1. 如何評價電影《賭神１》（1989）
「一直被模仿，從未被超越。」說的應該就是《賭神》吧。（《賭神》一般指《賭神1》）
但是這部電影背後的意義有多少人明白了呢？賭博，看似把金錢名利做籌碼，實則賭的是一個人擁有的所有，名利、親情、愛情……無一例外。贏了一時風光，輸了身敗名裂，有多少賭徒能被喚起最後的一絲理智，保留自己和家人最後的尊嚴？
2. 港片從什麼時候開始在內地上映
是的，那時候大陸跟香港之間的文化交流與合作還不是很通暢，所以很多香港電影是以錄像帶的形式進入大陸市場，到後來就成了盜版的天下。
但是，在那之前，其實就已經有不少香港電影登陸大陸市場了，比如說少林寺。雖然說這是「中港」合拍，可是除了演員是大陸的，主創人員全是香港人。這部電影可以算是地地道道的香港電影。
另外，在少林寺之前很久，就有「三笑」(陳思思版)、「畫皮」等香港電影進入內地，只不過數量很少罷了。
如果要問香港電影大規模進入內地市場，可能應該從周星馳之後說起了，我很有感觸的是在錄像廳看過了「唐伯虎點秋香」之後，過了大概有幾個月的時間，突然發現電影院都在放這部片子。也許之前也有香港電影來了，但是沒象「唐」劇給我這么深刻的印象。
我現在已經記不清「紅番區」和「點秋香」哪個更早了。
3. 香港僵屍電影大全
·林正英僵屍系列之-人嚇人
2.林正英僵屍系列之-音樂僵屍
3.林正英僵屍系列之-屍家重地
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17.林正英僵屍系列之-黃金道士
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19.林正英僵屍系列之-僵屍奇兵（無）
20.林正英僵屍系列之-僵屍叔叔
21.林正英僵屍系列之-一統僵山
22.林正英僵屍系列之-妖怪都市
《山村老屍》
《熱血青年》
還有
《大頭怪嬰》
《詭絲》（這個好像是台灣的）
《見鬼》1、2部（第一部還算是經典）
《見鬼10》
《校墓處》
《森冤》
《OFFICE有鬼》
《異度空間》
《第一誡》
《救命》《怪物》《妄想》這算驚悚和懸疑吧
《黑夜》三個故事，香港泰國還有一個忘記了
《古宅心慌慌》這個不怎麼樣
《枕邊凶靈》
《雙瞳》
《犀照》
《鬼域》
《咒樂園》
《六度心寒》
《怪談協會》
《第十九層空間》（沒有小說有意思）
《三更》《三更餃子》（這兩個沒怎麼看，覺得挺無聊）
《異冢》
《嚇死你》
《生化喪屍》當年挺經典...現在看不咋地
《深海尋人》也沒什麼意思
《疑神疑鬼》（好像台灣和大陸的）
《2002》也算是吧，雖然不恐怖，看著挺有意思的
《魔鏡怪談》也是當時的經典吧
老一點的只知道
《七號差館》當年也挺經典的
《一樓一鬼》
《陰陽路系列》
《夜半一點鍾》的幾部
《奪命勾魂》
天魔僵屍 （小俠龍旋風）
僵屍小子系列
天外天小子之僵屍小子Ⅱ （野僵屍王）
茅山僵屍
僵屍叔叔
僵屍大時代
野僵屍王
僵屍復仇
七金屍
屍家重地
僵屍醫生
湘西屍王
我和僵屍有個約會
趕屍先生
魔幻界
少林僵屍
茅山僵屍拳
茅山學堂
僵屍怕怕
大頭綠衣斗僵屍
4. 推薦一些香港好看的愛情片或者喜劇片，不要太老！要有明星！！！
香港電影大全，從來是最受歡迎的電影類型之一，無論生活貧與富，際遇喜或悲，我們都不會放棄開懷大笑的機會。環顧過去數十年香港電影大全，香港喜劇電影大全是其中一個長青主流，並曾經出過不少經典香港電影大全和著名諧星，大致算來，香港電影喜劇大全有七種鮮明而富特色的類型。
自從香港電影大全《追女仔》進入大陸後，在中國掀起了直至今日的香港喜劇電影大全浪潮。
可以看看寬頻香港電影大全網站上，香港電影大全的點擊次數，對比一下，不難得知今日國人對香港電影大全的狂熱程度。本人也不幸被捲入，但看了不少香港電影大全之後，思考了很久。
香港電影大全之-香港喜劇電影
1、光棍類型香港喜劇電影大全
描寫主角為了發達鬥智鬥力，營造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小說《經紀日記》改編而成的《經紀拉》系列，由張瑛扮演的經紀拉可謂本地電影市儈小人物的典型，電影對五十年代商場百態有一針見血的描繪；六十年代，秦劍導演，謝賢、胡楓主演的《難兄難弟》，進一步將兩光棍追女仔的戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有延續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光棍類型賦予時代包裝，拍出了《追女仔》和重拍版的《難兄難弟》。另外值得一提的是，光棍片里愛寫主角出盡辦法去布局找錢，更啟發了後來的老千片和賭片的出現，深愛影響的當然是王晶掌舵的《賭神》和《賭俠》系列。
2、艷情類型 香港喜劇電影大全
將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時代屢見不鮮，經曲作當推楊權導演、狄娜主演的《七擒七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷的兩性風波，片中七色狼好色又不失正直，對女性縱有非份之想，終因膽小而不敢付諸行動，又為日後的小男人形象提供了一個靈感來源；八十年代，將色情元素混合喜劇類的作品仍間有出現，像洪金寶執導的福星片，每集例有主角們向美女毛手毛腳的場面。
3、群戲類型 香港喜劇電影大全
