1. 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列
上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。
比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；
甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。
像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。
而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。
但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。
針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。
譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。
看看裡面有沒有你喜歡的角色——
（備註：以下排名，不分先後）
有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。
在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。
回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。
一是為了提攜後輩劉德華；
二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；
三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。
《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。
在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。
萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。
他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。
憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。
林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。
直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。
在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。
小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。
在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。
冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。
而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。
林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。
1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。
這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。
梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。
片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。
期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。
在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；
在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。
相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。
因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。
梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。
香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。
他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。
大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。
他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。
何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。
他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。
但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。
在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。
但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。
2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。
錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。
進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。
從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。
張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。
而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。
張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；
董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。
雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。
因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。
董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。
因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。
徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。
作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。
但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。
在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。
很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。
但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。
張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。
但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。
沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。
這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。
因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。
好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。
王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。
模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。
但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。
《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。
黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。
瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。
《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。
而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。
歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。
徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。
嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。
在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。
他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。
當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。
因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。
他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。
臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。
嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。
雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。
其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。
可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。
2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。
2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。
林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。
如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。
但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。
這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。
劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。
也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。
但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。
這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載
2. 找一部香港警匪片
沉默的證人。
3. 有什麼犯罪的電影
【香水】德國。以犯罪者為主角，一個人一點點變成連環殺手，殺女人來製造香水，具有十八十九世紀英倫風格，這個風格我很喜歡的。
【漢尼拔系列】美國。四部吧，少年漢尼拔、紅龍、沉默的羔羊、漢尼拔。前三部我看過，講一個人殺人並吃掉，最後出於自願被逮捕幫助FBI破案，然後逃離監獄的故事，挺精彩的推薦看一下。
【全職殺手】香港。兩個很帥很厲害的殺手決斗，一個日本人一個是劉德華演的香港人，都喜歡同一個女人。
【義兄弟】韓國。講述了原本隸屬於兩個敵對組織的特工，因6年前發生的一起槍擊案而被各自的組織驅逐，在偶然的情況下，二人竟住到了同一個屋檐下，接連發生了一系列的故事。
【死亡論文】西班牙。一個漂亮的女大學生正在撰寫一篇關於視聽媒體中暴力影響的論文，她的教授為她收集跟暴力有關的素材，但在查看其中的錄像帶時因突發心臟病而死亡。然後她偷了錄像，問一個以暴力題材為愛好的人，發現錄像在校園里拍的，然後她就追查，遇到了那個殺手，在兩個男的中抉擇，等等。
【新警察故事】香港。成龍和吳彥祖演的。警匪，匪徒戲弄警察，警察一度被整得很慘，然後重振士氣追捕匪徒，然後......好吧我再說就劇透了，這個總結劇情很難的說，演員演得好，劇情發展好，最後匪徒死的時候也很感人。
還有很多，因為你沒說要什麼樣的，所以我不能全說一遍，這些都是我看過的，非常喜歡的，還有很多，我把名字給你，看名字如果好奇就直接問我，或者說一個大體方向，犯罪者死了的，沒死的？或者情節、時代、國家等，我幫你撿出來。
要劇透也可以問我。
下面是名字。
幽靈船 消失的子彈 搏擊俱樂部 槍王 槍王之王 功夫
七宗罪 十二宮殺手 雙面判官（連續劇，不過很好看的） 縱橫四海
三岔口 戀戰沖繩 門徒 紫雨風暴 英雄本色 美國精神病人
機動殺人 dahmer 致命ID 處刑人 人咬狗 電鋸驚魂（這只看了第一部）
一級恐懼 失真的畫 惡魔實驗 禁閉島 殺人回憶 委託人
追擊者 傷城 假面 黑社會 白夜行（日本） 薩羅（心理素質）
海豚灣（應該算吧） 那傢伙的聲音 雛菊
還有一部分.............這是我的愛好，所以以上都是我看過的，可以問我劇情之類的.....或者劇透。
這里新手，手打的呦，難得這么認真地回答。
不滿意告訴我，我可以改的，可以再多告訴你一些的。
4. 情節相對緊湊使人產生情感上的共鳴的香港劇情片有哪些是值得強烈推薦的
香港劇情片有挺多值得一看的，不管是製作水準還是劇情內容上都有很多可圈可點的，我推薦以下幾部：
殺破狼
周傑倫初次自導自演的電影，里邊有周傑倫自帶的人氣，其電影的劇情也可圈可點。本片的主要線索是鋼琴的旋律，男主與女主的初識於鋼琴聲，鋼琴聲帶著他們進入了一個美麗的世界，最後男主彈著鋼琴，世界也開始崩壞，這部電影絕不是流量電影，而是一部值得推敲的嚴謹的劇情電影。
5. 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題，如今的香港影壇，八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片，九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影，而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采，但與此形成鮮明對比的是，黑幫片卻一直保持著較高的水準，從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影，到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》，再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》，在香港電影市場整體萎靡不振的環境下，這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面，我就根據自己的觀影經歷，選出十部最具特色的香港黑幫電影，在這些影像中，香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界，時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台，它們，共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
6. 1000部電影的觀影筆記（十二）
(十二)
977.《新難兄難弟》
導演陳可辛。主演梁朝偉、梁家輝、劉嘉玲、袁詠儀。經典喜劇片。
梁朝偉穿越時空與父親梁家輝結成死黨，又幫他追求母親劉嘉玲。
市井圖。對舊時光的回憶。
台詞：楚帆：「說起那個嘉成，他很勤快，白天去工廠上班，晚上還在房間里粘塑膠花——說曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！這是我的小同鄉阿原，這位是嘉成哥。」李嘉成：「小姓李」。楚原：「李嘉成？你好你好，久仰久仰！」
「李嘉成」是影射香港地產巨頭李嘉誠，是影片的一大笑點。
《乘風破浪》這部電影就是山寨了《新難兄難弟》，不過李嘉誠的梗換成馬化騰。
978.《這個殺手不太冷》
原題：Léon。呂克·貝松編劇及執導。動作電影。
讓·雷諾、娜塔莉·波特曼主演。
一名職業殺手與一個小女孩。這樣的人物搭配和造型很難忘記。
979.《樹先生》
王寶強表演的抽煙動作，包含了多少的無奈和辛酸。
時不時看到有人在模仿這個動作，可見王寶強的這個表演設計深入人心。
980.《活著》
看了原著小說很久以後才看到這部電影。小說好，電影也好。
經典鏡頭：影片結尾，葛優和鞏俐飾演的一對老夫婦來給自己的兒女上墳，人世間最悲哀的事情莫過於此。
981.《我的野蠻女友》
經典愛情喜劇。車太賢、全智賢主演。
經典鏡頭：電影結尾，一對早已難以忘記彼此的男女在相親介紹人沒注意的桌面下拉起了手，而電影最初介紹人要介紹的人就是對方。
早該相識的兩個人，緣分遲早要來。這是一個好用的電影橋段。
982.《星際穿越》
拍這部電影的時候，諾蘭請來了物理學家為整部電影提供理論依據。而其中的黑洞模擬圖，據說是一幫計算機專家用了好長時間才渲染出來的，整部電影原片的大小有幾十個TB。
故事情節也很棒。當女兒長大解開了書房的謎就拯救了困在時空中的父親。女兒彌留之際，還鼓勵依舊年輕的父親去解救困在外太空的女科學家。
