A. 好戲 | 劉德華最經典的十部電影，你不一定看過
文 | 河 西
劉德華入駐抖音至今已吸粉5500多萬，有華人的地方就傳說著他的名字，此言非虛。
在四大天王中，劉德華未必是唱歌最動聽的那個，但一定是演戲最敬業的一位。劉德華縱橫影壇40年，主演了100多部電影，堪稱中國影壇的勞模。
TVB時期，他因主演《獵鷹》和《神鵰俠侶》迅速走紅，1982年，他主演了許鞍華導演的《投奔怒海》，開始轉戰大銀幕，成為「無線五虎」中影響最大的一位。
因為俊朗帥氣的形象，劉德華常常被認為是偶像派，其實，劉德華的演技也是有目共睹，在他的100多部電影中，這十部可以說是最經典的，值得反復欣賞。春節里，如果你有時間，如果其中還有你沒有看過的劉德華電影，那你可以花一點時間，對這位不老的偶像有新的認識。
投奔怒海
導演：許鞍華
這是劉德華的第一部電影，原本導演許鞍華定的男主角是周潤發，但因為周潤發推辭，而請了在電視劇領域已經大紅大紫的劉德華出演他的銀幕處女秀。
劉德華記得很清楚：「夏夢就坐在我面前，架著茶色的眼鏡，和顏悅色地說『劉先生，很抱歉這么匆忙地找你，我們找你演的角色，坦白說，原本屬於周潤發的，但一開始接觸他時，他就推了，我們不得不找第二個人代替』」。
發生在越南的故事，電影卻在海南島拍攝。《投奔怒海》與《胡越的故事》以及電視作品《獅子山下》系列片集中的《來客》（1978）構成了許鞍華的「越南三部曲」。《投奔怒海》在香港公映後，獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄，把許鞍華推上了導演事業的高峰，而劉德華的表演也廣受好評，作為香港影壇一位冉冉升起的新星，劉德華一路走上四大天王的寶座，《投奔怒海》是一個重要的起點。這也是導演許鞍華最好的電影之一。
旺角卡門
導演：王家衛
王家衛的第一部電影，請來了劉德華、張學友和萬梓良。要不是張學友的烏蠅哥太搶戲，萬梓良的爆發力太強，劉德華的表演被壓了一頭，他的演技一定會被贊到爆。
在這部電影中，劉德華的演技得到充分發揮，特別是最後一幕，中彈後的他渾身抽搐著死去，令人淚目。據說這是劉德華在現場自己想出來的。
現在回過頭來看，這部王家衛的處女作和他之後那些小資情調更具王家衛風格的作品比較起來，更寫實，更腳踏實地，可以說是王家衛的巔峰之作。特別是這部王家衛的處女作和他假模假式的《一代宗師》比起來，更是高下立見。恰恰是這種寫實的風格被之後王家衛無情地拋棄了，連同劉德華。他們在《阿飛正傳》之後再也沒合作，成為王家衛御用男演員的是梁朝偉，也許梁朝偉的眼神要比劉德華憂郁一些吧。這其實是王家衛的損失，王家衛真的應該重新考慮和劉德華合作，劉德華需要改變，王家衛也需要改變。
無間道
導演：劉偉強、麥兆輝
《無間道》無需多言，劉德華開通抖音後發的第一條短視頻，就是拿《無間道》經典的天台一幕來玩梗，說明在劉德華自己的心目中，這也是他人生中特別重要的一場戲。
五億探長雷洛傳
導演：劉國昌
劉德華曾經說過他自己最愛的三部電影，第一部就是《雷洛傳》。《跛豪》大熱之後，香港興起一股梟雄片的熱潮，其中尤以劉德華主演的《雷洛傳》最為經典。
雷洛，在現實中的真名叫呂樂，出生於廣東汕尾，全家人偷渡去香港，香港前總探長，四大探長之一，在任時期建立了一套與黑 社會 制度相關的貪污機制，後淪為香港通緝犯，2010年在加拿大病逝。
劉德華將這樣一個時代大潮中的風雲人物演繹得入木三分，成為他40年演藝生涯中最重要的代表作之一。
賭城大亨
導演：王晶
賭城大亨很明顯指的就是澳門賭王何鴻燊。正是以何鴻燊的人生故事為藍本，王晶拍出了經典的《賭城大亨》（分《新哥傳奇》和《至尊無敵》兩部），陣容之強大你看看這個名單就知道有多誇張了：萬梓良、王祖賢、邱淑貞、李嘉欣、秦沛、劉兆銘、鮑起靜、關海山等等。能將王祖賢、邱淑貞和李嘉欣三大美女齊集於一部電影中，王晶的號召力可見一斑。在這部電影中，王晶將賭王的傳奇人生設計得跌宕起伏，感情線和英雄戲相得益彰，給了劉德華充分發揮其演技的機會，是一部完全被低估的佳片。
法外情
導演：吳思遠
這是劉德華早期特別重要的一部電影。因為這部電影的成功，之後又有了《法內情》《法中情》和《法外情大結局》三部續作。因為這一系列的電影大受歡迎，因而劉德華有了一張專輯，就叫《回到你身邊·法內情》，其中，他還演唱了原本由蘇芮演唱的《法外情》主題曲《親愛的小孩》，粵語版叫《禱告》。
這是劉德華與葉德嫻的第二次合作。他們第一次合作是在電視劇《獵鷹》中，他們就演母子，《法外情》中還是，第三次合作則是後來大熱的《桃姐》了。
