『壹』 跑車電影，像保時捷，蘭博基尼，法拉利之類的
No.1：《速度與激情5》
定位：最汽車的汽車電影
經典程度：★★★★★
出場重點車型：福特GT40（被盜傳奇神車）
Gurkha LAPV（強森重裝座駕）
Dodge Charger SRT（最終戰雙子座駕）
柯尼塞格CCX/CCXR Special Edition
將《速度與激情》排到第一位是必然的一件事兒，因為論系列電影長度、出場車型數量、陣容卡司級別、取景地區廣度以及賺人眼淚程度，相較同類電影而言它都擁有非常明顯的優勢，其也是好萊塢最賺錢的汽車動作電影系列。而此次榜單筆者決議將系列電影的第五部作品放在第一的時候，腦中也沒有半點遲疑，因為在第七部沒上映之前，它就是最強的汽車電影，沒有之一！
故事的情節銜接上一部，浪盪入獄的多米克在妹妹和妹夫的幫助下逃脫控制，為了過上好生活三人決定最後在干一票，沒想到卻被巴西腐敗政府及警方盯上。三人將前四部電影中的重點人物全部召回，三方勢力在里約的貧民窟里上演了一場驚人的重裝金庫搶奪戰……
本片陣容部分異常強大，除了老三樣范迪塞爾、保羅茠克、喬丹娜布魯斯特等三人外，泰瑞斯吉布森（《死亡飛車》《速度與激情2》）、盧達克里斯（《撞車》、《速度與激情2》）、馬特斯查爾茲（《玩命速遞》、《速度與激情1》）、姜成鎬（《速度與激情3、4》）、蓋爾加朵（《速度與激情4》）等一眾前作人物全數回歸，同時道恩強森也正是加盟，成為亦敵亦友的警方勢力代表，如此龐大且個性鮮明的一盤菜沒有不可口的理由。
車輛陣容方面，《速度與激情5》也帶來了非常豐富且兇狠的配置，其中以測試躲過攝像頭情節為例，保時捷911 GT3RS、日產370Z 、斯巴魯翼豹WRX STi等車款輪番上陣。車多不是重點，重點在於驚艷，貨車偷車一場戲中，福特GT40雖是驚鴻一瞥卻足以傾倒眾生，這位福特為了對收購法拉利失敗而設計的復仇使者也是每一位車迷心中的神作。1966-1969年，勒芒24小時耐力賽均沒有讓冠軍落在法拉利手上。優雅的身形，強勁的動力表現以及光輝的歷史功績，都讓它成為收藏家爭相競買的首選。2012年該車以1460萬人民幣的預估價揚錘起拍。
除此之外，與岩石強森配搭的裝甲車也是一款極為少見的大塊頭，Gurkha LAPV輕型裝甲運兵車使用福特F-550皮卡底盤，搭載6.4L V8渦輪增壓柴油發動機，身披重甲和64mm防彈玻璃，可謂是所向無敵。最終戰中，兩輛Dodge Charger SRT非常不合理的拖著金庫街面狂奔的場景最為印象深刻，不過某網站曾用物理公式推算過，即便是輪胎不磨爆，能拉動也是天方夜譚。不過片方還是給了觀者有一些慰藉，最後一夜暴富的倆黑人小伙各消費了一輛柯尼塞格的情節真是讓人心癢癢恨不能自己也去搶回銀行……嘿嘿嘿！回歸現實，明天咱還得接著上班！
2、《汽車總動員1》
定位：可愛正能量席捲全球
經典程度：★★★★☆
出場重點車型：道奇蝰蛇（閃電麥昆）
1957 GMC100（板牙）
保時捷996（莎莉）
1951年的Hudson Hornet（哈德森霍內特）
動畫片一直是老少咸宜的熱門題材，作為好萊塢最強的動畫電影製作公司之一，皮克斯在2006年為動畫電影迷和車迷們帶來了一部可愛至極的全新原創動畫大熒幕作品——《汽車總動員1》，成為當年的票房黑馬，也是皮克斯公司最人性化的動畫長片之一。
雖說是憑空想像出來的故事，但本片還是被寄予了很多意義。影片原名不是《汽車總動員》，而是叫《66號公路線》。因為故事其起源是導演拉塞特2001年與家人的一次公路旅行，長年忙於工作讓他忽略了與親人們的互動，甚至錯過了孩子的畢業典禮，錯過了生命中最該珍惜的東西。主角閃電麥昆也一樣，在賽場上風馳電掣，在鏡頭前風光無限，而一個機會讓它放慢了腳步，原來生活的真實感才是最珍貴的感受。
配音陣容的部分，片方特意請來知名賽車（Nascar）手理查德槧艏、達雷爾茠奇普和小戴爾萠楓哈特為影片獻聲，這對於賽車迷們絕對是一件非常幸福的事情。更值得一提的是，片中1951年大黃蜂（Hudson Hornet）的配音由好萊塢最有影響力的男影星保羅紐曼完成，動畫形象與本人氣質非常吻合，磁性的嗓音令人彷彿回到了80年代，實際上《汽車總動員》是保羅紐曼獻聲的第一部也是最後一部動畫電影。
片中贏得Pisten Cup 冠軍的新晉偶像「閃電麥昆」原型車是一輛美國傳奇座駕——道奇蝰蛇。車型是克萊斯勒收購道奇後在1989年推出的全新系列跑車，片中出現的這款車型搭載750馬力的V8引擎，百公里加速時間僅為4.5秒，是速度而生的運動健將。好基友「板牙」對麥昆言聽計從，相較於與莎莉忽遠忽近的戀人關系，這兩位忘年交可是要歡樂太多，時不時的幽默打趣讓觀者在不經意間便能笑到流淚。
當「直截了當」愛上了「優雅理智」，溫柔的莎莉是麥昆在小鎮上最大的牽掛。莎莉的原型車並不簡單，保時捷卡雷拉經典的996車型，為車迷們所追求的大燈設計讓它的辨識度高得驚人。最後再來說說「保羅紐曼」的「大黃蜂」，美國哈德森汽車公司1910年建立，Hudson Hornet是1951年推出的兩門豪華跑車，其也是NASCAR賽事的常勝將軍，如今依然有很多老爺車愛好車奉其為傳世神車，有古典跑車界的巨星之稱。
3、《的士速遞1》
定位：法式出租顛覆三觀
經典程度：★★★★☆
出場重點車型：標致407 Sedan（主角座駕）
賓士第一代C-class W202（反派劫運車）
