❶ 《功夫》這部影片的導演,編劇和主演分別是誰
元華 飾演 二叔公
元華是港片中常見的大反派，他從70年代入行以來曾演出超過一百部電影，曾經合作過的導演包括徐克、吳宇森、洪金寶及劉鎮偉，曾經合作過的演員則有李小龍、成龍、周潤發、、李連傑及楊紫瓊等。
他和洪金寶及成龍同是"七小福"之一，他曾與70年代當過李小龍的替身，並在《精武門》一片中扮演被李小龍踢倒的日本人。他於1987年的《東方禿鷹》一片中飾演的大反派首次受到矚目。他較知名的的作品有《急凍奇俠》《摩登如來神掌》以及《太極張三豐》等。
他曾和周星馳合作多部作品，包括《逃學威龍》、《情聖》、《龍的傳人》等片。
梁小龍 飾演 火雲邪神
梁小龍是70及80年代功夫紅星，他曾經和李小龍與成龍齊名，並被稱為"三小龍"。他從1973年主演電影《生龍活虎》開始，短短十幾年，就拍了《白鶴拳》、《迷魂拳》等70多部電影。後來他進軍電視界，又陸續拍了《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《雪山飛狐》、《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等1000多集電視劇，成為80年代初香港最負盛名的武打明星之一。
80年代中期梁小龍剛拍完《四大名捕》便被邀請前往中國大陸進行文化交流和訪問，這次訪問卻害他遭到台灣當局封殺，由於台灣是香港影視的主要市場，因此他便被迫息影。
《功夫》是梁小龍自80年代之後第一次重返大銀幕。
董志華 飾演 油炸鬼
董志華曾和傳奇導演張徹合作多部作品，其中包括《大上海1937》、《西安殺戮》、《忍者無敵》等片。
趙志凌 飾演 裁縫
趙志凌是資深功夫片演員，他曾演出七十多部電影，其中包括成龍主演的《蛇形刁手》。他曾和香港頂尖導演及演員合作，包括李小龍、周潤發、劉德華及楊紫瓊。
行宇 飾演 咕喱強
行宇曾在舉世聞名的少林寺習武十年，並代表少林寺前往世界各地進行表演。他目前居住在深圳，管理少林寺位於該地的分院。
陳國坤 飾演 斧頭幫大佬琛
陳國坤首次有吃重演出的作品就是周星馳的《少林足球》，他在該片中飾演負則當守門員的小師弟，許多人都認為他和李小龍頗為神似，於是封他為"小李小龍"。他曾演出的作品還有《壞孩子俱樂部》、《一蚊雞保鑣》及《千年僵屍王》。
林子聰 飾演 骨
林子聰是一名新秀演員，他的第一部作品就是周星馳的《少林足球》，之後他曾演出的作品包括劉德華及梅艷芳主演的《愛君如夢》以及《當男人變成女人》等。
田啟文 飾演 斧頭幫師爺
田啟文踏入演藝圈已有20年，他演過電影、電視和廣告，並曾主持過電視及廣播節目。他演過的電影有《倚天屠龍記之魔教教主》、《九品芝麻官》、《嫁個有錢人》等片。 他於1996年加入周星馳的星輝海外有限公司，並參與他執導的三部作品《食神》、《喜劇之王》和《少林足球》的演出。
賈康熙 飾演 天殘
賈康熙是受過京劇訓練，他13歲就加入陜西京劇團，擁有三十多年的演出經驗。他第一次演出的電影是傳奇導演張徹執導的《西安殺戮》一片。
馮克安 飾演 地殘
馮克安踏入香港影壇已有二十多年，由於他的長相凶惡，多半都演出反派角色，他曾進入劭氏電影公司，演出的作品有吳宇森的執導處女作《鐵漢柔情》；袁和平執導的《蛇形刁手》。他並曾和洪金寶合作《贊先生與找錢華》及《飛龍猛將》等片。
馮小剛 飾演 鱷魚幫老大
馮小剛是大陸知名編劇和導演，他在一年前擔任大受歡迎的電視影集《編輯部的故事》的編劇因而一炮而紅。他後來又自編自導姜文主演的電視影集《北京人在紐約》。他並於1994年首次執導電影《永失我愛》一片。
他於1995及1996年重返電視界，並執導電視影集《月亮背面》。
他近年來則以一連串喜劇片打破大陸的票房記錄，包括1997年的《甲方乙方》、1998年的賣座巨片《不見不散》等。他於2000年執導的作品《一聲嘆息》改編自知名作家王朔小說，該片在開羅影展勇奪最佳影片、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角等大獎。他的作品還有《沒完沒了》、《萬事如意》以及超級賣座的《手機》。
黃聖依 飾演 芳
《功夫》是黃聖依首度參加電影演出。上海出生長大的黃聖依五歲就開始學舞，她於2000年贏得上海主持新秀獎，並開始受到影藝圈注意。於2002年首次參與電視影集演出。目前仍在北京電影學院就讀。
元秋 飾演 肥婆四
