① 許鞍華拍攝的越南難民三部曲是什麼
《獅子山下》之《來客》、《胡越的故事》、《投奔怒海》。
1、《獅子山下》之《來客》。
1978年轉任香港電台，拍攝紀錄片及短篇電視劇，其中拍攝的電影作品《獅子山下》之《來客》，成為許鞍華「越南三部曲」之首 。
2、《胡越的故事》。
《胡越的故事》是由許鞍華執導，周潤發、繆騫人、鍾楚紅、羅烈、金彪等主演的一部劇情片。影片講述了越南華裔青年胡越在越戰後逃亡至香港並會見素未謀面的筆友的故事。
3、《投奔怒海》。
《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，影片以紀實的手法將鏡頭視角對准一個嚴肅的主題，對越南戰後新經濟區的慘狀給予了寫實性描述，以新聞記者的視覺和新聞報道的態度，對整個大環境的蕭條敗落致以無情的懷疑與批判。
(1)獅子山下劉德華電影擴展閱讀：
《投奔怒海》的幕後花絮：
該片原本找的導演是嚴浩。但當時台灣規定，凡在內地拍過戲、取過景的人，一律封殺，台灣是港片的主要市場，嚴浩怕不能去台灣拍戲沒有接。影片講述的是越南難民的故事，但無法在越南拍攝，夏夢就建議去跟越南氣候很相近的海南島拍攝。
許鞍華覺得影片角色周潤發，但潤發不想失去台灣市場沒接拍該片。最後攝影師鍾志文推薦了劉德華。為了解決劉德華外形的問題，造型師剪短了他的頭發，又開車把他帶到三亞，曬了三個小時，顯得不是太白。該片是劉德華的電影處女作。
② 劉德華演過的電影（劉德華最經典的十部電影）
文 | 河 西
劉德華入駐抖音至今已吸粉5500多萬，有華人的地方就傳說著他的名字，此言非虛。
在四大天王中，劉德華未必是唱歌最動聽的那個，但一定是演戲最敬業的一位。劉德華縱橫影壇40年，主演了100多部電影，堪稱中國影壇的勞模。
TVB時期，他因主演《獵鷹》和《神鵰俠侶》迅速走紅，1982年，他主演了許鞍華導演的《投奔怒海》，開始轉戰大銀幕，成為「無線五虎」中影響最大的一位。
因為俊朗帥氣的形象，劉德華常常被認為是偶像派，其實，劉德華的演技也是有目共睹，在他的100多部電影中，這十部可以說是最經典的，值得反復欣賞。春節里，如果你有時間，如果其中還有你沒有看過的劉德華電影，那你可以花一點時間，對這位不老的偶像有新的認識。
投奔怒海
導演：許鞍華
這是劉德華的第一部電影，原本導演許鞍華定的男主角是周潤發，但因為周潤發推辭，而請了在電視劇領域已經大紅大紫的劉德華出演他的銀幕處女秀。
劉德華記得很清楚：「夏夢就坐在我面前，架著茶色的眼鏡，和顏悅色地說『劉先生，很抱歉這么匆忙地找你，我們找你演的角色，坦白說，原本屬於周潤發的，但一開始接觸他時，他就推了，我們不得不找第二個人代替』」。
發生在越南的故事，電影卻在海南島拍攝。《投奔怒海》與《胡越的故事》以及電視作品《獅子山下》系列片集中的《來客》（1978）構成了許鞍華的「越南三部曲」。《投奔怒海》在香港公映後，獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄，把許鞍華推上了導演事業的高峰，而劉德華的表演也廣受好評，作為香港影壇一位冉冉升起的新星，劉德華一路走上四大天王的寶座，《投奔怒海》是一個重要的起點。這也是導演許鞍華最好的電影之一。
旺角卡門
導演：王家衛
王家衛的第一部電影，請來了劉德華、張學友和萬梓良。要不是張學友的烏蠅哥太搶戲，萬梓良的爆發力太強，劉德華的表演被壓了一頭，他的演技一定會被贊到爆。
在這部電影中，劉德華的演技得到充分發揮，特別是最後一幕，中彈後的他渾身抽搐著死去，令人淚目。據說這是劉德華在現場自己想出來的。