其實《玩命速遞1》在某種意義上只能說是呂克貝松在好萊塢復制了他自己締造的經典，而這經典的源頭便是此次榜單的第三名作品——《的士速遞1》，我們也可以情切的稱其為《瘋狂計程車1》。
作為一部純粹法國風格的動作喜劇，《的士速遞1》的成功是世界性的，它既將法式風趣帶到了全世界觀眾面前，改變了外界對法國電影一貫文藝的風格定位，其還讓全球人民都意識到不止好萊塢可以拍出精彩的追車戲，法國人同樣可以，而且還能在緊張刺激的情節中博您一笑。
演員陣容部分本片非常有趣，扮演男主角的薩米納塞利作為極少數非裔移民法國人經過在電影圈執著的努力終於被「貝導」看中，從龍套小角色華麗轉身成為一線男主角。但也因為《的士速遞》系列電影太過成功，限制了戲路的寬度，其之後的作品光芒全部被淹沒在光暈背後。扮演主角女友的瑪麗昂歌迪亞是好萊塢炙手可熱的法國女星，憑借《玫瑰人生》贏得第80屆奧斯卡影後桂冠，在本片中其幾乎全裸的鏡頭表現出年少輕狂的無畏勇氣，也成為眾人津津樂道的話題之一。
劇情很簡單，一個從速遞員剛晉升為計程車司機卻幫助曾共事的朋友，車速太快被交警抄了牌照的平民車神遇到了一個考駕照8次都過不了、辦案總在狀況外的笨警察，兩者互幫互助糾結在一起。丹尼爾用誇張的改裝車和高超的駕車技巧幫助艾米里安擒獲銀行劫匪，拿回駕照的同時兩人也成為了患難死黨。
本片的贏面在於法國影壇很少有將飆車、動作、犯罪和喜劇融合新類型電影出現，主角草根的定位和鬼馬烏龍的表現手法在現在看確實有些司空見慣，但在當時確實十分新鮮的嘗試，看慣了「假大空」和偉岸英雄，換個口味便獲得了奇效。時至今日，只要一談到汽車動作電影，《瘋狂計程車》依舊是常常被影迷們掛在嘴邊的經典，好萊塢也在2004年翻拍了本片，足以看出其對細分類型片市場的影響重要性。
4、《玩命快遞1》（非常人販）
定位：「傑叔」巨星初露鋒芒VS舒淇好萊塢首秀
經典程度：★★★★
出場重點車型：750i E38（主角座駕）
第七代賓士S級 W140系列（1991-1998）（反派座駕）
雷諾 Magnum DXI系列重卡（偷渡押運車）
如果算上《死亡飛車1》和《偷天換日》的話，傑森斯坦森這已經是第三次出現在此次之中了，足可見其對汽車類型動作片的情有獨鍾。《玩命快遞1》是傑叔的成名力作，其憑借在本片中的出色動作表現聲名鵲起，也為他在好萊塢日後的一線之路打下了堅實基礎。
作為系列電影的第一部，《玩命速遞1》的故事脈絡簡單，非常「專業」的快遞服務是影片核心的構思立意，圍繞著馬丁與人蛇集團展開了一場激情浪漫的速度大戲。其中最引人矚目的，也是筆者選擇這部影片登榜的另一大原因便是素有台灣性感女生之稱的舒淇傾力助陣，賣萌露肉流眼淚，無所不用其極，與傑叔上演了一場驚心動魄卻又感人至深的患難生死戀。這也是舒淇首部好萊塢電影，邁出了其在美國電影市場的第一步。
影片另一的看點在於共由兩位導演和法籍著名影人監制，多年與好萊塢影人合作，中國香港導演元奎主要負責電影中的動作場面；法籍導演路易斯萊特里爾所指導的影片部部佳作，《狼犬丹尼》、《無敵浩克》、《諸神之戰》以及剛剛在國內上映不久的《驚天魔盜團》都是出於他的手下。本片的監制是全球影壇響當當的一線影人——呂克貝松，他的介入讓影片在濃重的好萊塢氛圍中混雜著法式的羅曼蒂克，男女主角槍林彈雨中依舊浪漫滿溢。
片中主角的座駕是一台750i E38，比較難得的是該款車型搭載一款少見的6速手動變速箱，它也是世界上第一輛裝配氙氣大燈的汽車。在片中它承載著前半部分的引入工作，開場時接送銀行劫匪的橋段充分體現了車型出眾的運動性能，在與標致607的對決中完美勝出。不過由於人蛇集團頭領太過較滑，最終寶駒被約一公斤的炸葯轟個粉碎。
走跳江湖多年的馬丁自然不能善罷甘休，大鬧敵方老巢的同時還將舒淇搶回，也正因如此招惹來了殺身之禍，同樣劫持回來的賓士S級也被扎了個魂飛魄散。簡單的商業片故事結局當然是正義戰勝邪惡，本片也不例外，不過「美國的拍攝模式+歐式風情+中國臉孔及打鬥場面」混搭的風格確實讓人眼前一亮。
5、《極速60秒》（2000）
定位：「古叔」少有的高質量飆車犯罪電影
經典程度：★★★★
出場重點車型：保時捷996（第一場追車戲）
福特野馬ShelbyGT 500
寶馬540i（警方用車）
其實《極速60秒》本沒有計劃出現在此次的榜單之中，但由於「汽車電影TOP（上）」推出後大家強烈的反饋聲浪（如此反饋並非純的粉絲效應），筆者又重新溫習的一遍，影片確實有其獨到之處。作為好萊塢一線影星的尼古拉斯凱奇，參演的汽車動作電影不算少，細數精品卻遠遠小於其出演的其他類型片，《極速60秒》是一個特例，精彩緊張，且充滿人性光輝。
好萊塢編劇們黔驢技窮的狀況已經維持了很長一段時間，缺乏好的原創劇本便拿老片、小說回爐再做文章，本片也正是這樣一部重拍片。同名原作放映於1974年，影片以40分鍾的超長追車戲驚艷影壇，雖說沒那麼經典，但也同樣給人留下了深刻的印象。原作中最出彩的是「一夜之間盜取50輛頂級座駕」大膽構想，2000年的重拍版完整的保留了這一核心亮點，並以更具時代感的方式重新解讀了血濃於水的兄弟情義。
本片的陣容部分以「古叔」與朱莉的配搭為最大看點，當時「勞拉」還只能算是一個個性鮮明的女演員而已，與現在可是不能同日而語。兩人在影片里既是盜車拍檔，又是情人，但由於出場人物眾多和為汽車情節讓路的關系，劇情並沒有讓兩位的感情情感升華，僅止於萌芽狀態。針對本片兩人都接受了有關駕駛技巧的專項訓練，古叔由此愛上了飆車這項運動。