整蠱專家
導演：王晶
劉德華和周星馳合作了三部電影：《整蠱專家》《鹿鼎記》和《賭俠》。1991年的《整蠱專家》是劉德華和周星馳在銀幕上的最後一次合作。劉德華為周星馳的《少林足球》演唱了主題曲和插曲，這似乎說明兩人的關系還不錯。
劉德華和周星馳表明，他在駕馭輕喜劇方面也是駕輕就熟，著名的六親不認步伐就出現在這部經典中。雖然不是周星馳那種誇張的無厘頭風格，但劉德華的表演鬆弛自然，也是可圈可點，至少和周星馳對手時不落下風，不會有鞏俐般的違和感。
瘦身男女
導演：杜琪峰
劉德華和杜琪峰合作，就是一次次折騰自己的身體。《暗戰》中男扮女裝，《大塊頭有大智慧》和《瘦身男女》則是把自己變成大胖子。杜氏喜劇和周星馳不同，更生活化，這部電影，也是劉德華自己最鍾愛的電影之一。
天下無賊
導演：馮小剛
《天下無賊》是劉德華與內地導演合作的第一部電影，這一年是2004年，他也是四大天王中第一個拍攝內地電影的天王。這之後，劉德華在內地片約不斷，這是他之後16年來保持在內地的曝光度和影響力的一步大棋，事實證明，劉德華的眼光確實非常遠。
投名狀
雖然在香港電影金像獎上，李連傑力壓劉德華奪得了影帝，但劉德華在片中的表現一點都不弱。演繹兄弟情兄弟恨，劉德華在香港幾十年電影生涯中可以說是駕輕就熟，到了陳可辛這部清朝背景的電影中，劉德華自然把握得要比李連傑和金城武更有經驗，這是他在影壇摸爬滾打四十年積累的經驗。
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B. 香港電影的歷史發展
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。
這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。
自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。
當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。
」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。
該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。
劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。
該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。
這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。
他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。
於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英 *** 禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。
香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。
這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。
雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。
不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。
「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。
它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。
於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。
1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。
受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。
除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。