現在回過頭來看，這部王家衛的處女作和他之後那些小資情調更具王家衛風格的作品比較起來，更寫實，更腳踏實地，可以說是王家衛的巔峰之作。特別是這部王家衛的處女作和他假模假式的《一代宗師》比起來，更是高下立見。恰恰是這種寫實的風格被之後王家衛無情地拋棄了，連同劉德華。他們在《阿飛正傳》之後再也沒合作，成為王家衛御用男演員的是梁朝偉，也許梁朝偉的眼神要比劉德華憂郁一些吧。這其實是王家衛的損失，王家衛真的應該重新考慮和劉德華合作，劉德華需要改變，王家衛也需要改變。
無間道
導演：劉偉強、麥兆輝
《無間道》無需多言，劉德華開通抖音後發的第一條短視頻，就是拿《無間道》經典的天台一幕來玩梗，說明在劉德華自己的心目中，這也是他人生中特別重要的一場戲。
五億探長雷洛傳
導演：劉國昌
劉德華曾經說過他自己最愛的三部電影，第一部就是《雷洛傳》。《跛豪》大熱之後，香港興起一股梟雄片的熱潮，其中尤以劉德華主演的《雷洛傳》最為經典。
雷洛，在現實中的真名叫呂樂，出生於廣東汕尾，全家人偷渡去香港，香港前總探長，四大探長之一，在任時期建立了一套與黑社會制度相關的貪污機制，後淪為香港通緝犯，2010年在加拿大病逝。
劉德華將這樣一個時代大潮中的風雲人物演繹得入木三分，成為他40年演藝生涯中最重要的代表作之一。
賭城大亨
導演：王晶
賭城大亨很明顯指的就是澳門賭王何鴻燊。正是以何鴻燊的人生故事為藍本，王晶拍出了經典的《賭城大亨》（分《新哥傳奇》和《至尊無敵》兩部），陣容之強大你看看這個名單就知道有多誇張了：萬梓良、王祖賢、邱淑貞、李嘉欣、秦沛、劉兆銘、鮑起靜、關海山等等。能將王祖賢、邱淑貞和李嘉欣三大美女齊集於一部電影中，王晶的號召力可見一斑。在這部電影中，王晶將賭王的傳奇人生設計得跌宕起伏，感情線和英雄戲相得益彰，給了劉德華充分發揮其演技的機會，是一部完全被低估的佳片。
法外情
導演：吳思遠
這是劉德華早期特別重要的一部電影。因為這部電影的成功，之後又有了《法內情》《法中情》和《法外情大結局》三部續作。因為這一系列的電影大受歡迎，因而劉德華有了一張專輯，就叫《回到你身邊·法內情》，其中，他還演唱了原本由蘇芮演唱的《法外情》主題曲《親愛的小孩》，粵語版叫《禱告》。
這是劉德華與葉德嫻的第二次合作。他們第一次合作是在電視劇《獵鷹》中，他們就演母子，《法外情》中還是，第三次合作則是後來大熱的《桃姐》了。
整蠱專家
導演：王晶
劉德華和周星馳合作了三部電影：《整蠱專家》《鹿鼎記》和《賭俠》。1991年的《整蠱專家》是劉德華和周星馳在銀幕上的最後一次合作。劉德華為周星馳的《少林足球》演唱了主題曲和插曲，這似乎說明兩人的關系還不錯。
劉德華和周星馳表明，他在駕馭輕喜劇方面也是駕輕就熟，著名的六親不認步伐就出現在這部經典中。雖然不是周星馳那種誇張的無厘頭風格，但劉德華的表演鬆弛自然，也是可圈可點，至少和周星馳對手時不落下風，不會有鞏俐般的違和感。
瘦身男女
導演：杜琪峰
劉德華和杜琪峰合作，就是一次次折騰自己的身體。《暗戰》中男扮女裝，《大塊頭有大智慧》和《瘦身男女》則是把自己變成大胖子。杜氏喜劇和周星馳不同，更生活化，這部電影，也是劉德華自己最鍾愛的電影之一。
天下無賊
導演：馮小剛
《天下無賊》是劉德華與內地導演合作的第一部電影，這一年是2004年，他也是四大天王中第一個拍攝內地電影的天王。這之後，劉德華在內地片約不斷，這是他之後16年來保持在內地的曝光度和影響力的一步大棋，事實證明，劉德華的眼光確實非常遠。
投名狀