出現在本片中的名車多得驚人，是《速度與激情》系列也無法比擬的那種多。粗略統計車型包括有：阿斯頓氠丁DB5和DB1；賓利Arnage、Azure和Continental；凱迪拉克El Dorado、El Dorado Brougham、Escalade和El Dorado ETC；雪弗蘭Bel Air Convertible、Camaro Z28、Corvette和Corvette Stingray Big Block；福特F350皮卡；德托瑪索Pantera（義大利小眾跑車品牌）；道奇Daytona和Viper Coupe GTS；法拉利355 B、355 F1、275 GTB4、550 Maranello和Testarosa；福特T-Bird；GMCYukon；悍馬雙門皮卡；英菲尼迪Q45；捷豹XJ220和XK8 Coupe；蘭博基尼Diablo；雷克薩斯LS 400；林肯Navigator；梅賽德斯-賓士300 SL/Gullwing、CL 500、S 600和SL 600；水星Custom；普利茅斯Hemi Cuda和Roadrunner；龐亞蒂克GTO；保時捷996、Boxster、Speedster、959和911 Twin Turbo；勞斯萊斯Stretch Limousine；福特野馬ShelbyGT 500；豐田Landcruiser和Supra Turbo；沃爾沃Turbo Wagon R等等。
美國電影當然還是會著重表現自家品牌的經典車型，這樣的做法無可厚非。片中主角的座駕又是一款野馬車，與之前看到的款式有所不同，它是一款線條性感的經典車款——ShelbyGT 500。用原版不論成本還是找車難度都非常高，真實狀況是：影片中出現的所有福特野馬ShelbyGT 500均為技術人員用1967年標准版野馬（ShelbyGT 350）改裝得來。共12輛，影片拍攝完成後仍有7輛倖存，其中一輛被尼古拉斯凱奇個人收藏，如果你十分有幸看到一輛ShelbyGT 500出街，那沒准真就是古叔在開哦。
6、《亡命駕駛》
定位：北歐黑色文藝悲劇
經典程度：★★★★
出場車型：雪佛蘭Impala（開場搶劫接應車）
克萊斯勒300C （黑幫分子追逐用車）
雪佛蘭Malibu（1973年出廠 主角平日座駕）
如果說王家衛是藝術的哀嘆，吳宇森是唯美的暴力，那《亡命駕駛》則是將美國文化與文藝、暴力美學最巧妙的結合，它作為筆者最推崇的一部片子，《亡命駕駛》集合了太多令人震撼的元素。氣質陰郁，全篇基本上沒有大篇幅的對白，一切的語言和情感都用氛圍的營造來突出。動作戲犀利大膽血濺熒幕，飆車部分雖不多，但設計感及整體水準卻完全不輸傳統汽車動作電影。
與其說是好萊塢當紅小生瑞恩高斯林塑造了《亡命駕駛》，倒不如說是他的推薦成全了尼古拉斯溫丁雷弗恩將北歐式的文藝動作電影在全世界范圍內發揚光大，在主角冷靜的視角，激烈的速度、淡淡的情感中電影散發著令人迷醉的殘酷低氣壓。巧妙的逃脫橋段，黑幫分子們慘無人道的報復說短以及簡單卻足夠悲壯的感情線，極冷與極熱的碰撞交匯火花四濺，但這一切卻又是那麼的平緩、真實、充滿力量。
配樂和汽車是本片最重要的兩個亮點，開場部分主角（片中沒有交代他姓名，演員表中的對應稱謂是：Driver）駕駛一輛再普通不過的雪佛蘭Impala接應搶劫者，用電波全程監聽警方對講頻率，在夜幕和在建築物的粉飾下，上演了一場十足經典的逃脫戲碼。低頻段的襯樂隱隱的節奏電子樂表現著緊張情節駕駛者應有的心裡活動，而主角的臉上卻全程無表情。直至車最終駛入體育場地庫，隱入車流和人流之中……字幕起，後現代地下電子樂明確的重低音混搭效果人聲開始「控訴」社會，電影才正式開場……
不僅是開場，影片中主角在90%的時間中都是面無表情的，唯有他在於艾琳在一起的時候才能看到笑容和幸福感。1973年產的雪佛蘭Malibu老爺車上，他們乘著夕陽在乾涸的橋堤飛馳，盡頭是面積不大的樹林和溪水，這就是他們僅僅需要的那麼一點點美好而已。舊舊的車和舊舊黃色的陽光映襯下，時間短暫且珍貴，是唯屬於他們一生中最美好的時光。
為了成全她，主角答應幫助其丈夫完成黑老大交給的交易任務，殊不知一腳剛踏出罪惡，身上就已經連中數槍前去問候天公。他，奪路而逃，粗狂的野馬和貴氣的克萊斯勒300C上演一場美式大馬力後驅較量。專職駕駛的主角贏得並不輕松，但也算是逃過一劫，不過黑幫不可能停止滅口行動，最終Driver選擇主動迎擊，完爆罪惡的反派，不過他們的愛卻已走遠，在電梯里艾琳的表情讓他絕望，悄悄的離開始無盡漂泊。
7、《變形金剛1》
定位：經典動畫電影版回歸首部曲
經典程度：★★★★
出場車型：雪佛蘭科邁羅（1976/2008兩代）
Peterbilt 379（擎天柱）
GMC TopKick 6500（鐵皮）
悍馬 H2（救護車）
龐蒂亞克Solstice GXP 敞篷跑車（爵士）
經典的力量是不能忽視的，人氣動畫更是如此。每個男生心中的神作《變形金剛》在2007年被導演邁克爾貝第一次以真人加CG動畫的方式搬上銀幕，開啟系列電影篇章的同時，過硬的質量贏得了票房口碑雙豐收。此次入選十大不外乎是因為汽車人陣營的兄弟們在影片中的賣力演出，打鬥搞笑使勁渾身解數。
