❶ 怎麼剪輯電影片段
要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。
❷ 香港比較好的電影
香港比較好的電影：《霸王別姬》、《無間道》、《大話西遊之大聖娶親》、《倩女幽魂》、《喜劇之王》、《英雄本色》。
1、《霸王別姬》
《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一。影片中兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量以及加上張國榮對「程蝶衣」近乎完美地演繹，一度征服了全世界的眾多電影觀眾。無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。
❸ 求一部香港經典電影，最近一個很火的視頻裡面有剪輯到，一個白衣女子在水面上舞劍的場面
《英雄》
❹ 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
❺ 剪輯電影怎麼剪輯
1.點擊【分割】，當軌道上出現
剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等
2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。
3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。
首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。
剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。
剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。
由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。
作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：
1.長鏡頭
在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。
2.節奏
聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。
3.重疊剪輯
重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。
4.轉場
鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。
1.借位
借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。
2.交叉
交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。
3.切入鏡頭、切離鏡頭
在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。
4.疊化
兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。
5.圈入/圈出
一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。
跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。
6.定位鏡頭/再定位鏡頭
一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。
7.正反打鏡頭
兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。
8.疊畫
在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。
9.劃像
一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。
就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。
5.匹配剪輯
匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。
1.視線匹配剪輯
一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。
2.圖形匹配剪輯
兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。
6.剪輯風格
1.連貫性剪輯
一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。
通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。
2.蒙太奇
包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。
3.省略式剪輯
省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。
講完這些，再來說說電影的混剪。
第一步，確定好要剪輯的中心思想
在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。
第二步，挑選影片素材
主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。
第三步，確定框架
瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。
第四步，音樂很重要
挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。
第五步，粗剪
根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。
第六步，精剪
根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。
第七步，檢查
反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。
第八步，成片輸出
渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！
❻ 有沒有哪部硬漢電影或片段讓你看的熱血沸騰，激動不已
《戰狼2》以迅雷不及掩耳之勢迅速席捲了整個華夏大地，上映11天，票房高達31個億，當初拉不到投資的電影燃爆了整個暑期檔，吳京也邁入了億元導演的系列！ 至於熱血沸騰的片段有很多
1. 六分鍾水下一鏡到底
在《戰狼》中，一開場就是航拍，冷鋒為了迎擊准備劫持游輪的非洲海盜，獨自一人跳入水中，與四名海盜展開搏鬥。整個開場水下一對多的搏鬥場面，瞬間讓人為吳京的拚命精神捏了把汗。冷鋒在海里在水下與幾個海盜搏鬥，其中高難度的動作也是讓人大開眼見。
2. 街頭擋火箭
這一次遇上非洲內亂，冷鋒無法放下心中軍人的使命，開始帶著自己的非洲「干兒子」以及中國商人(於謙)一起穿越槍林彈雨，前往中國大使館。難以想像，手無寸鐵的冷鋒要在保護兩個人的同時，還要躲避雙方的射擊與火箭彈，在炮火肆虐中突出重圍。
