① 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
② 早期中國彩色電影
*
第1章 中國紀錄電影的開端（1905—1921）
電影在發明不久就傳到了中國。1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍內放映了《工廠大門》、《火車到站》等影片，這一天是世人公認的電影的生日。自1896年初開始，盧米埃爾陸續派遣了近百名攝影師奔赴世界各地拍片，至1897年底這些攝影師涉足過南極洲之外的各個大陸，拍攝了750多部影片，包括在中國拍攝的影片，電影正是在這個時期傳入中國的。
根據記載，1896年8月11日是中國最早放映電影的日子。這一天，上海徐園的「又一村」茶樓放映了多部外國短片。1902年1月，北京也出現了電影放映活動，一個美國電影放映商在前門打磨廠福壽堂放映電影。1904年，電影放映活動由民間進入宮廷。在慈禧太後70壽辰之際，英國駐北京公使向宮廷進獻放映機一架和影片數套祝壽，放映過程中由於摩電機突然炸裂，慈禧認為此物不吉祥，清宮內從此不準放電影。然而，此事並未阻止電影在中國的傳播。
最早在中國放電影的是外國人，最早在中國拍電影的也是外國人。自電影傳入中國到辛亥革命，外國人在中國拍攝的紀錄片有50多部。1900年，八國聯軍攻佔北京期間，不少外國攝影記者來到北京拍攝紀錄片。1904年，在發生於中國滿洲旅順口的日俄戰爭期間，也有外國攝影記者前往拍片。起初在中國長期從事拍片活動的是義大利人阿歷克·勞羅，他於1907年來到中國經營電影放映，後來從事拍片活動，拍過《上海第一輛電車行駛》、《西太後光緒帝大出喪》、《強行剪辮》、《上海風景》等短片。
盡管至今尚未找到十分確鑿的證據，但大多專家學者認為中國人拍攝電影的活動開始於1905年。是年秋天（或春夏之交），開設在北京琉璃廠土地祠的豐泰照相館拍攝了記錄京劇名角譚鑫培表演京劇《定軍山》片段的短片，片名也叫《定軍山》。稍後，譚鑫培表演《長板坡》等劇目的片段也被拍成影片。據說，直到1909年遭到火災之前，豐泰照相館的拍片活動一直沒有中斷，而且為了適應無聲電影的特點，這些影片選拍的是一些武打和舞蹈動作較多或富於表情的場面。
中國人較早攝制的新聞片是《武漢戰爭》（1911）和《上海戰爭》（1913）。前者記錄了辛亥革命時期武昌起義的幾次重大戰役，而且不久即再現於銀幕，深受歡迎；後者記錄了上海各界為聲討竊國大盜袁世凱而進行的「二次革命」的部分場面，於1913年9月29日在上海新新舞台與故事片《難夫難妻》（中國的第一部故事片）同時映出，被稱為「空前絕後的活動影戲」，連映數天。這兩部影片是中國人藉助外國影片公司的設備拍攝的，中國電紀錄電影的發展有還待於中國民族資本的發展。
第一次世界大戰期間，中國民族資本得到一定程度的發展。作為資產階級新文化重要代表之一的商務印書館開始關注電影，於1918年設立活動影戲部，攝制的影片分為5類：風景片、時事片、教育片、古劇片、新劇片，其中前4類均可歸入新聞紀錄片的范疇。風景片如《上海龍華》、《浙江潮》、《普陀風景》、《北京名勝》介紹了祖國的風景名勝，新聞片如《歐戰祝勝遊行》、《東方六大學運動會》、《第五次遠東運動會》報道了新聞事件，教育片如《女子體育觀》、《盲童教育》具有健康而嚴肅的內容，古劇片《春香鬧學》、《天女散花》、《琵琶記》記錄了梅蘭芳和周信芳表演的京劇片段。1926年，商務印書館影戲部改組為國光影片公司，拍片活動持續到1927年。
1919年，幾位民族資本家集資興辦了專營電影的公司中國影片製造股份有限公司。除了滑稽片《飯桶》，該公司拍攝的均為紀錄片，包括戲曲片、新聞片、風景片。戲曲片《四傑村》是該公司出品的第一部影片，完成之後不僅在國內放映而且運往美國放映。此後，它還拍攝了新聞片《周扶九大出喪》、《張季直先生的風采》、《聖約翰與南洋球賽》、《南京的警政》，風景片《矮子墳》（南通古跡）、《南京風景》。這些影片均攝於1921年，總體來說沒有引起很大關注，但它拍攝於1923年的新聞片《國民外交遊行大會》受到廣泛歡迎，該公司在拍完此片後宣告停業。
