Ⅰ 號稱「華語第一諜戰巨制」的電影是哪一部
電影《風聲》是根據麥家同名小說改編的中國大陸首部諜戰大片，號稱「華語第一諜戰巨制」。
這部電影是10年前國慶檔的票房冠軍，收獲了2.25億票房，而電影本身，影後影帝同台飈戲，看的人十分過癮。
現在回頭看，正應了電影的那句話，十年之後，再無「風聲」。
可以說，在電影《風聲》中，懸疑是它的肉身，主旋律是它的衣裝，而曖昧，就像是眼角，那一顆勾魂的痣。
情慾滋長，錯綜復雜的人物關系，兩位女主間的曖昧情挑。
囚徒下的8個人，彼此之間的情感防線，越磨越薄，最後逐漸崩塌。
愛情，如同一場突然而至的感冒，那麼的脆弱，於人性中掙扎的囚徒之間，又叫做斯德哥爾摩癥候群。
電影中的8個人，電影中的場景，全部都濃縮在裘庄這個魔鬼般的人間地獄中。
而「抓鬼」，是整個故事的唯一線索，所以，在觀影的時候，不用去大費周折地去極力猜測和不斷梳理。
在裘庄，武田試圖揪出涉嫌刺殺國民黨要員，「透漏」機密的「老鬼，於是，一場緣於「摩斯電碼」的捉「鬼」故事，就在他們中間上演了。
《風聲》中，顧曉夢無疑是這一人物生命的最悲歌，這個殷實家境和淵博學識的姑娘尚，還沒來得及開始她的愛情，就匆忙的將自己的絢爛年華，葬送在了日偽時期的血雨腥風中。
而周迅，這樣一個精靈一樣的演員。沒有上過表演藝術院校，卻拿獎拿到手軟。
甚至，在某一瞬間，我覺得她就是女版的梁朝偉，收放自如，感性，率真。
只是，眼梢毫不留情的魚尾紋出賣了她，所以，她不能再像十幾年前《像霧像雨又像風》中的杜心雨那樣，不再能駕馭林徽因那樣單純美好的角色。
於是開始用眼神，來表現內心的世故。她成功了！
而顧曉夢終歸是一介女流，她註定是悲劇的，她註定要承受與她身份相悖離的不能承受之輕。
出場時候的軍裝颯颯，裹著玲瓏身段，走在剿匪部昏暗的走廊上，而，廊外陽光拂過她的臉，光影交錯中勾唇一笑，恁的是風情。
之後，暗花深藍旗袍，在燈紅酒綠中發絲飄揚，眉眼斜飛，在衣香鬢影、輕歌曼舞之中如魚得水。
纖弱的身形擎不起紛繁的世事，針腳後，她便可以穿上這寫滿心事的旗袍去慷慨赴死，這場為信仰而做出的犧牲用盡了這女人的最後一絲力氣，於是翩然倒下的那一刻，她可以安合雙眼。
這拖著太重責任與使命的女子或許是太累了，所以才睡得格外安穩，不必喚醒她了吧？誰又忍心叨擾她的清夢。
李冰冰扮演的李寧玉，是一個高級知識子，留過學，眼睛裡只有愛情。
她是一個最沒有城府的女子，溫婉細膩，簡單可愛，純潔如冰雕，至情至性。
在這樣一個勾心鬥角、步步玄機的黑暗城堡，給陰森電影中添加了些許暖意。
武田要摧毀李寧玉的意志，剝光她身體，順便要給她「檢查身體」。
「老槍」張涵予身上總是帶有一股濃重的邪氣，也符合永遠硬漢的張涵予扮演的吳志國。
強硬不屈的軍人本性，在張涵予以往的影視作品中我們是屢見不鮮。
而電影的刑法手段讓人看了身上發毛，絕對的少兒不宜。這個級別能通過電影局審查，也算是個意外。
而蘇有朋扮演的白小年，出場雖然不多，但卻是非常精彩，白小年軟弱的性格，被表演的恰到好處。
娘娘腔的挑戰，成功擺脫了多年前小虎隊時「乖乖虎」的偶像青春路線。
反派頭目黃曉明扮演的日軍特科機關長武田，對於一貫飾演瀟灑哥或風流才子的黃曉明是個不小的顛覆。
在這部劇中，他兇狠和處理的手腕，冷靜淡定地找內鬼的過程，確實讓人刮目相看，可以說，這是他最成功的一次表演，
Ⅱ 敢不敢說出你覺得最值得觀看的五部電影
必須敢啊，我說了誰還能來揍我不成？
《放牛班的春天》是2004年上映的一部法國音樂電影
《肖申克的救贖》是1994年上映的一部美國越語電影
《艾利之書》是2010年上映的一部美國末日電影
《大話西遊系列》是1995年上映的一部中國香港愛情悲喜劇電影
《讓子彈飛》是2010年上映的一部中國北洋年間喜劇動作電影
入殮師，拯救大兵，肖申克的救贖，勇敢的心，阿甘正傳
《紅海行動》是一部由林超賢執導，張譯、黃景瑜、海清等主演的動作片，於2018年2月16日在中國大陸上映。 該片主要講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。 2018年10月26日，榮獲2018美國亞洲影視節金橡樹獎最佳電影獎。11月10日，獲第34屆大眾電影百花獎最佳故事片獎。11月21日，獲中國文娛指數盛典2018年度最佳電影宣發營銷熱度獎。12月8日，獲得第十七屆中國電影華表獎優秀故事片獎。12月16日，杜江憑借該片獲第一屆海南島國際電影節年度最佳男配角獎。12月30日，該片入圍中國電影評論學會2018十大國產影片第2名。2019年1月11日，該片獲得2018微博之夜微博年度電影。1月14日，林超賢憑該片獲得第25屆香港電影評論學會大獎最佳導演提名。2月12日，該片獲得第38屆香港電影金像獎最佳電影提名。6月12日，蔣璐霞憑該片獲得第25屆華鼎獎中國電影最佳新銳演員獎。
湄公河行動
《湄公河行動》是一部由林超賢執導，張涵予、彭於晏、馮文娟等主演的動作、劇情、犯罪類型的電影，於2016年9月30日在中國上映。 該片根據「10·5中國船員金三角遇害事件」改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，試圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。 2017年，董瑋憑借該片獲得第36屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。 2018年11月7日，林超賢憑借該片獲得第34屆大眾電影百花獎最佳導演、最佳編劇獎提名。[1]12月，獲得第十七屆中國電影華表獎優秀故事片。