當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。
大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。
到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。
1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。
香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。
而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。
故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。
不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。
再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。
這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。
因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。
當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。
而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。
至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。
而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。
這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。
大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。
到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。
它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。
邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。
單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。
可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。
之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。
他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。
1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。
從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。
而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。
而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。
從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。
許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。
這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。
功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。
演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。
好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。
不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。
大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。
其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。
許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。
五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。
20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。
這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。
除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。
德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。
而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。
有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。
盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。
武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。
《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。
80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。
不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。
1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。
可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。
還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。
一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。
相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。
除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。
香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。
從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。
周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。
其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。
到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。
可惜在電影風格上難求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。
還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
C. 焦恩俊演的一部古裝武打片，好像他演的人有夜盲症，請問片名是什麼啊哪有下載哦！
第一部《霍元甲》
《霍元甲》攝於1981年，20集。《霍元甲》是第一部在內地播出的港台電視劇，也是當時的當紅小生黃元申的最後一部代表作。黃元申在成功扮演了霍元甲之後不久，突然宣布割絕紅塵，毅然去了九華山出家。黃元申的電影作品主要有《反碗底》、《漩渦》(與趙雅芝搭檔演出)。在拍攝新版《霍元甲》時，劇組曾通過各種渠道與黃元申聯系，欲力邀黃元申友情客串，扮霍元甲之父。黃元申現出家在美國某寺廟。