作為系列電影的開篇之作，《變1》主要的功能是交代整體故事的來龍去脈，引起觀眾對兒時經典的回憶及感動。有漫畫和動畫的超強人氣作支撐，電影版在擁有先天優勢的同時卻也倍感壓力。導演邁克爾貝《珍珠港》、《逃出克隆島》連續兩部大片皆遭遇票房口碑雙重滑鐵盧，在《變1》的創作中變得非常小度，擅長的大場面爆破戲依舊精彩，而對於人物型格、整體劇情走向也給與了更多重視。不過接下來的後續兩部該系列作品明顯就有點「耍」開了的感覺，回歸到「貝導」一貫的空虛動作片路線，所以唯有此部作品有資格上榜。
不論汽車人陣營裡面有多少強大的戰友給人留下多麼深刻的印象，看過本片的人還是會被大黃蜂活潑的性格所征服。片中最能喚起人們勇氣和回憶的是大黃蜂（1976年雪佛蘭 Camaro跑車）幹掉路障（野馬Saleen S2）後風趣邀請邀請男女主角上車的情節，Sam的那句：「50年後等你老了，你會後悔當初沒上車嗎？」青年人勇敢無畏的氣勢用短短幾個字便表現的淋漓盡致，配著充滿希望的搖滾樂，寫作的當下筆者耳邊仍然能回響起當時在電影院中觀眾們自覺發出的掌聲和歡呼聲……
《變1》博派隊伍中出場的全部都是美系車型中的代表力作，擎天柱是Peterbilt 379大型半掛長鼻車，搭載C15發動機和18速手動變速箱，是美國家喻戶曉的肌肉卡車大明星；武器專家鐵皮和救護車分別為通用旗下品牌GMC的TopKick 6500大型皮卡以及悍馬H2軍用越野車，兩位重量級選手一攻一守分工明確；如果說悲壯，決戰剛開場不久變被威震天掰成兩半的爵士絕對是最慘的一位，即便驚鴻一瞥，龐蒂亞克Solstice GXP 敞篷跑車優雅的造型還是讓人一見傾心。
如此人氣爆棚的電影全部採用新人演員，男女主角希亞拉博夫和梅根輠克斯憑藉此片晉升好萊塢一線，默默無聞隨即一夜成名。不過再性感的女神在一眾變形金剛面前也只能淪為配角。最後筆者在這里還要抱怨一句，CG動畫能不能讓變形過程再慢一點、清晰一些，呼嚕一頓變亂七八糟就完成了，著實有糊弄消費者的嫌疑。
8、《偷天換日》（又名《義大利任務》）
定位：亂眼大咖組團構建驚天復仇騙局
經典程度：★★★★
出場車型：Mini Cooper
《偷天換日》的上榜可能很多人會給予質疑聲，但筆者要說，它的重點不是在於電影中出現的車數量多少、汽車元素有多重要，本片是一部體現汽車作為廣告元素與電影結合最經典的代表。當然我們依舊不能忽視大牌演員的光芒，要知道那時的傑森斯坦森還只是一個小有名氣且四處串戲的小配角，這里他又出現了，而如今……
作為對1969年英國電影《大淘金》致敬的好萊塢版本作品，《偷天換日》在劇情整體架構上秉承了舊作的韻味，而對黑色幽默以及結尾部分又有自己的演繹跟闡述。曾經被戲弄的美國觀眾顯然更能接受這一版本的風格與理念。而作為隨後的效仿者，《偷天換日》也算是給出了一個較高及格的門檻，《十一羅漢》系列也擁有類似的劇情設定，不過可惜的是車的戲份並不吃重……
由於追車鏡頭太經典，一些言辭比較犀利直接的影評人甚至用「利用快進鍵，直接看追車戲就好了」來斷言它。其實整片在劇情設置、盜寶情節都擁有水準以上的表現，如果說弱點，可能就是略顯好萊塢程式化的正義、貪婪、復仇以及與美人互動等等環節令人太過熟悉，但從一部商業片來講，一些重復性的元素出現也是在所難免。
片中唯一的汽車主角便是擁有較小身材和過人操控性能的Mini Cooper。由於盜竊任務的特殊需求，小Mini微型的體積達到了在地下鐵空間內通行的苛刻標准，趨近於卡丁車一樣的精準操控以及出眾的性能表現都讓它在與摩托、直升機的正面交鋒中輕松得勝。
由於地下橋段拍攝地所在的洛杉磯，地鐵系統無法允許搭載汽油機的汽車進入，製片方特意定製了兩輛電動Mini Cooper，這也可能是最早的Mini E的雛形吧。片中共出現紅、白、藍三輛Mini Cooper，但實際在拍攝的當下，劇組共使用了32輛Mini，炫目勁爆的飛車特技鏡頭總是要付出更多代價，耍帥也不是一朝一夕就可練成。
9、《死亡飛車1》
定位：血腥無底線飛車秀
經典程度：★★★
出場重點車型：第五代福特野馬（主角）
道奇拉姆（反派一號）
保時捷911（醬油車）
別克 Riviera GS（醬油車）
捷豹XJS（醬油車）
提起《死亡飛車》可能知道的人並不多，但對於鍾愛傑森斯坦森的影迷來說，這確實他不可多得的B級賽車電影力作。憑借在《玩命速度》中的出色表現，2008年的傑硬漢事業正處於事業上升期，同年先後上映包括《玩命速度3》、《銀行大劫案》及《死亡飛車》都延續了其動作片慣有的風格，在本片當中，他更多的表現卻在需要在車內完成。
追溯《死亡飛車》的歷史淵源，1975年史泰龍參演的《奪命狂奔2000》是本片的原始版本。原版劇情將時間設定在未來的2012年，經濟崩裂的美國犯罪率飆升，「死亡飛車」是典獄長為求財發明的血腥賽車節目，人們可以通過付費方式點播收看，而參與的罪犯贏得勝利的獎品則是獲得自由，無數死刑就此犯踏上了亡命不歸路……2008版劇情保留了原作的大部分設定，時間換成2020年，由於技術的進步場面火爆血腥程度全面升級幾近失控。影片整體質量上乘，動作場面逼真凶殘，成為少數擁有眾多粉絲的B級（限制級）賽車電影。
