㈠ 港台60.70年代經典武打片有哪些
《獨臂刀》、《刺馬》、《少年黃飛鴻》、《俠女》、《黃飛鴻》、《卧虎藏龍》、《大醉俠》《龍門客棧》、《精武門》《神秘的大佛》、《武當》、《少林寺弟子》，《南男兒當自強》、《獅王爭霸》、《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》、《流星·蝴蝶·劍》、《蛇形刁手》、《醉拳》，：《聖劍飛鷹》《俠女十三妹》、《如來神掌》、《雲海玉弓緣》、《金鷹》（《一代劍王》和《鬼見愁》、《少林18銅人》、《火燒少林寺》、《愛奴》、《天涯明月刀》張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘13太保》、《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）倩女幽魂》《新龍門客棧》）唐山大兄》）（《刺客列傳》《功夫皇帝》）（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）《少林36房》《長輩》）《大明英烈》）《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）《追命槍》）《血灑天牢》《金燕子》） 《武林志》、《鐵猴子》和《火雲邪神》生死決》《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》《中華丈夫》、《18般武藝》＜木棉袈裟＞＜武當＞＜神鞭＞＜少林小子＞＜黃河大俠＞＜長城大決戰＞《新方世玉1,2》《碧血寶刀》《自古英雄出少林》《太極拳》《岳家小將》《少林俗家弟子》《少林寺弟子》《索命逍遙樓》《還劍奇情》《康熙大鬧五台山》《俏羅成》《南拳王》《大刀王五》《奇俠俏妹鬧熱河》《銀環蛇謀殺案》、《神鞭》、《風塵女俠呂四娘》……《報仇》《刺客列傳》、《南俠展昭》、《狼牙口》假大俠少林達摩(徐向東)江湖妹子、棚女傑、鬼張三、命飛刀、血寶刀、天神鼠、情俠侶、翎飛盜、百羅漢、府刀客、流乾隆、卦蓮花掌、敵鴛鴦腿、湖八面風、頭鐵羅漢、捕鐵中英、命逍遙樓、州小劍俠、滴子秘史、林寺弟子、惡江湖逍遙劍、龍劍俠呂四娘、熙大鬧五台山
㈡ 經典港片有哪些電影
經典港片推薦電影如下：
1、英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電姿羨螞影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。影片1986年在香港上映跡埋，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
㈢ 香港經典電影介紹
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
這些電影真的很好看，我給你推薦的，望你能夠喜歡！
㈣ 十大必看的經典港片
十大必看的經典港片：《明月幾時有》《甜蜜蜜》《重慶森林》《黃飛鴻》《英雄本色》《胭脂扣》《悲情城市》《卧虎藏龍》《霸王別姬》《花樣年華》。
1、《明月幾時有》
該片以香港抗日史上著名的「東江縱隊」真實事跡為藍本，講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、游擊隊長劉黑仔等人在被日軍佔領的香港頑強抗爭的熱血故事。
以上內容參考網路-卧虎藏龍網路-胭脂扣網路-花樣年華網路-甜蜜蜜
㈤ 作為香港60年代的代表作品，電影《跛豪》主要講了什麼
《跛豪》是由潘文傑執導，呂良偉、葉童等主演的犯罪片。於1991年4月15號在中國香港上映。 該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。[1]該影片獲得1992年第11屆香港電影金像獎-最佳影片獎（潘文傑），最佳編劇獎（麥當雄、蕭若元），最佳導演提名（潘文傑），最佳男主角提名（呂良偉），最佳男配角提名（鄭則仕），最佳女配角提名（葉童），最佳剪輯（提名潘雄耀）。
㈥ 還有哪些有關香港五六十年代的關於警隊貪污，黑社會的電影電視像雷洛傳，跛豪，金錢帝國之類的
推薦你看《廉政第一擊》 別名：《絕不低頭》
關於廉政成立歷史，很贊呢！
故事概要（摘自網路）
七十年代初期，香港貪污風氣盛極一時，直至港督麥理浩成立廉政公署，從此對打擊有關貪污犯罪活動不遺餘力，使香港變成一個清廉的社會。 為人正直不阿的王一沖於這個污煙瘴氣的年代任職沙展，眼見社會全無法律，弄得民不聊生，早已有心挺身而出。在一次行動中，手下莫森從後開槍打傷他，幸沖的生命力極強。時港督麥理浩委派百里渠爵士調查香港貪污情況，沖即主動脅助百助手馬安妮完成任務。 沖深明森當日槍傷自己乃出於無奈，遂聯絡森，更找來精於搏擊的葉振環及神槍手盧金水幫忙，搜集貪污集團證據。在眾人的努力下終掌握集團主腦陸大朝犯罪活動，惜在運送證人到法院作證途中，遭受狙擊，連主腦也被殺，沖等莫明個中來由，而眾人之秘密辦公室亦遭炸毀，森及環受傷。沖帶著激憤心情，在行政局舌戰眾商家高官，終令港督成立「廉政專員公署」，全力打擊貪污。沖等成了廉署第一批調查員，利用獨特之查案方式，全力挑戰貪污集團。