第二部《射鵰英雄傳》
《射鵰英雄傳》攝於1983年，重提此劇，眼前立刻浮現一片廣褒的草原，牛羊跳躍，郭靖策馬馳騁，手拾彎弓射大雕.還有蓉兒的巧笑嫣然，她揚著臉嬌聲喚著『靖哥哥』。在我的心目中，黃日華就是郭靖，翁美玲就是黃蓉，他們已隨著歲月的流失永遠定格在我少年的記憶里，那麼美麗，那麼清晰，觸手可及。曾經因為他們的演繹而遍尋金庸的作品，一次次沉醉在風雲變幻的江湖恩怨里，為了大俠的豪情萬丈，兒女情長而唏噓。如今已是而立之年，憶起當年，仍是激動，那些經典的畫面，翁美玲的紅顏早逝，都如歌中所唱『依稀往夢似曾見，心內波瀾現』。
如今的明星們，也許漂亮勝過美玲，但不會有她的靈氣，那是涌自內心的靈氣，不矯情做作，不是上過電影學院就能演繹出來的.生活中的翁美玲重情重義，如同黃蓉，所以她走了，猶如曇花一現，只留下些幽幽的芬芳。2005年的翁美玲已經46歲了，可她還是那般美麗，一笑兩顆潔白的兔仔牙。這種跨時空的美麗，又有那個明星可以比呢？郭靖的憨，郭靖的正氣，郭靖的痴心，又豈是如今那些油頭粉面的明星能演的？
黃日華雖然已是不惑年齡，可前幾年見到他在《天龍八部》里飾演的喬峰，一樣的氣宇軒昂，正義凜然，柔情萬丈，他是我少年時代的英雄，是我那個年代的夢。
。
第四部《八仙過海》
《八仙過海》攝於1985年，20集。在當年電視節目嚴重匱乏的內地，這部香港神話連續劇當時非常受歡迎。但對於部戲中的八位主演（潘志文,曾偉權、阮佩珍、黃曙光、凌文海、梁漢威、林迪安、唐品昌、蔡國慶）我已沒多少記憶了。不過對於這部劇的主題曲還蠻熟悉的，記得當年滿街都是「人說仙山好，神仙樂逍遙，不知不覺地來到了」。
第六部《一剪梅》
《一剪梅》攝於1984年，從此劇開始，**戲打入大陸市場，而且佔領了很長一段時間。此劇最經典的是由費玉清演唱的那首主題曲《一剪梅》，那簡直是風靡一時，大街小巷，家家戶戶都在傳唱。而此劇的男主角寇世勛更是紅遍整個內陸，後來好多**電視劇都是由他主演的。
第十一部《絕代雙驕》
《絕代雙驕》攝於1988年，梁朝偉這部是第二版本的《絕代雙驕》，第一版本是1978年由黃元申和石修主演的，但時代久遠，內地觀眾基本上都沒看過。但能夠堪稱經典的我想只有梁朝偉這版才算。這部也是最如實還原古龍原著的版本了。由梁朝偉、吳岱融雙雙領銜小魚兒與花無缺，成為梁朝偉的代表作品之一，其中還有謝寧、黎美嫻、苗僑偉、關禮傑、陳美琪等，苗僑偉扮演的「江楓」也成為劇中非常矚目的人物之一。
第十三部《戲說乾隆》
《戲說乾隆》攝於1991年，主角鄭少秋、趙雅芝自此劇後成為「熒屏情侶」的最佳搭檔，一個風流倜儻的皇帝，三個溫柔端莊的民女，歷史武打言情三味俱全，驚險纏綿搞笑件件出彩，乾隆爺的傳奇，是「戲說」中的精品。兩人配合默契，紅遍大江南北,一時間傳遍大街小巷,當時非常轟動。而此劇中的小答應春喜（江淑娜飾）是我最喜歡的角色。記得前一陣子在某個網站看到《戲說乾隆》續篇，說的是淮秀生了一雙女兒的故事，現在再看《戲說》，竟覺得如果真是這樣，那真的是太好了。
第十四部《包青天》
《包青天》攝於1993年，這部最初由**推出的大型電視連續劇（上百集）轟動了整個華人地區，除了塑造包青天的剛直不阿、公正嚴明之外，這部作品還注重用情感來打動觀眾。包青天的扮演者金超群是**資深演員，他以前的角色大多是反派。星運不佳時，金超群曾經無錢過年。包青天使他一夜成名，人人認可。金超群非常強調情感的把握，當觀眾看到威嚴的包青天經常掉淚時大為感動。與劇中人一樣，觀眾也在情與法的沖突中陷入兩難，情法難分的確非常有中國傳統文化特色。而由何家勁飾演的展昭更是深入人心，其中還有無數明星在劇集中客串。但此劇最紅的應該算是他的片尾曲，由黃安唱的那首《新鴛鴦蝴蝶夢》，這首歌當年也是唱遍大江南北呀
第二十五部《日月神劍》 《日月神劍》攝於1990年，這部戲讓我認識了張衛健和郭晉安，裡面那個大眼睛忽閃忽閃，蹦蹦跳跳的可愛男孩阿月,曾把多少小女孩迷得神魂顛倒。《日月神劍》每一集都很搞笑，能把你從沙發上笑到地上。其實他們的故事很簡單：一個是要變妖的，一個是要殺妖的；他愛上了她，她也愛他；妖怎麼才能變成人，人和妖又怎麼能一起？她死了，而他還在人間。好像後來《日月神劍》還出了部續集，不過我沒看過。 阿月和小蝶的愛情讓我突然發現，原來回憶也是可以分享的,只是,與你分享回憶的不一定是回憶里的那些人。
第三十五部《冷月孤星劍》
