Ⅰ 香港邵氏電影[五毒1978]電影簡介，大家看完這場電影的評價和感受
《五毒》1987劇情簡介
五毒門為江湖上一神秘且陰毒的門派，教中龍蛇混雜，教徒也並非全為善類 ，加之其武功陰毒，江湖上人人為之喪膽。然而，掌門人在臨終前自感本門子弟貽害江湖，於是命關門弟子楊德清理門戶，鏟除為非作歹的師兄。
五位師兄互不相識，各習蜈蚣、蛇、蠍子、壁虎以及蛤蟆中的一門武功，小弟子雖得師父真傳，通曉五門武藝，但時日尚淺，因而必須得到一名師兄相助，方能對抗另外其他師兄。小師弟依師父遺命首先尋找已退出江湖、持有五毒門贓款的老師叔，啟用贓款廣為善事。
而眾師兄為奪贓款，必定亦潛伏左近。豈知在小師弟到達不久後，地方上即發生一起滅門血案，慘遭殺害的乃縣衙師爺原老夫子一家。小師弟在街坊間探查，遇得一兇案目擊證人萬發，逐與其將此事稟報衙門捕快何遠新，何遠新實乃熟習壁虎功的五毒門四弟子。
夥同五弟子蛤蟆功李豪，欲尋得老師叔後以大筆財寶行善天下，在原家血案發生後，始知原來原老夫子即為五毒門眾弟子探訪已久的老師叔，而由仵作的檢驗，亦得知原家一家乃喪生於擅蜈蚣功的百足千手大師兄以及蛇功的靈蛇郎君二師兄手下。
據目擊證人的證詞，兇手為常出沒於豪門公子洪文通府上的湯山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，眾捕快成功捕獲使蜈蚣功的五毒門大弟子湯山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因懼湯山魁共出自己乃兇案同謀，和蠍子功三弟子商議後，重金勾結知縣，支走何遠新，並以李豪替湯山魁結案。
出品時間：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏製片廠。
發行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映時間：1978年8月12日。
演職員表
江生飾楊德、孫建飾馬騰、韋白飾洪文通、羅莽飾李豪、鹿峰飾湯山魁、郭追飾何遠新。谷峰飾原夫子、狄威飾5毒門掌門。
影片評價和感受：
影片的邪氣除了在「五毒」那各有特色的功夫中體現出來，更重要的是影片向我們展示了各種巧妙的殺人方法和工具。比如，用來破蛤蟆氣功罩門的「萬針衣」，殺人不留痕跡的「割喉簽」、「刺腦針」。
當然還有弄死被破罩門之後的肌肉猛男的「千層濕紙悶殺法」。這些毫無炫目特技的視覺奇觀以及對片中人里里外外八卦的關注和搜尋構成了觀賞本片的最大樂趣。
(1)香港電影的感覺擴展閱讀：
幕後花絮
影片中對於各種武功的設計頗有新意，將人物性格用武功招數來影射，如使用蠍子功的人必然是蛇蠍心腸。武功招數代表著一個武者的武德，這是中國武術的獨特之處，也是中國武術最講究心正的特點。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心。
似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測，對於電影技巧方面沒有過多地創新。
Ⅱ 有些人認為大部分香港電影比大陸電影好看，你怎麼看
香港電影業發展比較早，題材類型也多，從導演、編劇到演員有一套完善的機制，使得電影質量、內涵都不錯。
Ⅲ 為何大陸的電影畫面感覺非常灰暗看起來不舒服而香港電影看上去則比較亮麗清晰
關於膠片和攝影機的主體功能其實基本沒有什麼區別，其餘存在變焦，加濾鏡，或者後期調色的情況，內地導演大部分接受國內學院派的概念，創作風格普遍偏向寫實性。只是製作的理念很傳統，保留了第四代導演的寫實風格。因為一個畫面的構圖包括色溫表現了一個環境的冷暖人生，畫面的運用存在著提示影片風格作用。不一定像你說的國內電影一般存在著畫面昏暗的意境，這種只是你的普遍形象概念，因為受到主旋律化電影和電視劇製作形式的想法。比如說《無極》《畫皮》《關雲長》等電影同樣具有一定暖色風格，同樣具有能量感。你或者可以把港片電影和法國電影同樣對比一下，會發現法國電影的製作風格更加強烈。
Ⅳ 如何評價電影《港_》
1.正片一開始就是性笑話，一點都不好笑而且硬生生的性笑話。尷尬。
2.一家子出場，沒一個像正常人，但是偏偏又都沒有啥特色，開的玩笑也尷尬的可怕。
