㈠ 劇情香港三十幾平米一家人住兄弟倆住上下鋪叫什麼電影父親在客廳拉屎被兒媳
這部電影沒看過，不知道劇情是什麼意思？回答不上來。
㈡ 找一部香港電影
是電影《陽性反應》！
外文名稱 I Shoot myself
編 劇；陳 汗（Chan Khan）
導 演：陳 汗（Chan Khan）
監 制：楊逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭鎮南（Victor Pang）
張 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
羅冠蘭（Collin Chou）
原產地：香港
上映 1998年
簡介
本片一開始便是「我」在家中面對鏡頭，說出自己得悉在愛滋病測試中驗出陽性反應，政府迅即賠了二十一萬，他花錢買了錄像器材要紀錄有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍攝「我」的死亡實錄。
阿成來港十年，任雜工，勤懇但收入微薄，老闆同事皆看不起他。大陸來的女友因他窮而分手，做了妓女。他自卑，沒朋友，唯一嗜好是看錄像帶，重復看羅拔狄尼路的《的士司機》，潛意識也想成為一位暴力英雄。房子由五六戶人家分租，大多數是新移民。每天進出，從未碰見任何鄰居，只「聽見」他們的存在:孩子哭聲、夫婦吵架、電視聲……他在社會壓力下病情惡化，終而爆發，成為極度危險人物，處處想利用自己的愛滋病毒去「報仇」。
劇情
影片以愛滋病為題材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受傷了，在搶救過程中醫生為他輸血又不幸地輸進了帶有愛滋病的血，阿成車禍的傷治好了，可卻帶著有愛滋病的病毒出院了。醫生說：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，總之，早晚也底死。醫院對此造成的醫療事故，只好說聲「對不起」啦，為阻止阿成上告，醫院賠了阿成21萬元。
阿成回到家，自知來日無多， 憤恨、報怨、無奈、失望，多種情緒交織在一起。他無助地四處給他的親戚、朋友沒完沒了的打電話，訴說著自己的種種不幸，和別人說說話，為的是自己能在心靈上減少一些懼怕，但他的願望只能是願望，他找他們時，他的親戚、朋友都視他為洪水猛獸，將他摒堵門外。
以前，阿成很喜歡看電影，夢想自己也能拍電影，可現在，當他終於拿起了攝像機來實現自己的夢想時，卻是他要留給人世間的唯一的個人經歷的影像記錄了。他找到了多年前因嫌他窮而離他去的女友，他的女友以前是讀戲劇的，現在做了妓女，他給她十二萬，要她陪他一個月。他的前女友欣然地接受了。他們在野外拍MTV、吃大餐、在屋裡跳探戈，極盡歡樂，到了夜晚她糾纏著阿成要與她發生關系，阿成對她躲之又躲，惹得前女友很不高興，正在這時，阿成又犯病住進了醫院，當她得知阿成的病是愛滋病時，精神一下子就崩潰了，她在醫院里大哭大鬧，接下來的日子她便消失在阿成的生活里，醫院里患愛滋病的病友一個接著一個死去，阿成的心反而多了幾分平靜，他決定出院，馬上走向社會，去尋找自我生存的還有那麼一點兒的價值，他到他過去曾工作過的工廠，結果老闆見他，非常非常客氣，跟見了爺爺似地供著他，阿成感受到了一種被
社會承認的從未有的自尊感。他坐公共汽車，見有人抽煙，他去勸阻，抽煙的人卻不與他理會，當阿成告訴抽煙的人自己是愛滋病人時，那人嚇得連忙掐滅煙頭，落荒而逃。阿成來到教堂，嚇得修女連連後退轟他。神都不要他了——阿成對這個人類社會徹底地絕望了，他爬上了一個最高最高的樓頂上，完成了他人生的最後一次飛翔。
