① 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
② 香港電影開始講一個有點功夫的女的入獄了在登機時被陷害藏毒，入獄後開始誰都打不過她，後來還是被監獄
《怒吼狂花》1998
導演: 劉觀偉
編劇: 新達寶編劇組
主演: 張耀揚 / 吳家麗 / 梁琤 / 於榮光 / 尹揚明
類型: 劇情
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1998-11-26(香港)
片長: 86分鍾
又名: 鐵男本色
③ 浣曚互絎欒惂榛樼數褰變腑鏉ㄥ籙璇寸殑閭ｅ彞:浜虹被鏂伴檲浠ｈ阿浠涔堬紝涓冨勾灝變細鎹涓涓浜恆傞偅鍙ヨ瘽奼傚畬鏁寸殑
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④ 求香港老版的鬼片電影名稱啊
油鬼子
鬼殺手
靈魔
胎妖
千年魔界
邪完再邪
凶榜
勾魂將頭
邪斗邪
邪咒
金尼姑
人皮鞋店
人皮燈籠
畫皮
森怨
碟仙
見鬼
鬼域
天黑請閉眼
等著你回來
雨夜屠夫
追凶二十年
鬼幹部
猛鬼山墳
，
七月十四系列，
山村老屍系列
恐怖熱線系列
鬼眼
魔圖
魔胎
降頭
熊貓
衛斯理系列
猛鬼屠房
凶穴
靈異檔案
南洋十大邪術，一共10部
校墓處
深瞳，
猛鬼大廈
猛鬼學堂
原振俠與衛斯理
魔
盅
屍妖，
見鬼十法，貌似很多部，都 很好看。
⑤ 電影經歷了哪幾個階段
世界電影發展史：按時期，比如形成期、發展期
http://wenku..com/view/e136e8fafab069dc5022015d.html
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摘要：
電影是有豐厚的歷史的，一個多世紀的歷程，真是人類文明史上的光輝。各國流派紛呈，電影無論從語言還是從技術都在不斷新陳代謝。任何時代的哲學思想都影響到電影的創作，以反映時代的印記。電影從誕生開始，走過了發明期，形成期，成熟期，發展期，突破期。電影的誕生，給人們的生活方式和思想道德都帶來了巨大的影響 。
關鍵詞：電影 發展史 世界電影 電影藝術 電影文化 誕生
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
⑥ 求一部香港的僵屍電影，以前在美亞電視頻道放過。
是生化壽司，
片名：生化壽屍 又名：生化壽司生化壽屍海報(1張)
譯名：Bio Zombie
導演：葉偉信（Wilson Yip）
主演：鄒凱光（Matt Chow）、陳小春（Jordan Chan）、李燦森（Sam Lee）
其他演員：張錦程、黎耀祥、湯盈盈、黎淑賢、駱達華、陳治良、譚淑梅、黎應就、程小龍、錢榮威、鄭保瑞、梁志安、曾德華、快必、慢必、陳寶駿、吳家偉、莫偉文、潘慧嘉、賴錦基、李俊森、邵耀華、周凱珊、黃家鳳、張應順、明德豐
類型：恐怖、喜劇
地區：香港
發行：香港
語言：粵語
片長：95分鍾
年代：1998
首映：1998年6月11日
劇情簡介：無敵和喪B是對成天愛說大話，每天三四點才到商業大樓里看顧VCD攤子的年輕人。某日，兩人奉老大的命令去取車，不料半路撞上帶著生化武器的黑道份子。不知情的兩人便帶著受感染的飲料和黑道份子回到商業大樓，哪裡知道其生化武器便是能使一般人變成不懼刀槍、見人就咬的喪屍。於是大樓里，從警衛、做壽司的小師傅到清潔人員，一個個都變成喪屍，只剩下賣手機的爆牙駒夫婦、美容小姐細卷、 Jelly和這對活寶。這行人該如何殺出重圍，回復陽界呢？
兩個專賣盜版光碟的游手好閑的古惑仔，每天三四點才到商業大樓里看顧VCD攤子。一天，兩人奉老大的命令去取車，無聊整蠱一個陌生西裝友，強灌他喝掉一罐神奇的「葯水」，原來葯水是最新的生化武器，正准備送往國際犯罪集團手中。這個誤喝「生化」葯物的「壽屍」尾隨古惑仔，回到商場，無敵武器未曾發揮滅絕人類的威力，壽屍自行策動尋仇計劃。壽屍一咬人，人就變形，產生連鎖反應。商場大門被鎖，從警衛、做壽司的小師傅到清潔工人能以致於一群演員困在其中，生出「圍城」處境，拉開「人屍」大混戰的戰幕。
後來一行六人慾乘電梯逃脫，無敵發現Jelly不見了。這時，Jelly沖進電梯，電梯卻屬於超載。爆牙駒將Jelly退了出去，電梯關死了。到了某個樓層，他們出了電梯並人人（包括駒嫂）都打了他並把他留在電梯里。
僵屍剋星小隊走下樓梯，發現Jelly被喪屍啃食。無敵便抄起電鑽，攥爆了喪屍的頭。最後，無敵決定：拿傢伙。
再後來，喪B為救駒嫂而被喪屍感染，無敵細卷拖走了他。在警衛室，喪B讓無敵幫他拍一張照片然後殺了即將變異的他。無敵遲遲不肯下手。此時，被感染的警衛「大塊頭」抓住喪B並折磨了奄奄一息的他。無敵十分氣憤，用喪B的刀砍死了喪屍警衛。最終無敵捅了喪B一刀……