《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映 ，2017年9月7日香港上映，2017年10月28日日本上映[1][2]。 影片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事[3]。 2018年4月8日，《戰狼2》獲得第23屆華鼎獎中國電影滿意度調查第一名、中國最佳男配角獎、中國最佳導演獎、中國最佳男主角獎、中國最佳製片人獎。9月12日，被評為第六屆「華語十大電影」。[4]10月30日，該片榮獲第九屆「中國影協杯」優秀電影劇作獎。[5]11月7日，獲得第34屆大眾電影百花獎最佳影片獎提名。[6][7]12月，獲得第十七屆中國電影華表獎優秀故事片獎。[8]
一個少年英雄，一隻右臂天生神力，幾經周折拜師學藝，最後成了 擂台冠軍，抱得美人歸。從故事大框架上看，幾乎看不出這是一部「星派」電影。但也需知，「星派」影片以細節取勝，故事框架倒無關宏旨。天生絕技而又憨笨可笑，這個人物形象是典型的「星派」主角。而最有意思的是這個主角的學藝過程，四個老得牙都掉了的糟老頭一心想把他培養出來，去爭奪大賽獎金，而且傳授的「絕藝」竟然全是韋爵爺的拿手絕活。這個創意就的確不錯，再加上「瀟灑哥」鍾鎮濤的「鼎力相助」，片子想不可笑都難。但這畢竟還是1991年的作品，表演風格的不夠成熟和落後的時代感，將有礙觀眾喜歡星哥這部早期作品。
《狄仁傑之通天帝國》 是華誼兄弟傳媒股份有限公司發行，徐克執導，劉德華、李冰冰、劉嘉玲、鄧超、梁家輝主演的懸疑電影，於2010年9月29日中國上映。 該片講述了狄仁傑坐牢8年後，朝廷發生一樁怪案，武則天不得不再次起用狄仁傑破案的故事。 2010年，該影片獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果獎。
中文名稱
狄仁傑之通天帝國
主演
劉德華、李冰冰、劉嘉玲、鄧超、梁家輝
外文名稱
Detective D
片長
123分鍾
其它譯名
通天神探狄仁傑
上映時間
2010年9月29日
類型
動作、懸疑、 歷史 、劇情
票房
3億人民幣
出品公司
華誼兄弟傳媒股份有限公司
發行公司
華誼兄弟傳媒股份有限公司
出品時間
2010年
製片地區
中國內地、中國香港
製片成本
1.3億人民幣
對白語言
普通話、粵語
拍攝地點
橫店、方岩
色彩
彩色
imdb編碼
tt1123373
導演
徐克
編劇
張家魯
製片人
王中磊、施南生
主要獎項
第30屆香港電影金像獎最佳導演
拍攝日期
2009年5月6日（開機）
攝影
陳志英，陳楚強
哈嘍大家好，我的菊寶影剪輯，很高興為大家回答這個問題，我將我感覺最值得看的5部電影下面給大家一一介紹！
1《我和我的祖國》，這部電影是由國內最有名的7位導演指導，而演員陣容強大到你無法想像，這部電影可以說重現了一段 歷史 ，在我們這一代成長起來的時候，他們總說我們90後是在新時代 科技 化物質化里垮掉的一代，今天，90後也成為中國 科技 創新，技術攻關的中堅力量，對祖國懷有無限熱愛，以奮斗的青春迸發激昂的力量， 面對00後，我依然相信，你們可以，在新時代下成長，愛國，奮進，拼搏，不斷提高自己，做有用的人，做實在的事，很推薦大家去觀看這部電影，只有銘記祖國的苦難，先人的偉大才能更好的珍惜如今來之不易的生活！
2，《哪吒之魔童降世》，這是19年上映的一部影視動漫，票房高達50億，可以說將國產動漫推上一個新的高潮，說明國產可以不比國外差，缺的是真心實意去製作的態度，如果肯用心去創作，觀眾也一定會給予回報，哪吒一個人撐起那片天的時候，就像黑暗裡迸發出的唯一的光亮，不是說敖丙不對，只是看到那個大場景的感想，哪吒少年形態真的超帥的！
3，《我不是葯神》，本電影由真人真事改編，片中程勇原型陸勇人生經歷，2015年47歲的陸勇是江蘇無錫一家針織品出口企業的老闆，2002年，陸勇被檢查出患有慢粒白血病，當時醫生推薦他服用瑞士諾華公司生產的名為「格列衛」的抗癌葯。服用這種葯品，可以穩定病情、正常生活，但需不間斷服用。這種葯品的售價是23500元一盒，一名慢粒白血病患者每個月需要服用一盒，葯費加治療費用幾乎掏空了他的家底！
2004年6月，陸勇偶然了解到印度生產的仿製「格列衛」抗癌葯，葯效幾乎相同，但一盒僅售4000元。印度和瑞士兩種「格列衛」對比檢測結果顯示，葯性相似度99.9%。陸勇開始服用仿製「格列衛」，並於當年8月在病友群里分享了這一消息。隨後，很多病友讓其幫忙購買此葯，人數達數千人。
2006年，陸勇作為中國紅十字基金會志願者，與另一位北京志願者，在韓國慢粒性白血病協會律師的陪同下，曾前往印度這家制葯公司考察，以確認公司是否真的存在，這些葯物在印度是不是「真葯」！
2014年9月，「團購價」降到了每盒200元左右！
為方便給印度匯款，陸勇從網上買了3張信用卡，並將其中一張卡交給印度公司作為收款賬戶，另外兩張因無法激活，被他丟棄。2013年8月下旬，湖南省沅江市公安局在查辦一網路銀行卡販賣團伙時，將曾***管理」和「銷售假葯」為罪名，將陸勇公訴至沅江市法院。2015年1月10日晚6點30分飛抵北京後，在機場即被警方逮捕，被羈押在朝陽看守所。 2015年1月27日，沅江市檢察院向法院請求撤回對陸勇的起訴，法院當天對「撤回起訴」做出准許裁定。2015年1月29日下午，陸勇獲釋！
4，《老男孩猛龍過江》，這部電影講述了2個搞音樂的歷經各種磨難終於成功，然後浮華奢侈的生活磨滅了他們的理想，在從巔峰調入低谷，最後奮起反追，各種碾壓的故事，這部電影十分勵志，對於那些真正為了夢想而努力的人們會有很大的幫助！
5，《泰坦尼克號》，這部影片三個地方令我落淚。
第一個是海水涌進船艙，老爺爺與老奶奶在床上相擁而眠。
第二個，琴師們在甲板上演奏完人身最後一支曲子，其中一個說「先生們，今晚很開心和你們合作。」
第三個，老蘿絲把海洋之心拋入海底。
這部影片絕對不是簡簡單單的愛情故事，而是一部人性的大美與大愛！
大家對此還有什麼不一樣的看法嗎？還有下方評論！
以下5部強烈推薦，值得一看！
鐵血戰士 Predator (1987)
《鐵血戰士》牛逼之處在於，前半部分完全是探討人性的越戰戰爭片，後半部分峰迴路轉，直接切入恐怖題材....這部集合科幻、恐怖、特種部隊突擊、野外求生等多種特色，獨辟蹊徑，掀開了第三次恐怖科幻電影的浪潮。