以一群窮苦大眾同甘共苦，守望相助的喜劇，靈感來源毫無疑問是始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水喉》、《豪門夜宴》等傳統處境喜劇，片中最大的戲劇沖突，不是被包租婆剝削，便是被業主逼遷，不過，憑著小市民齊心合力，最後總是能度過難關；八十年代的《富貴逼人》系列，則以屋村生活重塑了久違的街坊味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則挖苦了無良地產商的貪婪嘴臉，精神上則繼續保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆頭的群戲亦一度影響了賀歲片的潮流，如《八星報喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分發揮了群戲搞笑的風格。反而到了九十年代，個人空間愈來愈寬敞，擠迫的間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中自然以《孤男寡女》為代表作。
4、無厘頭類型 香港喜劇電影大全
以天馬行空，不著邊際的喜劇表演形式去營造笑料，過程甚至將劇情和劇本統統不理，純以演員的個人表演去惹人發笑，這種「無厘頭」的喜劇手法，祖師爺是五十年代一代諧星伊秋水，他言詞詼諧，動作鬼馬，加上本身的五短身材，極富喜劇感，伊秋水的另一絕技，是對喜劇節奏的准確掌握，他演戲大部分對白都是臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。伊秋水的代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。
另外一對無厘頭的喜劇演員則是新馬師曾與鄧寄塵，他們亦是精於爆肚的喜劇演員，特點是一個扮傻一個充醒目，二人的代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟基本上是延續著新馬師曾和鄧寄塵的喜劇風格。到了早期的周星馳，也模仿了一些即興的喜劇表演手法，如口頭禪的運用，代表作是《一本漫畫走天涯》，電影成績很差，但全靠周星馳的喜劇感和個人魅力起死回生，這亦是周星馳「無厘頭」時期的代表作，可惜後期由於製作規模愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星的壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖也鑽得更厲害，失去了喜劇演員應有的從容。
5、抄襲類型香港喜劇電影大全
天下文章一大抄，早期不少喜劇片，無論是情節或內容，都是照搬好萊塢作品，如新馬師曾、鄧寄塵的《因禍得福》是照搬比利-懷得的《熱情如火》，《金山大少》是改編自西片《扭計師爺藏寶椅》。蕭芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自經典處境喜劇《桃色公寓》、成龍的《奇跡》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星拱照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《幼稚園特警》等等，不過，在這些改編和抄襲的作品裡，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜劇感，其中像《逃學威龍》的成績便比原作更佳，而《奇跡》則是成龍目前為止，其演技和導技最教人嘆為觀止的傑作！
6、科幻特技類型香港喜劇電影大全
香港電影一直以來搞不好科幻片，但有趣的是香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻特技片的念頭，而特技和科幻元素更滲入在喜劇類型的電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可謂香港最早的科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，因為拾得一個神奇銅鑼，從民初來到現代都市，研究抽水馬桶和收音機的情景，比幾十年後的好萊塢進口片《回到未來》更加好笑。八十年代，隨著本地特技水平起飛，科幻喜劇間有出現。
7、鬼類型香港喜劇電影大全
將鬼片的驚嚇元素和喜劇元素互相配合，是港產喜劇電影的一大特色，從粵語片時代的《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》的又驚又喜風格到八十年代洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，過程中又加入了武打場面和諧趣笑料。不過，有時喜劇風格太強烈，又會不知不覺地掩蓋了驚嚇元素的發揮，這亦造成了香港鬼片總是搞笑有餘恐怖不足的毛病。
5. 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~
曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，
等我再也看不到的時候才追悔莫及，
人間最痛苦的事莫過於此，
我會對哪個電影說三個字：真好看！
香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影
很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？
No.10 槍火
《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.