這部片子不知道為什麼印象深刻。記得是公司閉路電視放的，現在記得的就是「恨滿天下碎心人」白秋霜，「夜夜秋雨孤燈下」司馬長豐，好像還有「賽華佗」秦臏。裡面人物的外號都特別長，不過當時覺得還滿有詩意的，後來那個白秋霜換過一次臉，好像是什麼武功讓她脫胎換骨吧，不過換完之後比以前反倒難看了。還有那個秦臏坐著坐著輪椅後來就站起來了，好像是什麼老頭發功的結果。還有幾個外號蝙蝠還是鸚鵡的安著兩個翅膀在空中飛，當時覺得真神，可惜公司沒有放完，最後結局我不知道，那時候管放錄像的被埋怨了好久，現在想想都覺得好笑。
第三十六部《十六歲的花季》
這部著重於中學生的校園連續劇非常成功。我在剛播放的時候並沒有看，後來重播的時候才看的。非常喜歡，覺得非常貼近中學生生活，我尤其喜歡白雪的爽朗真誠。陳菲兒、袁野、韓小樂也不錯，對歐陽有點失望。電視劇不光反映中學生生活，還對當時社會上的很多現象進行了剖析，劇本寫得很有力。片中的歌曲都很好聽，可惜沒有畫面搭配歌曲顯得有點蒼白。
第三十八部.《女奴》
提起伊佐拉，那個時代的人都應該知道吧。《女奴》打開了墨西哥電視劇在中國的市場，記得裡面的男反派叫「萊昂休」，還有一個劇中人都誇漂亮的黑人女奴，可我怎麼也沒看出她哪裡漂亮。《女奴》應該是我看到的最短的墨西哥連續劇，好像只有15集，後來的《誹謗》60集，《卞卡》好像129集，《美西》好像也是八十多集。不過那時候基本都是一集不落地看，現在回想起來都佩服那時候的耐心。
第三十九部.《渴望》
這部國產連續劇播的時候據說受到了全國人民的關注。劉慧芳和宋大成是街頭巷尾的話題。後來張凱麗和李雪健還憑著這部戲得了金鷹獎，算是成功之作了。不過我那段時間對國產電視劇都沒什麼興趣，總覺得看著假，所以雖然這部戲備受好評，我還是沒看，不過情節都很了解。記得那年的春節聯歡晚會上他們幾個演員還表演了個小品，倒是《好人一生平安》的歌記得很清楚。
第四十部《編輯部的故事》
這部京味十足的調侃型系列劇是我非常喜歡的作品。看戲的時候，讓人忍不住得大笑，笑的時候還不忘思考問題，非常針砭時弊。李冬寶、葛玲、余德利都是我很喜歡的人物，他們的戲讓人忍俊不禁。以前沒覺得呂麗萍怎麼樣，看了她演的葛玲後覺得她特別有味道。還有那些客串的演員，張國立的那句賴賴的「哥」，濮存昕演的詩人田喬，李玲玉的機器人，想起來就忍不住微笑。後來還有一廣告我記憶猶新，好像是雙匯火腿腸。問：冬寶，想誰呢？答：想葛玲。吃完火腿腸，冬寶說：葛玲是誰？當時我立馬笑倒。
第四十一部.《皇城根》
這部戲也是趙寶剛的作品，不過並不成功。拍的時候炒得太厲害，說得天花亂墜，可是播的時候沒少受批評。有很多觀眾批評宋佳演的不像知識女性，還批情節不寫實等等。不過倒是成就了王志文，當時的一個民意調查顯示他演的王喜獲得了大約百分之八十多的支持，名列第一，然後就是許晴演的金枝，第三是尤勇演的大力。大力對金枝實在太好了，簡直就是大眾情人了。當時跟媽媽開玩笑說，以後找老公就找大力這樣的，媽媽說，不行，太丑。我笑了半天。
第四十二部.《調色板》
有一段時間新加坡電視劇很受歡迎，《調色板》是比較有代表性的，也是通過這部戲中國觀眾認識了李南星，新加坡帥哥哦。後來還有《人在旅途》和《鐵蝴蝶》，前者的主題曲很好聽，我記得很清楚；後者的女主角兒我很喜歡，好像是新加坡挺有名氣的女演員，姓向的，誰還記得提醒我一下。
第四十三部.《四世同堂》
這部戲是根據老舍同名小說改編。可以說是國產電視劇中的精品。大赤包、胖桔子，冠小和，令人印象深刻。我曾經很長一段時間把演大赤包的李婉芬和演胖桔子的李文玲搞混。還有主題曲「千里刀光影」一唱起來，讓人熱血沸騰。記得是位老藝術家唱的，名字記不清了，記得的提醒一下。後來大學時候在人藝看了一場話劇《北京大爺》，裡面有李婉芬和韓善續，李婉芬是帶病演出，讓人敬佩。拍得像《四世同堂》這樣好的電視劇不多見了。
第四十四部.《我愛我家》
中國情景喜劇的首開先河！也是情景喜劇的經典。大師梁左深厚的文字功底，再加上演員的精彩表演，成就了一部難以超越的巔峰版。之後看了很多情景喜劇都沒有看《我愛我家》的感覺，那時候不知道什麼原因北京禁演，看了幾集就看不到了，都是地方電視台放的時候斷斷續續地看的，當時也不知道看全了沒有，反正有就看，經常笑得喘不過氣。那個經典的「金剛砂牌衛生紙」，還有那個「喝香油」，「開三中全會」每每想起來就忍不住想笑。非常喜歡宋丹丹的表演，尤其是她那口地道的老北京話，聽著真是既親切又舒服，其他演員也各有特色。還有每集的特邀嘉賓也都很搞笑，葛優那個「計春生」，謝園那個小偷，還有和平她媽，簡直一絕！裡面的插曲也都很別致，有韻味。雖然現在還沒有珍藏，但一定會的，因為這部情景喜劇絕對值得時時溫習！