3. 單臂掛飛車
為了解救同胞，冷鋒不得不與反派Boss展開對決，在平民窟展車技。在非洲街道狹窄、布局錯綜復雜的平民窟中，冷鋒獨臂掉懸與越野車之上，與歐洲雇傭兵的沙灘車、摩托車、越野車來了一場殊死追擊，期間槍戰、裝機、爆炸不斷。
4. 無人機夜襲
冷鋒前往中資工廠後，遇到了「達康書記」吳剛飾演的老兵，以及張翰飾演的軍迷富二代。夜晚，工廠迎來了歐洲雇傭兵的一輪偷襲，冷鋒還為緩過神來，便又開始了一場更加激烈的戰斗。就這樣，冷鋒與吳剛配合，上演了一出精彩的潛行暗殺，將敵人和天上的飛機一一做掉，冷鋒還與僱傭軍的四號人物展開了一場零距離肉搏。
電影里最經典的一句話：犯我中華者，雖遠必誅！也強烈的反應出我們祖國的強大，非常值得一看的電影！
第一滴血 尤其是前三部
霍元甲
我能說是變形金剛嗎
有，我們生活的點點，也就是我們的中國
《肖申克的救贖》主演：蒂姆·羅賓斯
肖申克的救贖是一部不可多得的優秀勵志型影片，我看了很多遍，依然感觸良多。
影片故事情節很簡單：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。
安迪總是沉默寡言並舊能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。
然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。
安迪對於法律公正的幻想破滅之後，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。
是的，這是一部崇尚自由的電影。重要的是，它向人展現了取得自由的過程，它告訴你，自由不可能那麼輕而易舉，甚至可能會依靠向強權妥協來換取自身的生存，它告訴你自由是那樣一個艱難甚至是必須穿越猥瑣與骯臟的過程。
而高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵，彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，獲得我們做人的一切需求：被尊重並實踐自己單純的夢想。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。
然而，它雖然閃爍著自由與人性的光輝，卻是這么的英雄主義，當安迪終於爬出管道，滾到小溪里，鏡頭從仰角給了他一個全景，此時雷電交加，大雨滂沱，安迪靠著無比的毅力與信念獲得了自由，不，在鏡頭里不如說他自己已經成了自由精神的象徵；當安迪在海邊實現著出獄前對自己的承諾---天哪，這些形象在讓我們激動的同時又是多麼的讓我們覺得可望卻不可企及。
肖申克的救贖把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
「有些鳥兒是關不住的，他們的羽毛太鮮亮了」——作為一部越獄片，蒂姆·羅賓斯飾演的安迪，完美詮釋了身處絕望之境的一個人，其堅韌、隱忍所能達到的極限狀態，而這一切都源於對自由的無限嚮往。它也讓我們懂得了：硬漢精神並不只是誕生於戰場或競技場，它植根於我們的內心，在沉默中積蓄著爆發的力量！影史最佳，實至名歸！
《疾速追殺》是基努里維斯一部非常不錯的動作片，我看這部電影起碼看了三次，每次都有非常不錯的觀影體驗。
動作片作為好萊塢跟香港電影的重要分支，這幾年卻出現了非常嚴重的質量滑坡。
香港以甄子丹為首的動作片明星在導火線以後就幾乎沒什麼優秀的作品。而好萊塢在諜影重重三部曲以後就幾乎沒有優秀的電影出現。《戰狼》就不說了，裡面是動作場景幾乎為零.