僅剩的兩個人打算從停車場出去。他們殺破重圍，得到喪屍級「小壽司」援助。其間，無敵出現幻覺：喪B在幫他。
第一結局：他們到了一個加油站，無敵打算報警，卻發現電話失效。同時他看到電視節目，得知大多數飲料被注入細菌液體。他回頭看向車里——細卷正在喝那瓶葡萄適——使黑幫老大的兒子變成喪屍的細菌液體。無敵回到車中，喝掉了剩下的一口「葡萄適」……
第二結局：他們到了一個加油站，無敵打算報警，卻發現電話失效。同時他看到電視節目，得知大多數飲料被注入細菌液體。他回頭看向車里——細卷正在喝那瓶葡萄適——使黑幫老大的兒子變成喪屍的細菌液體。無敵再次看向車里發現細卷不在車上，走回車旁細卷突然出現從旁咬了無敵...（想看第二結局耐心看到"劇終"）
分段劇情
根據整部劇情的劇情可以分成四個部分。
無敵和喪B兩人跟往常一樣回到商場看VCD攤子，沿途跟遇見的人吹牛並相互調侃。轉到壽司店，細卷、 Jelly跟往常一樣吃完料理之後結帳，在壽司店工作的壽司小子又給細卷打折扣，招來Jelly的抱怨。兩人結完帳欲走時，壽司小子說給細卷買了禮物，並提出下班後去找她。細卷表面上答應，但其實根本不當一回事。兩人剛走了一段路便遇上無敵和喪B，因為兩人不住地盯著她們看，使得細卷不悅便給了一句「看什麼看？沒見過美女啊？」當即就使無敵和喪B不快，然後兩人追上細卷和Jelly想調侃她們，結果弄得自己丟了面子，兩人又氣得開始大話連篇以安慰自己。
回到攤子，趕上一四眼男前來退碟，原因是因為碟子放出來的影像不佳。經過一番爭論後，四眼男吐出一句「你們騙錢的」，立刻惹怒無敵，怒吼四眼男，喪B也跟著叫囂。最後兩人讓四眼男挑兩集碟子走人（還是喪B拿槍逼著他挑的，無語呀）。四眼男走後，無敵接到電話，原來是他們的老大命令他們去新田拿車。於是兩人關店並動身前往目的地。
在修車廠等車的過程中，兩人又忍不住找事，放蟑螂整蠱一個修車男，原以為如果修車男要跟他們打架，兩個對一個肯定不會吃虧，結果突然跑出來3個修車男的同夥來幫他，一番裝腔作勢之後，兩人最終不得不道歉並悻悻地去取車。但這個時候一輛白色汽車突然沖出，差點撞到他們，於是兩人又破口大罵。汽車徑自駛出修車廠。
5月9日18點50分。天色已黑，一輪明月懸於空中並有稀雲（或者是煙霧？）飄過，似乎預示著什麼。白天那輛白色汽車開進了一個廢棄倉庫，然後下來三個西裝革履的香港人。然後三個同樣是西裝革履的伊拉克人走向他們。原來這里正在進行一項生化武器的交易。只見伊拉克那方的賣主的兩個手下把一個密封的垂直的長鐵皮箱用電鑽鑽開，接著一塊鐵皮打開，一個被鐵鏈鎖在箱子里的怪物正在裡面掙扎。然後伊拉克賣主把生化武器拿給他們看，咋一看只是一瓶普通飲料。之後雙方進行交易。交易完成後，香港買主的翻譯說可以試一下那怪物。買主示意翻譯去試。接著翻譯拿了把刀去砍那怪物，不料剛砍了一刀就被怪物抓住啃食。啃食了活人肉之後的怪物變得狂暴起來，竟然掙脫鎖結，從鐵皮箱緩步走了出來。香港買主驚慌得癱倒在地，怪物撲上來將他殺死。而他的手下拿著剛交易得的貨倉皇逃跑。接著伊拉克賣主的手下掏出槍將怪物爆頭。
⑦ 女主在激動時會放電的香港電影叫什麼
女主在激動時會放電的香港電影叫做《一粒紅塵》，在那個世紀女生都比較喜歡看《一粒紅塵》，所以女主在激動時會放電的香港電影。
⑧ 求一部時間停止在同一天的香港電影，女主角工作不順，有一天醒來發現時間定格在同一天，一部香港電影。
緣分有TAKE2
http://ke..com/view/4874338.htm
⑨ 推薦幾部針砭時弊的香港電影
《反黑》。優酷最新推出的網劇《反黑》則以濃厚的懷舊港味來了一招“回憶殺”。這部劇匯集了香港影視圈內的眾多大咖，也有不少《古惑仔》中的老面孔。《反黑》於9月22日晚八點正式開播，目前已播出大半，由宋本中執導，陳小春、陳國坤、陳欣健、陳慧敏、吳志雄、吳孟達等主演。
值得一提的是，該片中集結了大批港片中的元老級演員，吳岱融、吳志雄、陳欣健、盧惠光、吳孟達、吳綺麗等一眾香港老戲骨組成配角團，港味十足。有賴於一眾“演技派”老戲骨的加持，將這部網劇演出了電影的之感，劇中濃濃的“港味”也引發觀眾懷舊熱潮。同時陳小春的號召力也不可小覷，“古惑仔”變警察，不少網友為“山雞變鳳凰”打call充會員。如今，《反黑》上線Netflix在海外再次播出，這個正反兩派相互廝殺，正義和邪惡對抗的故事將在全球展開。
引發全民港劇熱的《反黑》已於今日完美收官，豆瓣評分及播放量成績不俗，高口碑成為了當之無愧的2017爆款罪案網劇。黑與白的廝殺，義與法的對撞，結局最終是正義戰勝了邪惡，這部為了慶祝香港回歸20周年的獻禮之作，讓觀眾兼具“新鮮感”與“舊情懷”，眾多網友在社交平台上探討、爭論，深感意猶未盡，並非常期待《反黑》會有下一季。