① 關於香港電影中的恐怖片
我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。
② 80到90年代香港恐怖電影有什麼
一、山村老屍
《山村老屍》是由寰宇電影公司於1999年拍攝發行的一部恐怖片。由梁鴻華執導，吳鎮宇、施念慈、黎姿等主演，於1999年11月4日在香港上映。
影片講述了冤死的怨婦楚人美通過潭水連續殺人的恐怖故事。
參考資料來源：網路——山村老屍
參考資料來源：網路——靈氣逼人
參考資料來源：網路——屍妖
參考資料來源：網路——凶榜
參考資料來源：網路——恐怖雞
③ 港產恐怖電影（幾個人圍坐著講鬼故事）
是《怪談協會》。
演員表
袁詠儀，黎姿，舒淇，江希文，張達明，古德昭，盧慶輝，鄧一君，紀焱焱，林尚義，黎駿，徐錦江，黎駿，黎應就，馮禮慈
劇情簡介
有笑有驚嚇，再加上大班當時得令的年青演員壓陣，以三個發生在辦公室、校園及住家的離奇鬼故事串連而成的電影，由三個風格不同的導演炮製，是嶄新的鬼故事組合。
《辦公室怪談》
朗與上司Vincent雖同日進入公司，但老闆兩面三刀平步青雲，朗卻被其使喚，做牛做馬撈不到絲毫好處。朗心中郁悶，愈加不安，欲買刀除掉上司。不料二人在追逐中上司心臟病發，意外死亡。朗心中不安，准備辭職，卻被新調來的美女上司（黎姿飾）挽留。相處過程中，美女上司時而熱情時而冰冷，朗覺有異，並發現新波士Mill舉止與Vincent相似，究其緣由，黎姿所飾原來是朗中學的肥班長，從小朗被人欺負，只有肥班長安慰他。估計班長喜歡他，為他減肥，因此才向舊上司一樣對體重尤為看重，對朗的態度時好時壞（未被他認出的煩惱與嗔怪）。朗未察，值當是Vincent鬼魂來復仇，遂成功斬殺黎姿，結果當然鋃鐺入獄，結果在囚車上發現黎姿與Vincent同坐一車，緩緩而去。
《校園怪談》
波仔入大學被同學整蠱，遇見一美女花。花總在夜間與波不期而至，而且總約波在大學傳聞有淹死女鬼的荷花池約會，與波對話也總是別有隱情般。波生疑欲探花之究竟，結果發現被人整蠱，並被眾人拍到自己嚇的屁滾尿流之慘象。花心下不安，欲向波道歉，此時波說話如花扮鬼時，花未解其中意，直說不管波變成怎樣，只當他是自己的好友。波心下瞭然，在花面前現出原形，原來波在數日前，為赴花之約會，不幸被車撞死，卻為討花之歡心，作為鬼魂與之痴纏，如今發現花心中沒有情意，更加不願放過她。
《租客怪談》
不要將房子租給與你的容貌、身形都極像的人。敏分租一房給琪，不知琪乃是一孤魂野鬼，尋找替身，交往日久，琪成功獲取敏的信任，解除敏的家人、朋友與愛人，並進而將自己與敏調換，令敏的愛人與朋友都把琪當是敏，反而不認識敏，琪威脅敏在晚上十二點之前若無其他人認出真身，將成為孤魂野鬼，琪尋找昔日的神父朋友為己除妖，不料在敏即將戰勝琪的關鍵一刻，神父朋友將琪認作敏，助琪一臂之力，敏遂化為孤魂，開始尋找新的替身。
《怪談協會》
這個怪談協會每年都會挑選一個講鬼故事最好的人來做主席，任期一年，期限屆滿時會要求競選者講鬼故事，到時協會骨幹會告訴主席，阿爾卑斯山羊肉不新鮮，廚師大為惱火，主席不知，前去查看的時候，就會被分屍吃掉，這應該就是這個恐怖協會最大的秘密了。前一個記者的失蹤也就可以解釋了。租客怪談最可怕，因為它裡面的陽光與快樂最多，陽光下的鬼怪，就如同身邊的朋友，一步一步將你拉入深淵，才是最可怕的。
觀看地址http://v.youku.com/v_show/id_XMTUyNjc4MjY0.html
④ 香港恐怖電影排名前十