電影與資本密切相關，沒有資本就沒有電影，資本的狀況決定著電影的狀況。20世紀初，中國電影的製作主體是民族資本家，由於當時的中國民族資本薄弱，攝制影片的數量有限，與發達資本主義國家相比存在很大差距。中國在1905年到1921年攝制的新聞紀錄片僅30多部。「紀錄片」這個用語是後世對故事片之外的影片的籠統稱謂，在當時的中國，無論故事片還是紀錄片都被稱為「影戲」，直到20年代中期才出現「新聞影片」的說法，「紀錄影片」的說法大約出現於30年代初期（較早見於1931年出版的梁實秋主編的《實用英漢詞典》）。電影在誕生之後的很長時間內被當作「新奇的玩意」對待，卑微的地位尚未引起正統人士和統治者的關注
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第2章 新聞紀錄電影的發展（1921—1931）
20年代，隨著民族資本紛紛投資電影業，中國電影獲得了較大發展。盡管這種發展是混亂、艱難甚至畸形的，但對30年代民族電影的繁榮起到了奠基的作用。這個時期建立的大量影片公司促進了新聞紀錄電影的發展，主要表現在如下幾個方面：新聞紀錄片的數量比過去有所增加，甚至出現了大型文獻紀錄片，蘇聯紀錄電影工作者的來華拍片改變了西方列強統治中國新聞紀錄電影的格局，對國外新聞紀錄電影發展狀況的介紹和討論促使中國電影工作者開始關注新聞紀錄電影，人類學紀錄片初現端倪。
自1921年起，由民族資本投資的影片公司雨後春筍般地建立起來，而且這些公司往往是從拍攝新聞紀錄片開始的。20年代，約有20多家公司拍過100多部新聞紀錄片。與以前相比，不僅影片數量有所增加，而且許多影片已不只是對旅途風光或新奇景觀的掃描，還將鏡頭對准重大社會事件，使新聞紀錄電影擺脫了卑微地位，獲得了上層人士的關注。這個時期，拍攝新聞紀錄片最多的幾家影片公司分別是民新影片公司、明星影片公司、長城畫片公司，其中以民新影片公司對20年代中國新聞紀錄電影的貢獻最為突出。
民新影片公司創始人黎民偉可謂中國紀錄電影史上第一個重要人物。1913年，他在香港創建和主持人我鏡劇社期間拍攝了故事片《莊子試妻》，由於這是香港的第一部影片，他被譽為「香港電影之父」。與當時大多數把電影當作娛樂或賺錢工具的電影商人不同，黎民偉認為電影不僅能供人娛樂，而且能移風易俗，輔助教育，改良社會，明確提出了「電影救國」的口號，並在當時中國電影業遠離中國革命的情況下，拍攝了大量表現孫中山革命活動的新聞紀錄片。
1921年5月5日孫中山在廣州就任非常大總統，黎民偉拍攝了新聞片《孫中山就任大總統》。1924年1月，中國國民黨在廣州召開第一次全國代表大會期間，他親自擔任攝影師拍攝了有關的新聞片。此後，他又相繼拍攝了《孫中山為滇軍幹部學校舉行開幕禮》、《孫中山先生北上》、《孫大元帥檢閱廣東全省警衛軍武裝警察及商團》、《孫大元帥出巡廣東北江記》等。孫中山去世之後，他拍攝了新聞片《孫中山先生出殯及追悼之典禮》（1925）和《孫中山先生陵墓奠基記》（1926）。後來，他將以往拍攝的影片匯編成大型文獻紀錄片《國民革命軍海陸空大戰記》（1927），並於1941年重新編輯了此片的有聲版，名為《勛業千秋》。黎民偉在20年代拍攝的其他新聞紀錄片還有：《世界婦女節》（1924）、《追悼伍廷芳博士及國葬禮》（1924）、《廣東全省運動會》（1925）。
由於孫中山及其領導的北伐戰爭在當時產生的重要影響，還有一些影片公司拍攝了相關的新聞紀錄片，如長城畫片公司的《孫中山陵墓奠基記》（1926），大中華百合影片公司的《北伐完成記》（1927）、《總理奉安》（1927），民生影片公司的《北伐大戰史》（1927），新奇影片公司的《革命軍北伐記》（1927），三民影片公司的《革命軍戰史》（1927），上海影戲公司的《上海光復記》（1927）、《總理奉安紀念》（1929）。