導演：陳可辛
雖然在香港電影金像獎上，李連傑力壓劉德華奪得了影帝，但劉德華在片中的表現一點都不弱。演繹兄弟情兄弟恨，劉德華在香港幾十年電影生涯中可以說是駕輕就熟，到了陳可辛這部清朝背景的電影中，劉德華自然把握得要比李連傑和金城武更有經驗，這是他在影壇摸爬滾打四十年積累的經驗。
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③ 香港電影的評論
雖然香港電影是以娛樂為主的商業電影模式，但是，在娛樂的內核，卻散發著社會閱讀的模式，而使得香港電影在影像中或多或少的對社會現實獲得一點的認識與了解（更何況，寓教於樂是中華文化中的優良傳統，而香港電影在20世紀50年代以前跟內地電影幾乎是相互融貫的）。如香港的多年以來的住房問題，從20世紀50年代的李曉導演的《危樓春曉》，到60年代的秦劍的《難兄難弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《獅子山下》系列，甚至是80年代成龍的《警察故事》、90年代張之亮的《籠民》等，都多多少少的反射出香港社會的住房緊張的問題；又如香港的治安與黑社會問題的嚴重，也在不少的電影中出現，甚至警匪動作片成為香港電影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社會》等 。
香港電影是香港社會現實的某種反射，因而也貫穿了香港人的重要精神面貌：樂觀自信。即使是在回歸以後有了祖國這個「母親」這個「大家庭」，即使是面臨困境與挫折，這種在港人的日常生活中所凝結的香港精神也被融入於影片之中，無論回歸之前，或者回歸後的作品中。
殖民地的歷史是香港19世紀以來的不可揮抹的痕跡，也雖然給香港帶來了不少的傷痛，但是，不能否認這種殖民統治所帶給香港的積極的影響，尤其是20世紀60-70年代香港經濟的騰飛，而也使得樂觀自信成為港人的一個重要精神面貌。
1961年，郭伯偉爵士擔任港英政府的財政司，直到1971年。在這十年當中，他推行所謂的「積極的不幹預」政策（主要是認為政治家與文職官員不必像工商界人士那樣通曉經濟，也不比為商業衰退承擔責任；而政府只需為了赤貧者的利益進行最低限度的集中干預），使得扣除掉通貨膨脹因素，香港的實際工資增長了50%，月收入低於400港元的家庭從50%下降到16%，更是使得香港逐漸形成了典型的現代社會態度，甚至港人以近乎藐視的眼光看待經濟發展相對緩慢的英國（認為英國經濟的症結在於政府扶持難以存活的企業，導致進取精神的喪失），再加上在政治上香港處於英國與中國的夾縫中，香港人得到了一定程度的獨立，而經濟的迅速騰飛，更是使得他們相信多勞多得、相信明天會更好。（1971年11月麥理浩爵士的擔任香港總督則促使香港經濟的進一步騰飛。）就如劉德華在接受采訪時所說，香港從20世紀60年代開始的發展，裡面有好多的挫折和讓人沮喪的時候和事件，但是有港人的不停地支撐著，使香港不屈不撓。
「一二三四五六七，多勞多得……」在《麥兜故事》中，麥太一邊練著體操一邊唱著，盡管麥太是單身母親，帶著麥兜過著普普通通的生活，但是，她希望孩子出生後即使沒有周潤發、梁朝偉般的帥氣也要有好的運氣，她相信明天會更好而可以帶著兒子到馬爾地夫看藍天白雲，即使在面對著一次次的失敗與挫折。而春田花花幼稚園的Miss Chen所教給麥兜他們的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》，同樣是充滿著陽光般的溫暖與明麗。至於麥兜，更是一次次的在挫折與失敗中爬起來，繼續的往前走著，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永遠都比失望要多，而明天會更好，這是麥兜所堅信的，也是港人所堅信的。