元秋在息影28年之後，禁不住周星馳的再三邀約，決定復出演出此片。
元秋跟元華一樣也跟成龍及洪金寶是"七小福"一員，她從十歲開始受訓，七年後便踏入電影圈擔任替身，並成為當時少見的知名女替身。她曾出現在007電影《金槍人》。
林雪 飾演 斧頭幫二當家
林雪於1999年以杜琪峰作品《槍火》一片中精採的演出受受到各方矚目之後，成為香港電影圈最忙碌的演員之一。他在短短的五年內演出約五十部作品，其中包括《再見阿郎》、《PTU機動部隊》、《向左走向右走》、《新紮師妹2：美麗任務》、《百年好合》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《大丈夫》、《花好月圓》、《江湖》、《大事件》等片。
周星馳新作《功夫》幕後製作人員
http://ent.sina.com.cn 2004年12月29日10:21 新浪娛樂
周星馳 - 監制/導演/編劇/主角
周星馳是亞洲的喜劇天王，也是最受歡迎的藝人之一。他曾演過超過五十部電影，並以2001年的《少林足球》一片成為亞洲少見的國際巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一樣，都是由他自編字導自演，這部港片在亞洲各國上映時都打破當地的票房記錄，包括非中文國家日本和南韓。
周星馳是土生土長的香港人，出身在一個他形容為"很窮的家庭"。他從小就是李小龍和功夫片迷，但是他家裡付不起習武的學費，於是他在學了六個禮拜的功夫就就被迫中斷。他進演藝圈的第一個工作是主持電視台兒童節目，他很快就以獨特的幽默感大受歡迎，但是他卻一直要到1989才開始演出電影。
他於1989年在《霹靂先鋒》一片中擔任配角，並以精湛的演技勇奪一座金馬獎，成功讓他打入香港電影圈，但是他最關鍵的作品卻是於1990年首次領銜主演的《賭聖》一片。他以該片中無厘頭的搞笑風格大受歡迎，並為港片創造一種全新的喜劇類型。
他在演出《賭聖》之後逐漸成為香港的喜劇天王，他曾於1992年以《威龍闖天關》一片登上亞太影展影帝寶座，並於1996年以《大話西遊》獲得香港影評人協會及金紫荊獎最佳男主角獎殊榮。
他於1996年首度執導的作品《食神》把他帶到演藝生涯的另一個巔峰。這部由他自編自導自製自演的喜劇片造成空前的成功，1999年自編自導自演的《喜劇之王》更獲得昆汀.塔倫蒂諾的大力推崇。
他於2001年自編自導自製自演的《少林足球》一片結合了功夫和足球的元素，在香港上映後很快便成為香港影史第三賣座的電影，並在香港金像獎頒獎典禮上囊括最佳男主角、最佳影片、最佳導演、最佳配角、最佳音效及最佳視覺效果等大獎。
崔寶珠 - 監制
崔寶珠是香港數一數二的製片。她的近作是《夕陽天使》。她擔任監制的作品還有趙文卓和舒淇主演的《碧血藍天》；李連傑主演的《冒險王》；李連傑主演的《精武英雄》等。她也曾擔任《卧虎藏龍》一片的助理監制。她的作品還有《中南海保鑣》、《功夫皇帝方世玉》等。她曾擔任製作經理的作品則有《黃飛鴻》、《倩女幽魂3》等。
劉鎮偉 - 監制
除了擔任電影監制之外，劉鎮偉也是香港首屈一指的導演，《南華早報》影評人方保羅曾形容他是「香港最有原創性的導演之一」。他擔任編劇和導演的作品包括周潤發主演的《花旗少林》；梁家輝主演的《92黑玫瑰對黑玫瑰》；以及張國榮、梁家輝、梁朝偉、林青霞和張曼玉主演的《射鵰英雄傳之東成西就》；以及周星馳主演的《大話西遊》等。
他身為編劇最重要的作品都是和導演元奎合作，作品包括金城武主演的《馬永貞》，他也曾自編自導周星馳主演的《賭聖》一片。他也監制王家衛執導的《墮落天使》一片。
比爾波頓 - 執行監制
比爾波頓在義大利佛羅倫斯念完研究所之後便進入電影圈，他曾在華納兄弟片廠工作，參與製作的電影包括比爾莫瑞主演的《天高地不厚》；大導演法蘭西斯柯波拉執導的《舊愛新歡》等。他曾經為《軍官與紳士》擔任外景經理，並曾製作《青春傳奇》與《再看我一眼》等片。
他隨後則為哥倫比亞和其它影片公司製作電影，作品包括《英雄不流淚》、《戰火赤子心》、《老爸我被綁架了》、《魔鬼末日》、《月亮上的男人》、《風暴1997》、《免死金牌》等。
洪維濤 - 執行監制
洪維濤於1986年成立Davian International有限公司並開始製作電影，作品包括《Blood Ring》、《Fist of Glory》等。
曾瑾昌 - 編劇