與從前相比，20年代新聞紀錄片的內容豐富了許多。除了北伐戰爭，還有反映1925年五卅反帝愛國運動的新聞片《五卅滬潮》、《上海五卅市民大會》、《滿天紅時事展》，以及反映當時其他重大社會事件的新聞紀錄片，如復旦影片公司的《上海光復記》（1927）、《濟南慘案》（1928）、《張作霖慘案》（1928）。有些影片記錄了知名人士的活動，如《孫傳芳》、《盧香亭》、《吳佩孚》、《馮玉祥》、《張學良》。1922年，明星公司在成立的當年拍攝了多部新聞紀錄片，如《滬太長途汽車遊行大會》、《愛國東亞兩校運動會》、《徐國梁出殯》、《江蘇童子軍聯合會》、《萬國商團會操》。
早期來華拍電影的外國人幾乎全部來自資本主義國家，20年代中期兩位蘇聯電影工作者的到來改變了這種狀況，他們先後來到中國拍攝了兩部新聞紀錄片：《偉大的飛行與中國國內戰爭》（1925，B·A·史涅伊吉洛夫編導）反映了蘇聯自製飛機考察隊首次從莫斯科途經蒙古到中國的飛行，《上海紀事》（1927，雅科夫·布里奧赫編導）表現了第一次國內戰爭後期上海的生活和斗爭。
20年代，人類學紀錄片在中國初現端倪。據說，瑞典探險家斯文·赫定是首次來到中國拍攝人類學紀錄片的外國人，他從1927年開始率領一個包括北大學生在內的聯合考察隊對中國西北部進行了8年的考察活動，拍攝了大量活動影像資料。瑞典考古學家J·G·安特生也在20年代來到中國，利用電影記錄了自己在中國北方和西北部的所見所聞，對塞外風土人情、文物考古、民居、服飾等都有所反映。
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第3章 抗戰紀錄電影的繁榮（1931—1945）
經過20多年的實踐，中國新聞紀錄電影獲得了初步發展。20年代末30年代初，有聲電影的問世使新聞紀錄電影的表現手段趨於完善。國民黨政府越來越重視新聞紀錄電影的作用，不僅加強對民營影片公司的利用和控制，而且成立官營影片公司。進入30年代，中國共產黨意識到了新聞紀錄片的重大影響，在艱苦的條件下建立了自己的電影機構，開始拍攝新聞紀錄片。日本帝國主義為了配合侵略中國，由派人到中國拍攝新聞紀錄片發展到在中國建立影片公司，甚至企圖控制中國的電影業。這個時期，其他一些國家的電影機構也派人來到中國拍片，這些影片向世界報道了中國人民的抗戰活動。
1931年到1937年，拍攝抗日新聞紀錄片的主體是民營影片公司。九一八事變和一二八事變後，上海的許多影片公司都認識到了拍攝抗戰新聞紀錄片的意義，紛紛派出攝制組奔赴戰場拍片，如明星的《抗日血戰》、《十九路軍血戰抗日》、《上海之戰》，聯華的《十九路軍抗日戰史》、《暴日禍滬記》、《凇滬抗日將士追悼會》，天一的《上海浩劫記》。中小公司也拍攝了抗日新聞紀錄片，如《十九路軍光榮史》（惠民影片公司）、《上海抗敵血戰史》（亞細亞影片公司）、《淞滬血》（暨南影片公司）、《上海抗日血戰史》（慧沖影片公司）、《中國鐵血軍戰史》（錫藩影片公司）。這些影片均拍攝於1932年，其中明星的《上海之戰》和聯華的《十九路軍抗日戰史》是兩部內容豐富的影片。
1932年5月凇滬戰爭結束後，一些影片公司和個人趕赴北方戰場，繼續拍攝抗日新聞紀錄片。反映東北戰場的有九星影片公司的《東北義勇軍抗日戰史》（1932）、暨南影片公司的《東北義勇軍抗日血戰史》（1932）和遼吉黑後援會的《東北義勇軍抗日記》（1933）；反映熱河戰場的有暨南影片公司的《熱河血戰史》（1934）、慧沖影片公司的《熱河血淚史》（1934）以及張漢忱的《榆關大血戰》（1934）和《長城血戰史》（1934）；反映綏遠戰場的有西北影業公司的《綏蒙前線》（1937）、新華影業公司的《綏遠前線新聞》（1937）。
1937年全面抗戰爆發後，國民黨方面拍攝抗日新聞紀錄片的主要機構是兩個官營電影機構：中央電影攝影場（簡稱「中電」）和中國電影製片廠（簡稱「中制」），以及一家半官營性質的影片公司，即國民黨的地方行政長官閻錫山設在太原的西北影業公司（1938年拍攝了《風雪太行》和《華北是我們的》兩部抗戰紀錄片）。