983.《超體》
B級科幻片。導演呂克·貝松。主演斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼。
概念出發點：一個迷思，說人對自身大腦潛能的開發效率只有10%，那麼如果人將大腦的潛能利用到100%，那會是什麼樣的情景？
影片展示和發展了這個概念：隨著對大腦的利用率逐步提高，露西獲得更多的能力，掌握之前沒有學過的知識，隨心所欲地控制自己的身體，讀懂旁人的內心，甚至操控磁場，尤其是到最後100%的開發率實現後，她的肉身消失，變得無所不在。「肉身成聖」。
984.《少年派的奇幻漂流》
導演李安。電影內涵有各種各樣的解讀。
視覺美感讓人驚艷。像夢一樣瑰麗。
985.《華爾街之狼》
老馬丁的第23部電影。
這個電影主要是看小李子的演技。說是浮誇也好，但是確實是很成功的表演。我現場看過傳銷和成功學課程推銷員的演說，比這個更癲狂。
986.《狂怒》
坦克大戰。皮特主演。
人性，就算在滿目瘡痍的戰場上，也有不泯滅的光芒。
987.《胭脂扣》
張國榮、梅艷芳。前世今生。
988.《流氓醫生》
梁朝偉、劉青雲主演，挺有意思的。
醫術高明的、厭惡不公的醫療制度的醫生，在紅燈區經營診所。
拍出了市井氣，港片的優秀之處。
989.《跛豪》
難民成為黑幫大人物的過程，呂良偉的表演好。
990.《和平飯店》
周潤發、葉童主演。很好的電影。看到葉童總會想到許仙，容易跳戲。但是她在裡面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的氣息，粗獷加小資。很吸引人。
老港片營造氣氛的能力真的很強。
991.《金枝玉葉》
張國榮、梅艷芳、袁詠儀主演。
經典鏡頭：靚靚扮靚仔，手抓褲襠。
992.《星語心願》
任賢齊、張柏芝主演。看完有點感動。
音樂在電影中的重要作用。
993.《一代宗師》
王家衛導演。
墨鏡王永遠是畫面比故事重要。
994.《中南海保鏢》
李連傑、鍾麗緹主演。鍾麗緹當年多漂亮。
當年港片的套路：獵奇人設+動作+花瓶。
995.《望夫成龍》
經典悲喜劇。周星馳，吳君如，成奎安主演。
星爺的這部電影還是挺溫暖的，不止於搞笑，還是把生活講了出來。
996.《集結號》
馮小剛拍了這樣的一個電影。特別好。
集體利益與個人利益的相互關系，是需要辯證的去看的。
997.《大腕》
馮小剛導演，葛優主演。
對商品社會的反思與諷刺。有點港片當年「極盡癲狂」的精髓。
998.《老炮》
管虎導演，馮小剛主演。馮小剛的演技真的是好，不止這一個片子里可以看出來。演技是技術活兒，與人品、道德層次什麼的，並不掛鉤。「德藝雙馨」完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法國音樂電影。克里斯托夫·巴拉蒂執導。
世界著名指揮家重回故地出席母親的葬禮，童年的回憶浮出：一群被大人放棄的野男孩遇到了一位懷才不遇的音樂老師，他們改變了彼此的命運。
1000.《美國往事》
瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅主演。
美國20世紀20年代到60年代的黑幫史。紐約猶太社區里，「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬。
（寫到這里，才發現中間數目有記錯，這里補上。）
511.《爆裂鼓手》
音樂片。一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手，冷酷教頭百般刁難。這樣一部沒什麼故事情節的電影能讓人激動，完全證明了在電影里的樂器永遠迷人。
512.《孤膽特工》
元彬主演。
黑市器官買賣看著叫人膽戰心寒深惡痛絕。
513.《空房間》
男孩與被家暴的人妻，在沉默的氛圍中，每個角色的欲求和痛苦都被無限放大。
為了永遠在一起，男主角練就了「消失」的技能：人的眼睛只能看到180度的范圍，他就躲在另外的180度。
慾望是金基德電影中揮之不去的主題。
514.《弓》
金基德導演永遠是色情+象徵+逼仄的空間+對人性惡的拷問。
年過花甲的老人和少女在一望無際的大海上生活，他們靠兩艘漁船謀生，慾望在此滋長，老人和少女約定等少女18歲的時候兩個人就結婚。
然而一個大學生到來了，他和少女相互吸引，不諳世事的的女孩也對外面的世界深深好奇。
終日拿著一把弓的老人終於對年輕人下手。
515.《莫比烏斯》
金基德導演。全片沒有一句台詞，極端風格化的倫理片。
一個閹了丈夫的女人，一個虐戀的兒子。又是對人性惡的拷問。
片名《莫比烏斯》對於"輪回"的影射，象徵人的痛苦不斷循環，找不到出路。閹割、斬斷慾望，也許是獲得解脫的唯一出路。
516.《春去冬來又一春》
金基德導演。
「從前有一座廟，廟里住著老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座廟......」。又是一個」輪回」的故事。
1春：老和尚收養了一個小孩。小和尚把小動物綁在石頭上
2夏：小和尚長大了，開始有了性的萌動，與白衣少野合。
3秋：小和尚選擇離開老和尚，還俗，後來他在外面殺了人，又回到水中寺，在廟前木板上刻心經，警察來把他帶走，老和尚閉七竅自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取師傅舍利，修行。蒙面女人送來一個小孩後自沉入冰窟。
5又一個四季輪回，中年人成了老和尚，收養的小和尚又在玩將石頭綁在小動物身上的游戲。
寓意深刻，景色迷人。
517.《聖殤》
一個從小就是孤兒的高利貸收債人突然間有了母親，從最開始的敵視到後來享受從未有過的母愛，他在這場編造的愛中越陷越深。其實這個母親是為了死去的兒子復仇，她的兒子正是被這個收債人所殺，看著眼前這個人一點點接受了自己的愛，母親用自殺實現了完美的復仇。他們都在失去親人的痛苦中撕心裂肺。
泯滅一個人的靈魂不是靠復仇憤怒殘害肢體，而是毀滅他對愛的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一個啞巴妓·女，早上駕駛小船接載賓館的客人，順便賣魚糧給漁夫，晚上則以姿色誘惑那些客人。
一個犯了罪的警察到來，他們從彼此取暖到相愛相殺。
看這個電影需要能忍住惡心才能看下去。
519.《壞小子》
金基德把一個虐戀的故事推到了瘋狂的境地，女主角在公園里碰到了一個沖上來強吻她的可疑男人，沒想到的是，這個男人卻毀了她的一生。出於畸形的愛戀，他設局陷害了女主角，令她欠下了巨額債務，靠出賣身體還債。喪心病狂的他還在房間里弄了一面單面鏡，可以看到女主角的賣春場景。