《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。
No.9 英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。
No.8 警察故事
《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。
對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。
No.7 賭神
《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。
《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
No.6 黃飛鴻
作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
No.5 花樣年華
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。
王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。
No.4 無間道
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。
No.3 甜蜜蜜
電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。
陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。
No.2 倩女幽魂
倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。
《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。
No.1 大話西遊
大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。
《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
經典電影之所以經典是因為
什麼時候拿出來看
也總會被觸動
不說了
bang哥准備在刷一遍劇了。。。
6. 這些年，內地未上映的港產部分佳片推薦
1、《維多利亞一號》女房奴的掙扎
導演：彭浩翔（2010年）
類型：恐怖/懸疑
劇情簡介 ：一個長得不錯的女子，白天在銀行不厭其煩地給客戶打電話推銷，晚上又去做好幾份兼職，為了童年時要住海邊的情結，拚命賺錢想買一間維多利亞一號里的房子，結果房子就要到手那天，業主突然改變主意不賣了，崩潰的她拿起工具展開殺人之路，將該棟樓變成名副其實的凶宅……
推薦理由 ：剛開始，你會被爆發的血腥嚇到，但是，看著看著，就會逐漸代入其中，恨不能親身上陣，將哪些害你買不起房的人一一幹掉……利落的剪輯和神來一筆的劇情發展，無不叫人時刻心臟緊綳。
最大亮點 ：何超儀飾演的女主猜瞎角千奇百怪的殺人方式，以及特效化妝。PS.本片的特效化妝由連凱的工作室傾力完成，沒錯，就是港片里經常出現的那個帥哥連凱！
無緣內地觀眾的猜測理由 ：血腥暴力的鏡頭，我殺我殺我殺殺殺的劇情，以及房產商你們給我去死的內涵——這片能在內地上就怪了……
2、《幽靈人間》值得琢磨的鬼片
導演：許鞍華（2001年）
主演：陳奕迅、舒淇等
類型：恐怖
劇情簡介 ：15年前的一樁交通事故，令一個男人(黃秋生飾)死於車底。他的頭被卡在車身地下，身體卻走了一段路後才倒下。這個恐怖的場面，被一個小女孩看到了，嚇得目瞪口呆。15年後，發型師Peter(陳奕迅飾)和June(舒淇飾)一夜情，卻令Peter真的愛上了June。June是一個……
推薦理由 ：如果單就影片來談論的話，這是一部口碑有點微妙的電影，不喜歡的覺得本片不夠嚇人，有點乏味；喜歡的人則對裡面層層遞進的故事以及反轉的結尾心有戚戚。不過，《幽靈人間》的特別之處，在於它是許鞍華拍的……許鞍華是想證明，她什麼電影都能拍么？好吧，她成功了……
最大亮點 ：谷祖琳濃妝艷抹穿著小鳳仙裝拿著油紙傘搭地鐵的造型，當時真的嚇到了不少人，這簡直是本世紀叫人印象最深刻的女鬼形象之一。許鞍華甚至用這個角色衍生出了《幽靈人間2：鬼味人間》。
無緣內地觀眾的猜測理由 ：題材牽扯鬼怪內容？
3、《再生號》完美的邏輯推理片
導演：韋家輝（2009年）
主演：黃秋生 林熙蕾
類型：劇情/奇幻
劇情簡介 ：1998年11月11日，湯有亮(劉青雲飾)一家遊玩途中遭遇嚴重穗則空車禍，湯當場身亡，妻子程希文(林熙蕾飾)和一雙兒女僥幸逃生，只是女兒湯樂兒雙眼從此失明。轉眼十年過去，時間並未治癒湯氏一家心中的創傷，他們久久沉浸在失去丈夫和父親……
推薦理由 ：劇情之奇異復雜足夠不吝於腦細胞付出的觀眾們折騰一個禮拜畫表格分析的。熱愛鑽研的同學們表示這層套層的敘事結構太神了，而不好這口的觀眾往往會吐血而亡……
最大亮點 ：傳說中，只有認真觀看兩次以上，才能夠大約明白其中的故事脈絡。
無緣內地觀眾的猜測理由 ：第一，故事裡面有鬼。第二，敘事太復雜，有很多人認為看不懂。這兩個理由就足夠致了。
4、《狗咬狗》暴力美學的完美演繹
導演：鄭保瑞（2006年）
主演：陳冠希 李燦森
類型：動作/犯罪/驚悚