曾瑾昌編寫過十五部港片，第一部作品是張曼玉主演的《聖誕奇遇結良緣》，他的作品還有楊紫瓊主演的《皇家師姐》和《中華戰士》；梁朝偉主演的《殺手蝴蝶夢》及《沙灘仔與周師奶》。他於1996年首次和周星馳合作《食神》之後便和周星馳合作他的每一部作品，包括《喜劇之王》和《少林足球》。
霍昕 - 編劇
霍昕於1969年出生於北京，畢業於北京中央戲劇學院，他的作品包括大陸導演張揚執導的《愛情麻辣燙》、《洗澡》及《昨天》等片。
陳文強- 編劇
陳文強是香港知名編劇，他曾以《廟街皇後》及《虎度門》兩度獲得香港金像獎最佳劇本獎，他一共編寫過13部港片。
袁和平 - 動作導演
袁和平是影史最著名的動作指導，他以《卧虎藏龍》及《駭客任務》等片成為全球最具影響力的電影工作者之一。 他入行時先擔任替身，曾經擔任過李小龍的替身，但是後來很快便成為首屈一指的武術指導和導演。他於1978年首次執導的作品就是成龍主演的《蛇形刁手》，後來他執導的《醉拳》則一舉讓成龍成為動作巨星。
他曾經擔任導演或動作指導的電影超過五十部，其中有多部都被視為功夫片經典，包括《太極張三豐》、《黃飛鴻之男兒當自強》以及《鐵猴子》等。他最近的作品則是昆丁塔倫提諾執導的《追殺比爾》及《追殺比爾2：愛的大逃殺》。
洪金寶 - 動作導演
洪金寶是成龍的大師兄，他很早就開始演出電影，曾參與的作品包括胡金銓執導的《俠女》、李小龍主演的《龍爭虎鬥》等片。他執導的作品則有《肥龍過江》等片。
他曾和成龍合作《A計劃》、《快餐車》等片。他曾前往好萊塢發展，並演出兩受歡迎的電視影集《過江龍》。
潘恆生 - 攝影指導
潘恆生是香港最頂尖的攝影指導之一，他曾於1993年以張曼玉主演的《阮玲玉》一片獲得香港金像獎最佳攝影指導獎。他也曾於1991年以《滾滾紅塵》一片獲得金馬獎最佳攝影獎。
他曾於1984年以嚴浩執導的《似水流年》一片入圍香港金像獎及戛納影展，後來則和許多知名導演合作，包括徐克執導的《刀馬旦》、程小東執導的《倩女幽魂》、吳宇森執導的《縱橫四海》以及周星馳主演的《大話西遊》。
黃銳民 - 美術總監
黃銳民是經驗老道的美術總監，他自從在1985年和成龍合作《警察故事》之後，便擔任成龍大部份作品的美術總監，作品包括《我是誰？》、《紅蕃區》、《霹靂火》、《飛鷹計劃》、《簡單任務》、《警察故事II》、《特務迷城》及《免死金牌》等。
他的作品還有《最佳拍檔》、《最佳拍檔2：大顯神通》、《公僕》、《中華戰士》、《再生人》等片。他曾於1982年及1988年分別以《再生人》和《警察故事II》獲得金馬獎。
林安兒 - 剪接
林安兒是中國影壇最知名的剪接師之一，她的作品包括張藝謀的《英雄》、袁和平的《鐵猴子》和《太極張三豐》、《新龍門客棧》、《功夫皇帝Ⅱ萬夫莫敵》。 她曾於1993年以《太極張三豐》一片入圍金馬獎最佳剪輯獎，並於2002年贏得米蘭國際影展最佳剪輯獎。
鍾志行 - 視覺效果指導
鍾志行是香港頂尖的動畫及視覺特效高手，他領導的先濤數碼企畫是香港首屈一指的動畫工作室，該公司最近的作品包括《追殺比爾》及《少林足球》。
陳顧方 - 服裝指導
陳顧方是兩岸三地最頂尖的服裝指導之一，她入行20年，一共有超過80部的作品。
她曾和亞洲最頂尖的電影導演合作，包括吳宇森、徐克、劉鎮偉和王晶，她也曾和許多亞洲巨星合作，包括成龍的《警察故事II》、《城市獵人》、《特務迷城》等；李連傑的《功夫皇帝方世玉》、《中南海保鏢》；楊紫瓊的《天脈傳奇》；以及周潤發的《喋血雙雄》及《縱橫四海》等。
她於1986年以《倩女幽魂》一片贏得一座金馬獎，她後來又兩度入圍金馬獎，並一度入圍香港金像獎。
她之前曾和周星馳合作七部作品，包括《賭聖》及《鹿鼎記》。
作曲 - 黃英華
黃英華於1994年開始為電影作曲，他曾和杜琪峰及徐克等一流導演合作，作品包括徐克執導的《梁祝》，他並以該片獲得一座香港金像獎。他的作品還有杜琪峰的《槍火》、《暗戰》；金城武主演的《兩個只能活一個》等。他於1999年首次和周星馳合作《喜劇之王》一片，後來則合作《少林足球》，並以該片入圍2002年香港金像獎最佳原創音樂獎。
錢升瑋 - 執行導演
錢升瑋曾經執導過20多部電影。
陳思勤 - 美術指導
陳思勤曾參與過20多部電影製作，他的作品包括成龍主演的《尖峰時刻2》；楊紫瓊主演的《天脈傳奇》；彼得格林納威的《枕邊書》以及成龍的《警察故事IV簡單任務》及《我是誰？》。
蔡彥菁 - 化妝
蔡彥菁於1993年入行，曾參與超過50部電影，作品包括徐克的《千年僵屍王》；許鞍華的《千言萬語》；王晶的《俠骨仁心》。
