『壹』 香港電影的沒落，原因也就這兩個！
每次提起港產片，腦海里就會情不自禁浮現出很多充滿「港味」的場景，在80/90年代，香港電影被稱為「東方好萊塢」一點都不為過。但隨著時代的發展，輝煌的香港電影似乎一去不復返，並不是說現在沒有港產片或者說現在的港產片不好看，只是這些港產片越來越不正宗了！
可能是由於合資影片越來越普片化，原來充滿」港味「的電影約見越少，正因為如此，才會說香港電影的沒落，沒落指的是沒有香港自帶的味道了，而這些是什麼味道呢？為什麼沒有了這些味道，香港電影就沒落了？下面我來給大家分享一下！
首先要說的是」粵語味「，現在很多都是國語版的港片，為了迎合全國人民的喜愛，獲得更多的票房，香港電影不在把眼光放在本土，更多時候用的對白都是能讓內地觀眾Get到的。語言也是用國語的，但用國語翻譯，就缺少了粵語中有的一語雙關的妙用，沒有了特色的同時反而讓人看得莫名其妙。
比如《無間道》裡面，黃秋生和梁朝偉的對話：
國語：你二十五號生日嘛！臭小子！
粵語：你二十五號生日嘛！二五仔！
懂粵語的朋友都知道」二五仔「是出賣兄弟的意思，而梁朝偉在裡面扮演的角色就是一個卧底，黃秋生就是利用他的身份來開玩笑，但是國語版翻譯成臭小子之後，一語雙的妙用就沒有了。
其次就是」市井「味道，去過香港的朋友都知道香港既是一個繁華大都市，但他也可以變得很市井，這就是他的獨特環境，因著這些獨特的環境，成就了許多經典的港產片。
《旺角卡門》中的市井七夕濃厚可見，在眾多香港電影中也隨處可見，油麻地警署是出鏡率最高的警署，電影里的古惑仔都是從那裡三進三出，而最有」市井味「的地方，就是被譽為人口最密集之一的旺角，這個紛紛擾擾的城市，每天都發生著一些醉生夢死的故事，簡直就是一部電影了。然而，現在很多港產片的取景似乎更多樣化了，很多時候是到內地或者其他國家去取景，」市井味「越來越淡了，不知道這是香港電影的進步還是退步。
香港電影的變化，也是一個時代的變化，但我們心中無論何時都會有一部香港電影！
『貳』 中國香港電影在發展的初期有何特點
五六十年代是黃金時期
由於香港特殊的殖民地政治環境、資本主義經濟體制以及東西方兼並的文化氛圍，使得香港電影走上一條復雜道路。同內地強烈的政治電影觀不同的是香港非常明晰的娛樂電影觀，在娛樂電影觀的促動下，香港的電影工業迅速崛起，很快就成為了中國商業電影的製作中心。
從上世紀五十年代初開始，香港電影界經歷了一番「左翼」勢力和商業利益的此消彼長，從長城、鳳凰等影業公司的歷史舞台逐漸被電懋、邵氏佔領，從五十年代的自由電影界逐漸轉變為六十年代的大公司對壘，香港電影在去國離家的迷惘和安身立命的急切里張皇了許久，才終於在時代的大潮里確立了前行的方向。一直到七十年代許氏兄弟的市民喜劇和由許冠傑興起的粵語流行歌曲終於成為主流娛樂時，一種屬於香港的自我身份才在悄然中正式確立。這也正是香港經濟迅速騰飛，港人對生活、對未來都充滿了信心的年代。初來香港的那批人在這二十年裡
這是香港電影的一個黃金時期，量、質都優。1949年到1959年十年間，香港一共出品了2100部劇情長片，其中包括粵語片1535部、國語片452部、廈語片137部、潮語片6部。此外還攝制了新聞紀錄片30部。
八九十年代是鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風!相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧!不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術!這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺!難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：1、好片高產；2、導演高產；3、巨星高產。
『叄』 轉型團伙好看嗎評價怎麼樣
轉型團伙好看，評價很好，很搞笑。
在這部電影中，吳鎮宇飾坤哥，兒子費曼飾演當紅童星費曼，有經典香港片的無厘頭笑點，講述過氣影帝宇哥（吳鎮宇飾）與當紅童星費曼（費曼飾）因一場拍攝意外而陷入黑幫紛爭的故事。失憶的宇哥意外「入戲」，以為自己就是真正的社團大哥。
日前吳鎮宇與喬杉拍攝的一條名為「香港人能唱二人轉」的短視頻走紅，視頻中吳鎮宇唱著走調的東北二人轉，十分具有喜感。而文松，吳志雄等一眾黃金配角為影片保駕護航強勢助攻，南北天團搞笑更加升級。
『肆』 香港電影史的概述
一、將香港電影發展史進行科學化地重新分期：
1、初創時期（1897-1945），2、延續時期（1946-1955），3、黃金時期（1956-1966），4、過渡轉型時期（1967-1979），5、繁榮時期（1980——1993），6、風格化時期（1994——2006）。在論述中，每個時期的流變都放在當時的政治、經濟與社會背景中加以描述，其中特別注重論述香港和內地、台灣以及海外的互動關系，從而凸顯了立論的主軸：香港電影是在中原文化、嶺南文化和西方文化三者的歷史、文化和權力的「嬉戲」中此消彼長中成長發展的，因此有著復合文化體的特質。其變化的總趨勢是中原文化的強勢地位由強而弱，文化特性由體現國家民族意識和官方意識形態的精英性逐漸轉向根植於民間市井的世俗性和商業性。
二、在每個時期的論述中，除常規的美學發展史論述外，用專門的章節來論述香港電影工業史。與美學發展相比，香港電影工業發展更為成熟，這也是香港電影史有別於內地電影史和台灣電影史的的重要特色。傳統的中國電影史（包括內地電影史和台灣電影史），一般都沒有對產業模式的系統論述和分析，而本書在每章第一節都專門論述香港電影工業史，這將成為本書區別與同類成果的最主要的創新特色。
三、對一些過去內地電影學者更多從意識形態的視角出發來評述香港電影作品、人物及公司的觀點進行了重新評定，本書試圖以更為客觀和學術的立場來重新定位香港電影史。盡量擺脫「中原心態」，破除內地以往存有的一些意識形態上的成見偏見（比方對粵語片發展特色不夠了解，對流行通俗的「商業片」的成見），對香港電影作品、作者作了較新的閱讀與評定。
四、側重於類型分析。香港電影的美學意義主要是類型的意義，因此本書以類型為論述主線，將香港電影的類型分為較為純粹的商業類型和文藝類型兩大類，譴責包括動作、喜劇、懸疑、科幻、戰爭、情色等類型，後者有言情、倫理、青春、寫實、歷史、歌舞、戲曲等諸多亞類型。此外本書還對香港電影各類型的比重進行了年代上的釐定：60年代中期之前以文藝類型為主，60年代中期之後新武俠片崛起，較為純粹的商業類型取代文藝類型，占據了香港電影的主流位置。但文藝類型並未退出香港影壇，它像一支清新的涓涓細流，滋養著主流商業電影的發展土壤，並為整體香港電影注入了深厚的人文內涵，努力提升著香港電影的文化品格。
五、除類型美學外，還總結了香港電影的其他兩大特色：娛樂精神主導的優生態創作鏈、從題材挖掘到表現形式力求極致化程度。類型美學和這兩大品格，構建起了香港電影的娛樂文明，也是香港電影最為重要的美學財富和產業經驗，對中國內地電影發展具有較強的借鑒意義。