第四十五部 《神探亨特》
這部戲不必我多說了吧。亨特和瑪考爾聯袂征服了許多中國觀眾的心，每一集都緊張刺激，讓人慾罷不能。只是最近聽不到斯蒂芬尼.克雷默的消息了。
第四十六部 .《過把癮》
剛才想到這部很短的連續劇，覺得應該提一下。王朔的痞子文學曾經火爆京城，我也讀過他很多小說。《過把癮就死》是其中之一。其實電視劇給我的感覺是把《過把癮就死》和《永失我愛》結合在一起了。不過王志文和江珊的表演非常到位，不好意思地說，當年這部戲火的時候，我壓根沒看。直到前兩年才真正看過一遍，感覺不錯。印象深刻的是那個嫁給趙亮演的人物的那位非要裝港味說話的女子，後來一分手那個京味罵人話這個流啊。不過，《過把癮》之後，王志文和江珊好像還合作了別的戲，不過再也沒有這部戲那麼轟動了，劇中的片頭片尾曲都不錯，傳唱一時。
第四十七部.《濟公》
上面的提醒了我，這部戲小的時候也是非常喜歡的。覺得濟公真神，游本昌的表演很有味道，再加上主題曲很新鮮，所以那時候也特想弄把破扇子用用。後來還記得游本昌和趙麗蓉曾經在春節聯歡晚會上合作了一個小品，是關於教育小孩子的，非常幽默也有教育意義。已經好多年沒有聽到游本昌的消息了，不過提到濟公，一定會想起他
第四十八部.《俠膽雄獅》
好像就是每周正大劇場放的，當時還是很有吸引力的。尤其是那個雄獅，當時覺得真挺嚇人的，名字好像叫文森特，不過總是做好事，這個演員也是hellboy的主演，形象也很另類。另外，琳達.漢密爾頓也為觀眾所熟悉，她在阿諾的終結者1、2中演母親。他們兩個的搭配倒像是一部片子，美女與野獸。
第四十九部 小龍人
天上有，無數顆星星，那顆最小的就是我，我不知道我從哪裡來，也不知道我在哪裡生。地上有，無數個龍人，那個最小的就是我，我不知道我從哪裡來，也不知道我在哪裡生。啊――――這是我將在媽媽懷抱里，啊尋遍天涯，去找他
第五十部加里森敢死隊
本片是中國引進的第一部製作精良的西片連續劇 火爆激烈 緊張刺激。80年代初播放時曾令萬人空巷。一群由小偷、騙子組成的烏合之眾，卻能把第三帝國攪得烏煙瘴氣、雞飛狗跳。也就是這么一部系列劇讓國人記住「敢死隊」這個名詞。
第五十一部《天地男兒》
《天地男兒》攝於1996年，香港無線電視集合幕前幕後精英製作的一部長劇，由鄭少秋、羅嘉良、張智霖、古天樂、宣萱、伍詠薇、陳松伶演繹的錯綜復雜的愛情倫理讓人印象深刻。此劇是給我最大震憾的一部港劇，至此以後到現在，現也沒能找到一部能看得如此投入的電視劇。這部劇是鄭少秋繼《大時代》之後再次給人留下深刻印象的角色；羅嘉良則出神入化地演繹出了一個人性扭曲變化的反面角色；而當時並不是太出名的古天樂也憑借這部劇讓人們記住了他的英俊面孔；另外萱萱、張可頤的事業也都是憑借這部劇開始上升。這部無線大戲真正地推出了幾個重量級的演員
第五十二部《我和春天有個約會》
《我和春天有個約會》攝於1995年，數十首60年代的老歌，四個如夢如花的少女，幾段看似平凡的愛情，營造出感傷的懷舊氣氛。這算亞視的一部力作。其實這不僅是一部講述愛情的電視，當劇集最後，年近中年、衣錦還鄉的小蝶在即將被拆除的「麗花皇宮」舞台，為這段即將消失的輝煌畫上一個圓滿的句號時，坐在台下已蒼老的歌迷王子白浪、已是半老徐娘的婉碧，還有露露，還有很多當年的老觀眾，都流出了眼淚，為了過去，為了大家永不再來的青春。忽然明白自己為什麼會喜歡這部電影了，因為它，將香港本來並不長的歷史進行了滄桑化的表達，讓人感到了歲月變遷，情義永存。
片中飾演藍鳳萍的萬綺雯是我最喜愛的演員之一，她那種清新而略帶憂郁的氣質，與全劇的基調十分合襯。而此劇最讓我心動的是江華，那個帥呀，特別是他吹saxophome的時候，暈了，徹底被他電到了。
第五十三部《追妻三人行》
《追妻三人行》攝於1989年，一提到這部電視劇，耳邊立刻響起了牛**名言「粉紅鳳凰飛」「我有三個蛾（兒）子」……在**老中青三代演員的傾力打造下，這出爆笑喜劇獲得了空前的好評。家長里短，雞毛蒜皮，都成了絕佳的笑料；而三男三女的人物設定，也頗具匠心。藍心湄把那個土裡土氣、憨頭憨腦的林美好飾演得令人難忘，實在是個另類經典，以此證明了俊男靚女未必是收視率的唯一保證。
第五十四部《雪山飛狐》