即使是那個因為遭遇了亞洲金融風暴的阿金，在自助銀行中她仍然不忘給予同樣處於困境中的歹徒以教導樂觀自信的港人精神，別的舞女因為長得漂亮而有不少的顧客關注，而阿金則以自己的獨特的「醉拳」賺錢甚至敬業……20世紀70年代的一樓一鳳，80年代的股市大跌（在陳可辛導演的《甜蜜蜜》中也有所表現），再到90年代的北姑的紛紛湧入香港「淘金」「討吃」以及亞洲金融風暴，雖然也表現出阿金的從「得意」到「失望」再到「嘆氣」的過程，但始終洋溢著阿金的樂觀自信的香港精神，也從沒有放棄希望－－影片最後的阿金得到了朋友償還的錢，則是這個希望的具體體現。
香港電影很多時候的大團圓的結局，其實也是香港人的那種樂觀自信的精神的一種體現，即使面對再大的困難，都心存希望，明天會更好－－如果比較20世紀60年代中後期以來的主流動作電影，這種樂觀自信的現代港人精神更加的明顯。張徹曾經在他的回憶錄中談到60年代的內地的文化大革命與香港天星輪提價所引發的港人暴亂對他的武俠片的影響，而在他的作品中往往都是以主角的死亡為終結，如《報仇》、《刺馬》等；但到了吳宇森（他深受張徹的影響），孩子這個未來的希望的象徵則被一而再的再現於影像中，無論是《英雄本色2》還是充滿暴力的隱喻的《喋血街頭》，甚至《辣手神探》的高潮戲中穿插了救助嬰兒的場景；而到了劉偉強導演的「古惑仔」系列，黑幫英雄得以更加的年輕化的處理，且散發著自信的因素……
而即使是在一些悲劇性的作品當中，也不乏這種樂觀自信的因素，如張婉婷的《玻璃之城》，父輩的愛情在車禍中走向終結，但兒女一代卻在不斷的誤會與消解中逐漸的走到了一起；《狗咬狗》是香港電影中少見的一部暴力、灰色的CULT作品，但最後出生的嬰兒則給這個灰色的故事帶來了最後的一絲希望與亮色；杜琪峰在《槍火》中讓五兄弟之一死裡逃生，盡管整部影片散發著濃濃的死亡的氣息，而到了《放·逐》雖然是讓五兄弟逐一的斷命天涯，但離開的妻子孩子則成為影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲劇的《非常突然》，影片最後六個警察與兩名匪徒在槍戰中同歸於盡，但黃浩然所扮演的警察卻因為之前的一次槍傷而逃過此劫－－老子的禍福轉化思想，成為影片的非常突然的死亡中的最後的希望……
這就是香港人的精神，也是香港電影中所貫穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望還是隱隱若若的浮現著……
④ 《熱血合唱團》觀後感
在觀看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我為大家整理的《熱血合唱團》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《熱血合唱團》觀後感1
由劉德華監制及主演、《五個小孩的校長》導演關信輝執導的電影《熱血合唱團》於11月底上映。劉德華今次飾演音樂指揮家嚴sir一角，與33位年青演員拍攝，戲中出現不少歌曲，其中劉德華亦重新演林子祥經典作《誰能明白我》。
《熱血合唱團》是20xx年大熱電影《五個小孩的校長》導演關信輝的新作，劉德華憶述指與導演會有是次的合作，也是源於當年他與《五個小孩的校長》中的小孩一同出現在金像獎，導演看中他很有親和力，很適合與小孩或年青人演戲，於是製作了另一部關於年青的人作品《熱血合唱團》，並邀請他參與。