這部電影最大的貢獻是創造了一個異形之後又一個人經典的科幻電影形象：鐵血戰士！來自蒙昧星球、脫離青銅時代才數千年的獵人來到了地球，以高技術和原始方法來與人斗，既鍛煉自己的狩獵技術，又培養戰士的高貴品格。激光怒射，刀劍交加，飛檐走壁，叢林出沒。
重見天日 Rescue Dawn (2006) 綠意中透露著美麗的殺機！
雖然是越戰的背景和逃生的主題，影片卻並沒有想像中那種「苦大仇深」或「沉重反思」的感覺，反而隱隱透出幾絲幽默輕松的氣息，甚至在某些時候你會覺得正在觀看的是一部熱帶雨林和奇風異俗的風光片。 越南人彷彿一群未進化完全的猴子呆滯、弱智、野蠻而滑稽，連虐囚和一鐮刀砍下人頭這樣殘忍的行為放到他們身上好像也不過是獅子老虎吃人那樣的天經地義。
但是，當你看完之後再去回想影片中的情景和人物的經歷，不禁會倒吸一口涼氣：所有的一切都太可怕了！從而不禁深深欽佩主角強大的求生意志。導演就是用這樣一種舉重若輕、泰山崩於前而不動的手法讓我們體驗了一回驚心動魄的生存大戰。
速度與激情5 Fast Five(2011)
在國內，對跑車上路最大的考驗是搖號，而在國外，對跑車上路最大難關是阻力，這包括風速、氣溫、氣壓以及路面粗糙狀況。在這些基礎上，觀眾質疑文-迪塞爾和保羅-沃克能否拖動重達10噸的保險櫃，並且用它摧毀二十輛警車和一間銀行。以鋼鐵對地面摩擦力的0.3系數來看，拉起10噸保險櫃需要超過40000N的力量，那相當於四輛道奇軍馬的動力，兩根直徑5cm標准鋼纜能承受3000KN的拉力，按照目前地下黑車的改裝實力，本片的壯舉依然存在可行性。抗拒了地阻，漢子們拉的不再是鐵，而是拉風。
300勇士：帝國崛起 300: Rise of an Empire (2014)
2011年，伊娃·格林出演美劇《聖城風雲》。隨後，在13年，她加入了《斯巴達300之帝國崛起》劇組。
這部 歷史 題材的戰爭大片中，伊娃格林大膽上陣，肉搏格鬥，出演嗜血成性的波斯女將軍阿特米西亞，作為一個好身材遮不住、深色眼影的女魔頭，充滿野性，同時大膽奔放
啟示 Apocalypto (2006)
震撼！如果說影片絕大多數時間講的是原始狀態的部落之間因為迷信和宗教等原因造成的殺戮和悲劇，結尾的時候當那些大船來到這里，可以預見的是一種文明即將對另一種文明抹殺，我感到頭皮發麻。電影中許多突然的降格和升格鏡頭帶動節奏變化實在非常高明，相當棒的電影。
很高興能回答你的問題，我想和你分享我最喜歡的五部影片。
一、《魔戒》三部曲
又名《指環王》，這三部影片改編自英國作家J.R.R.托爾金的小說，分別是《護戒同盟》、《雙塔奇兵》和《王者歸來》，該劇講述的是中土世界魔戒時期各族人民反抗黑暗魔君索倫的故事。我第一次觀看的時候就被該劇奇幻的畫面以及各種各樣有趣的人物形象所吸引，劇情發展也很不錯，最重要的這部劇能勾起我們的童心以及對這個世界的美好想像。
二、《無間道》
同樣有三部，這部劇代表了香港的警匪片巔峰，至今仍鮮有作品能與之媲美。這部劇非常有味道，編劇的水平真是讓人贊嘆，劇情的設計很縝密，引人入勝。看完這部劇，然後我們不禁感嘆命運的無常，讓我們思考什麼是正什麼是邪。
三、《活著》
由「國師」張藝謀執導《活著》是根據余華的同名小說創作的，該劇以沉重的時代為背景，反映了那個時代人們對生的意志和對生活的態度。死亡是個沉重的話題，活著是對抗它的一種方式。主人公屈辱、卑微，對生活毫無還手之力，但他又能活著，生活沒能毀掉他，主人公尋找絕望中的希望，為活著而活著。他又像我們這個民族的縮影，在諸多的災難不期而至的時候，我們艱難、屈辱卻又堅韌。影片沒有直接將主人公的命運和那個時代的關系直白地展現，但事實是我們不得不承認二者的關系。
四、《喜劇之王》
一年一影帝，百年周星馳。
這是星爺最藝術、精妙的電影。沒有失戀過的人看《大話西遊》，失戀過的人看《喜劇之王》，你如果不全身心地投入影片，那你可能無法體會尹天仇和柳飄飄的純真感情。他是悲劇的，我們卻把它當喜劇，這又是悲劇的，這確實無厘頭。或許我們不應強分悲喜，心裡懷著愛情，亦悲亦喜，屏幕裡面是我們每一個人的影子。
五、《釜山行》
韓國一直有高質量的影片出現，這部劇中，導演將人類的渺小、無能和脆弱的刻畫可謂入木三分，他不像我們國內的三流災難片那樣無病呻吟、矯情。有觀眾居高臨下覺得影片人物愚蠢、該死，卻不知那才是我們生活經常遇到的狀況，刻畫人性，從來就不容易，如果單描述善惡二元論，那才是不合理。
藝術來源於生活而高於生活，觀看影片可以放鬆可以帶來歡樂，也可以帶給我們啟迪。你所看到的，就是人生。
這就說呢!
1.<超脫>
豆瓣8.8分的喪到極致的美國文藝片,揭露殘酷的真實內心世界,看著看著眼淚決堤了
2. <情書>
豆瓣8.9分的純情美好的日本文藝片,關於暗戀到極致的故事,岩井俊二導演,還有柏原崇的神仙顏值加持,值得看好多遍呢
3.<黑天鵝>
豆瓣8.5分震撼人心的美國驚悚片,娜塔莉在舞台上跳的那段驚艷的黑天鵝,完美主義的瘋狂,推!
4.<小偷家族>
豆瓣8.7分的溫馨感人的日本劇情片,導演是枝裕和採用一貫風格,平靜的講不尋常的一家人故事,不煽情卻感人肺腑.一生推!
5.<忠犬八公的故事>
豆瓣9.3分的改編於真實故事的美國劇情片,有時候,狗狗比人類愛的更深沉,更純粹,這大概是狗狗對人類用情最深的故事吧,而且是真實發生的.推薦給你!
《華爾街》—— 讓我們知道，人與錢的 游戲 ，是殘酷的，也是最刺激的戰場。
《大染坊》——從一個乞丐（陳壽亭）小六子的生死一線的溫飽問題，再到上天給他的機遇，通過努力學到大師傅的手藝，最終為夢想而大膽的去追求，去實踐，走向成功。
《喬家大院》——原本一個文弱書生，一心只為考取功名，在官場能夠謀得一官半職，光宗耀祖。可是，人的命運誰又說的准呢。大哥的與世長辭，不得已而給喬致庸趕鴨子上架，接手家族的生意擔子，最後成就大業。
《活著》——福貴的公子哥生活，讓他習慣了，大手大腳，但是在現實面前，他還是接受了苦日子的環境，可是他沒有好的命，女兒，兒子的造化弄人，他真的措手不及啊！