她曾經和周星馳合作1999年的《喜劇之王》。
梁志達 - 收音師
梁志達最為人知的是和導演王家衛合作的作品，其中包括《花樣年華》、《春光乍泄》、《墮落天使》、《重慶森林》及《東邪西毒》等。他的作品還有張國榮主演的《色情男女》、《槍王》及《異度空間》等。他曾和周星馳合作《少林足球》。
他曾於1992年以女導演羅卓瑤的作品《秋月》獲得一座金馬獎，並於1997年及2000年分別以《花樣年華》及《春光乍泄》獲得金馬獎提名。
先濤數碼企畫
先濤數碼企畫有限公司於1985年成立，並成為香港計算機動畫及視覺效果的先鋒，先濤曾獲得五座金馬獎最佳視覺效果獎肯定，最近則以《追殺比爾》獲英國金像獎提名。
該公司至今已為新科技投資兩千多萬美元，作品包括《風雲》和《少林足球》等片。
主演：周星馳、黃聖依、梁小龍
元華、田啟文
客串：馮小剛
❷ 劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫什麼名字
劉德華演殺手摔跤後失憶的電影叫《人潮洶涌》。
《人潮洶涌》講述了冷酷殺手周全（劉德華飾）和落魄龍套陳小萌（肖央飾），在某次浴室洗澡的時候，周全意外撞到了頭部，導致失憶，並與陳小萌互換了身份。
劇情的主要沖突圍繞普通人與殺手之間「交換人生」的設定展開。一個是訓練有素高冷帥氣的殺手精英，出場就是開豪車，衣著品位不俗。一個是中年無業蹉跎困頓的失意演員，蝸居在潮濕陰暗的破舊民宅中。
兩人之間原本毫無交集，可卻因為澡堂的意外，導致周全失憶，之後又因為種種意外，兩人互換身份，並捲入一連竄的風波鬧劇，從此兩人的人生發生了重大改變。
《人潮洶涌》影評
《人潮洶涌》的導演饒曉志在重組故事、重塑人物方面下足了功夫。第一個驚喜就是該片將原作成功地進行了本土化，或者說更接地氣了。
第二個驚喜是本作風格的轉變。日版電影處處透露出一股子冷幽默的味道，讓觀眾時不時會心一笑。而該片的風格偏向暖心，正如該片所說的，在越來越快節奏的都市生活里，在時時刻刻可能讓人們失聯的洶涌人潮里，能夠遇到那個人，就是一輩子最大的幸運。不得不說，這一回，饒曉志把電影拍出了自己的味道。
❸ 史上十大最偉大的功夫電影 第九大部人都看過
導語：功夫是中華民族傳統文化特有的武打形式，回望影史上的百年光影，無數優秀的功夫電影不斷涌現，它們或是帶有強烈的民族氣節，或是書寫了血雨腥風的江湖故事，那些英雄豪情、拳腳相鬥、舞刀弄劍的場面往往能讓觀眾十分過癮，本期我就挑選了史上十大最偉大的功夫電影來和大家好好聊一聊。
1. 李小龍版《猛龍過江》
導演: 李小龍
主演: 李小龍 、 苗可秀 、 羅禮士
片長: 100 分鍾
李小龍版《猛龍過江》，李小龍是眾所周知的超級國際巨星。在上世紀六七十年代由於技術原因很多動作片的打鬥場面都是非常生硬的，但李小龍拍攝的猛龍過江時全靠真功夫打鬥，沒有使用替身和經過任何的藝術加工。李小龍首次在電影中展示了他驚人的腳功，贏得了海內外觀眾的一致稱贊，使得這部電影在當時風靡全球，深受全世界觀眾喜愛。現在已成絕世經典。
2. 《精武門》
導演: 羅維
主演: 李小龍 、 苗可秀 、 田俊 、 田豐
片長: 102分鍾
李小龍是一個靠著功夫贏得了全世界外國人的尊重的明星、演員，這部影片讓許多人回憶起了中國人受到外國勢力干擾和欺辱，充分激起了觀眾們的愛國情緒，民族英雄陳真在受到列強欺壓時仍堅持不屈的奮起反抗，打敗了一眾日本人，並打碎了東亞病夫的牌匾，場面振奮人心，讓人酣暢淋漓!
3. 《殺破狼2》
導演: 鄭保瑞
主演: 吳京 、 托尼賈 、 張晉 、 任達華
片長: 120分鍾
這部電影不僅聚集了吳京，張晉，托尼賈三位功夫巨星，還有任達華，古天樂的精彩演出，整部電影幾乎都是打鬥場面，動作戲份質量非常高，暴力血腥程度也可以說是達到了院線電影的極限，非常燃!張晉憑藉此片被稱為穿西裝打得最帥的人。很多網友認為這是近幾年最佳的動作功夫片。
4. 《少林寺》
導演: 張鑫炎
主演: 李連傑 、 於海 、猜仔 丁嵐 、 於承惠
片長: 95分鍾
這是李連傑的成名之作，當年對於70後來說這是一部非常震撼的電影，少林寺的十八般武藝在這部電影中都有所展示，形成了精妙絕倫的少林功夫秀，這部有血有汗，有笑有淚，有情有義，的武術電影，也給很多老影迷心中留下了深刻的回憶。這部電影在當時也是打破了電影票房過億的票房神話，畢竟那時候的電影票價才幾毛呢!