《雪山飛狐》攝於1991年，從上世紀至今，《雪山飛狐》、《飛狐外傳》兩部曲，就有三個電視劇版本。相比之下，舊版本的《雪山飛狐》還是循規蹈矩，依照原著慢慢將故事展現和推進。孟飛版的《雪山飛狐》是兒時最難忘的記憶，壯麗的雪山，好看的打鬥，帥帥的孟飛，好聽的「雪中情」和「追夢人」，當然，還有讓人耿耿於懷的愛情。記憶中，程靈素總是陪在胡斐身邊，冰雪聰明，好像無所不能，現在想來，唯一做不到的，是讓胡斐接納她的心意。也許太聰明的女孩都有一點點驕傲和自尊，要用蘭心蕙質讓所愛的人俯首稱臣，但是她料不到，胡斐越敬越感激就越是不能愛他。當時年齡還小，無法理解這些，只是覺得那個不該出現時出現的袁紫衣攫去了胡斐的心智。什麼不曾付出過，居然奢望愛情，憑什麼？但是，她贏了！ 愛上程靈素，就像一首歌中所唱：為你付出了這么多，你卻不曾感動過……
第五十五部《含羞草》
「小小一株含羞草，自開自落自清高，她不是存心驕傲，只為了只為了，美麗情操」《含羞草》攝於1991年，這部戲演員陣容算比較強的，片中女主角紀旋的扮演者是劉瑞琪，男主角溫爾剛的扮演者是劉佩華。他後來可是瓊瑤阿姨的最愛。范家慧的扮演者是李烈，這個不必介紹了，只想說羅大佑身在福中不知福。還有一個潑辣的姑娘，會幾下台拳道，讓男朋友很怕她，就是現在鳳凰衛視的吳小莉。但我印象極深的就是蔡燦得飾演趙子豪（周紹棟）的女兒，蠻可愛的小女孩。還有一個亮點就是瓮倩玉唱的《含羞草》主題曲，現在我還能把這首歌唱全了哩！
第五十六部《京華煙雲》
《京華煙雲》攝於1987年，由趙雅芝、官晶華、趙家蓉、曾亞君、歐陽龍、常楓、傅雷、吳靜嫻等主演。該劇是**華視由林語堂先生的長篇名著《京華煙雲》改編而成，在內地播映後反響很大。趙雅芝也因此劇一舉紅透大江南北，還由此獲**廣播電視「金鍾獎」最佳女主角提名。由她演繹的大家閨秀姚木蘭，也成為了公認的語堂先生筆下最完美的女性。不過這部劇除趙雅芝還有些印象我，其它的都忘得差不多了，看來需要重溫一遍的說
第五十七部《京華春夢》
《京華春夢》攝於1980年，但到八十年代中期才進入內地市場。這部片子是在張恨水《金粉世家》小說基礎上改編的，劉松仁塑造的金燕西和汪明荃塑造的冷清秋屬於很經典的人物，雖然改編了很多，那個時代的場景也有所限制，但演員的演技是毋庸置疑的好。我看《京華春夢》的時候大概在小學，很多情節至今記憶猶新。有一場戲，大概是要過年了，冷清秋和金燕西閑聊家常，打不定主意給侄子侄女們多少壓歲錢。她說，給一百顯得有點寒傖，可給多了不合算，因為他們沒有孩子，這些錢都賺不回來。不像她的妯娌們，羊毛出在羊身上，樂得顯擺大方。還有汪明荃演唱的《京華春夢》主題曲「如夢人生芳心碎，空對落花我淚垂，為何情緣逝似水，大江東去哪堪追」也是超經典的一首歌。
D. 香港電影在大陸上映最早是什麼時候我聽爺爺說他們七十年代就在電影院看過邵氏電影
Wg後最早是1977年，1965年鳳凰影業拍攝的《畫皮》算香港電影里頭一個被引進到內陸的。爾後的幾年裡，被引入內陸的香港電影都以鳳凰與長城兩家左派電影公司出品作品為主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引進的邵氏電影應該不多，銀都出品的《少林寺》風靡後，邵氏的動作片也才被內陸重視到。
E. 周星馳吳孟達第一部合作電影叫什麼
周星馳吳孟達第一部合作電影叫《賭聖》
《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等 。
該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑社會的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。
話說，阿星每次叫三叔，然後吳孟達失控的時候都很搞笑，看了好多遍的。
F. 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！
G. 香港電影是什麼時候傳入內陸的
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
H. 大陸從香港引進第一部電影叫什麼名子
畫皮
香港 劇情/恐怖 90分鍾 1966年
1966年鮑方執導電影 更多義項
《畫皮》根據《聊齋志異》中同名篇目改編，是由鮑方執導，朱虹、高遠、陳娟娟、翁午主演的恐怖電影。
影片講述了書生王崇文因功利心切，錯把女鬼當考官女兒收留，手散族結果被掘晌其所害的故事。該片於1966年畢弊7月29日在香港上映。[1]
I. 林青霞和秦漢合作的第一部電影是什麼
《窗外》是由陸建業、郁正春編劇，宋存壽、郁正春執導的劇情電影。由林青霞、胡奇、秦漢等人主演，於1973年8月24日在中國香港上映。
影片講述了江雁容感受不到家庭溫暖，以致愛戀上她高三的班主任康南的故事。