《亮劍》——一條漢子的鐵骨錚錚，面對敵人把自己媳婦綁在樓牆上進行要挾，作為籌碼，一條漢子真的很難啊，但是李雲龍自己做到了，他真的很無私，很勇敢，是你你會怎樣去做呢？你會向樓上的至親開炮嗎？一個小家，跟一個大家，個人觀點吧，可能李雲龍當時，做下的決定是，舍小家，為大家吧。他是英雄，鐵骨錚錚的英雄！
《銀河護衛隊2》
一夜之間，朋友圈裡所有人都看了《銀河護衛隊2》。《銀河護衛隊2》是《銀河護衛隊》系列第二部電影，是由美國漫威影業公司製作、華特·迪士尼電影工作室出品的科幻動作片，由詹姆斯·古恩執導，克里斯·帕拉特、佐伊·索爾達娜、戴夫·巴蒂斯塔主演，布萊德利·庫珀、范·迪塞爾配音。《銀河護衛隊2》根據漫威漫畫改編，講述了護衛隊成員穿越宇宙，繼續在外太空的冒險之旅，他們必須共同作戰，守護彼此，同時要解開彼得·奎爾的身世之謎的故事。
這部影片的情節 搞笑 。。甚至錯覺自不是看來美式惡搞大電影。有些笑話的梗十分偏離影片，讓人笑到沒朋友！要不是強大精緻的特效，還真以為看的是無厘頭惡搞大電影。
推薦指數5顆星
《摔跤吧！爸爸！》
馬哈維亞（阿米爾·汗 Aamir Khan 飾）曾經是一名前途無量的摔跤運動員，在放棄了職業生涯後，他最大的遺憾就是沒有能夠替國家贏得金牌。馬哈維亞將這份希望寄託在了尚未出生的兒子身上，哪知道妻子接連給他生了兩個女兒，取名吉塔（法緹瑪·薩那·紗卡 Fatima Sana Shaikh 飾）和巴比塔（桑亞·瑪荷塔 Sanya Malhotra 飾）。讓馬哈維亞沒有想到的是，兩個姑娘展現出了傑出的摔跤天賦，讓他幡然醒悟，就算是女孩，也能夠昂首挺胸的站在比賽場上，為了國家和她們自己贏得榮譽。
就這樣，在馬哈維亞的指導下，吉塔和巴比塔開始了艱苦的訓練，兩人進步神速，很快就因為在比賽中連連獲勝而成為了當地的名人。為了獲得更多的機會，吉塔進入了國家 體育 學院學習，在那裡，她將面對更大的誘惑和更多的選擇。
這是一個溫暖幽默的勵志故事。馬哈維亞辛格珀尕（阿米爾汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。
推薦指數5星 主演為了這部戲增肥又減肥，值得觀看！
《長城》
該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。。。
長城這部電影抵禦的不是 歷史 上的匈奴，而是中國神話傳說中的遠古巨獸饕餮。饕餮最早是中國人的圖騰，古代青銅器多雕刻饕餮頭部形狀作為裝飾。《長城》中饕餮的形象取自古書《山海經》，它是貪欲的化身。在這一點上，怪獸饕餮又與西方宗教文化中的「七宗罪」不謀而合，在天主教義中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在輸出中國文化的同時，又能與西方文化接軌，讓西方人對抵禦饕餮產生心理認同，這樣的文化輸出才能正中下懷。
更難能可貴的是，《長城》里的饕餮，補足了中國電影中怪獸的缺失，日本有《哥斯拉》，韓國有《漢江怪獸》，美國有《侏羅紀公園》里復活的恐龍，《長城》之後，中國電影也有了自己文化下的怪獸形象。
在長城上抵禦饕餮的軍隊，則是無影禁軍。在前幾日發布的「無影禁軍」特輯中，五軍的盔甲、武器、作戰功能一一作出詳解。中國文化中，墨分五色，擅用色彩的張藝謀巧妙將其嫁接到盔甲顏色上，同時清代滿洲八旗也有以色分兵的傳統，五軍不同的色彩有不同的視覺效果，對照著他們不同的作戰能力。五軍特輯則現了五軍將士浴血奮戰的氣勢，同時解密了五軍的詳細特點：張涵予和鹿晗所在的熊軍是近戰部隊，與饕餮短兵相接；景甜統領的鶴軍如飛鳥捕食，從天而降力戰饕餮；彭於晏率領的虎軍將領，操控重型機關，巧借水力痛擊饕餮；林更新統領的鷹軍是一支弓箭部隊，饕餮來犯時，萬箭齊發如大雨傾瀉而下；黃軒統帥鹿軍，如疾馳在密林中的雄鹿，在饕餮群中殺出血路。五軍將士協同作戰，在長城上不同的戰區配合行事，縝密運作猶如精密齒輪運轉，全景俯瞰震撼人心。
《雪國列車》
如果世界末日到來會怎樣？這部由韓國導演執導，英、美、韓多國明星共同演繹的電影給出了一種可能的答案。
當一場突如其來的氣候異變讓整個地球變為冰天雪地，極少數存活下來的人登上了一列火車。這列火車是一個翻版的人類 社會 ，人們住在不同車廂，處在不同階級。末尾的車廂骯臟擁擠，人們靠吃「蛋白塊」過活。蛋白塊的原料是什麼呢？本文在此不劇透，去看電影你會大吃一驚。而前列車廂里，有著泳池、酒吧，有鋪滿毛皮的沙龍和神聖的引擎。種種沖突下，末節車廂的人們開始起義……
我覺得五部最值得觀看的五部電影，應該是豆瓣評分比較高的
第一部：《星際穿越》
雖然是一部科幻電影，但是包含了人類比較深的感情在其中，並且對環境的影響進行了深刻反思。如果人類繼續不段的破壞環境，可能不久的將來我們會失去我們賴以生存的家園，最終導致人類的滅忘，即使我們可以流浪外太空，但是家已經沒有了。
第二部：《我不是葯神》
《我不是葯神》應該是近年來比較口碑、票房雙豐收的電影標桿，從故事情節、敘事結構以及各位演員的演技上來說，確實可以讓國內那些演員及編劇好好學習一下，不要每日就是炒話題、弄流量、而忘了本應該做的事情。我不是葯神也是通過真實事件改編的電影雖然敘述的事情比較小眾，但是整體的結構是符合大眾審美的。
第三部：《唐人街探案》
《唐人街探案》做為一部喜劇電影，雖然沒有那些人性的思考，但是作為一部喜劇片已經足夠了，畢竟喜劇片就是為了痛快的笑而已，開心最重要。王寶強在片中也是挑起了全部的笑點，雖然表演有誇張的成份，但也是歡樂的源泉所在，雖然《唐人街探案》3目前未能正式上映，但是以前兩部的口碑來說，票房應該會有不錯的表現。
第四部：《盜夢空間》
《盜夢空間》諾蘭之手的電影大作，小李子為了回家看自己的兒女，同意執行一場盜夢計劃，但是最後的結尾設定的懸念，感覺陀螺並未倒下，可能他也已經在夢中所迷失。
第五部：《大話西遊》
《大話西遊》剛上映時除香港外，其它地區口碑、票房極差，連電影院都撤檔的影片，因為網路、大學生的觀看，竟然在後期颳起了一陣熱潮。本來一部電影被分割成了上下兩部，觀眾也不覺得敘事拖沓，而且在最後的結局更是讓人反思，未何要放棄心愛的紫霞。