5. 《卧虎藏龍》
導演: 李安
主演: 周潤發 、 楊紫瓊 、 章子怡 、 張震穗戚汪
片長: 120分鍾
這部電影獲得了奧斯卡獎，也成就了章子怡。不同於傳統武俠片中的刀光劍影，李安深諳中國文化的深諳深沉含蓄，並將其結合到這部電影中，體現出了沉靜柔和的美感。電影夾帶著兒女私情，寫盡了身處江湖之中的人生百態，一代大俠李慕白卧藏之間的隱忍，有著攝人心魄的力量，引人入勝，全然沉浸到了李安營造的電影之中。電影中東西方文化的微妙共賞，既彰顯了中國武俠的美麗，同時也深仔臘受老外的喜愛。
6. 《黃飛鴻男之兒當自強》
導演: 徐克
主演: 李連傑 、 關之琳 、 甄子丹
片長: 113 分鍾
說到黃飛鴻，李連傑版的可以說是最為經典，電影中包含了很多功夫片的元素，動作設計十分精彩，本片的一大看點是展示了中國功夫與中醫的結合，比如黃飛鴻示範的中醫中使用針灸點穴治療，十分經典，片中的主題曲更是讓人熱血沸騰，至今難以忘懷。
7. 《葉問》
導演: 葉偉信
主演: 甄子丹 、 任達華 、 熊黛林
片長: 106分鍾
洪金寶是本片的動作導演，他對這些動作場面的設計，直接體現在節奏上，機位變化、快慢鏡的運用、動作點的選取、景別等等各種手法的綜合運用，使得電影中的功夫部分眼花繚亂，堪稱是功夫片的經典。《葉問》中的每一角色都有血有肉，既宣揚了愛國精神，也宣揚了武德，同時整部影片也張弛有度，極具欣賞價值。
8. 《醉拳Ⅱ》
導演: 劉家良
主演: 成龍 、 梅艷芳 、 狄龍
片長: 102分鍾
醉拳Ⅱ是成龍和劉家良唯一一次合作的經典之作，劇中的演員陣容十分豪華，除了請來邵氏頭牌武生狄龍扮演其父黃麒英，還請動梅艷芳出演其後媽。而劉德華、翁虹等不過跑了個龍套。這部電影的節奏很到位，將成龍滑稽實用的武術風格與劉家良則是扎實穩步完美結合，呈現出了90年代香港功夫片的巔峰之作。
9. 《功夫》
導演: 周星馳
主演: 周星馳 、 元秋 、 元華 、 黃聖依
片長: 100分鍾
《功夫》有別於傳統的功夫片，所以在史上十大最偉大的功夫電影中只能排到第九。 它既可以算得上是武術片的經典，也稱得上喜劇片中的經典，當功夫與市井氣息結合後，星爺以他一系列天馬行空的奇妙點子詮釋出了不一樣的功夫，這部電影全程讓人有笑有淚，斧頭幫那一段舞蹈可以說是非常經典，直到今日仍有很多人效仿。
10. 《英雄》
導演: 張藝謀
主演: 李連傑 、 梁朝偉 、 張曼玉 、 章子怡 、 陳道明
片長: 93分鍾
這部電影將中國的傳統意境與動作片的暴力美學完美的結合，在武術動作設計灑脫寫意的同時，場景廣闊宏大，它的畫面、音效、色彩運用等方面更具藝術欣賞價值，是很多老外心目中中國電影的神作。
❹ 劉德華演的一步電影裡面有一種功夫叫《如來神掌》這部電影叫什麼名字
哈哈哈 問對人了呢 一定就是《摩登如來神掌》
具體可以參考網路「摩登如來神掌」
❺ 劉德華為《龍虎武師》題字，這部電影你期待嗎
2021年8月28日電影《龍虎武師》上映，這是一部記錄香港電影黃金時代的記錄性電影，記錄香港功夫電影時期的故事，由於電影的特殊致敬，電影中集齊了甄子丹，洪金寶、元華、錢嘉樂等功夫巨星，而電影的片名更是由劉德華寫的。
香港動作電影的黃金時期，演員們和龍虎武師們都是拿命在拼，因為沒有拼得過好萊塢的故事，也沒有能拼得過好萊塢的資本，前輩們都是拼著命的在拍。這才打造出了香港功夫電影的黃金時期，打開了香港電影的時代 。
而且從《龍虎武師》曝光的預告片來看，電影中真的涵蓋了很多香港經典電影，也聚集了很多經典台詞，作為一部記錄香港電影輝煌動作電影時期的紀錄片，這部電影是值得去電影院看的。
❻ 劉德華成龍合作的電影
劉德華成龍合作的電影有《醉拳2》、《夏日福星》、《十二金剛》、《鐵道飛虎》、《新少林寺》、《火燒島》等。
在歌曲方面劉德華要勝出，雖然成龍的歌曲《美麗的神話》、《真心英雄》、拆伍《壯志在我身材》、《男兒當自強春鏈》等大家也耳熟能詳，但是和劉德華比起來，還不是一個數量級的。
劉德華曾6次獲得最受歡迎男歌手，演唱會在華人娛樂圈應該首屈一指，差不多有300多場演唱會。電視劇方面成龍基本上沒有涉略，而劉德華是歌影視三棲發展，而且都取得了不菲的成績。
個人成就
從這方面來講，可以說成龍的成就要高一些，而且在華人娛樂圈裡可以說是數到第一，成龍是大中華扒御孫區影壇和國際功夫影星，而且主要領域也是在功夫電影，同時還做過導演、編劇、動作指導、監制、製片等，成龍、李連傑和周潤發算是走出香港打進好萊塢的華人演員。
劉德華在電影方面的作品早就超過了100部，也有很多經典作品，有動作片也有文藝片，所以獲得過3次金像獎影帝，2次金馬獎影帝和1次華表獎影帝。成龍多達到的成就和影響力，在廣度和深度上要比劉德華強一些，雖然成龍在歌曲和電視劇方面比不上劉德華，但是在電影和其他領域的成就，要比劉德華高得更多。