㈢ 誰知道一個電影
時差7小時
故事梗概(簡介)
我和「綿羊」在倫敦
16歲的妞妞(妞妞飾)從中國來到倫敦，開始了自己的留學生涯。在機場，她認識了被學校安排來接機的香港留學生DJ(陳冠希飾)，也為青春期萌動的一段感情拉開了序幕。
學校的生活剛開始並不是那麼好過：同宿舍的女生就向妞妞規定了三條「不平等條約」；被幾個女孩捉弄脫掉了外衣被推到陽台外，樓下的同班男生也都跟著起鬨；男生故意捉弄她讓她當所謂的橄欖球隊的經理，幫他們收拾臟衣服臟襪子，打掃更衣室，而妞妞卻毫無怨言，快樂地為同學服務……
通過自己的努力，妞妞終於漸漸融入了新的生活，昔日捉弄她的同學成了好朋友，那份萌動的初戀也在心中慢慢生長，一切都中止於妞妞考進了紐約的大學。感情究竟會走向何方，誰也不知道，未來的交集仍是一個未知數……
以上所說的一切都是妞妞自己真實的經歷，而這也是許多心中做著美妙的留學夢的青少年根本沒想到的，妞妞用真實的紀錄的手法把它寫下來，並且親自演給大家看。整個影片中沒有一處情緒的直接宣洩，成長的煩惱，殘酷的青春，朦朧的性，所有的快樂、傷心、溫暖都在故事中靜靜流淌，一切如行雲流水般自然，讓觀眾在看別人的故事時，一點一點地被打動。
從恐怖到青春
著名導演阿甘繼去年的恐怖片《天黑請閉眼》後，突然扭轉方向，轉向青春校園題材，看中了深圳女孩妞妞寫的一本紀錄她16歲到英國留學生活的紀實小說《長翅膀的綿羊》，並把小說改編成劇本，去年10月在英國開拍。
電影《時差七小時》以紀實的方式真實地記錄了女主角16歲隻身到英國求學的經歷。為了達到真實的效果，阿甘不惜花2100萬英鎊重金在英國全景拍攝，除了妞妞和陳冠希兩位男女主角外，還有幾個從各個地方去英國的中國留學生，其他演員和劇組的其他工作人員幾乎全是清一色的英國人。在英國選景時，阿甘發現一所將要被拍賣的女子學校，那裡有著英國古文化氣息濃郁的教學樓和學生宿舍，寬闊的橄欖球場，園內幽靜的小樹林，而且這里沒有任何人來打擾，一切堪稱完美，這里也就成了影片的拍攝地。
在接受記者采訪時，阿甘坦露了他冒險拍攝這部昂貴的青春校園片的想法。他說：「近兩年，產生了韓寒、郭敬明等幾個高銷量的青少年小說家，他們的作品都被改編成電視劇搬上熒屏。妞妞是這些青少年作家中唯一一個受過西方教育的，她的視界開闊，歷史包袱輕，文筆明顯輕快而且具有更強的娛樂性，這是我看完小說就想把它變成電影的主要原因。而且，目前出國留學的熱潮一浪高過一浪，大家都把外國學校想像成天堂，對於中國留學生在國外的生活，卻沒有幾個人真正了解，這類題材的影視劇，是市場上沒有的，所以我敢冒這個險，花2100萬到英國拍這樣一部昂貴的青春電影。」
有關原著
2002年初，妞妞根據自己在英國的中學留學經歷創作了15萬字的處女作《長翅膀的綿羊》。該書自2002年5月出版以來，共重印8次，印數累計15萬冊。小說的海外華語版權於2003年7月被台灣民生報股份有限公司買下。2004年7月，根據小說原著改編的漫畫出版面世，受到了青少年讀者的歡迎。
2003年，妞妞將《長翅膀的綿羊》一書改編成電影劇本《時差七小時》(Life Translated)，自己擔任編劇並出演該片的女主角。這部由深圳市夢想隧道影視文化發展有限公司投資出品的電影，講述了一個16歲中國少女獨闖英倫的故事，反映了一代小留學生在國外求學、成長、自強、拼搏的過程和由此折射出來的陽光心態。該片是我國目前首部在國外全景拍攝的青春校園故事片，預計在2004年10月27日作國內首映。影片上映前夕，妞妞還將推出新作《觸電倫敦》，從一個影視新人的角度披露電影《時差七小時》拍攝製作的點點滴滴。