「中電」從1934年成立到七七事變之前，總共出品了53期雜志片《中國新聞》和幾本軍事教育片。這些影片主要報道了國民黨政府的官方活動，其中不少是以反共為內容的宣傳片，如《「青年」與紅軍作戰經過》、《中央剿匪宣傳大隊》。抗日戰爭爆發後，由於國共兩黨合作抗戰，「中電」暫時改變拍攝反共影片的策略，在拍攝《中國新聞》的同時也開始拍攝以抗戰為內容的雜志片《抗戰實錄》，前者主要報道後方動態及國民黨政要的活動，後者主要記錄國民黨軍隊在抗戰前線作戰的情況。八一三事變後，「中電」從南京遷往蕪湖，1938年初又遷往重慶，主要拍攝新聞片，如表現我國軍隊在正面戰場抵抗日寇的《東戰場》、《克復台兒庄》、《抗戰第九月》、《活躍的西線》。1939年，「中電」拍攝了《勝利的前奏》和兩部記錄「重慶大轟炸」的影片。
「中制」於1938年在武漢成立，前身是1935年國民黨設在江西的「剿共」軍事機構「南昌行營政訓處」下轄的電影股，主要拍攝反共新聞紀錄片，編輯在《電影新聞》中，抗戰前已出品30多號。電影股移至武漢後改稱「漢口攝影場」，經過改組擴充之後改稱中國電影製片廠。武漢時期的「中制」，在中國共產黨抗日民族統一戰線政策的影響下成了製作抗戰新聞紀錄片的重要基地，所拍影片被編輯成《抗戰特輯》。在1938年9月武漢失守之前，「中制」從武漢遷至重慶，自1939年起增設新聞影片部，由鄭君里負責。他在主持新聞影片部期間，拍攝了大型紀錄片《民族萬歲》，報道了西北和西南地區各族人民支援抗戰的事跡以及他們的風俗人情、宗教活動，其中蒙、藏、回等族同胞為前方將士捐獻糧食、苗族同胞在崇山峻嶺中開山修路的場面非常感人。1939年以後，由於蔣介石多次發動反共高潮，實行消極抗日積極反共的政策，抗戰新聞紀錄片的攝制遭到種種阻撓，「中制」和「中電」的進步力量遭到迫害。抗戰勝利前夕，羅靜予將「中制」抗戰以來拍攝的新聞紀錄片素材帶到美國，與美國導演費蘭克·卡普拉合作編輯了紀錄片《中國之戰》（卡普拉編導的七部系列紀錄片《我們為何而戰》中的一部）。
抗日戰爭爆發後，香港電影界也開始攝制抗戰新聞紀錄片。在香港拍攝的近百部抗戰電影中，新聞紀錄片有15部之多，而且5部影片的片長超過8000尺。香港拍攝的第一部大型抗戰新聞紀錄片是大觀影片公司的《廣州抗戰記》（1937），記述了廣州各階層人民動員起來共同抗戰的情形。後來，又出現了大中華影片公司的《保衛華南》，愛群影業公司的《西北江血戰》，中國新聞社的《華南烽火》，建華影業公司的《廈門血戰記》，華北新聞社的《八·一三周年抗戰史》，國際影片公司編輯上映的《抗日戰績》、《八路軍攻打平型關》，以及香港「青年攝影團」在延安拍攝的《延安內貌》（又名《西北線上》）。
從1931年至1945年，拍攝抗日新聞紀錄片是多數中國電影工作者的共識，成為新聞紀錄片的主流，許多機構或個人都拍過以此為主題的影片。另一個不容忽視的現象是，這個時期表現其他內容的新聞紀錄片也得到了長足發展，如風光片（《萬里長城》，1931；《神秘的西藏》，1935），體育片（《中外足球比賽》，1931；《第六屆全國運動大會》，1935），戲曲紀錄片（《四郎探母》，1933；《斬經堂》，1937），社會新聞片（《楊虎城閱兵》，1934；《阮玲玉逝世新聞》，1935；《魯迅先生逝世》，1936），企業紀錄片（《中華之絲綢》，1932；《粵漢鐵路株韶段工程》，1935；《膠濟路客貨運輸設備及沿線風景》，1935），家庭紀錄片（《持攝影機的人》，1934，劉吶鷗編導）。以上所列僅為30年代拍攝的部分影片，進入40年代之後這幾類影片的數量更多。