香港恐怖電影如下：
1、《山村老屍》：該片是《山村老屍》系列電影的第一部，講述了一群年青人在一次「招魂游戲」中招來女鬼纏身，相繼死亡，而自小明（海俊傑飾）與陰陽兩極感應的明卻倖免遭傷害，但卻對眾友之死深覺有異，故決查究真相的故事。
⑤ 香港公認的十大恐怖片分別是
1、《山村老屍》
《山村老屍》是由寰宇電影公司於1999年拍攝發行的一部恐怖片。由梁鴻華執導，吳鎮宇、施念慈、黎姿等主演，於1999年11月4日在香港上映。
影片講述了冤死的怨婦楚人美通過潭水連續殺人的恐怖故事。
影片講述了七個小孩童年時代發下毒誓，多年後發現了種種不可思議的怪事。
⑥ 香港經典鬼片有哪些
1、驅魔警察
林正英主演。《驅魔警察》是武術指導董瑋執導的處女作，將八十年代末最熱門的靈幻驅魔片，結合香港影壇最拿手的警匪動作片，果然讓道長明星林正英再下一城。
⑦ 中國最恐怖的恐怖片有什麼
港台：山村老屍、畫皮之陰陽法王、幽靈人間、幽靈人間 II：鬼味人間、鬼域、黑夜、陰陽路系列、
疑神疑鬼、餃子、宅變、我左眼見到鬼、office有鬼、見鬼1-2、虎姑婆、雙子、異度空間、
古宅心慌慌、大鬧廣昌隆、死亡寫真、撞邪先生、倩女幽魂系列、邪、邪完再邪、邪斗邪
歐美：連鎖信、午夜凶鈴（美版）、咒怨（美版）、猛鬼街系列、死神來了系列，幽靈鬼屋、盧浮魅影、
天師斗僵屍、驚魂眼、小島驚魂、第六感、死亡隧道、招魂、脆弱、深層恐懼 、玩具凶靈、閃靈、鬼霧、
劫夢驚魂、誘捕、陰魂咆哮、黑暗降臨、艾米莉羅斯的驅魔記、完全猛鬼手冊、死亡列車、死亡囚室、
鬼手、噩夢纏身、恐怖極限、養鬼吃人系列、驅魔人前傳1、驅魔人前傳2、騎彈飛行、鬼訊號、夜魔、
火星幽靈、鬼哭神嚎、萬能鑰匙
日韓：午夜凶鈴系列、筆仙、咒怨、粉紅色高跟鞋、鬼來電1-3、輪回、水靈、涉谷怪談1-2、亂步地獄、
靈、羅密歐點、姑獲鳥之夏、東瀛鬼咒、陰陽師1-2、鬼家怪談、人形師、照出冤靈、怪談、女高怪談4：
聲音、黑貓、三更、阿修羅城之瞳、紅眼、死亡教室3狐狸梯、怪奇!地獄 小僧、稀人、假發 。公寓。
其他國家：鬼影、鬼域 II、生還者、無形海浪、惡魔的藝術 II、我的幽靈朋友、變鬼、黑森林 鬼水凶鈴 幽靈人間幽靈人間 II 死亡教室3狐狸梯
新出來德 《死亡湖》還有《恐怖殺人醫院》《遊客止步》 《布魯克斯先生》 《 快門》 《布魯克斯先生》歐美群星犯罪驚悚大片]
《錯愛》2007驚悚片收關之作 余文樂 鄧麗欣
《情色亂步：人間椅子》（日本性感美女恐怖片）
《魔法13：鮮血祭祀》(2008美國最新恐怖片)
《血腥數字/帶血的號碼》(2008最新驚悚恐怖片)
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《喚醒死亡/死而復生》 (美國2008恐怖動作大片)
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《黑暗廣場》(2008美國最新恐怖片)
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中國恐怖電影的「恐怖」極限
「中國恐怖電影《天黑請閉眼》被剪了兩個鏡頭，一是『王志文』身體被切成兩截，二是『黃智賢』的頭部被從中劃成上下兩部分。50天，17萬，就這樣沒了！」