2004年6月，妞妞出任電視節目《妞妞巧用英語100句》主持。
原書「名言」
考驗是磨練，也是成長。在接受社會最真實的考驗中，人成長得的最快，也成熟的最快。
在判逆的時期，不一定要和大人針鋒相對，判逆的時期，我們也可以不叛逆。
十六歲是不分國界的。
踏入五月，灰暗低沉的天空終於被一片澄清而透明的藍色所取代，綿綿的細雨也漸漸變成了溫和的陽光。窗外，千萬朵清新淡雅的黃、白小雛菊點綴著青翠欲滴的草地。微風起時，空中飄揚著蒲公英柔柔細細的花絮，悄然為初夏的校園添上了一縷不真實的浪漫。在清澈的天空下，一切的朦朦朧朧都逐漸變得清晰、透明。所有解決不了的事情，所有打不開的結，在夏天明媚的陽光下，彷彿都可以不費吹灰之力地明朗起來。
既然已經長大，就要相信自己，依賴自己。要學會堅強，要學會為自己站起來。
走在這個校園里，根本不需要念書，就好像變聰明了。
陳冠希 Edison Chen
曾拍電影：
2004 《新紮師兄》；2003 《英雄無用》、《千機變》、《無間道II》、《絕種鐵金剛》、《性感都市》；2002 《想飛》、《九個女仔一隻鬼》、《無間道》；2001 《願望樹、《貓狗斗一番》、《玉女添丁、《愛君如夢》；2000 《特警新人類》、《Dead Or Alive 2》 ( Japan )
李倩妮
妞妞，也是李倩妮 , 是主演，也是編劇，兩個都是第一次。16歲去英國，18歲飛到美國。偶然的機會寫了一本書叫《長翅膀的綿羊》，就接二連三的開始了另一串的偶然，比如認識阿甘，比如進了紐約大學，比如改編《時差7小時》，比如演戲，從此對電影一發不可收拾的熱愛。
Cary
Cary, 中文名凱林在紐約的影子下成長，從飾演「皮諾曹」開始他的表演生涯。 代表的百老匯舞台劇有：《絕世之子》，《美國家庭》。 代表的電影電視作品有：《成名在望》、《金錢殺手》、《原諒少年》、《慾望城市》等。
焦陽
焦陽，在四川出生，在倫敦成長。 從小熱愛舞蹈表演，在 Sylvia Young 和Pineapple Studios學習表演藝術，在英國參與了多個舞台劇的表演，並為一個卡通角色配音。
㈣ 林雪在大廳拉屎是什麼電影，
向西聞記
文明時代、反智社會！幽默是無聲的吶喊，苦笑是絕望的掙扎！ 新香港黑色曲線單元劇。由你我眼中，所聞所見的奇人奇事，構成一連串香港故事！揭露城市陰暗荒謬的另一側，探射香港人心底里身在社會角落的貪、嗔、痴、恨、愛！每段難以置信卻真實貼地的人生奇遇。追求黃金、卻製造垃圾，在慾望泛濫的時代，迷失掙扎的你和我，最後得到的會是甚麼？失去的又是甚麼？
㈤ 林雪有一部電影在客廳拉屎
不知道啥電影，也太重口味呢吧，真是坑爹啊，這個電影，我去。客廳拉屎。
㈥ 求香港八九十年代經典警匪電影
香港電影中的警匪片有著近百年的歷史，是跟香港電影史同步發展的——第一部香港電影《偷燒鴨》就是一部已經有了警匪片雛形的作品，講的是警察抓小偷的故事，由梁少坡攝制，「亞細亞影戲公司」1909年出品。此後，香港電影中不少的上演了這樣的警匪故事，而至今也成為了香港電影的主流之一。 警匪片實際上包括了數種類型，常見的如警察片、英雄片等，其主要差異就在於英雄片往往是把警察放在了背景甚至是不提，如《英雄本色》、《真心英雄》等。而在這二十年的香港電影中，也留下了不少的經典。 