最後廉政人員將貪污人員繩之於法（片中說涉及百分之80的警察貪污），據說本片是由真人真事改編。
㈦ 香港電影發展史資料
分類: 地區 >> 香港
解析:
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全則吵停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中森凱華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長孫春侍，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。
港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
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㈨ 6o年代香港老電影有哪些
《省港奇兵》、《秋天的童話》、《快餐車》、；《踢到寶》《鐵甲無敵瑪利亞》；《咖喱辣椒》；《棋王》中的香港老闆；《皇家師姐》；《癲佬正傳》， 1.天作之盒 Tin chok ji hap (2004) 2.三更 San geng (2002) 3.虎穴屠龍之轟天陷井 Hu xue tu long hong tian xian jing AS …… Yip (1994) 4.移山 Moving the Mountain AS …… Himself (Hong Kong film procer) (also archive footage) (1994) 5.踢到寶 Ti bao AS …… Ghost Master (1992) 6.絕地雙尊 Double Impact AS …… Hong Kong Marine Police (1991) 7.棋王 Kei Wong AS …… Ching (1991) 8.棋王 Kei Wong AS …… Ching (1991) 9.莎莎嘉嘉站起來 Sha sha jia jia zhan qi lai AS …… Yiu Bo-Bo (1991) 10.豪門夜宴 Haomen yeyan AS …… Curly (1991) 11.開心巨無霸 Hoi sam gui miu ba (1989) 12.奇跡 Qiji AS …… Reporter #4 (1989) 13.今夜不設防 "Jin ye bu she fang" (1989) 14.群龍戲鳳 Qun long xi feng AS …… Master 5 (1989) 15.七小福 Qi qiao fu AS …… Stagehand (1988) 16.陷井邊沿 Ham jeng bin yuen AS …… Chu Kar-Mann (1988) 17.鐵甲無敵瑪利亞 Tie jia wu di Ma Li A AS …… Curly (1988) 18.八星報喜 Ba xing bao xi AS …… Audience Member (1988) 19.今夜星光燦爛 Gam ye sing gwong chaan laan AS …… Man at Rally (1988) 20.呷醋大丈夫 Xia cu da zhang fu AS …… Choi Sum (1987) 21.癲佬正傳 Din lo jing juen AS …… Dr. Shum (as John Shum) (1986) 22.雙龍吐珠 Shuang long tu zhu AS …… Beethoven (1986) 23.霹靂大喇叭 Pi li da la ba (1986) 24.皇家師姐 Huang gu shi jie AS …… Strepsil (1985) 25.智勇三寶 Ji yung saam bo AS …… Beethoven (1985) 26.聖誕奇遇結良緣 Sheng dan qi yu jie liang yuan AS …… Stewart Pik/Lion Head (1985) 27.生死線 Shengsi Xian AS …… Mr. Cheung (1985) 28.最佳拍擋之女皇密令 Zuijia paidang nuhuang miling (1984) 29.快餐車 Kwai tsan tseh AS …… Laughing Patient (1984) 30.雙龍出海 Seung lung chut hoi AS …… Beethoven (1984) 31.神勇雙響炮 Shen yong shuang xiang pao AS …… Beethoven/Johnny (1984) 32.奇謀妙計五福星 Wu fu xing AS …… Curly (as John Shum) (1983) 33. Tui xiu tan zhang AS …… Liu King (1983) 34.摩登天師 Mo deng tian shi AS …… Artist (1981) 35.鬼馬智多星 Gui ma o xing AS …… Piano Player (1981