「啊！——」一聲慘叫後，一個滿臉是血的男人跌跌爬爬地向遠處跑去，身後一隻怪物緊追不舍。可是那隻「怪物」 也很落魄，稀稀拉拉的毛，一隻爪子上還有裂痕——等一下，在鏡頭上一晃而過的還有……「怪物」戴的金錶？緊張恐怖的氣氛頓時一掃而光，觀眾們開始鬨堂大笑。這就是2001年號稱中國恐怖電影第一部《閃靈兇猛》放映時真實發生的事。也因此，中國恐怖電影《閃靈兇猛》收到了「一流中國恐怖電影搞笑片」的意外效果。
今年的4月1日，中國恐怖電影《閃靈兇猛》的導演、中國著名恐怖電影導演阿甘卷土重來，他的新作《天黑請閉眼》即將在全國同步上映，與此同時，中國恐怖電影也有一部恐怖電影《見鬼2》正在熱映，而中國恐怖電影年輕導演毛小睿的中國恐怖電影《血風箏》正在紹興郊外廢棄的古宅中拍攝正酣，中國恐怖電影的「恐怖風潮」來勢洶洶。
近年來隨著好萊塢大片的步步緊逼，中國恐怖電影一直處於下風，或者走「高端」觀眾路線，不求叫座只求叫好；或者中國恐怖電影索性不在影院公映而直接發行DVD、VCD，在電視台播出。在這種不樂觀的環境中，中國恐怖電影卻成了票房良葯。以中國恐怖電影《天黑請閉眼》為例，原先各地院線的需求量是150個拷貝，已經大大超過了中國恐怖電影的平均水平了，誰知中國恐怖電影試映反映良好，各地電影院線紛紛追加拷貝數量，猛增到了230個拷貝，這樣的成功甚至讓電影的出品公司也措手不及。
中國第一位恐怖電影小說家周德東同樣也是一個中國恐怖電影迷，他認為中國恐怖電影票房上獲得的成功主要是因為這類題材的電影在內地一直比較稀缺。「近幾年中國恐怖電影幾乎每部都不賠錢，就是『一招鮮』的效果。另外中國恐怖電影是影院電影，這種類型片的特質造成它較少受到盜版碟的沖擊，現在影院的音響效果大大改善，比家庭的DVD更能強化恐怖片的詭異氣氛，而且驚聲尖叫的觀眾間的互相感染，都使得人們更願意買票到影院去欣賞這一類型中國恐怖電影。中國恐怖電影多為驚悚片，中國恐怖電影觀眾定位在15 歲至25歲之間的年輕人，這部分觀眾往往通過恐怖片來釋放自己在成長過程中的壓力，這也是包括恐怖電影、恐怖小說在內的恐怖文藝得以流行的主要原因。」
談到貼了「中國恐怖電影」標簽的恐怖片，不得不談的一個人就是阿甘。從1999年中國恐怖電影《古鏡怪談》，2001年的中國恐怖電影《閃靈兇猛》，到2002年中國恐怖電影《凶宅幽靈》一系列中國恐怖電影驚悚恐怖片，三部中國恐怖電影票房分別為：1100萬元、1300萬元、1500萬元，一部都沒賠錢。因此，學計算機出身的阿甘也被認為是中國恐怖電影的一個另類——雖然中國恐怖電影口碑不佳，但卻是為數不多的有票房保證的導演。而即將上映的中國恐怖電影新片《天黑請閉眼》開創了內地恐怖片製作成本的新高，該片投資達到千萬元，動用了王志文、吳倩蓮等實力派演員，這也正代表了中國恐怖電影今年的新趨勢——用一線明星，投入更多的製作費用，打造更具市場價值的影片。今年其他中國恐怖電影比如《窒息》，就請來葛優主演，而中國恐怖電影《血風箏》的主演則是香港新星蕭正楠。
高成本＋明星製作，中國恐怖電影是不是已經成為主流電影，逐漸走出了地下？中國恐怖電影的觀眾們是不是可以真正閉上眼睛享受尖叫的樂趣呢？本報記者采訪了恐怖電影專業戶——導演阿甘。
關於《見鬼2》
因為一部香港恐怖片《見鬼2》已經在中國香港、台灣等地上映，采訪開始的時候我們的話題自然就聊到了阿甘對這部中國恐怖電影的看法。很意外，沒繞圈子，他就乾脆地說「不喜歡」。
「我還沒看這部電影，但是監制陳可辛是我的朋友，他不也是喜歡拍恐怖片的嗎？那天他就興沖沖地把《見鬼2》的本子給我看了，問我覺得怎麼樣。」阿甘回憶說，「當時我只是笑了笑沒說話，他就知道我的意思了。」說到這里，阿甘忽然反問記者：「你知道是什麼意思嗎？」