《英雄本色》 香港電影在1986年進入了黃金時代，跟《英雄本色》所興起的英雄潮有著一定的關系，而《英雄本色》也讓英雄片成為了香港警匪電影中出色的一種類型。 落魄的導演（吳宇森），落魄的明星（周潤發），還有過氣的邵氏明星（狄龍），加上奶油小生張國榮，在徐克的支持幫助下，共同的創作了這部帶給香港電影深遠影響的作品《英雄本色》，盡管現在回頭看來這部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那種男人之間的情義卻是那麼的動人，那麼的痛快淋漓。 哪個男人沒有經歷過生命的波折起伏，哪個男人心底沒有著一種英雄夢沒有著豪情壯志意氣風發，哪個男人心裡沒有希望著一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一場男人的夢，心靈深處的夢。 羅曼羅蘭說，累累傷痕是生命給你最好的勛章！ （王晶導演，鄭伊健、劉青雲、邱淑貞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戲精彩，無論是中間鄭伊健跟倪星大的那場還是結尾時的決戰。） 《喋血雙雄》 《英雄本色》讓吳宇森和周潤發圓了他們的英雄夢，三年後，他們再次合作，而推出了這部更加成熟與細膩的《喋血雙雄》。 說成熟，主要是在男人之間的情義上。扮演匪徒的周潤發，與扮演警察的李修賢，原本從身份上而言是誓不兩立的，但是在相互的對峙交往的過程中卻發現彼此的相似也成為了好朋友而共同面對黑社會老大……他們改變不了他們的身份，於是他們的命運也早已註定，他們只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而殺手與殺手經紀人之間的感情也被吳宇森刻畫的淋漓盡致。 說細膩，主要是在於殺手跟歌女（葉倩文扮演）之間的愛情戲。葉倩文的角色不再像《英雄本色》中朱寶意的角色一樣可有可無，而成了《喋血雙雄》中的一個重要角色——如果不是殺手誤傷了她的眼睛也如果不是殺手要治好她的眼睛，他已經退隱了，也就不會有了後面的故事……可惜沒有如果。 歌女的歌聲，有如天籟般的纏綿在殺手的耳邊，似是母親般的溫暖…… 《龍虎風雲》 新藝城推出了《英雄本色》後不久，麥嘉又支持林嶺東而推出了他的新作《龍虎風雲》，據說當時麥嘉對林嶺東拍攝新作的要求只是要講兩個男人之間的故事，於是就有了這部《龍虎風雲》。 《龍虎風雲》是一部講卧底的電影，雖然不是香港電影中的第一部（如之前的章國明導演的《邊緣人》），但是卻是一部優秀的作品，尤其是在表現卧底高秋（周潤發）與匪徒虎哥（李修賢）之間的男人情義的時候（在最後的那場戲，也是最激情最有感染力的卧底與匪徒的對峙戲，九十年代好萊塢的小昆都學這一招而拍攝了《落水狗》）。 此外，孫越演的上司有著父親一樣的慈愛，而張耀揚演的警察也非常的飛揚跋扈而有了往後演黑社會時的雛形…… 吳宇森的「英雄」系列講述了男人之間的情義美，而林嶺東卻把男人之間的情義看成了一種陷阱。 《高度戒備》 林嶺東的「風雲」系列，到了《高度戒備》時終於從心裡的角度描寫刻畫了警匪之間的對峙，而這也是《高度戒備》所成為經典警匪片的一個重要因素。 而劉青雲與吳鎮宇之間的對手戲，也是繼周潤發與李修賢的對手戲之後的又一個經典，很有張力，很吸引人，尤其是他們之間的對話。 《真心英雄》 銀河映象的影片，出了不少的好的警匪電影，盡管常常都帶著黑色幽默的因素，不過，《真心英雄》是其中比較陽光的一部作品了。 