除了傑森斯坦森的加盟外，在《速度與激情》系列中巧舌如簧的Roman（泰瑞斯吉布森）扮演最能對主角造成威脅的黑人反派，一改臭貧的嘴上功夫，開車風格蠻橫無理可講，置人於死地就是最終目標。但山外有山，辦事冷血只認錢的監獄長才是最令人厭惡的幕後黑手，那人命當游戲當生財的籌碼，可惡嘴臉招人唾棄。高質量的翻拍讓影片擁有成為經典系列的潛力，不過一眾主演以及導演保羅褠德森的退出讓後兩部續集完全失准，最終淪為狗尾續貂的敗筆讓粉絲們失望至極。
車迷們看這部片子可能會有些茫然，在各種武器和防護裝甲的改裝之下，車輛的造型改變了太多，不過好在片中設定有一定篇幅的介紹環節。主角的戰車如此經典的第五代野馬前臉設計並沒有被裝點的太過，比較容易識別。動力部分片中是這樣描述的：搭載5.4升V8引擎加裝福特競賽級超強增壓器， 625kW最大功率和700磅扭力，擁有連續多缸噴油系統，並配有183kW液氮加速器，尾部配有六英寸的實心護甲，命名為「墓碑」。聽上去很猛，其實對手的裝備則更是誇張。
機關槍喬（泰瑞斯吉布森飾演）是「弗蘭克」的老對手，上一代的「弗蘭克」歸西便是他親手所謂，順理成章他也成為傑森的最強對手。其駕駛的是一款經過特殊改裝的道奇拉姆（Dodge Ram）重型皮卡，標准版車型搭載排量為5.7升的V8引擎，291kW和552N.m在電影中得到一定強化，同時強化的還有1個排障器，4挺勃朗寧 M1919機槍，車身兩側火神炮和車頂的俄羅斯 RPG-7火箭筒等武器系統。作為負責任的觀影者，小編還是可以微微劇透一下，最終的結局充滿正能量，點到為止……
10、《頭文字D》
定位：港產熱血汽車電影代表
經典程度：★★★
出場重點車型：豐田AE86 Trueno
日產 Skyline GT-R V-specⅡ（BNR32）
馬自達RX-7（FC3S）
三菱Lancer Evolution III GSR
首先上榜一部華語地區的電影並不是編輯偏心，它並不只是因為楦頭夠響亮才入選榜單，作為近年來少有的高質量港產青春題材賽車電影，《頭文字D》完全代表了一個時代年輕人對於車以及人生態度的觀察視角。汽車電影通常都很商業，但《頭文字D》卻是從商業中找尋到了觀者的共鳴點。
原著漫畫版本在日本的經典程度完全可以與中國的「四大名著」相提並論，從1995年在講談社的《周刊Young Magazine》連載開始，直至電影上映的2005年，單行本漫畫出版物共銷售超過4000萬本，成為日本國寶級漫畫。由於作品的高影響力，汽車文化再一次點燃青年人群體的熱血與激情，包括AE86在內的各路神車也成為了紅極一時的飆風座駕。
作為第一部真人版電影作品，《頭文字D》由因指導《無間道》系列揚名的劉偉強/麥兆輝梁聯手掌舵含金量十足。演員陣容更為強大，包括周傑倫、陳冠希、余文樂、鈴木杏、杜汶澤、陳小春、鍾鎮濤、黃秋生等一線老中青演員悉數加盟。如此這等超強卡司陣容引發了粉絲們超強的觀影熱潮，贏得票房口碑雙豐收。
『貳』 劉德華拍過一部電影《肝膽相照》，裡面劉德華開跑車追一個坐地鐵去參加歌唱比賽的女孩的背景歌曲
是《情感的禁區》哦！
我記得華仔好像開的部敞篷車，還下起了雨 。
『叄』 劉德華的勵志故事
劉德華的勵志故事1
前些天，「中國演藝名人公眾形象滿意度」調查最後一個子榜《中國演藝名人商業價值報告》出爐，結果劉德華排名第一。報告沒有公布明星的收入，而是綜合其公眾美譽度、公眾信任度、公眾期待值等標准，看明星在公眾心目中的價值。
以這樣的標准來看，劉德華獲選第一，可信度應該不低。不過網上還是有些不同聲音，說劉德華有什麼資格呢，一把年紀了。而有媒體的報道似乎也暗合了這樣的情緒：「力壓周傑倫」、「老天王」雲雲，無一不是在告訴公眾，劉德華已經不再年輕，今時「第一」的名分，來得有點勉強。
或許筆者多慮。與永恆的時間賽跑，人們總有韶華逝去的一天，總難免會喟嘆與感傷。大浪淘沙，太多明星的容顏早已模糊，光芒褪去，重歸平淡。在無情的時間面前，劉德華是一個例外嗎？是個例外。因為時間也是飽含深情的，它會對那些勤奮、執著，愛自己也愛別人的人，給予豐厚的回報，註定超越時間的美麗和意義。正如我們看到的，到20xx年最後的關節上，在這份報告里，劉德華依舊是「第一」。
居於第二的周傑倫已經全面崛起，他在創造屬於自己的娛樂時代。時勢造英雄，歷來如此。娛樂江湖裡，有新的俠客出現才會更加好玩。但這並非就意味著，年輕俠客超越某一個人指日可待，或成時間上的必然。周傑倫是個不可忽視的存在，劉德華更是一種高度。一直以為，在娛樂圈裡找口飯吃，持續地屹立不倒，需要耐力和定力，更需要點扎實的底氣。不然，真就很容易應了那句話：出來混的，遲早是要還的。所以幾乎沒有任何意外，這個報告里陳冠希成為「最賤」。
娛樂圈也是一面鏡子。公眾審美取向從一個報告即可讀出端倪。劉德華並非天賦異稟，他的歌曲和演技可能都不是最好的，但他勤勉、踏實、謙和，將每件事都做成了第二，用他自己的話講，加起來就成了第一。在他的身上，能看到娛樂圈少有的真誠、和美的味道，它不是教條，不是煽情，而是實在得可以觸摸，可以抵達人的內心。很自然地，在公眾美譽度、信任度、期待值上，他獲得了最高分。這是對一個藝人最好的褒獎。
時間當然是一把鋒利的雕刻刀。它雕刻了我們的青春，並讓記憶在某一個時刻定格，以至成為經典。好多年了，人們還在聽劉德華的歌，看他的電影，讀有關他的新聞。真是一個傳奇。如果青春可以不老，那麼在不老的青春里，相信很多人都不曾忘記有一個帥氣男人，唱著《忘情水》那樣的曲子，伴著自己成長。
劉德華的勵志故事2
劉德華先生雖然是演藝明星，但是身上有太多值得寫的東西，好比他極好的個人涵養。