沒等記者反應過來，他又接著說：「《見鬼2》講的是轉世投胎的故事，這個題材電影局肯定通不過的，這就意味著它不會順利地在中國內地上映。」阿甘說同樣是恐怖片，他自己就不喜歡這種鬼神妖怪的題材。「我是一個神秘主義者，相信有不可以科學解釋的事，但我不喜歡缺乏根據的幻想，比如轉世投胎的事，這太玄了，超出了廣大觀眾的生活范圍和理解范圍。」阿甘認為真正的主流恐怖片應該是平常中的意外，「看似普通的日常小事中隱藏的秘密」，而不是誇張離奇的情節。「陳可辛的《三更》我就很喜歡，因為黎明的假死是合理、可以解釋的，但那個小男孩的故事就有點『編』了。」阿甘自信地說， 「如果你同時看了《天黑請閉眼》和《見鬼2》，我相信你會喜歡前者——我拍的電影。」
關於中國內地第一個也是唯一一個中國恐怖電影導演
在聽到記者轉述有媒體這樣稱呼他，阿甘顯得很吃驚：「這種說法一點也沒有根據。」據他介紹在自己拍第一部《古鏡怪談》之前大約10年，就有《霧宅》、《午夜兩點》等少數幾部「中國恐怖電影」，其實也就是現在所說的中國恐怖電影。「為什麼後來大家都不拍恐怖片呢？我想他們認為難搞，恐怖片總與陰暗、犯罪聯系在一起，還有嚇人的視覺效果，他們不知如何過電影局的關。」阿甘不無自豪地說起他拍第一部恐怖片的動機：「我當時就有一個想法，動作片、喜劇和恐怖片會是最掙錢的三個片種。但美國人適合拍動作片，他們投資大拍得漂亮，現在中國有了馮小剛，喜劇就留給他，我還是拍恐怖片吧。」
阿甘表示，《古鏡怪談》推出後市場反映很好，很多導演製片人就瞄準了這個「香餑餑」。「後來拍恐怖片的就多啦，比如前不久李歇浦導演的《午夜驚魂》，因此我也不是唯一一個恐怖片導演。」
關於中國恐怖電影的極限中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影
當《古鏡怪談》讓觀眾嘗了把恐怖電影的鮮後，阿甘接下來執導的《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》卻討來了一片罵聲。 「很多人寫信或者寫文章攻擊我，說我拿『恐怖片』三個字當噱頭，拍的電影一點也不恐怖。」阿甘無奈地說，「在電影審查沒有白紙黑字的文件規定下，如何拿捏恐怖尺度絕對是一門學問。我最清楚我能做到今天這個尺度已經十分不容易了……」
針對有觀眾和影評人尖銳地批評「中國根本沒有真正的恐怖片」，阿甘反問：「什麼是恐怖片？」他說，其實這個問題他也沒想明白。「前不久我還請了一批研究電影的專家開了個討論會，結果也沒討論出來。」阿甘笑著舉了個例子，「有人說死一兩個人是動作片，死三人以上十人以下是恐怖片，死十人以上就是災難片了。我認為太狹隘，好的恐怖片甚至可能一個人都不死，卻還能讓你渾身發毛。恐怖片不等於血腥。國外的恐怖片都控制在2B級以內，這樣就保證15—25歲的觀眾都能觀看，而這恰恰是整個電影市場70％的票房來源。」
那到底什麼是中國恐怖電影呢？阿甘沉默了一會兒，老老實實地回答：「不知道。我真的還沒想明白。」他覺得中國恐怖電影事業發展到現今，一部電影往往包含了多種元素，愛情、動作、驚險、恐怖肯定都有一點，給電影定性是件極其困難的事。「但我總結出一點，中國恐怖電影主要是拍氣氛，人物、情節是次要的，能嚇人就行了。而懸疑片、驚悚片主要講故事，要求情節完整，像希區柯克的電影就是屬於這類。」
關於中國恐怖電影的前途
