A. 你覺得《掃毒2》和《掃毒1》相比哪部更好看
第二部簡直沒法和第一部比：
劇情和人物動機莫名其妙，
演技也比渣渣輝和古仔第一部差很多
因為真正讓他們2人互相飆戲的情節不多，掃毒一3人之間相互飆戲的時間更多
（德華的演技一直在線，天樂的演技嚴重掉線）
而且沒有什麼經典台詞。
掃毒一突出兄弟間的感情戲，
掃毒二突出毒品帶來的傷害，
總的來說，第一部要比第二部精彩，"耶穌也這么認為，我說的"
我來回答一下這個問題：
一般來說，會拍成系列，打造一個IP的，通常都是第一部劇情優於第二部。
1、《掃毒1》是陳木勝執導，並攜手古天樂、劉青雲、張家輝以警察為主的要角色的一個兄弟情故事。實話實說，劇情本身沒有太大新意，香港警匪片、黑幫片逃不開的警察、卧底、反黑、緝毒這幾個元素。但是三大影帝的出色表演的兄弟情，讓本片更有看點。另外本片的主要拍攝地點是在泰國，面對的反派是泰國大毒梟。
2、《掃毒》2導演是邱禮濤，劉德華監制。元素只有警察、三合會、反黑、緝毒。兩部作品並沒有劇情的延續性。主要說的是曾經的兩個幫會兄弟，地藏（古天樂）因為被老大南叔誤以為在場子里販毒，而被兄弟余順天（劉德華）執行家法，砍掉三根手指並趕出了幫會。地藏索性破罐破摔，走上了販毒之路，成為四大毒梟勢力最大的那個。而余順天則退出幫會，撤底洗白，成為上流 社會 的太平紳士。
因為自幼父親吸毒而深受其害的余順天，一直致力於禁毒相關的慈善事業。直到自己的私生子因吸毒意外墜樓後，決定以暴治暴，開始針對性的出錢出人打擊毒販，直到最終出1億元的花紅，懸賞殺掉最大的毒梟而和地藏對上。
《掃毒》2最精彩的應該就是最後那場飆車追殺戲碼了，劉德華扮演的余順天駕車追趕著古天樂扮演的地藏駛入香港地鐵站內，最後在地鐵通道內對決。
本片全程警察只不過是配角，不過由近幾年的警察專業戶苗僑偉來飾演，還是挺像那麼回事，古天樂留著小鬍子的反派造型也是相當有型。雖然說《掃毒》2的劇情普通，但是看劉德華與古天樂的對決飆戲，以及最後那場追車戲也值回票價。
首先要簡單回顧一下《掃毒》，這電影其實講的是三英戰呂布的故事，三英是誰？三大影帝（劉青雲、張家輝和古天樂）在裡面飾演三位有理想的警察，而呂布是盧海鵬，在劇中飾演大毒梟八面佛。
當然也有人認為這是掃毒版的《英雄本色》。不管怎樣，這部片子還是挺有看點的，不僅是繼承香港警匪片的純正血統，也對角色的身份轉變和復雜 情感 更進一步精雕細琢。
喜歡看警匪片的朋友可能會經常聽到這樣一句「我沒得揀！」，當追問好兄弟為何背叛自己的時候，那個背叛的人似乎總是會這么回答，要不然就是「是你逼我的！我也不想！」。歸根到底，是人性的選擇，大多數是利己的選擇。
一般警匪片如果是三個人做選擇的話，要麼都死，要麼都活下來，總之都會試圖避開這個選擇，而在《掃毒》這里，處理得比較雞賊，先是逼迫做選擇，再讓其復活，做了一次人性的考驗，劉青雲最終選擇古天樂而放棄張家輝。
所以，當張家輝後來復活，跟另外兩個人再次相遇，整個氛圍都截然不同，三個人做過什麼事情心知肚明。片中最有意思的一段就是張家輝再次出現的時候，跟劉青雲對視的時候，沒有言語和驚訝，沒有太激烈的情緒變化。
就算三個人走到一起時，開口的第一句也是「你好嗎」、「兒子還是女兒？」諸如久別重逢的朋友間的問候，直到尖銳的問題無法避開的時候，張家輝才開始演技大爆發，一連串的對白如同一顆顆深水炸彈，直轟另外兩人內心。
張家輝那句「阿偉已經死了，你選的，偶像！」就足夠說明一切了，他內心還是很恨劉青雲，為何選的人不能是他，尤其是當他知道是古天樂導致行動失敗的時候，而另一句「段坤我要定了，耶穌也留不住他！我說的！」更是他的決心，他不想再被人拿自己的命做選擇，失去主動權，他想要獲得比耶穌還大的生死許可權。