可是，媒體更多的時候只做一些名義文章，把劉德華當作娛樂明星解讀，只求贏得點擊率跟收視率，成果豈但沒有發掘出深檔次的貨色，反倒造成很多誤讀。
他說：「我是一個整體的藝人，你問我片子有沒有達到第一名？我沒有。唱歌有沒有到達第一名？我沒有。我的水準整體上很均勻，我是這品種型的藝人，我只能把所有事件都做好，才幹穩固本人在娛樂圈裡的成就。」
劉德華的意思很清楚，他謙遜地說自己不是蠢才，所以要尋求全能。於是媒體爭相剽竊材料拚命佐證，大肆宣傳劉德華一路成長是如何艱苦，如何勤能補拙，更有無良媒體竟然拋出劉德華「愚笨論」，給那些愛好知易行難的情理和故事的人以「人生鼓勵」。實在，劉德華謙稱自己不是老大，也沒有把自己放在時刻覬覦「第一」的「第二」地位，他的低調與全能，他的超然物外，更像是一個悶頭進取、從容提高的「老三」。固然不爭排名，但有本領能成為全能的人，自身就是一種天才！
熟習劉德華的人都曉得，他有個不同凡響的特色就是對自己才乾的低調，比方說劉德華很會寫詞，良多歌曲甚至名曲都出自他的手筆，《冰雨》《愛你一萬年》《悟》等，香江佳人黃？就曾經對《冰雨》的填詞贊美有加，《悟》更是劉德華近年電影歌曲的巔峰之作，把佛理講得艱深透闢不失深入，回味綿長禪意十足。還有劉德華的藝術目光和貿易眼力，他既能出演純藝術片《桃姐》拿下金馬金像影帝，又能投資《猖狂的石頭》《香港製作》《打擂台》挖掘出一批新銳導演。尤其值得留神的是，劉德華拿下影帝的《暗戰》《無間道3》《大隻佬》都是商業性極強的電影，然而都戰勝了同期提名的頒獎禮上最受青眼的文藝電影。劉德華做人謙恭低調，不與人爭，羊毫字寫得灑脫有力、靈氣襲人；那份儒雅氣質放到文明界都屬常見，在演藝圈更是舉世無雙。
而這些過人之處，媒體卻很少看到，甚至是成心抉擇性失明。有人提出過「老三哲學」，拿頒獎禮作比方，說：拿過金獎，一旦跌落銀，就被說成人氣不再；金下去，又輕易走保險路線，不敢離過往勝利的模式太遠，由於不敢冒險，做得又悶又驚。拿銀的會惹來始終不敵別人的諷刺。仍是拿過銅的幸福，因為不搶眼，一時成鐵也不感到是大敗，還能夠毫無壓力地穿梭於銅鐵之間，做音樂也可以任意自在一點，有獎就有，不也不那麼敏感，因為從老一到老二之間的間隔感，比老三與老二的大庭廣眾。
從這個「老三哲學」中，我反倒看出了劉德華長期被誤讀的另一個起因，就是謙稱第三，真的被當成了老三！長期以來，媒體把劉德華有著深層哲理和良好素養並且充斥自謙立場的「老三哲學」真確當成了「第三名的哲學」！老三並不象徵著實力真的是第三名，往往領有第一名的實力，老是付出爭先恐後的努力，卻自謙第三，往往站得最穩、最長久。從劉德華活用「老三哲學」，咱們可以得悉，有時候，不爭，才爭得到，心態良好，埋頭盡力，是「老三」成為最後贏家的機密
劉德華的勵志故事3
1
接受媒體專訪時，記者問已為人父的劉德華：「現在有一檔親子節目《爸爸去哪兒》，非常紅火。你是否有興趣參加這檔節目？」劉德華幽默地回答說：「我還沒准備好，我問一下我爸肯不肯，不知道我爸帶著我，他們節目組肯不肯要。」逗得現場所有人捧腹大笑。
2
劉德華在一所中學參加活動時，現場播放了劉德華第一次參加藝人選拔比賽時的鏡頭，看到他年輕時的模樣與現在區別不大時，主持人不禁驚嘆道：「這么多年了，歲月沒有在你的臉上留下一點痕跡。」劉德華調侃道：「我十幾歲的時候就已經長成這樣了。那樣子現在看起來真的很傻，可是總被人們拿來播，把這當反面教材吧，總有個人在電視機里NG，讓大家看到這種人都可以當明星，你們也可以。」贏得一片笑聲和掌聲。
3
劉德華做客央視節目《開講啦》，一上場就自我介紹道：「大家好，我就是傳說中不吃飯、不睡覺，光呼吸就能活到52歲，被媒體神化了的劉德華！」幽默的話語立刻逗樂了全場觀眾。隨後在提問環節，有青年代表問：「你那麼完美，有缺點嗎？和我們普通人一樣也會粗心犯錯嗎？」劉德華調皮地說：「我有粗心啊，我結婚忘了告訴你們啊！」引來全場爆笑。
4
有記者問劉德華：「一直有種說法，說『香港四大天王中，劉德華唱歌不如張學友，跳舞不如郭富城，演戲不如黎明』，你怎麼看？」劉德華哈哈一笑，幽默回答說：「我是一個全能的藝人，你問我演戲是不是第一名？不是。唱歌是不是第一名？不是。兩樣我都是第二名，但就像全能賽一樣，加起來我就是第一名了。」令人忍俊不禁。
劉德華的勵志故事4
1982年，當時還只是一個小嘍啰的劉德華和林子祥、馬斯晨、繆騫人等人一起在海南島參加《投奔怒海》的拍攝。在拍外景戲的時候，他們經常坐在一輛敞篷的貨車上趕來趕去，一路上都特別枯燥和乏味。
有一次，劉德華站起來對大家說：「我唱歌給大家聽好不好？」
馬斯晨和繆騫人等人一聽，都嚇了一跳，唱歌？也不想想身邊正坐著林子祥呢！他可絕對是當時香港樂壇的老大，有他在場一般人哪還敢唱歌？就連有著「粵語流行歌曲開山鼻祖」稱號的許冠傑都曾表示「有林子祥在場會覺得壓力特別大」。馬斯晨和繆騫人不約而同地往林子祥臉上看去，劉德華也像是明白了兩人的意思，可是他不但沒有膽怯或者難為情，反而還對林子祥說：「我就唱兩首你的歌，你幫我指點指點，給點意見吧！」
旁邊的人都暗暗笑話劉德華，面對連許冠傑都覺得有壓力的人，你這個初出茅廬的小子，居然敢在林子祥面前亮一嗓，真是太不知天高地厚了！不過，林子祥的儒雅是圈中出了名的，他自然不會拒絕劉德華，當劉德華唱起了林子祥的代表作《分分鍾需要你》後，車上的人都笑了，相比於林子祥那清晰明朗的嗓音，劉德華那低沉粗獷的嗓子實在顯得太滑稽了。林子祥認認真真地聽著，最後他誇獎劉德華說：「你的嗓子很特別，很有磁性呀！以後有機會的話經常來我的錄音棚里玩吧！」