戲中有不少點題歌曲如《獅子山下》、英文歌曲《You Raise Me Up》等，而華仔亦以一份熱血的心情，重新演繹林子祥80年代經典作品《誰能明白我》。
華仔藉激昂的歌聲讓觀眾感受電影角色的精神，同時能夠吸引新生代發掘歌曲正面訊息，人生總要熱血一次！
《熱血合唱團》觀後感2
首先感謝下班路上收獲了這部溫暖的片子，之前也期待，覺得會是中國版的放牛班春天。電影其實中規中矩，也是那種看預告大概知道劇情起承轉折，但難得的師生感情刻畫還是會打動人。當然最精彩的依然是劉德華的真誠演技，邊哭邊指揮真的好賺人的眼淚。
《熱血合唱團》的英文翻譯為《Fineyourvoice》，我覺得後者的意思更加能傳遞出電影想要表達的理念。「世界上最了不起的事情就是，找到自己，並且做自己」。這是電影當中男主多次提到的一句話，對於當下的大環境來說，能做到如此真的很難。不論是為了隱藏自己的.真實角色而去扮演另外一個角色，或是為了隱瞞問題而逃避現實，再或是為了掩蓋痛苦用另外的方式去傷害自己等等。我們總是在對於如何面對自己、善待自己、做自己，這一條返璞歸真的路上漸行漸遠。推薦大家去看的原因只是因為你可以坐下來看一看自己的故事，尋找到共鳴，哪怕只是齊聲合唱時的一句歌詞，記得不要吝嗇你的眼淚…
《熱血合唱團》觀後感3
影片圍繞「歌聲治癒人生」展開故事，每一個孩子包括劉德華飾演的嚴老師背後都有自己抹不掉的傷痛，傷痛中他們找尋自我，用歌聲治癒心靈。影片整體溫情治癒，裡面的插曲每一首都很讓人動容。影片沒有什麼宏大的場面，卻是一部很容易讓人引發思考的電影，無論是影片中反復提到的有教無類，還是每個故事背後不張揚的父愛母愛都讓人觸動心靈。音樂在該片中是一種信仰，它使迷失的人找到自我，如果你現在正在迷茫困頓，這部影片或許可以讓你打開心靈。影片最後謝君豪飾演的父親和他的兒子可以表達兩種觀影心態，一種是年輕人的熱淚盈眶，一種是成年後的沉穩淡然，但無論哪一種，就像影片提到的，人生最重要的是找到自我，為自己熱血一次。
《熱血合唱團》觀後感4
團結，一群來自三個學校的同學，從不相識到後來變成一個集體，綁腿訓練從開始一步都走不了到最後的大家可以一起跑起來，離不開大家的齊心協力。每個人都是一個個體，但是把一群人合為一體很難，但是只要你堅持，一切皆有可能!「沒有手可以寫字，沒有腳可以走路，這個世界上沒有什麼都沒事的，除了一樣，不能沒有信念」，是啊，一個最不能失去的就是信念，一旦沒有了信念，也就失去了做事情的動力，不是嗎?「如果發現走錯了，停下來是最好的選擇」，這句話我一直記得，不怕定了錯誤的目標，就怕知道錯了還不肯放棄!看完這部電影，最大的感受就是，每個人都有自己的發光點，我們不缺美，只是缺發現美的眼睛，遇到自己的伯樂很難，但是遇到了，就要把握住自己的機會。
《熱血合唱團》觀後感5
歌聲唱出心聲，音樂治癒人生。非常幸運參加xxx組織的電影熱血合唱團超前場，各個小故事濃縮成一個社會，主人公們以音樂為紐帶，找尋自我，熱血前行，影片中的音樂都很打動人心，溫暖開唱，名副其實。
「有教無類」可以看出導演的初心，音樂啟迪心靈，歌聲治癒人生~待在池塘底的「我們」也會有光照進來。電影視角對准「有問題的孩子」，一位超級優秀的指揮家，一群頑皮的「問題兒童」，在合唱團的訓練中，在歌聲飄揚中，彼此治癒，彼此成長。
⑤ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！