影片結局我們都能預知到，三人還是合力擊敗八面佛，但圍繞兄弟間的選擇來講掃毒的故事還是有點意思。
《掃毒》獲得當年金像獎好幾項提名，不過最終還是敗給王家衛的《一代宗師》，而張家輝雖然沒能憑藉此片獲得最佳男主角，但他靠另一部作品《激戰》還是拿下影帝的寶座，實至名歸。
02
那麼《掃毒2》跟前作有什麼聯系嗎？
劇情上，沒有任何聯系，盡管兩部片里都有古天樂，但角色並不同，而且還是相對立的。《掃毒》里的古天樂飾演的是警察，而《掃毒2》里他是一名大毒梟。
導演也換了，陳木勝換成邱禮濤，邱禮濤拍過不少類型的片，不過最值得一說的是恐怖驚悚類型的，像黃秋生的《人肉叉燒包》、羅蘭的《陰陽路》等，都是不少人童年的心理陰影吧？他在B級片方面的拍攝還是很到位的，在《掃毒2》里，也能瞥見其風格。
影片中古天樂在豬肉冰凍庫里拷問一對姦夫淫婦的時候，就能感受到那股背脊傳來的恐怖，上一秒還以為他會物理閹割姦夫，下一秒就把鏡頭轉向角落一旁瑟瑟發抖的淫婦。當然，還有砍手指，剁馬蹄，毒癮小孩等捂眼睛畫面。
邱禮濤還是挺「大膽的」，臨近結尾古天樂跟劉德華在地鐵中環站的那段逐車戰還是很刺激，很震撼，據說是1:1搭建的場景。
雖然《掃毒2》里同樣有三個人在做同一件事，但是明顯不如《掃毒》的 情感 那麼強烈，也沒有那麼復雜和細膩。
《掃毒2》里的苗僑偉是警察，反黑和掃毒兩手抓，劉德華是黑 社會 背景出身的太平紳士，而古天樂是一條路走到黑的毒梟。他們三者之間的關系，只有古天樂對劉德華的 情感 是真實的，拿他當過兄弟，真正了解他對人，其他兩者之間的關系並沒有那麼鐵，甚至有些強行搭構上去的。
比如苗僑偉和劉德華的關系就沒那麼鐵，他們之間的聯系也是通過苗僑偉的女兒和妻子搭建的，劉德華對古天樂也是路人一樣的感情，看不出他們兩人真有20年的兄弟交情，古天樂跟苗僑偉之間的關系就更不用說了。
所以，《掃毒2》在這方面的 情感 缺失，導致一些角色所做的行為是顯得突兀，奇怪的，像劉德華這個角色的行為就很不符合一個太平紳士的做法，反倒像是另一個版本的雷洛跟跛豪，只是結尾兩人性格對調了。
大概邱禮濤更喜歡劉德華跟林嘉欣的夫妻戲吧，林嘉欣跟劉德華吵架離婚的事情，並不是因為劉德華出身問題，而是兩個人在一起做不到相互坦白。
說實話，看到這段，我是能夠理解並接受他們這個離婚理由的，畢竟兩人想起來，最重要的還是信任。但是林嘉欣一個高學歷的女高管還執著於能不能生孩子這樣的問題上，反而就有些奇怪了，為這事鬧的話則並不那麼值得。
03
如果說兩部作品有所聯系的話，那麼可能還是在主題上，都是「在做選擇題」，《掃毒》選擇的是人性，而《掃毒2》則選擇是在人權上。別忘了，邱禮濤還曾拍過《等候董建華發落》這樣的電影。
人權也沒什麼不好，很值得思考，也很適合香港當前的一些想法。
而提出毒販有人權這一問題的人，卻在最後做出「不講人權」的事情，苗僑偉憤怒又無奈地向空中開了幾槍。導演將選擇丟給苗僑偉飾演的這個警察身上，但他並不能代表法治，他其實也有自己的缺陷和立場，更偏向於劉德華這邊。
或許整部電影里最慘的角色不是苗僑偉飾演的警察（平白無故多了那麼多錢，慘個屁呀），而是古天樂飾演的地藏哥。
因為他似乎從來就沒有真正擁有過話語權。
在肥貓大佬面前，他沒有，被剁手，在余順天面前，他沒有，被懸賞，在苗僑偉面前，他也沒有，被槍殺，總之，好慘一男的。