劇情簡介 ：來自柬埔寨的殺手鵬（陳冠希 飾）在殺人前，還不忘點了滿滿一桌的食物，風卷殘雲之後再冷靜殺人施然離去。而因身為警察的父親涉毒而大受的打擊的重案組探員偉（李燦森 飾），冷漠，行事不按指令，孤僻暴躁。在追捕鵬的過程中屢屢失敗而令他……
推薦理由 ：這是一部冷血、極端、殘酷的暴力電影，造型也是如此臟兮兮的令人絕望。雙雄片式的結構，內核卻拋棄了一切所謂盯胡「正義」的道德標准，剩下的就是叫人窒息的「狗咬狗」式的角斗。本片乃是暴力美學愛好者的蜜糖，卻是帥哥愛好者的噩夢（在艷X門事件發生之前，以帥著稱的陳冠希還是擁有很多粉絲的）。挑戰心理極限的電影，向來都不乏擁躉。
最大亮點 ：陳冠希今生最拿得出手的電影作品。
無緣內地觀眾的猜測理由 ：影片太過於實驗性，而且倆人都臟兮兮的互相血花四濺的對砍，這片子誰審都過不了。
5、《豪情》一部特殊的溫情勵志片
導演：林超賢 陳慶嘉（2003年）
主演：古天樂 陳奕迅
類型：劇情/喜劇
劇情簡介 ：阿忠（陳奕迅 飾）大學畢業後加入了一家雜志社，和從電視台跳槽過來的Andy（古天樂 飾）成了好友。不久，雜志社因經營不善兩人被解僱了。阿忠和Andy開始合股進行共同創業，大家把創業的目標放在了成人雜志上，大獲成功,二人的友誼卻瀕臨破裂……
推薦理由 ：從主角的設置上，你也可以把它看做是一部《性書大亨》式的雙雄片。性喜劇的形式，講述的其實是友情歲月到一時無兩的創業拍檔翻臉式，拋去配的上被定級為三級片的段落，它的主題，應該是年輕人如何面對創業路上的樂與怒來著。
最大亮點 ：講述一本成人雜志如何才能受人歡迎的所有橋段。
無緣內地觀眾的猜測理由 ：其實，本片被剪得亂七八糟並且改名叫《天羅地網》之後，在內地上映過，只是被人為的改頭換面成了一部掃黃題材的警匪片，於是就變成了奇難看無比的坑爹貨……
6、《意外》犯罪片迷戀者必看
主演：古天樂 任賢齊 葉璇
類型：驚悚
劇情簡介 ：暗殺團伙的首領大腦（古天樂 飾），跟女人（葉璇 飾）、胖子（林雪 飾）以及嗑葯老頭（馮淬帆 飾），經常聯手搞意外殺人。他們採取的手段多為利用電擊、雷劈、車禍、懸掛物墜落等方式。然而，一單的雨夜殺人計劃依舊遇到了前所未有的難題，神秘人物的出現，改變了這個集團的命運……
推薦理由 ：這是一部被鐵桿影迷們稱贊為2009年比老杜的《復仇》還要好的港產片，一個幾乎是百戰百勝的暗殺集團突遭危機，慣用製造意外事件行暗殺之實的小團體，突然也遭遇到了意外。節外生枝之後，其實卻是心魔作祟和必然規律，命運看似無常，其實內有玄機，同樣是一部值得一看再看的匠心獨具之作。
最大亮點 ：暗殺團伙製造的每一場貌似意外的殺人事件，環環相扣，效果堪比《死神來了》。
無緣內地觀眾的猜測理由 ：如此正面反應了暗殺團伙的運作和作案過程，警察居然沒有英明神武的一舉捕獲之，這怎麼可以呢？！
7、《音樂人生》劇情片風格的記錄電影
主演：黃家正
類型：紀錄片
劇情簡介： 黃家正11歲就和捷克的樂團演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲；他是個天才，但是有時候不太快樂。他現在17歲了，六年來，他腦中一直盤旋著關於存在意義的問題，以及對於夢想、對於人生的疑惑與追尋。本片充滿許多宛如《想飛的鋼琴少年》般，發人省思的哲學思辨，然而他所思考的不止於此……
推薦理由： 這是一部會讓我們思考我們努力究竟是為了什麼的紀錄片。毫無疑問，紀錄片中的主角、音樂少年黃家正是一位鋼琴天才，然而日復一日的彈琴、聯系，又究竟是為了什麼呢？
最大亮點： 「我不是要演出一場賺幾百萬，這沒有意義，我要堅持我讀音樂的原因，我要用音樂指引我的人生。」這是黃家正的金句，也許，只有當擁有了某樣才能的時候，我們才會發現，活著，最重要。
無緣內地觀眾的猜測理由： 當本土的紀錄片都無緣大銀幕時，更何況是一部來自香港的紀錄片。
8、《得閑飲茶》港味濃厚的小清新電影
導演：林子聰（2006年）
主演：方力申 梁慧嘉 林家棟
類型：喜劇/愛情
劇情簡介：白天的Karen（梁慧嘉 飾）是某電視頻道可有可無的節目主持，晚上她則是一名「蒲精」，常在夜店飲至爛醉直到天明。阿文（方力申 飾）是個一個公司的小職員，平時沒事就和朋友喝喝酒踢踢球，毫不起眼。一次偶然機會，使得阿文喜歡上了Karen，她欣意接受阿文的約會，與他出雙入對……
推薦理由：當台灣的各種小清新青春愛情片搞得風生水起之時（當然，其中的很多都是小清新型GAY向愛情片），許多人忽略了香港地居然也會出產如此的電影。當然，按照港片的慣例，談感情也是要包含在嬉皮笑臉的搞笑外表之下。前段瘋瘋癲癲搞搞震，後段就變感性，花樣則更是層出不窮，雖然技法有點稚嫩，但是不乏亮點——而且，你要知道，本片的導演是初執導筒的林子聰——就是那個周星馳電影里那個「肥仔聰」了。
最大亮點：第一次當導演的林子聰創意和想像力都堪稱爆棚，開場把拍拖比作打機闖關更是討人會心一笑。劉德華也給足面子出場客串，華哥的粉絲可以期待一下。
無緣內地觀眾的猜測理由：新人導演、小成本製作、還是個披著搞笑片外衣的感情片，每一樣都顯示著它的受眾似乎很小眾。
9、《天水圍的日與夜》平凡百姓的心靈史詩
導演：許鞍華（2008年）
主演：鮑起靜
類型：劇情
劇情簡介： 年紀輕輕便守寡的貴（鮑起靜飾）先後供兩個弟弟念完大學，如今他們做成富貴人，她依舊是超市女工一名，但是她並不覺上天待她刻薄，每日生活都很樂觀。張家安是乖乖仔，會考完畢沒找暑期工做的他多數時候會呆在家裡睡覺或看電視，外出見朋友、參加活動的時間非常有限……