教育片曾是商務印書館影戲部的五大片種之一，在三四十年代獲得了很大的發展。30年代，中國教育電影協會、南京金陵大學、上海教育電影推廣處等機構熱心於教育電影的製作，內容多為地理風光、國防常識、自然科學、工業生產、農事活動，其中的大多數影片由南京金陵大學理學院的孫明經教授拍攝。1937年春夏，他自南京經江蘇、山東、河北到達北平，又隨西北考察團赴山西、察哈爾、綏遠，沿途拍攝了數十部影片。尤其值得提及的是他拍攝的《農人之春》，此片參加了1937年的布魯塞爾萬國博覽會，並且獲得國際農村影片競賽三等獎，這是中國紀錄片首次參加國際影賽並獲獎。
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第4章 人民紀錄電影的興起（1938—1949）
在中國當代史上，人民這個概念在不同時期具有不同內涵。抗日戰爭時期，一切主張抗日的人都屬於人民范疇；解放戰爭時期，一切主張反對帝國主義、官僚資產階級、地主階級及其代表國民黨反動派的人都屬於人民范疇。人民電影事業是在中國共產黨的領導下創立和成長起來的，在抗日戰爭時期和解放戰爭時期密切配合了黨的中心任務。人民電影開始於新聞紀錄電影，抗日戰爭和解放戰爭時期製作的影片絕大多數是新聞紀錄片。
人民紀錄電影誕生於抗日戰爭的烽火中。1937年全面抗戰爆發後，中共中央所在地延安成為世人矚目之地，大批滿懷抗日救亡熱情的文藝工作者來到這里。中國共產黨向來重視電影的宣傳和教育作用，但在第二次國內革命戰爭時期和紅軍長征途中，由於缺乏必要的條件而未能建立自己的電影機構，直到1938年才創辦延安電影團。起初，袁牧之主持了電影團的創作活動，他在人力不足和設備簡陋的情況下開始了大型紀錄片《延安與八路軍》的拍攝工作。雖然此片未能完成，但從當時的拍攝情況和編導的總體構思可以看出這是一部氣勢恢弘的影片。
在吳印咸主持工作期間，延安電影團拍攝了新聞素材《晉察冀軍區三分區精神總動員大會》、《聶榮臻司令員檢閱自衛隊》、《晉察冀軍區歡送參軍》、《敵後報紙〈新長城報〉》、《敵後織布廠》、《唐縣青年合作社》、《白求恩大夫》。1942年，延安電影團拍攝了另一部長紀錄片《生產與戰斗結合起來》（即《南泥灣》），反映了八路軍一二○師三五九旅在南泥灣開荒和生產的情況。此後，電影團還在極端困難的條件下拍攝了《毛澤東同志在延安文藝座談會上》（1942）、《中國共產黨第七次全國代表大會》（1945）等新聞素材。這些新聞片和素材雖然數量不多，但發揮了新聞片的宣傳鼓動作用。
在延安電影團進行拍攝活動的前後，多位外國記者來到陝北，拍攝了表現延安生活的新聞紀錄片和素材，如美國記者埃德加·斯諾1936年訪問延安時拍過一些新聞電影素材，美國攝影師哈利·鄧漢姆在這里拍攝了紀錄片《中國要給予還擊》（1938），蘇聯攝影師羅曼·卡爾曼的紀錄片《中國在戰斗》和《在中國》（1938）也拍攝了延安的場面。荷蘭導演尤里斯·伊文思在中國拍攝《四萬萬人民》（1938）期間，由於未能實現去延安拍攝的願望，便將一台攝影機和數千英尺膠片通過八路軍武漢辦事處贈送給延安電影團。
1945年，拍攝新聞紀錄電影的活動也在新四軍和華中抗日根據地開展起來。新四軍拍攝了新聞片《彭雪楓師長追悼會》，紀錄片《新四軍騎兵團》、《新四軍的部隊生活》。新四軍在拍片活動的同時還開展了電影放映活動，為戰士和群眾服務。新四軍的電影活動，再次表明了中國共產黨對電影工作的重視和關懷。在當時極端困難的條件下，這些活動的規模還很小，但取得的成績是極其寶貴的。
人民紀錄電影成長於解放戰爭的洗禮中。解放戰爭開始之後，人民紀錄電影事業發展到了一個新階段，標志是1946年成立的延安電影製片廠和東北電影製片廠。由於延安電影團的所有人員已前往東北接收敵偽電影機構，延安電影製片廠的全部人員是重新配備的，他們在嘗試製作故事片《邊區勞動英雄》（未完成）之後，很快轉入新聞紀錄片的製作，拍攝了新聞素材《保衛延安和保衛陝甘寧邊區》。1947年10月，延安電影製片廠結束之後成立的西北電影工學隊，繼續為人民電影事業輸送新鮮血。