《掃毒2》並不算難看，挺刺激的，但它並沒讓我有太深的感觸或思考。相比之下，我還是更喜歡《掃毒》里三個兄弟簡單的故事，他們做出了自己的選擇，他們曾經反目成仇，他們最後也和好如初，他們有過理想，也被重拳打碎過。
《掃毒1》是2013年上映的，也是香港警匪片的代表作，劇情設定就是警察和毒梟的對決。
在演員的陣容方面也是香港的老演員擔當，古天樂，張家輝，劉青雲等。
《掃毒2》在劇情設定中增加了三方勢力的對決，商業天才余順天想用私刑對付毒梟，毒梟地臧又要應付余順天，還要對付警察，而警察又要保護地藏還要收集地藏的犯罪證據合法的抓捕地藏，這樣的劇情讓人看的是非常的過癮，這劇情設定方面要比《掃毒1》要強。
演員方面，《掃毒2》少了張家輝和劉青雲，增加了劉德華，演員陣容兩部是旗鼓相當。而在打戲和槍戰方面比較的話，明顯要比第一部要好很多，為什麼這么說了，第一部的打戲，槍戰就是兩方對決，第二部大部分的槍戰場面是三方混戰，好就好在三方混戰的場面，這樣的槍戰場面讓觀眾看的是心驚膽戰，熱血澎湃。
總體來說，《掃毒2》整體要比《掃毒1》好看。
首先就掃毒1來說，故事講述了由古天樂飾演的警察蘇建秋被上級派去毒販組織當卧底，他的兩個好兄弟小天和阿偉則在明處幫助蘇建秋配合他的卧底工作，不過被派去當卧底的蘇建秋不僅整日要提心吊膽，而且他的特殊身份讓他沒有辦法去跟自己的家人們團聚，甚至有一次他的媳婦懷孕的時候他都沒有辦法去回家照顧，於是蘇建秋多次在心裡打起了退堂鼓但是在小天和阿偉的勸解下他還是堅持的做了下去。開篇廟街部分很給力；寥寥幾筆便確定了人物關系和故事類型，節奏把握也卡到好處，把觀眾的胃口吊起來了。緝毒電影因題材的特殊性和敏感性並不好拍，最考驗製作方功底，能否講好一個好故事以及講不講得好一個精彩故事是衡量作品優劣的標准。本以為又一部無間道式的警匪片來了，於是滿懷期待看它如何超越，可是接踵而來的是一灘又一灘的狗血劇情。
然後再說掃毒2，這部影片相對於掃毒1從劇情上來說，要緊湊很多。可以說是全程高能，從頭到尾每一次事件的沖突，不管是暴力鏡頭，還是暗地裡的針鋒相對，都時刻在刺激著觀眾的每一個神經。影片的構思很嚴謹，甚至連起名字都是深思熟慮，而且不斷的刺激著、強化著天地對決這一個概念。該劇以全新的故事背景，完全脫離了第一部的劇情，三線交叉敘事的結構比較有新意，演員陣容強大，非常喜歡古天樂的氣質的演技，槍戰戲追車戲畫面都很刺激，繼承了港片一貫的警匪交錯關系和主人公之間的揪心的愛恨交織。
所以以我個人來說我還是相對比較喜歡《掃毒2：天地對決》。
片名：掃毒2天地對決
上映時間：7月5日
推薦指數：中上，可以去電影院看看
雖說最近的港片都一般般，
但是我覺得這部還不錯，
真沒收錢
整個片子的節奏什麼的蠻好的，
片頭曲我也覺得不錯，放上面了。
劇情一直是港片的軟肋啊，
但是這次的劇情我覺得還蠻對口的。
劇透是不可能劇透的，這輩子都不可能劇透的
要看你們自己去看或者網路
就
反正華哥是真剛猛，
有幾個小細節還行，其他的，emmmm
反正我覺得比追龍2好一丟丟，
就是這個歐陽靖有點出戲，
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，
對不起我沒忍住
就是這個
個人更喜歡2，這部不是傳統意義上的警匪片，不是警察抓毒販這么簡單的劇情，而是描寫毒品對人的危害，幾個主角都不吸毒卻都被毒品所傷害，特別是劉德華的角色，有人說古天樂可憐，我承認，古天樂無辜被剁掉手指，販毒只是報復的一種心態，你們冤枉我我就真正做給你們看，最後走向悲劇，而真正受毒品傷害最大的無疑是本片一號主角劉德華，家族先輩被毒品所害，就是引發剁古天樂手的根源，他從小就痛恨毒品，甚至這種痛恨已經影響到他的心智，已經成為一種變態，不會用正常思維去處理事情，導致後面一系列的悲劇事情，這電影讓人發掘的地方很多，可以說是這幾年故事性最強的港片，跟寒戰同一級別，但是這電影節奏太快，一些細節 情感 上處理再細點會更直白，也更容易打動人