推薦理由： 天水圍位於香港新界元朗區，原是一條小圍村，1980年代末被港英政府發展成為以住宅為主的新市鎮，但今天它的30萬居民多為底層勞工（其中有諸多新移民及大陸新娘）。由於天水圍發生過多起震驚港媒的倫常慘案，該地被視作「悲情市鎮」。但是本片的強大之處，就是用最平靜的態度，平視著生活中的瑣碎小事，就像看似綿軟的太極，卻擁有觸及人心的魅力。所謂洗盡鉛華呈素姿，這種功力是許多怪力亂神的所謂大片所遠遠不能企及的。
最大亮點： 鮑起靜的精湛表演，生活化的演繹，給許多隻曉得如何灑狗血的演員們狠狠上了一堂演技課！
無緣內地觀眾的猜測理由： 題材比較生活化，節奏有點文藝化，被人先入為主的就視之為悶片。
10、《新宿事件》在日本的華人「黑幫」故事
導演：爾冬升（2009年）
主演：成龍 吳彥祖 徐靜蕾 范冰冰
類型：犯罪/劇情/驚悚
劇情簡介： 20世紀90年代中國東北，鐵頭（成龍 飾）和女孩秀秀（徐靜蕾 飾）兩情相悅。不久，秀秀作為二戰遺孤返回日本，從此杳無音訊。掛念秀秀的鐵頭偷渡來至日本，投靠同鄉阿傑（吳彥祖 飾），與一眾華人偷渡客過著提心吊膽的黑工日子，最終成為了曾經被自己不恥的幫派成員…
推薦理由： 爾冬升導演向來擅長用犯罪題材的故事，來完成對人性的拷問，本片也正是如此。只是電影的視角對準的是歷來為華語影人所少涉獵的在日華人幫派題材。犀利的故事像手術刀一樣剖析了從心懷正義感到在現實面前調轉方向的鐵頭從偷渡客到幫派頭目的全過程，也將華人熱衷內斗的劣根性反諷的淋漓盡致。
最大亮點： 一向擅長把自己在電影里封神的成龍大哥，終於電影里近了煙火——甚至還死了，死的挺窩囊。
無緣內地觀眾的猜測理由： 涉嫌侮辱在日華人形象，同時還是黑幫題材電影。
11、《榴槤飄飄》風塵女子的理想悲歌
導演：陳果 （2000年）
主演：秦海璐 麥惠芬
類型：劇情
劇情簡介 ：學了九年京劇卻在內地沒有出路的阿燕（秦海璐）不得已來到旺角做妓女掙快錢，在所住小巷結識命運相似的少女阿芬（麥惠芬）後，兩人在異鄉成為朋友。返回家鄉換作另一種身份決定好好生活時，阿燕發現周圍世界已與她所理解的大不相同，見識到現實中另外的殘酷與無情……
推薦理由 ：貧富差距日均加大的社會，生活在社會底層的人，盡管同樣心懷著理想，但是冷峻的現實還是容不得去幻想。無論誰來看，做妓女都是不堪回首的記憶，但是返回家鄉後，卻懷念起當時結下的友誼。是你我改變了社會，還是社會改變了你我？
最大亮點 ：秦海璐的表現叫人忽略了她不大好看的長相（可惜此後她接的很多電影，都不斷提醒大家注意她那不大好看的長相。）
無緣內地觀眾的猜測理由 ：題材問題，主角是妓女且對其做正面描寫是不被允許的。
12、《PTU》標準的「杜琪峰」電影
導演：杜琪峰（2003年）
主演：林雪 任達華 邵美琪
類型：警匪/劇情
劇情簡介： PTU（警察機動部隊）的警員肥沙（林雪 飾），不慎丟失手槍。警官展（任達華 飾）出於義氣，帶手下開展了尋槍行動。另一方面，警員Kat（邵美琪 飾）堅持要將此事匯報上級處理；而CID的Madam張（黃卓玲 飾）在接手一單黑社會謀殺案時，懷疑肥沙與黑社會有染，由此與PTU發生……
推薦理由： 這是一部細節極為豐富的標准「杜琪峰」式的電影，接著一件警察丟槍的「小事」，連續節外生枝，同隊警員之間的義氣、部門和部門之間的角力、紀律和情感之間的沖突，全部都發生在一個晚上，影像與故事節奏的掌控堪稱爐火純青，增一分則顯絮叨，減一分則顯草率，杜琪峰不愧是杜琪峰！
最大亮點： 每看一遍，都能發現新的細節，每一處都有亮點。
無緣內地觀眾的猜測理由： 嗯，應該是因為，沒有正面反映出警察部隊的和諧吧？
7. 求一部香港早期喜劇片
香港電影喜劇片回顧(40-90年代)
【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。
其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。
代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)
代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。
這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。
梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。
故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。
人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。
高魯泉
表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。
影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨
<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。
影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。
當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。
經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)
代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢
<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜劇片種系列：
（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。
據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。
另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」
由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。
《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。
經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。
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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔
（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)
代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴
（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。
代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻
（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。
影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。
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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)
代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)
（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。
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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳
溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。
影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。
代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)
代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞
（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。
貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。
《雞同鴨講》2
許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。
經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。
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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。
（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。
在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。
周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。
經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)
代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。
《表姐，你好o野！續集》
《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮
（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。
經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。
代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）
總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。