❼ 28年前，劉德華被逼著拍完這部電影，成龍、洪金寶都不敢吭聲
天皇巨星劉德華和功夫巨星成龍兩人的關系很不錯，曾經合作過六部電影，這其中有相互客串的，像劉德華客串 《醉拳2》 ；成龍又客串 《新少林寺》 。
而最特別的一部當屬1991年的台灣電影 《火燒島》 ，兩人都有很多戲份，還有對打戲，卻都是彼此不願提起的電影。
《火燒島》由泰吉影業和樂大電影聯合出品， 朱延平 執導，集結了 成龍、劉德華、洪金寶、梁家輝和柯俊雄 五大影帝(金像獎或金馬獎)，台灣影壇大鱷 王羽 和 柯俊雄 聯合製片。
為了讓這些當紅明星同框，朱延平導演費了很大一番努力，由傅立和葉雲樵編劇的故事雖東拉西扯，竟然也能自圓其說。
這部電影當年上映時票房一般，現在來看卻還是有可取之處，而電影幕後的那些故事，也比電影本身更加有趣。
一、
電影講述督察主任 宋達宏 ，找他的未來女婿警官 黃偉 (梁家輝 飾)幫忙調查一起牽涉到警署內部高級人員的案件。
怎知調查剛剛展開，宋達宏便被槍殺，且殺手在犯案後也慘遭滅口。
黃偉從槍擊現場殺手留下的殺手屍體碎塊中提取到DNA，通過比對發現這名殺手竟然是曾在綠島監獄服刑的死刑犯，且資料顯示已被執行槍決。
為了上綠島查明真相，黃偉故意犯案混進綠島監獄。
監獄中的生活水深火熱，鬼影幫的 大李 和 大林 與戒護科科長 杜子平 互相勾結作威作福，黃偉剛進監獄就惹上他們，自然沒有好果子吃。
杜子平因黃偉常與他作對而要殺死他，卻導致獄警與囚犯的矛盾激化，最終引起監獄暴動，黃偉因殺死杜子平被改判死刑。
和黃偉一起被執行槍決的，還有越獄慣犯 劉世傑 (洪金寶 飾)。
他因為帶監獄中的老大哥 桂老大 (王羽 飾)越獄，而導致桂老大被獄警殺害。
害怕其他囚犯得知此事後找他報復，便搶了一輛警車想越獄，卻因撞死一名法警被判死刑。
大錘 (成龍 飾)和 鋼珠 (劉德華 飾)素有恩怨。
大錘因誤殺鬼影幫頭目 老三 而被判入獄，鋼珠是老三的親哥，也跟著進了監獄找大錘報仇。兩人在獄中一番決斗之後，糊里糊塗也被抓來打靶。
但這四人最後都沒有死，而是被典獄長暗中放了。
典獄長要他們去金三角的威拉孟機場刺殺東南亞一名叫沙瑪的毒販頭子。只要能完成任務，就能得到新的護照和身份證明，去過新的生活。
這當然是忽悠他們的，在殺死了沙瑪之後，他們就被當地的警察追殺，劉世傑、大錘和鋼珠都領了便當，只有黃偉逃了出來。
最終，黃偉恢復了警察身份，依靠掌握的犯罪證據將典獄長抓捕歸案。
二、
《火燒島》這部電影的起源要從「火燒島」本身說起。
火燒島又叫雞心嶼或青仔嶼，是台灣省的第四大島。網路上能查到的面積是15.0919平方公里，島上住著近4000居民。
這島上有很濃厚的監獄文化，早在1910年日本人就在上面設置了收容所。1984年，黑道竹聯幫首腦陳啟禮被抓並被關押其中，直到1988年，陳啟禮等人才獲赦出獄。
這些所謂的「大哥們」重獲自由後，對島上那段「崢嶸歲月」十分感慨，於是就有人提議拍一部電影，請圈中影帝來出演。
這拍片的重任落在大佬們的紅人王羽手上，於是他找好友柯俊雄一起做製片人，又找島內最會拍商業片的柯俊雄執導。
演員方面的要求很簡單：要很帥、很紅、能打、有演技的。
符合這些標準的人選首先是洪金寶和成龍兩師兄弟——洪金寶和王羽的私交不錯，自然要給這個面子；而成龍當年擺脫羅維時，是王羽在中間調停，因此王羽對成龍有恩——可以說兩人拍這部電影主要就是為了還人情債的，自然都不敢吭聲、沒什麼話說的。
此外，當時香港最紅的影視歌三棲明星是劉德華；而出道便拿金像獎影帝的梁家輝，這兩人也要挖過來。
當時請動劉德華時花錢不成，只能逼迫他來拍攝，劉德華半推半就之下也只好答應。
而梁家輝當時正在越南趕拍讓雅克·阿諾導演的《情人》，劇組要被迫停工，交通又不方便，一來一動要花費很多時日，但也沒辦法不得不去。
因此梁家輝雖然是電影的真正主角，在拍攝過程中卻始終板著臉，顯得很不情願。
演員確定下來了，演員的檔期卻需要協調，每位演員的檔期都不同，片方要求保證在片中成龍要和劉德華打架。
朱延平就把每個人的戲都盡可能分開來拍，多拍點素材，最後再剪到一起，這樣東拼西湊起來，竟也成一個完整的故事。
三、
雖然有五大影帝的加盟，片中最偉光正的人物卻是王羽飾演的桂老大，這個人物出場就氣場十足，受到眾人敬仰。
而他的處事方式，也盡顯領頭羊的風范，三言兩語就擺平眾囚犯的大小矛盾，誰也不敢多吱一聲。
劉世傑帶著桂老大越獄，導致他被害的情節，明顯借鑒了 林嶺東 導演的《監獄風雲2：逃犯》中，囚犯 鍾天正 協助獄中大圈幫首領大圈龍越獄的情節。
兩部電影同在1991年上映，《火燒島》比《監獄風雲2：逃犯》晚了一個多月。
王羽在華語電影圈中都著較高的地位。他在1964年被邵氏公司選中，出演《虎俠殲仇》中的雷虎一角，由於他吃苦耐勞的性格，很快成了邵氏、嘉禾兩家爭搶的紅星。亦曾加盟羅維影業，和成龍有過多次合作。