誰都聽得出來，這只是林子祥給劉德華這個晚輩的一句客氣話而已，並不是真的邀請劉德華去他的錄音棚，可是劉德華卻像是完全沒聽明白這是句客氣話似的.，電影拍完回到香港後，劉德華還真的就經常到林子祥的錄音棚里玩，有時候是觀察別人創作和演唱，有時候則自己試著一展歌喉。當然，近水樓台先得月，在這個過程中，他也得到了林子祥的很多指點和幫助。
就這樣，劉德華抓住這點機會唱啊唱，居然還真唱出了一點小名堂。1985年，他推出了第一張專輯《只知道此刻愛你》，正式向歌壇進軍；五年後，劉德華靠著《可不可以》和《再會了》兩張專輯奠定了在香港歌壇的地位，躋身四大天王行列。
「我真是厚臉皮！」在前不久的一個訪談節目中，劉德華說起這段經歷時這樣笑著評價自己，不過接著又說，「可是請大家想一想，如果我的臉皮不是那麼厚，能有今天的劉德華嗎？所以我真正想說的是，任何時間任何環境，都不要害怕展示自己，只要有機會，你就應該全力向前沖！」
劉德華的勵志故事5
1982年，當時還在「跑龍套」的劉德華和林子祥、馬斯晨、繆騫人等，一起在海南島參加《投奔怒海》的拍攝。一次，幾個人一起坐車去片場，劉德華為了給大家解悶，突然站起來說：「我唱歌給大家聽好不好?」
馬斯晨和繆騫人一聽，都嚇了一跳，心想：這小子膽子夠大的，居然敢在林子祥面前唱歌!那時的林子祥，是當時香港樂壇的老大呀!看著大家驚訝的表情，劉德華沒有膽怯，反而大膽地向林子祥說：「大哥，我就唱兩首你的歌，你幫我指點指點，給提點意見吧!」
林子祥客氣地微笑著伸出左手，做了個「請唱吧」的手勢。劉德華亮嗓了，他用低沉粗獷的嗓子唱起了林子祥的代表作《分分鍾需要你》後，車上的人都忍不住大笑起來。因為劉德華的嗓音實在有些滑稽。但林子祥沒有笑，還誇獎說：「你的嗓子很特別，很有磁性呀。以後有機會，經常來我的錄音棚里玩吧!」
其實，林子祥只是說了句客氣話，可劉德華卻當真了。回到香港後，他經常去林子祥的錄音棚，有時候自己也抓住機會試著一展歌喉，全然不怕在大腕兒面前出醜。就在這一次一次出醜的歌唱中，劉德華得到了林子祥的指點和幫助，1985年推出了第一張專輯。
「我真是厚臉皮!」在多年後央視的一個訪談節目中，劉德華說起這段經歷時，這樣笑著評價自己。
劉德華的勵志故事6
我先想講一下我自己的故事。1961年我在一個農村出生，那裡叫大埔，香港(的)一個非常非常久的一個地方。我真的小時候，我發覺我是很有錢的，我家裡有孔雀，我家裡有超過兩百隻的豬，有我數不盡的鴿子，然後我們還有很多地。
後來有一天，我爸爸在我六歲的那年，他帶我從農村到了城市，他希望我們可以接觸一下外面的世界。結果我爺爺他不開心，他就覺得我爸爸不是一個很乖的小孩，結果家裡分家產的時候，我爸爸沒有。從那個時候開始，我就住在一個地方，在城市裡面有一個叫鑽石山的地方。鑽石山那個地方，是有很多很多很貧窮的人住在那裡，那個地方都是木房子。為什麼它叫鑽石山，是因為全部人住在那裡，都希望自己住的地方，比較高檔一點，所以就改了鑽石山這個名字。我爸爸是消防員。
但是你知道嗎?因為木房子，我們每一天都面臨火災的(可能) ，我們每一天都要記得我們的身份證放哪裡，如果有火災的時候，我們要盡快進去拿了身份證就逃。結果真的有一天，我那年大概十一歲，我家裡真的因為火災，我們要離開了。我們離開了我們住的地方，然後等了很久，等了大概有一年的時間，爸爸就跟我們住在一個臨時搭的房子，是政府給我們的。然後等了大概一年，我們可以換來有一個石頭的房子，我們住在那裡。我們每一天每一天，為自己的生活，做了很多很多不一樣的事情。一直到我1980年，我參加了訓練班，一年之後，我表現得非常好，結果我簽了(香港)無線電視台。
今天，我想有一個問題問大家，今天你們覺得劉德華成功嗎?
劉德華是被全部的媒體神化的一個藝人，都說他勤奮、他努力、他不會干壞事、他可以不吃、不眠、不喝，光是呼吸就可以活到五十二歲的人。但其實我是一個普通人，我也會緊張。今天我想跟大家分享一下真實的我。
1981年，我剛剛踏入演藝圈的一個訓練班，我那個時候已經有一個女朋友，在一起三年多了。我認為我作為男人要負責任，所以我很拚命地在我的訓練班，做了很多事情，不光早上九點鍾開始，我晚上還要練跳舞、翻跟斗，很多很多事情。
忽然間有一天我接到一個電話，這個電話就是我已經四個月沒見的女朋友，她就告訴我：「你能出來一下嗎?」我說：「為了你我一定出來。」然後結果八個小時之後，我才約到她。她約了我在香港一個非常浪漫的地方，那個地方是山頂，從那個地方看下去，你會看到很美麗的香港。但是我還沒有機會，去享受這個景的時候，她就跟我說：「我們分開吧。」我那個時候覺得為什麼，我沒做錯什麼，我還沒有解釋之前，她就離開了。我就一個人站在一個非常浪漫的山頂，我慢慢往山下走，一步一步走到一個公車站。然後從公車站那邊一直等，一直等，一部車過了，兩部車過了，三部車過了，我找了一部沒有那麼多人的車，我上去。我坐在最後一排，我一直在想，為什麼結果會是這樣?車往前跑，我的眼淚一直往後走，你知道嗎?眼淚一直打那個玻璃。前面就幾個人，他們還沒有回頭，我就把眼淚擦乾，然後看到(他們)看著我的時候，我就說看什麼?!
