國電影「大片」之鼻祖。但卻因天一公司同類型粗製影片《花木蘭》捷足先登而票房大失，損失慘重，原定的眾多計劃也無法實現。
1929年，黎民偉赴北平與華北電影公司羅明佑合作攝制《故都春夢》，影片上映大獲成功，被譽為復興國片運動之「嚆矢先聲 」，隨之又有《野草閑花》《戀愛與義務》問世，此三片「各地賣座特盛，破前紀錄」。黎民偉的電影事業也因三部片而進入鼎盛，他協助羅明佑經營聯華影業公司，則是其事業的輝煌頂點。聯華背景雄厚，資本充足，產銷一體，下轄6個製片廠，並開辦歌舞班和電影學校，形成一個龐大的電影集團和實體。影片除在轄下的二十幾家影院放映，還聯絡上海、香港、哈爾濱、廣州等地的影院公映，盛極一時。
聯華在戰爭背景下逐漸衰落，1940年，黎民偉接管設在九龍的啟明製片廠，一年多時間里攝制了《情人四萬萬》《春色滿園》等近十部影片，整理編輯紀錄片《勛業千秋》。後太平洋戰爭爆發，敵機襲港，啟明廠毀於一旦，也摧毀了黎民偉「電影救國」夢。
僅在民新的短短幾年裡，黎民偉便損失了私產40多萬元（按今天估值約一億元），之後在聯華和啟明，他也不時拿出私產來苦苦支撐，以致妻子過生日只得清茶一杯。抗戰期間，黎民偉在桂林時，田漢以詩相贈，其中有雲：「卅年銀壇苦鬥人」，算是道出了黎民偉的偉大與辛酸。
1953年，黎民偉因頸部腫瘤去世，僅留下現金22元和價值港幣6200元的財產。親友們在聖士提反女子中學開追悼會送別他，十一位電影前輩翹楚共同擬定，為黎民偉贈上了「國片之父」四字。
❽ 「香港電影之父」是誰
黎民偉 1994年香港影界尊黎民偉為香港電影之父，是對以他為代表的黎氏兄弟，開香港 華人電影紀元歷史貢獻的敬意與肯定。 黎民偉（1892－1953）香港電影事業的創始人。祖籍廣東新會，出生於日本，定居香港。1913年創辦香港第一家電影製片公司——華美影片公司，並攝制第一部故事短片《莊子試妻》。1923年和黎北海等創辦民新影片公司。1925年跟隨孫中山拍攝了一批珍貴的紀錄片。1930年和羅明佑等創辦聯華影業公司。1937年返回香港，1953年病逝。