王羽也是圈中公認的真男人，曾經交往過多位當紅女星，與「學生情人」 林翠 結婚並生下三個女兒；又曾被林青霞倒追，和成龍的妻子 林鳳嬌 也有過深入的交往。
可見他與成龍的親密關系的確非比尋常，才能請得動成龍這尊「國際巨星」。
片方為了促成成龍和劉德華能在片中打上一架，強行讓這兩人在片中成了冤家。
其實他們兩人飾演的大錘和鋼珠，結怨的過程充滿了戲劇性，而後面則突然化解了恩怨，劇情上是有點突兀的。
不過，兩人在片中的打鬥非常賣力，也依然保持了成龍動作戲的一貫水準，只是少了成龍功夫片的喜劇氛圍，顯得更加兇狠驚險。
當然為了照顧非武行出身的劉德華，給他設計的動作明顯比成龍要簡單得多。
最後，大錘打贏了鋼珠，卻沒有痛下殺手，兩人的恩怨竟然就這么化解了，且又發瘋似的和獄警起了沖突，結果都被抓了起來。
這情節的推進之快令人措手不及，也盡顯了朱延平電影的隨意。
四、
觀眾的眼睛是雪亮的，就算有那麼多大明星的加盟，但電影的整體氛圍壓抑，成龍、劉德華、洪金寶三個人一起領了便當，也令觀眾難以接受，這些都影響了電影的票房成績。
電影在香港僅收獲1174萬港元票房，王羽和柯俊雄都感到臉上無光，導演朱延平自然要背鍋，他也因此背負了好長一陣子爛片導演的罵名。
如今看來《火燒島》仍是朱延平導演作品中比較有特色的一部，他在黃金時期也貢獻出很多優秀作品，其中就包括了兩岸三地觀眾都非常喜歡的《烏龍院》系列。
感興趣的朋友可以去找來看一下。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
❽ 2004年，《天下無賊》和《功夫》同台打擂，劉德華：我壓力是怕贏
一、內地電影的崛起
三十多年前，在港片的繁榮年代，內地電影市場一直比較平靜。雖說也產出過不少優秀的作品，但大都以文藝片為主，相較於香港繁榮的電影市場，內地的商業片環境可以說是十分的冷清。
彼時的內地電影市場，除開一些小眾的文藝片外，幾乎全靠著謝晉、吳貽弓、張藝謀、陳凱歌等導演的作品產出，可以說在那個年代，這幫電影人幾乎是內地電影的頂樑柱。
不同於港片的是，這些內地導演的作品，很多都來自於文學作品，例如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》等，包括後來的《1942》等作品。這也導致了這一代內地導演的明顯特徵，就是充滿著正派的時代感，以及較重的文藝氣息。這也是那時候商業片不發達的原因之一。
只有馮小剛是個例外。馮小剛活的通透，商業區賺錢，賺到錢拍自己想拍的電影。前些年的《1942》票房不好，馮小剛就炒冷飯拍了《私人訂制》補貼虧空，結果真的票房大賣。在這一批內地導演里，馮小剛可以說是玩商業片最有把握的人。
與此同時，另一邊的香港影壇，也開始進入了新的時代。這也代表著，繁榮的港片即將迎來新的轉機。這個轉機，在十幾年後通常被人叫做「港片的沒落」。人挪死樹挪活，於是香港的電影人們也開始做 探索 新道路。不少導演、演員開始北上，到內地尋求發展，劉德華就是其中的佼佼者。
在這樣的時代背景下，2004年，「小品導演馮小剛」的新賀歲片《天下無賊》上映了，也是劉德華到內地發展的第一部電影。
2004年，由馮小剛執導，劉德華、劉若英、王寶強、葛優等人主演的喜劇片《天下無賊》上映，在內地取得了1.2億票房，僅次於當年的《功夫》和《十面埋伏》。
《天下無賊》2004年12月9日上映，《功夫》12月23日上映，兩部影片也算是同台打擂了。當年馮小剛和劉德華在宣傳《天下無賊》的時候，劉德華對馮小剛說：不要失望，因為周星馳那麼多年，真的沒輸過，輸過他，也不會難看。後面華仔又開玩笑的說道：我壓力是怕贏，雖然沒有可能。
當年還在宣傳期，票房結果並未出來，馮小剛說：在那個結果出來之前，我們時刻保持那個夢，只要我們盡可能多做一些，那種贏得夢。劉德華接著說道：就好像《天下無賊》，我們保持那個夢。
時隔16年，我們再看《天下無賊》，真的是一部群英薈萃的作品。劉德華、劉若英、葛優、范偉、李冰冰、馮遠征、林家棟、徐帆、張涵予……當年風華正茂的這些演員們，如今都已經成了影壇前輩。
但誰也沒有想到，因為《天下無賊》受益最大的演員，是當時22歲的王寶強。
那時候港片開始了下坡路，內地電影開始了上坡路，電影市場實際上處於相對的低谷期。那時候王寶強還是單純的「傻根」，還沒有遇到他人生的坎，劉德華也剛來內地。
二、馮氏喜劇
中國所有的喜劇片導演里，風格最獨特的是周星馳，其次可能就是馮小剛了。
馮小剛早年的《甲方乙方》等作品，充滿了小品的段子氣息，電影結構並不嚴謹，所以當時也有不少人叫他「小品電影導演」。
在《天下無賊》里，馮小剛展示出了自己的野心，電影結構完整，雖說前半部分的敘述節奏有些亂，但整體而言是一部很優秀的商業喜劇。這也是他想擺脫「小品」這兩個字的方法。但更重要的是，馮小剛在《天下無賊》里，也試圖講述「人性」，在電影深度上進行了挖掘。