雖然同時名為《掃毒》，都是以掃毒案件為題材的香港警匪槍戰類型電影，但《掃毒1》和《掃毒2》在故事和人物的連續性上，並沒有直接聯系，這是兩部完全獨立的影片。
《掃毒1》上映於2013年11月，古天樂、劉青雲、張家輝、袁泉擔綱男女主演。這幾位實力派男演員的同台演藝，可以說搭建了當年香港電影界的最豪華陣容。
《掃毒2》上映於2019年7月，劉德華、古天樂、苗僑偉、林嘉欣擔任男女主角。同樣是星光熠熠的全明星陣容，亮瞎我的眼。這也是近年來香港電影的最強大陣容，絲毫不遜於《掃毒1》。
2 .同樣原汁原味的香港警匪類型片
無論是街頭巷尾的飛車追逐，還是緊張刺激的槍林彈雨，香港警匪類型片獨特的鏡頭拍攝剪輯技巧，演員的真槍實彈武術場景，大場面調度等元素，已經形成獨特的風格，也成為一代又一代人成長的記憶。從拍攝技巧上看，隨著電影 科技 的不斷進步，《掃毒2》的畫面更有特色。特別是劇組上千人用1：1的實景搭建了香港地鐵，出現了影片中余順天（劉德華飾）和地藏（古天樂）在地鐵站里飆車槍戰的畫面，給人留下了深刻印象，真實刺激，緊張好看，視覺震撼感十足。
3.影片展示的主題和重點想去甚遠
《掃毒1》講述了原先共同效力於毒品調查科的三個好兄弟，在執行跨國大型掃毒行動時遭遇反卧底，生死關頭時為求存活而有了不同表現的故事。全片的重點在於討論兄弟情，忠和義；
《掃毒2》以「毒品」為線索，講述了慈善家兼金融巨子余順天與香港最大毒販地藏之間由「禁毒」引發的一場天地對決。重點在於討論當警方不能制裁毒販，難么能不能用懸賞，或者其他民間私刑，掃除毒販，對法律和倫理有了更多思考。雖然全片對這一層深意點到為止，更多的還是博人眼球的打鬥，但這一層以毒功毒的概念，也跳脫了傳統香港電影警匪、卧底的題材，有了更多新意。
目前，《掃毒1》在豆瓣評分是7.3，《掃毒2》的評分是6.3，看來廣大觀眾還是比較懷舊的。
一千個人的眼裡有一千個哈姆雷特，我個人比較喜歡《掃毒2》，倒不是說哪個好與不好，其實都不錯，只不過我更喜歡《掃毒2》所表達的內容而已。
《掃毒1》是一個警察與毒販之間比較傳統的故事，更多描述的幾個警察之間的兄弟之情，所以在 情感 的細節處理上下了很大功夫，與其說它是有關警察與毒販的電影，更不如說它是一部兄弟 情感 的電影，只不過是通過毒品這個媒介表達出來而已。
《掃毒2》則不是一部傳統意義上的警匪片，更多的是要表達毒品對人類的危害，片中的幾位人物都因為毒品的影響而改變了自己的命運，所以它已經不單單是警匪片的問題，而是上升到了一定的人性層面的問題。
總的來說，《掃毒1》看兄弟情，《掃毒2》看人性。在各自要表達的信息上，採用了不同的表現手段，而且表現的都很到位。 至於我說我個人比較喜歡《掃毒2》的原因就是，我比較喜歡關於人性的東西，兄弟情有一些老生常談了，在如今利字當先的 社會 ，真正的兄弟情少之又少，大多數都是互相利用，合作共贏。沒有永遠的朋友，只有永遠的利益。這也是人性中的一部分。基於這一點，我更喜歡《掃毒2》。
當然了，這只是我個人的看法和想法，不敢說對與錯，表達出來與各位朋友分享、交流一下。以上就是我要說的全部內容，感謝各位朋友觀看！