東北電影製片廠成立時不足200人，到1949年5月已發展到983人。建國前後，由於全國各地陸續建立電影廠時都從東影抽調幹部，故東影有「新中國電影的搖籃」之稱。東影在成立之初確定了以生產新聞紀錄片為主的方針，從1947年初至1949年7月向東北各地派出32支攝影隊，拍攝了30多萬英尺關於東北解放戰爭的新聞紀錄電影素材，這些素材被編入17輯雜志片《民主東北》（其中的13輯全部為新聞紀錄片），第17輯《東北三年解放戰爭》全面記錄了東北解放的過程。在整個解放戰爭期間以及建國初期收復國土的戰役中，東影和北影向全國派出的攝影隊有70多個（另一說法為101個），記錄了人民解放軍解放全中國的各大戰役。有些攝影師為此獻出了年輕的生命，如在1948年9月拍攝錦州外圍的義縣戰斗和攻克錦州的巷戰中以及11月拍攝沈陽西區李普屯的戰斗中，優秀攝影師張紹柯、楊蔭萱和王靜安先後壯烈犧牲。
1949年春，錢筱璋帶領東影新聞片組的40餘人於4月初進關，參加了建立北平電影製片廠的工作。此後，東影和華北電影隊的新聞紀錄片攝制工作轉移到了北影。華北電影隊是1946年成立的晉察冀軍區政治部電影隊的簡稱，被譽為馳騁在冀中平原的「大車電影製片廠」，拍攝了《華北新聞》第1號。1947年11月石家莊解放後，華北電影隊在石家莊有了固定廠址，成立了石家莊電影製片廠，拍攝了《華北新聞》第3號。隨著北影的成立，石家莊電影製片廠完成了歷史任務，多數人員參加了北影的建設。
根據中共中央宣傳部關於「先拍新聞紀錄片，以後拍故事片」的指示，北影迅速掀起了拍攝新聞紀錄片的熱潮，從1949年4月20日到10月1日製作完成了5部短紀錄片（《毛主席朱總司令蒞平閱兵》、《新政治協商會議籌備會成立》、《七一在北平》、《解放大原》和《淮海戰報》），1部長紀錄片（《百萬雄師下江南》）以及《簡報》1至4號。其中，長紀錄片《百萬雄師下江南》包括渡江作戰、解放寧滬杭、國民黨海軍起義、人民解放軍繼續向南方進軍等內容，受到了觀眾的極大歡迎和輿論的高度贊揚。1949年8月，隨著「新聞電影工作總結會」召開，人民新聞紀錄電影即將進入新時代。
③ 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
④ 香港電影分級制度的別國級別劃分
1、美國電影分級制度：
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看－－該級別的影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看－－該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。
PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜－－該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。
R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看－－該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。
NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看－－該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
2、英國電影分級制度
「U」級：普通級－－適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
「18」級：適合18歲以上是成人觀看。
3、加拿大電影分級制度
一、無條件容許何年齡人士觀看：
「普通」級(General)－－適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)－－容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看：