據說雖然是冬天的戲，但拍攝時間是在夏天，所以工作人員開拍前都要吃一些避暑的葯物，以此堅持拍攝出更好的畫面。可見馮小剛對《天下無賊》下的功夫之深，《天下無賊》也確實把馮小剛抬到了更高的位置。
電影從劉德華和劉若英飾演的盜賊夫妻的視角出發，講述了一個關於「賊」的故事。
王寶強飾演的「傻根」在西藏打工，賺到了六萬塊錢准備回老家蓋房子娶媳婦兒，臨走時工友勸他寄回去，傻根非要自己帶著錢上火車。於是就被劉德華飾演的王薄和葛優飾演的黎叔團伙盯上。
在火車上，兩伙盜賊你來我往，劉若英飾演的王麗因為懷了孩子，想收手向善，一路上護著傻根。幾番爭斗後，王薄死在火車上，黎叔團伙被警察抓住，傻根對這些驚心動魄的交手卻依然渾然不知。
《天下無賊》的成功有很多原因。一是因為抓住了當時一些 社會 現象；二是在電影里也進行了對人性的探討，所以有了一些很動人的地方。
第一個動人的點，是浪子回頭。
影片里的王薄是個技藝高超的賊，和王麗組成夫妻搭檔，坑蒙拐騙無惡不作。電影開頭，兩人騙走了富豪的車，那時候王麗已經知道自己懷孕了，但沒有告訴王薄。她勸王薄收手，但王薄覺得無法理解，於是把王麗丟在路上，也讓王麗遇見了單純的傻根。
在西藏的時候，有一段王麗去廟里拜佛的情節。王麗在聖地西藏的廟宇里，為了肚子里的孩子虔誠的懺悔，王薄卻趁機偷了一袋子香客的手機。
真正的轉變在火車上，王麗向王薄說出了自己懷孕的事情，王薄一時間無言以對。接著，他也放棄了騙傻根的錢，轉而幫傻根對付黎叔一夥人。
浪子回頭的故事有很多，《阿郎的故事》、《九龍冰室》都是經典的浪子回頭的故事，《天下無賊》里的王薄跟「阿郎」和「九紋龍」一樣，因為孩子，所以選擇了浪子回頭。
賊也有對生命的敬畏和虔誠，這是一個很深的話題，電影沒做過於深刻的探討，但恰到好處。任何一個故事裡的角色有了兩面性，就有了人性，也是因此有了成為好作品的基礎，《天下無賊》做到了。
第二個觸動我的點，是傻根這個人物。
傻根是個善良單純的年輕人，在滿是賊的故事裡，除了最後出現的警察以外，傻根是唯一的主要正面角色。
而「天下無賊」這四個字，也正應該是以傻根的視角說出的。所以有人說，《天下無賊》看似講的是賊，其實主角是傻根。
在車站里，傻根不信邪的大聲嚷嚷自己有六萬塊錢，導致被賊惦記上。在火車上也傻乎乎的，對一切事件渾然不知。被潑水，還有獻血後睡覺時發生的明爭暗鬥，自己的錢被掉包好幾次，都毫無察覺。
對於傻根而言，直到故事結束，他還是沒有碰到賊。也就是說，他一直相信的，那個美好的世界，在他心中依然存在著。
有人說這是一個烏托邦的童話故事。對於傻根而言，這個結局也的確是童話的結局。因為「天下」本可以「無賊」。
至於第三個感人的點，相信所有看過《天下無賊》的觀眾都能感受到，就是劉若英吃烤鴨的結尾。
影片的結尾，王薄在和黎叔的較量里輸了，也失去了生命。傻根拿著自己的錢回老家蓋房子，也許還會對村裡人說外面沒有那麼亂。黎叔團伙被警察抓住伏法。只有王麗一個人，挺著大大的肚子，要和這個孩子一起面對未來的世界。
劉若英一邊吃烤鴨一邊流淚的結尾，相信許多人都深受感觸。賊沒有好下場，或許她能得到一個好的結局，也是因為肚子里的孩子。劉若英這一段的表演也十分經典，悔恨，傷心，迷茫，表現的很好。
這樣的結尾給電影畫上了一個遺憾的句號，作為商業片，可以給觀眾以警示和感動，作為有野心的電影，也對小偷這個群體進行了更深的人性挖掘。所以說《天下無賊》的結尾在整個華語電影范疇里，都算是經典的結局。
天下本可以無賊，但天下永遠不可能無賊。復雜的人心永遠不能被善惡定義。
三，馮氏語錄
馮小剛電影的一大特色就是經典語錄，雖然近些年的作品都偏文藝，但以往這些電影都是金句頻出，放在現在，一定也是充滿熱度的那一類電影。
2014年，韓寒的處女作《後會無期》上映，一大堆經典的電影台詞在網路上刷屏，就有人點評這種風格跟馮小剛的黑色幽默很像。
馮小剛本人也對此次回應說，韓寒的電影是韓式幽默。但韓式幽默的台詞比起功力深厚的馮小剛，依然是太年輕了。
「人心散了，隊伍不好帶啊。」
「21世紀什麼最貴？人才！」
「我可以很負責任的告訴你，黎叔很生氣，後果很嚴重。」
「水至清則無魚，人至賤則無敵。」
葛優和范偉的喜劇功底真的不是蓋的，但是也離不開台詞的優秀。這幾句話到今天都還有人掛在嘴邊。這也就是經典的魅力。
這樣的經典畢竟也過去十六年了。
時過經年，周星馳不再出現在銀幕上，馮小剛的馮氏喜劇也越來越少，開心麻花這樣年輕的喜劇電影團隊出現，還有像陳思誠、韓寒這樣獨具風格的導演出現，時代已經變了。
喜劇電影不同於其他沒落或者崛起的類型片，幾十年來一直穩步發展，但對於中國喜劇電影的評價一直很有爭議。有人覺得從前的喜劇電影更好看，有人覺得現在的喜劇電影更好看，你們覺得呢？ （撰文：唐沖）