尤其點名一下好萊塢，諜影重重後，硬漢電影幾乎絕跡，只剩下大部分完全沒有動作設計可言的動作片，影片處處充斥著CGI電腦特效場景，觀眾感受不到動作片應該有的動作設計。這里說的沒有動作設計，是因為在《諜影重重》後，所有的動作片的動作場面幾乎都在學習《諜影重重》的拍攝手法，就是鏡頭跟著拍攝對象不斷亂晃悠，鏡頭高速晃動高速剪輯，這種拍攝方式優點顯而易見，不但能讓流量明星們即使不會功夫，也能通過剪輯彌補動作上的不足，拍出非常優秀的動作片，甚至還能通過電腦特效補充。
這種拍攝方法美名其曰是為了增加臨場感，增加動作場面的刺激性，實際上觀眾根本看不清楚到底發生了什麼。也正是因為這樣好萊塢近幾年來幾乎沒有非常優秀的動作片出現。
然而《疾速追殺》這部電影出現了，這部電影成為當年最優秀的動作片，續集也比第一部更加好看。而且這部電影出現後，直接影響了好萊塢後來的拍攝手法，很多電影都跟風這部電影。
《疾速追殺》到底有哪些創新的部分呢？
這里講三點
第一：劇情設置簡單粗暴
首先劇情設置，這部電影的劇情簡單粗暴，主角一開始看上去是一個人畜無害的人，有一條狗跟他一起生活，然而有一天三個匪徒入室搶劫殺死了他的狗。
於是主角露出他的真實身份，他其實是一個為了愛隱退的殺手，為了給狗復仇，他重新拿起了槍，開始了復仇旅程。
讀者可能會覺得非常驚訝，為了一條狗就開始展開血腥的復仇之旅？是的，這部電影的主題不是拯救人類拯救世界，而是因為一條狗。
劇情雖然簡單，但是觀眾在裡面卻非常認可主角的復仇動機。這種並不高大上的理由，卻因為主角的道德水平得到了觀眾的理解，整部片子看上去非常不錯。
有人說動作片跟小電影一樣，劇情可以有，但不是必須的。雖然這句話淡化了劇情在動作片里的重要性，但是一個合適的動機，卻是電影劇情走向的動力之一。
所以這幾年我們看到了好萊塢出現了大量這種復仇動機簡單粗暴的動作片，拯救世界的題材讓漫威去做就夠了。
第二：世界觀設計
這部電影的世界觀非常奇特，電影裡面的世界充滿了各種殺手，殺手們的行為卻收到了嚴格的規定。
比如電影裡面的貨幣並不是美金，而是只在殺手聯盟裡面通行的一種金幣。殺手聯盟裡面有一個酒店，專門給殺手們提供住宿休息 娛樂 的場所，這家連鎖酒店裡面有一個非常有意思的設定，殺手不能在酒店裡面動武，所有糾紛，刺殺只能在酒店外面進行。
殺手們的最高信仰是一個圓盤印記，這個印記拿出來，殺手就必須履行對方的任何要求，如果不能滿足就會被殺手聯盟處死。
這種條條框框在電影的進行中不斷給觀眾完善世界觀，這種世界觀雖然奇特，但是放到電影裡面卻毫不違和。
世界觀的設定跟主角的西裝一樣，非常整齊，觀眾在不知不覺中迷上這種設定
第三：動作設計
這部電影的動作設定飽含了很多動作設計，貼身打鬥基本上是採用了最近幾年來國際上非常流行的巴西柔術的設計，夾雜了一些柔道的動作。演員基努里維斯為此進行了半年的柔術培訓，所有鏡頭看上去都非常柔順。
開槍其實是有一套非常嚴格的動作設計，你們仔細觀看可以看到主角開槍從來不用眼睛瞄準，開槍都是把槍放在胸前的安全位置，通過類似盲射的開槍方式處死對方。
殺破狼，吳京演了一個狠角色
《明日邊緣》。。
《天地英雄之小刀會》《黃飛鴻系列》《警察故事系列》
❼ 棣欐腐80騫翠唬鏈変粈涔堢粡鍏哥數瑙嗗墽
琚縐頒負鈥滀簹媧插ソ鑾卞潪鈥濈殑棣欐腐錛屽湪涓婁笘綰鍏涔濆嶮騫翠唬杈懼埌宸呭嘲銆傚綋鏃舵墍鏈夌儹闂ㄦ垨涓婃槧鐨勫獎瑙嗕綔鍝侀兘寰楀埌浜嗚備紬鐨勮ゅ彲鍜屽ソ璇勶紝鍚屾椂涔熷彇寰椾簡鍙ｇ戞敹瑙嗙巼鍜岀エ鎴跨殑鍙屼赴鏀躲備粖澶╃瑪鑰呭氨緇欏ぇ瀹剁洏鐐逛簲閮ㄨ嚦浠婃棤娉曡秴瓚婄殑娓鍓с傚彲浠ヨ村悇閮ㄩ兘鏄緇忓吀錛岀敋鑷沖じ寮犱竴鐐癸紝鐪嬩簡欏舵滐紝鍏朵粬閮戒笉綆椾粈涔堛
絎5閮ㄥ垎銆婂ぉ榫欏叓閮ㄣ
璞嗙摚錛9.0
涓繪紨錛氶粍鏃ュ崕/闄堟湪鑳/妯婂皯鐨