3.包貝爾飾演的角色就不說了，他的笑聲，他的裝傻充愣，讓我的尷尬感爆棚，我始終覺得，喜劇演員是需要很高的天賦的。
4.這一條可能是我個人的問題，近幾年的電影王晶一客串我就覺得很尷尬。
5.各種囧的橋段，確實挺搞笑的，但是囧事硬生生拍成了動作大片。
被黑幫追殺時，徐崢破窗吊著各種高難度動作；稍後包貝爾也吊了一次；徐崢去會場抓遙控飛機吊了一次；被警察抓，包貝爾救相機又吊了一次；公交車上被車甩出去吊了一次；最後救人更誇張了，多次且各種吊著說話。
徐崢的演技很棒，整部片子就看他了，多種BGM配的也很好。但是每當他把我帶進劇情里的時候，以包貝爾為首的等等一系列尷尬因素讓我瞬間出戲。
Ⅳ 如何評價《江湖》這部香港電影
2004年的《江湖》，幾乎讓人產生一種港產片，尤其是港產黑幫片復甦的錯覺。但是可惜的是，《江湖》當年進入內地市場，結局被改，票房不利，從此以後，黃精甫導演也就再沒有拿出過象《江湖》這么精緻，有野心的作品！《江湖》的兩段時空打亂敘事的手法，很驚艷，故意模糊掉的兩代古惑仔的身份，更產生出一種宿命的錯覺。劇情上有不少爭議，但吸引人的地方卻依舊不少，特別提出一點，當年余文樂和陳冠希分別扮演劉德華、張學友的少年時代，雖然演技上還有所欠缺，但是那青春的顏，真是叫人慾罷不能。尤其是在港版中，陳冠希還非常敬業和突破的演出了一場「人獸」的戲碼。當然，《江湖》還是有一些拿腔作調的地方，太過形式化，劇情鋪陳上也有太多刻意的部分，尤其是為了反轉而反轉的橋段太多，雖然很電影化，但是普通觀眾接受起來，其實是容易雲里霧里的。這里又必須說到那個兩段時空的敘事手法了，確實很高級，但是給出的線索太模糊，就容易讓觀眾誤以為是同一時空，到最後的解釋雖然也合理，但是就難免會有被騙的感覺。總的來說，《江湖》在2004年香港電影已經開始走下坡路的時候，算是勉強挽回一些面子的好片，但是放在港片歷史長河中去比較，距離經典還有很大的差距，尤其是與同期的《無間道2》相比，就顯得輕浮和缺少歷史宿命感了。當然，最可惜的還是黃精甫從那以後，就再沒有拍過超越《江湖》的好片，非常可惜！
Ⅵ 分享下從小看香港電影長大是怎樣一種體驗
從初中到高中的過渡時期因為一部《爆裂刑警》，我的偶像變成了吳鎮宇。吳媽的所有電影伴隨著我成長，漸漸明白靚坤的那句「忠是把刀插在心裡，義就是我是羔羊」。不知從何時起，喜歡的電影類型變得不再那麼血腥暴力，而是帶著一點點文藝，一點點憂傷，喜歡的角色也從以前的個人英雄主義漸漸變成小人物。至今微信的背景還是《朱麗葉與梁山伯》中佐敦在火車道上那個落寞的背影。最喜歡的歌手也變成了王傑，聲音高亢卻帶著滄桑，就像他本人的經歷一般，苦澀，豐富，精彩，或許還有一些執迷不悟。也像剛上高中的我一樣，執著而偏激。
Ⅶ 為什麼,我覺得香港電影很討厭
每個人的喜好各不相同，你討厭不一定別人也不喜歡。但這也很正常，每樣東西都不是完美的，不可能所有的人都喜歡，有人愛必有人厭！
比方說你認為古惑仔是垃圾片，我卻非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之處正是在於以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼。毫不掩飾的對財富的渴望以及古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。
古惑仔1結尾時，山雞帶回一幫台灣人馬的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩而又富有戲劇性的傳達出市井古惑仔的生活狀態。
可以說古惑仔系列較為詳盡的描述了香港小混混的真實生活，從中人們可以看到香港社會底層的生活面貌。觀眾們隨著影片的推進能夠強烈的感受到小人物在危難時刻迸發出的人性光輝一面，盡管他們只是些不務正業的流氓痞子。
最然本人非常喜愛該系列，但反對青年觀眾的盲從，畢竟人們是看電影不是學電影！
至於你為什麼討厭香港電影，還是那句話個人喜好不同，但也請冒昧的問一句你是不是到了叛逆期了？有空的話建議你看看第十放映室里的香港影片介紹，不強求你立刻喜歡，但也許能讓你對某些垃圾片有所改觀！
以上僅代表個人觀點，部分內容乃摘錄其他文章，樓主有興趣的話就看看吧。