781.《撒瑪利亞女孩》
金基德導演。
兩個有著去歐洲旅遊的美好願望的女孩，卻用了賣身的骯臟手段來籌錢。當她們離夢想越來越近的時候，遭遇無窮無盡的噩夢。
用性既換不來自由，也不能得到愛。
782.《藍色大門》
金基德導演。低成本「B級片」。
父母把妓·女貞花收留在家，並讓她在家接客，這樣的舉動讓慧美十分不滿，對貞花更是充滿了敵意。一次，她跟蹤貞花，看到她在燈塔上交易的樣子，那樣的唯美使慧美頓時對貞花改觀，對她的工作重新認識。
一天晚上，慧美竟然代替了貞花與客人交易。
783.《雌雄大盜》
壞種天生相吸，壞種善於蠱惑人心。
784.《天生殺人狂》
第一次看是在2000年，當時看完心裡堵得慌，有種壓抑不住的躁動，有點想砸點什麼東西的感覺。電影能讓人如此狂躁鬱悶也是個技術活。得賞。
再看時，就關注了從前看時沒留意的一些細節。
片頭曲男低音的歌聲特別適合電影，黑白與彩色的交替使用。
章節型。分段講述。
第1幕，梅樂莉的「暴虐」家庭，居然加入了情景喜劇的笑聲，這是一種反諷。第1幕結束時居然還有字幕。用音效連接劇情。居然用了「天下黃河幾十幾道彎」這種中國陝北信天游作為音效，達到了一種混亂的效果。
電影手段豐富，還加入了漫畫。殘酷的畫面插入優美的詩形成反差，還插入了優美的風景，插入了其他的社會新聞，動物、戰爭等素材。
罪犯越平靜，媒體人、電視人、作家、警察、監獄長，甚至觀眾就更瘋狂。
昆汀·塔倫蒂諾編劇。
785.《殺手悲歌》
一名罪犯越獄，來到小鎮找仇家復仇，別人只知道他把槍藏在一個吉他盒子內。恰在此時，一個身穿黑衣的吉他手也來到了鎮上。陰差陽錯就此展開，引出連串爆笑追殺。
導演羅伯特·羅德里格茲，當時還是個年僅23歲窮得叮當響的大學生。他自編自導，自己拍攝、剪輯、錄音，一共只花了7000美金。其中3000美金，還是他「出賣身體」——擔任葯物實驗小白鼠掙來的。
演員的演技都糟糕透頂，不用開口就分分鍾讓人出戲，一看就是大街上拉來的。片中大部分用的是玩具槍，角色中槍的時候，經常可以看到衣服下的血包和爆炸裝置。然而，盡管處處粗糙可笑，影片整體看來卻很完整。
拍大片必須砸大錢，拍好片則未必。大多數人拍不出好電影，不是差錢，而是因為根本不是那塊料。
786.《英雄不流淚》
導演羅伯特·羅德里格茲第二部電影作品。根據上一個短片擴展的長片。班德拉斯主演。
長發披肩手握吉它盒的獨行漢子，為了追殺殺他深愛女友的冷血大毒梟，隻身上路。漢子身陷險境，書店女郎相救，二人殺出血路。
787.《殺出個黎明》
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。
昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。
這個片子是分裂的結構，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。電影的最後，酒吧露出了它的背後山崖下的巨大地宮，很震撼的結尾，很強大的想像力。
789.《罪惡之城》
羅德里格茲親自掌鏡，與昆汀合導。黑白攝影風格。
曾在《辛德勒名單》中有過凄美運用的「一點紅」在這里變成了妖冶而炫目的烈焰紅唇，美術感極強的畫面令人難以忘懷。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀導演。西部片。黑人奴隸的快意恩仇錄。音樂。
樹林「解放姜戈」場面的布光和肌理。
1002.《無恥混蛋》
昆汀導演。皮特主演。
皮特表演加入的特別口音讓我第一次忽略了他的臉。
昆汀大肆篡改了歷史，讓納粹魔頭全斃命於影院，提前結束二戰。
對歷史的想像。黑色幽默。快感。
「快感」這個詞，真是對昆汀電影的解讀的關鍵。
快意恩仇，現代人特別想卻無能為力的事，所以昆汀在電影里幫他們宣洩。
1003.《八惡人》
開篇的雪景鏡頭非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血漿。
一天以內發生的事情，採用了插敘倒敘的手法，玩時間的游戲。
用的是章回體，來突破好萊塢的經典模式。
1004.《落水狗》
昆汀導演，一個迷戀「述事戲法」的鬼才。
多線敘事。
6個匪徒互不認識，分別用色彩作為代號。
「卧底」的反轉。
1005.《低俗小說》
作為非科班出身的導演，昆汀的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在音像店打工時的大量觀影密不可分。他喜歡Cult片的重口味，擅長非線性講述故事，他有故事的高級講法，「環狀結構」+「多角度」。
在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在，戲謔和儀式化，真實和殘酷。
1006.《殺死比爾1》
1007.《殺死比爾2》
昆汀·塔倫蒂諾導演。
七八十年代中國武俠片的視覺風格，尤其看到劉家輝演的白眉道人出場。
暴力美學。昆汀堅持用避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果——這曾是張徹慣用的方法。
結語：
影片所帶來的新鮮體驗和內心感受是很重要的。這里寫的都是我最直觀的主觀感受，不算拉片。另外，我要求自己盡量不依靠「搜索」來完善這個記錄，也是練練腦子。
對於個別電影，我有更詳盡的拉片筆記，但那隻是一種訓練。拉片子，需要對某部電影進行結構、人物、人物關系、主題和視聽語言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比較枯燥。不靠這個吃飯的，就不建議大家去做這件事了。畢竟，我們看電影是為了放鬆身心。
以前，很多電影看了也不記得自己看了。有時候開會別人提起一部電影，不說具體的某個特別精彩的片段我根本想不起來自己看過，也是這個原因，我開始了這個1000部電影的觀看計劃，希望自己能在需要案例佐證項目的時候能夠在腦庫迅速調取記憶。
我肯定不止看過這1000多部電影，這里記錄的只是我在2014年年底到2019年底看過的電影。雖然自己的電影待看名單上還有很多電影沒看，但心裡有了這1000部電影的底子，對於茫茫片庫就不再有畏難心態了。然後，不再什麼片都去看了，畢竟，看爛片比較傷身體。
在這1000個電影記錄記完後，我就不再看一個電影就做一個筆記了，而是看到自己覺得有可寫的、可以學習的電影才記錄一下。
看看要過幾年，我能有我的第二個「1000部電影觀影筆記」。
END。
7. 關於香港電影中的恐怖片
我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。