劉青雲與黎明在影片中都是扮演殺手，但是分別是兩個老大的得力殺手，在這兩個老大產生糾紛的時候，他們也不得不相互的追殺，但在他們的老大重歸於好的時候，他們卻被他們的老大所拋棄甚至要趕盡殺絕了，於是，兩個殺手將復仇的槍口對准了他們的老大…… 影片拍的很悲情，尤其是兩個殺手之間的情義，不過也陽光，也是因為他們之間的情義……生命的火花在槍火中漸漸的熄滅，但情義之光卻在陽光下閃閃發光，而還有那瓶紅酒，在年月的深淵里越是彌漫著醉人的香味…… 《暗花》 香港黑幫電影中的又一經典，銀河映象的代表作，劉青雲的黑色光頭造型，還有梁朝偉的迷離而驚艷的眼神…… 無論是劉青雲還是梁朝偉，他們只是別人手中的兩顆棋子，盡管他們自以為他們能夠掌握自己的命運甚至別人的命運……命運無常，更何況，在他們的背後，還有著力量很大的黑幫的手在掌控著這場游戲呢？ 暗花，真的很灰暗。 《暗戰》 曾經很喜歡好萊塢電影《盜火線》，因為劇情實在太精彩而且演員表演的也很精彩（無論主角還是配角），尤其是兩個人最後的那場追斗戲。 《暗戰》也有那種類似的感覺，劇本精彩，演員演的好。劉青雲跟劉德華鬥智斗勇還斗演技，盡管劉青雲還是保留著一些「愣頭青」的感覺，讓人看的痛快。 而且，劉德華跟蒙嘉慧之間的情感戲，雖然不多，但那種朦朦朧朧的感覺卻是我們曾經也擁有過的記憶，而感人，無論是第二次公車上相遇時蒙嘉慧的輕輕的偎依在劉德華的肩膀，還是飯店裡蒙看著劉吐血時的那種關切的眼神……有時候，愛情就是如此的輕巧卻又如此的動人…… 《非常突然》 香港電影很少有這種非常突然的好人壞人全部死光光的警匪片，大概也是銀河映象才可能出現了，呵呵。《非常突然》確實是非常突然：非常突然的搶劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉賊，非常突然的愛情……再到最後的非常突然的死亡！ 看到任達華說大家一起到老地方吃東西時，心裡一陣的輕松——影片的音樂也隨之的歡快起來，而每個人都有著自己的期待，期待著今晚之後有一個好的開始。但是，非常突然的，他們遇到了影片開始時搶金鋪而逃走的兩個匪徒，也遇到了生命里最後一場的槍戰…… 看爾冬升的《旺角黑夜》時，記得影片的海報中的話，有緣總會相遇，孽緣也是！ 而《非常突然》中的警察和匪徒，大概他們之間也有著剪不斷的孽緣吧。 《槍火》 依然是銀河映象的作品，也是杜琪峰導演的經典之一，尤其是在導演的場面調度及演員的表演上——個人覺得《PTU機動部隊》在場面調度上不如《槍火》，而在劇情上不如《非常突然》。 《槍火》講的是黑社會老大受到追殺，於是找到五個保鏢保護生命並追查是誰想追殺他，但是在保護的過程中，其中一個保鏢跟老大的老婆發生了性關系，於是，當追查出幕後兇手後，這個保鏢也成為了別人的槍火的目標…… 黃秋生、吳鎮宇、林雪、張耀揚及呂頌賢分別扮演這五個保鏢，演的很出色，尤其是黃秋生和吳鎮宇，在最後一場戲的飯店裡的對峙更是精彩，狹小的房間，五個人的槍口，幾乎凝固的空氣…… 「無間道」系列 對於「無間道」系列，還有什麼好說的呢，如果還沒有看過就盡管找來看看，如果有機會更應該到電影院看看第一和第二部（第三部拍的差了很多，而第二部最好，在劇情上）。 雖然不能達到港片救市的目的，但是，「無間道」系列的經典地位卻是無可置疑的。 香港電影已經處於冰河期，雖然「無間道」系列並沒有帶來港片的救市，但是，至少帶來了香港警匪片的希望之光——香港電影在大陸的大背景下，力求著警匪片的救市與突破，也力求著香港電影的春天。