鍓ф儏錛氳繖涓鐗堟湰澶緇忓吀浜嗭紝TVB寰堜細鎷嶃傝櫧鐒朵互鐜板湪鐨勬按騫蟲潵璇村緢綆鍗曪紝浣嗚繖浜涗笢瑗垮彧鏄閿︿笂娣昏姳鑰屽凡銆傛渶閲嶈佺殑鏄鍓ф湰鐨勬敼緙栧拰婕斿憳瀵硅掕壊鐨勭悊瑙ｃ傝嚦灝戣繖涓鐗堟湰寰堝ソ銆傜瀻鍊鍖￠樋緔榪欎箞鍙楁㈣繋銆傛垜澶璁ㄥ帉闃跨傳浜嗐傚綋鎴戞病鏈夌埍涓婁箶宄扮殑鏃跺欙紝鎴戣夊緱鎴戞槸涓涓鍙楁垚闀跨幆澧冨獎鍝嶇殑鎮插墽浜虹墿銆傚攭錛屽彲鎬滃彲鎬滄垜鐨勮佹澘涔斿惂銆傚寳瀹嬩竴鐗囨販涔便傚喌涓斾富棰樻洸銆婇毦蹇電殑緇忋嬭妭濂忎護浜虹獟鎮錛屾瓕璇嶄護浜烘儕鑹籌紝鎰忓冧護浜烘儕鑹籌紒灝辯畻瀛︿簡闄嶉緳鍗佸叓鎺岋紝涔熷︿笉浼氳繖棣栨瓕銆絎鍥涢儴鍒嗐婄為洉渚犱荊銆
璞嗙摚錛9.2
涓繪紨錛氬彜澶╀箰銆佹潕鑻ュ餞
鍓ф儏錛氬皬鏃跺欑埍鐪嬨婄為洉渚犱荊銆嬨傛垜鐢氳嚦鎷誇簡涓鐩樺綍闊崇佸甫鏉ュ綍鐢佃嗙殑澹伴煶錛岃繕涔頒簡寰堝氳創綰搞傛垜鍠滄㈡潕鑻ュ餞鐨勫皬榫欏コ鍜屽彜澶╀箰鐨勬潹榪囥傞噷闈㈢殑姣忎竴棣栨瓕姣忎竴棣栭煶涔愭垜閮藉緢鍠滄錛屾垜蹇冪洰涓鏈濂界殑鐗堟湰銆婄為洉渚犱荊銆嬨傝屼笖榪欓儴鍓х殑閫夎掑ぇ姒傛槸鍙叉棤鍓嶄緥鐨勶紝涓や釜涓繪紨鍜岃掕壊鐨勫戝悎搴﹀お楂橈紝鍫縐板畬緹庛傛垜鏈鏉ヤ笉淇★紝浣嗘槸鏀懼湪璋峰瓙韜涓婁篃鏄鍚堢悊鐨勩備笉榪囷紝鎴戞渶鍠滄㈢殑澶ф傝繕鏄閮瑗勫惂銆傚ス騫磋交錛屽彜鎬錛屽媷鏁錛屽繝璇氾紝鍠勮壇銆傛嵁璇村ス涓杈堝瓙娌＄粨榪囧氾紝鍚庢潵鍒涚珛浜嗗敞鐪夋淳錛岃繖鏄鍚庤瘽銆絎涓夐儴鍒嗐婂皠闆曡嫳闆勪紶銆
璞嗙摚錛9.2
涓繪紨錛氶粍鏃ュ崕銆佺縼緹庣幉
鍓ф儏錛歵vb姘告亽鐨勬︿緺緇忓吀銆80騫翠唬鎷嶈繖鏍風殑鐗囧瓙寰堝皯瑙併傝繖搴旇ユ槸澶у挅鏈澶氱殑娓鍓т簡鍚э紵鍦ㄥ綋鏃剁殑鏃犵嚎浜旇檸閲屼富婕旈粍鏃ュ崕銆佽嫍渚ㄤ紵錛岄厤瑙掓槸鍚村瓱杈俱佺Е娌涖佹浘奼熴佽阿璐わ紝榪炶蛋鐙楅兘鏄鍛ㄦ槦椹般佸惔闀囧畤銆佹ч槼鎸鍗庛傚兼紨鏄鏉滅惇宄幫紝鍒剁墖浜烘槸鐜嬫櫠鐨勭埗浜茬帇澶╂灄錛屾︽湳鎸囧肩▼灝忎笢錛屽姪鐞嗗兼紨闉犺変寒錛岀敋鑷充笁閮ㄧ數褰辯殑涓婚樻洸浣滆瘝浜洪兘鏄榛勬簿銆傝繖鏄棣欐腐鐢靛獎榛勯噾鏃朵唬鐨勪竴鍗娿傛垜鍙浠ラ棶鍝閮ㄧ數褰憋紵鎴戞渶鍠滄㈢縼緹庣幉鎵婕旂殑榛勮搲銆傚畠鍑犱箮鏄媧葷殑銆傛劅瑙夊儚鏄灝忚撮噷璧板嚭鏉ョ殑榛勮搲銆傞毦鎬涔熸槸閲戝焊鏈婊℃剰鐨勯粍钃夈絎浜岄儴鍒嗐婁笂嫻鋒嘩銆
璞嗙摚錛9.1
涓繪紨錛氬懆娑﹀彂/璧甸泤鑺/鍚曡壇浼
鍓ф儏錛1983騫寸湅浜嗕袱閮ㄥ壀杈戣繃鐨勭數褰辯増錛岀劧鍚庡洖鏉ョ湅浜1980騫寸殑鍘熼泦鐗堛傛灉涓嶅叾鐒訛紝濡傛灉浣犳湁瓚沖熺殑鏃墮棿錛岀湅鍓х増鏄鏇村ソ鐨勬墦寮鏂瑰紡銆婁笂嫻鋒嘩銆嬨傛病鏈夐珮瓚呯殑鐗規晥鎶鏈鍜屽寲濡嗗笀鐨勬椂浠ｏ紝涓閮ㄥ墽鐨勬垚灝卞畬鍏ㄥ彇鍐充簬婕斿憳鐨勭簿婀涙紨鎶鍜屽墽鎯呯殑緔у噾鎬с傛瘡涓涓琛ㄦ儏鐨勭粏鑺傞兘鏄閭ｄ箞鍒頒綅錛屾暣閮ㄧ數褰卞摢鎬曞彧鏈変竴涓閰嶄箰錛屼篃瓚沖熶簡銆傜粡鍏鎬腑鐨勭粡鍏革紝璁╀漢騫村勾緲繪媿褰㈠紡錛屽嵈鏃犳硶瓚呰秺銆傛渶鍚庯紝鎴戜笉寰椾笉鎵胯わ紝鍙戝摜鐨勫摜鍝ヨ告枃寮哄緢闅捐秴瓚婏紝榪樻湁鍐鏁灝с備粬浠鏄鐜板疄涓浜虹墿鐨勭湡瀹炵姸鎬侊紝涔熸槸姝ｉ偑涓嶅垎錛岄潪榛戝嵆鐧姐絎銆婂ぇ鏃朵唬銆
璞嗙摚錛9.3
涓繪紨錛氶儜灝戠/鍒橀潚浜/钃濇磥鐟
鍓ф儏錛氱粡鍏革紝涓嶆劎鏄緇忓吀銆傛腐鍓у績涓鐨凬o.1銆傛渶鍚庢柇鏂緇緇鐪嬩簡錛屼竴閮ㄦ垙鍓у啿紿佹у緢寮虹殑鍓э紝涓閮ㄨ兘甯﹀姩瑙備紬鎯呯華鐨勫墽銆傝繖閮ㄥ墽鏈鍘夊崇殑鏄涓佽煿榪欎釜紲炲囦漢鐗╃殑濉戦犮傞珮娼鍜屾渶綺懼僵鐨勯儴鍒嗘槸鎸囨帶涓佽煿鐨勫″垽鍜屾柟姘忎笁濮愬圭浉緇ц瀹熾傚悗鏈熷墽鎯呭紑濮嬫湁鐐硅嚜鎴戞斁綰碉紝鍚勭嶄笉鍚堢悊銆傜粡榪39闆嗙殑緹炶頸錛屾渶鍚庣殑澶嶄粐鍙鏈夊嶮鍒嗛挓銆備絾鎬繪槸鍊煎緱楂樺垎鐨勩傚瑰緱璧瘋繖鍑烘垙鐨勫悕瀛楋紝涓鍦烘旦鑽＄殑鎮插墽銆傛諱箣鍙浠ョО寰椾笂鏄涓嶅彲澶嶅埗鐨勭粡鍏革紝鍒扮幇鍦ㄨ繕鍦ㄦｈ祻銆