近年來星爺不出演電影，但是導演的影片可能還需要磨合吧。
Ⅲ 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列
上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。
比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；
甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。
像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。
而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。
但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。
針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。
譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。
看看裡面有沒有你喜歡的角色——
（備註：以下排名，不分先後）
有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。
在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。
回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。
一是為了提攜後輩劉德華；
二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；
三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。
《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。
在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。
萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。
他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。
憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。
林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。
直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。
在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。
小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。
在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。
冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。
而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。
林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。
1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。
這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。
梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。
片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。
期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。
在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；
在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。
相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。
因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。
梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。
香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。
他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。
大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。
他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。
何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。
他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。
但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。
在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。
但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。
2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。
錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。
進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。
從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。
張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。
而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。
張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；
董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。
雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。
因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。
董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。
因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。
徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。
作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。
但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。
在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。
很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。
但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。
張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。
但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。
沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。
這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。
因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。
好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。
王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。
模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。
但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。
《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。
黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。
瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。
《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。
而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。
歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。
徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。
嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。
在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。
他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。
當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。
因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。
他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。
臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。
嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。
雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。
其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。
可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。
2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。
2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。
林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。
如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。
但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。
這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。
劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。
也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。
但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。
這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載
Ⅳ 求n部香港動作片的名字
漫談港片黑幫歷史
黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！
一、吳宇森的浪漫情懷：
上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！
《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！
而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！
遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！
二、林嶺東的風雲變幻：
雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！
1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！
1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！
嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！
「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！
三、麥當雄的梟雄世界：
香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！
「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！
而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！
短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！
1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！
而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：
1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！
其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！
以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！
《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！
2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！
五、杜琪峰的銀河映像：
終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！
比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！
1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！
為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！
2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！
六、黑幫片的解構顛覆：
並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！
1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！
《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！
2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！
其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！
而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！