就這樣，我的初戀失敗了。因為這個失敗，我反而集中精力在我工作上面，結果我迎接我第一次的成功，我拿到了我第一次當男主角的機會，我成功了。
但是成功真的有很多種。我記得1985年，我那個時候已經拍完《神鵰俠侶》，那個時候我看到成龍、周潤發他們在電影上面已經發展得非常好，我很希望有機會去拍電影。那我就跟公司說：「我可不可以每一年拍一部電視劇，其他的時間給我拍戲(電影)?」他們說：「不可以。」
我堅持選擇，沒有留在電視台。然後那個時候有一群人，就跟我說：「劉德華，你這個選擇太失敗了。」但是每一個人的選擇，他是從心而發的，我就跟著我的那個方向走，一直走一直走，結果我碰到《法外情》，我碰到《旺角卡門》。
我碰到《天若有情》。那結果同一群人，就說：「哎喲，劉德華，你當年的選擇太成功了。」其實成功真的誰說了算，沒有人知道，但是你要記得，成功不是只有一種辦法。我離開了電視台，我在外面不停地拼博的時候，有一個人留在電視台，而那個人就是梁朝偉，今天他的成就是有目共睹的。所以一定要記得，找一個最適合你們自己的，千萬不要胡亂地去拷貝人家成功的例子，一定要想清楚。
成功的人，通常非常另人討厭，特別討厭，我見太多了。他們自以為是，他們就會告訴你：「我要做最真實的自己。」就以為自己的缺點也是真實的一部分。但是我告訴你，如果你有靈性的話，我們是可以通過後天的努力把缺點改掉。到那個時候，你就會是一個既成功又可愛的成功人士。很多人會告訴你，我們要chi裸裸地在鏡子前面，每一天早上我們對著他，我就問他：「你是誰?」
「我是劉德華。」
「你有辜負過你自己嗎?」
「你有違背過你自己嗎?」
「你有欺騙過你自己嗎?」
每一天都問一次，然後清醒了、清楚了，洗一把臉、乾乾凈凈的臉，然後走出去給你家人一個微笑，給你鄰居一個微笑，給在街上的陌生人一個微笑，給那些失敗的人一個微笑，到那個時候你就會發現，這個世界是充滿愛。如果這個世界充滿愛，我們全部人離成功還會遠嗎?不會。
有了愛，就算你失敗，你跑到街上，也會有人給你一個微笑，他們會鼓勵你。這個世界成功的人，一定比失敗的人少。你要記得，只要我們這一群失敗的人能夠團結，我們一定可以跟那些成功的人比一下。
今天我真的非常幸運，有機會在這里跟很多很多年輕人，分享我這一種感覺。未來如果你們碰到有什麼問題，我就在這兒，你們希望得到安慰或是微笑，我都可以給你。但是要記得，好好地照顧自己，才會有好好的未來。
劉德華的勵志故事7
1982年，當時還只是一個小角色的劉德華和林子祥、馬斯晨、繆騫人等人一起在海南島參加《投奔怒海》的拍攝。在拍外景戲的時候，他們經常坐在一輛敞篷貨車上趕來趕去，一路上都特別枯燥和乏味。
有一次，劉德華站起來對大家說：「我唱歌給大家聽好不好？」
馬斯晨和繆騫人等人一聽，都嚇了一跳，唱歌？也不想想身邊正坐著林子祥呢！他可絕對是當時香港樂壇的老大，有他在場一般人哪還敢唱歌？就連有著「粵語流行歌曲開山鼻祖」稱號的許冠傑都曾表示「有林子祥在場會覺得壓力特別大」。馬斯晨和繆騫人不約而同地往林子祥臉上看去，劉德華好像也明白了兩人的意思，可是他不但沒有膽怯或者難為情，還對林子祥說：「我就唱兩首你的歌，你幫我指點指點，給點意見吧！」
旁邊的人都暗暗笑話劉德華，連許冠傑都覺得有壓力的人，你這個初出茅廬的小子，居然敢在林子祥面前亮一嗓，真是太不知天高地厚了！不過，林子祥的儒雅是圈中出了名的，他自然不會拒絕劉德華，當劉德華唱起了林子祥的代表作《分分鍾需要你》後，車上的人都笑了，相比於林子祥那清晰明朗的嗓音，劉德華那低沉粗獷的嗓子實在顯得太滑稽了。林子祥認認真真地聽著，最後他誇獎劉德華說：「你的嗓子很特別，很有磁性呀！以後有機會的話來我的錄音棚里玩吧！」
誰都聽得出來，這只是林子祥給劉德華這個晚輩的一句客氣話而已，並不是真的邀請劉德華去他的錄音棚，劉德華卻像完全沒聽明白這是句客氣話似的，電影拍完回到香港後，劉德華還真的就經常去林子祥的錄音棚里玩，有時候是觀察別人創作和演唱，有時候則是自己試著一展歌喉。當然，近水樓台先得月，在這個過程中，他也得到了林子祥的很多提點和幫助。
就這樣，劉德華抓住這點機會唱啊唱，居然還真唱出了點小名堂。1985年，他推出了第一張專輯《只知道此刻愛你》，正式向歌壇進軍；五年後，劉德華靠著《可不可以》和《再會了》兩張專輯奠定了他在香港歌壇的地位，躋身四大天王行列……
「我真是厚臉皮！」在前不久的一個訪談節目中，劉德華說起這段經歷時這樣笑著評價自己，不過接著又說，「可是請大家想一想，如果我的臉皮不是那麼厚，能有今天的劉德華嗎？所以我真正想說的是，任何時間任何環境，都不要害怕展示自己，只要有機會，你就應該全力向前沖！」
『肆』 《龍鳳斗》中劉德華和鄭秀文開的什麼車型號
鄭秀文 ：奧迪 TT 跑車
劉德華：LAMBORGHINI MURCIELAGO 蘭博基尼 蝙蝠
『伍』 電影俠盜聯盟里結局那輛敞篷車是什麼車
是雪佛蘭Camaro，老爺車了，1967年的。
《俠盜聯盟》是由引力影視、旗艦影業、中影等出品的冒險動作片。由馮德倫執導並擔任編劇，劉德華、舒淇、張靜初、楊祐寧、讓·雷諾等主演。
影片講述了江洋大盜張丹重出江湖，聯手搭檔小寶與葉紅，在追捕自己多年的法國警探皮埃爾的窮追猛打下，跨越歐洲盜取稀世珍寶的故事。
該片於2017年8月11日在中國內地上映。
劇情簡介
江洋大盜張丹（劉德華飾）在一次行動中遭遇黑吃黑，失手被擒入獄。五年後，出獄的張丹會合老搭檔小寶（楊祐寧飾），與新入伙的葉紅（舒淇飾）聯手，在追捕自己多年的法國警探皮埃爾（讓·雷諾飾）眼皮底下盜竊得手。
小試身手之後，張丹找到寶物的買家——與自己情同父子的犯罪組織頭目金剛（曾志偉飾），二人重逢之後，張丹接到新的任務。與此同時，為將張丹一夥人捉拿歸案，皮埃爾說服對張丹因愛生恨的前女友Amber（張靜初飾）加入追捕行動。