「十四陪看」級(14 Accompaniment)－－任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
「十八陪看」級(18 Accompaniment)－－任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看：
「限制」級(Restricted)－－只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)－－只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。
4、法國電影分級制度
法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：
禁止不滿12歲兒童觀看的影片；
禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片；
TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。
5、新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。
6、韓國電影分級制度
韓國於1998年建立電影分級制度。
規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。
每部電影的等級由民間組成的影像物等級委員會進行評級。
7、台灣電影分級制度
普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。
保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。
8.伊朗電影分級制度
伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。
伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。
⑤ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
⑥ 有哪些值得推薦的香港電影
從經典的武俠電影到李小龍的功夫片，從吳宇森的動作片到王家衛的另類美學電影，香港電影人在過去五十多年來可說為世界貢獻挺多精彩紛呈的好電影。
1、《歲月神偷》
就如《一生所愛》歌詞里那句「相親竟不可親近，或我應該相信是緣分。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。」卻永遠銘記在心了。
⑦ 求一部香港電影
極欲燃燒
【影片片名】：香港影片-極欲燃燒(國語中字)
【影片類型】：亞洲情色
【上映日期】：2004
【影片大小】：840 MB
【影片格式】：MPG
【影片演員】：關寶慧 星川南 芹澤遙
【語種發音】：國語發音.中文字幕
【影片片商】：縱橫公司製作
極欲燃燒影片內容簡介
一個沒名字的男人碰上一個沒名字的女人，在餐廳中，二人天馬行空地談及一段段史詩式情慾故事：長平公主在庵堂內的性渴望、珍妃以性虐來刺激光緒皇帝，還有大島渚「感官世界」中的吉藏和阿部定，不分晝夜地干，最後在性高潮一刻把男根割下。在紅酒的催化下，男人帶女人上酒店，接著是一夜纏綿。事後，女人發現浴缸躺著一具女屍，原來男人為達至忘我高潮，曾錯手把女伴殺掉…
⑧ 有哪些值得推薦的香港電影
提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。
1.《倩女幽魂》
《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。
2.《警察故事》
大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。