「前途？當然是光明的啦！」阿甘說。他個人認為，令中國恐怖電影頭疼的主要是嚴格檢片制度。作為恐怖電影來說，幽靈、鬼怪、超能力、兇殺往往是最熱門的題材，可對於中國國情來說這些往往也是敏感題材。近年來有限的幾次嘗試，比如《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》等，也多落入了一種既定模式的俗套：凡鬧鬼，最後肯定是人扮的，凡兇殺，最後罪犯一定要落網……對於「恐怖題材」或是「鬼片」能不能碰、碰又能碰到什麼程度，中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影人大多一頭霧水、戰戰兢兢。
「據我所知，陳可辛的《見鬼2》在中國內地上映時結尾做了修改，把舒淇完全說成了精神病，她前面看見的鬼全部解釋為幻覺，一個轉世投胎的鬼故事就成了一個精神病的懸疑故事，這樣才能通過電影局的審查。」阿甘又談起了自己的電影，「應該說我還是比較幸運的，第一部《閃靈兇猛》因為在結尾宏揚了真善美，電影局只是批了個意見減了幾個見血的鏡頭。《凶宅幽靈》又沾了反對邪教的光，幾乎沒剪。這次《天黑請閉眼》被剪了兩個鏡頭，一是王志文身體被切成兩截，二是黃智賢的頭部被從中劃成上下兩部。50天，17萬，就這樣沒了。」
「怎麼不心疼？不過至少知道了這樣的特寫還是禁區。」阿甘說，「但我覺得中國的恐怖電影還是有希望的。一方面那種單純的視覺上血腥、惡心的恐怖電影已經過時了，現在的恐怖片講究的是心理上、氣氛上更高層次的恐怖。我覺得中國恐怖片的未來應該走『韓流』的路。向韓國恐怖片學習，比如前不久的《薔花紅蓮》，幾乎沒有什麼暴力鏡頭，也沒有鬼怪幽靈，乾乾凈凈，照樣把人嚇個半死。」
「第二是因為電影局有個文件，好像叫《繁榮電影促進發展的七條意見》，重新定位了電影的意義。因為以前不是說電影還要擔任宣傳教化等政治任務嗎，現在則是推動民族電影全面商業化，解放電影，不再承載那麼多的教化任務，在不與國家大方向相悖的情況下，強調電影的娛樂性。也就是說包括恐怖電影在內的所有類型電影的環境在越變越好。」阿甘樂觀地估計說。不過他也認為「羅馬不是一天建成的，這個發展過程還很漫長」。
針對阿甘提到的《繁榮電影促進發展的七條意見》，記者采訪了國家廣電總局電影局童剛局長。在聽到記者轉述阿甘的《繁榮電影促進發展的七條意見》後，童局長吃驚地表示並沒有這個文件：「也許他們(導演)看到的是《關於加快電影產業化發展的若干意見》吧？那還只是討論稿，而且也不止七條。其中並沒有說電影不再承載教化宣傳任務了，但確實肯定了電影的娛樂性。總的來說，電影局對整個中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影一切有益的發展都是支持的。」
⑧ 香港恐怖片鬼片推薦
香港電影在最輝煌的時候，拍攝了多經典電影，其中也有很多優秀的鬼片，下面推薦幾部好看的香港鬼片。第一部《三更之回家》，該片由陳可辛、金知雲與NonzeeNimibutr三個導演的三部短片《回家》、《失憶》與《輪回》組成。陳可辛導演的《回家》備受贊譽，震撼無以復加，在恐怖片的外衣下講述人情的故事。
第二部《雙瞳》，第55屆戛納電影節一種關注單元一種關注大獎提名。劇情豐滿，敘事沉穩，可以媲美好萊塢懸疑驚悚片的高水準，非常的經典。
第三部《異度空間》，張國榮的最後一部作品，也是傳聞這部電影以後，張國榮才患上了抑鬱症。
第四部《鬼皮》，故事講述風流儒雅的楊公子在野外救了一隻白狐，白狐為了報恩化作一美女與楊公子重逢相會。一部很老的電影。