電影《掃毒》是當年的經典影片，劉青雲、古天樂、張家輝三大影帝同台飆戲。至今想起，這部電影還是讓我印象深刻。
有一處是劉青雲在張家輝和古天樂之間二選一時，劉青雲選擇了古天樂，張家輝被一槍打下懸崖。這時三個人物之間的情緒和心裡變化都很微妙，很考驗演員的演技。
還有一處是張家輝大難不死回到香港，對古天樂以及劉青雲說的那一段話，動作和表情連貫的相當自然，炸裂般的演技，爐火純青的表演，讓人看了很舒服，如浴春風。
電影《掃毒2天地對決》是最近強勢上映的影片之一，電影很好看，劉德華和古天樂兩大影帝的對決，整部影片緊張刺激，險象環生，讓人看了欲擺不能，相信每一位看了此片的觀眾都有這樣的感受。
非要拿《掃毒》和《掃毒2天地對決》作比較的話，在我心中，《掃毒》是經典，是一種情懷；《掃毒2天地對決》是觀眾們的新寵，是港片新興電影的希望。
港片不死，英雄不敗。
B. 有個叫做什麼兵團的電影,裡面演員有劉德華,洪金寶,大傻
《富貴兵團》
《富貴兵團》是一部1990年上映的香港劇情片，由鄭則仕執導，洪金寶、梅艷芳、劉德華和譚詠麟等主演。影片背景為中國抗日時期，僑居海外之愛國僑胞，籌得五十億美元抗日經費。從集中營逃出的華英雄受抗日組織委託，與天字第二號特工羅森再返集中營營救「財神」。
C. 華仔被人欺負大傻挺身而出幫忙解圍 這是什麼 電影
是1989年的電影《愛人同志》
有圖有真相求採納
D. 一部很老的電影周潤發劉德華演的賭片``周潤發失憶了```他們還在魚船上和大傻賭``叫什麼名字``
是《賭神》（1）
《賭神》劇情簡介
周潤發在《英雄本色》成功建立小馬哥形象之後，於八十年代末再以本片的賭神高進攀登賣弄高峰，掀開了長達數年的賭片風潮。編導王晶將失憶症的戲劇元素加入這部情節本來相當模式化的賭王爭霸電影之中，生動地經營出鬥智與逗趣兼具的娛樂片風格，與周星馳的成名作《賭聖》走無厘頭喜劇及特異功能路線的賭片各擅勝場。劇情描述高進在跟賭魔決戰前夕，因在私人俱樂部破壞老千詐賭而遭追殺，後來更因救人跌下山崖而失憶。劉德華飾演的小刀將高進救回後，本想利用他的高明賭術贏錢，不料高進狀態不穩，反而令小刀輸大錢。後來高進恢復記憶，賭魔及其它仇人卻合謀在賭術大賽中將他置於必敗之地。
E. 劉德華和大傻演過什麼電影`有什麼
02—〈人海孤鴻〉
導 演：潘文傑
編 劇：葉偉忠 阮世生 徐達初
主 演：劉德華 成奎安 莫少聰 羅美薇 王鍾
上 映：1989年
<人海孤鴻>是一部黑幫片。它敘述沙示和初三這兩個黑幫小子，從小到大的遭遇，和他們的生死交情。沙示和初三是結義兄弟。他們從小就在黑幫打滾，缺乏家庭溫暖和正常教育。 初三愛上少女阿美，他們奉子成婚。為了付結婚酒度帳，沙示去搶劫，導致初三打傷警察，因此兩人坐了六年牢。出獄後，他們借高利貸開私寨，經營失敗後，債主虎哥逼他們參加綁票，把所得的用來還債。他們綁票的對象是阿美當家庭教師富家女嘉寶。沙示不滿虎哥取得贖金後還要撕票，私自將嘉寶交給阿美，虎哥大怒，派人把沙示斬至重傷。沙示重傷死去後，初三悲憤之極怒找虎哥報仇。經過一番劇斗，初三正要殺虎時，和他失散了廿年的父親，現任幫辦的周榮動他放下屠刀，不讓他一錯再錯。周榮把虎哥繩之於法後，幫助初三重新做人。
F. 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你
《風暴》是一副好皮相：槍戰戲夠狠夠勁，一比一重搭時代廣場附近的街景，警匪街頭巷尾大肆火拚。CG效果的輔助下，中環地表塌陷，維多利亞港上山雨欲來風滿樓——《無間道》之後第十一個年頭，香港導演的作品中終於又開始玩槍、歃血，子彈橫飛，警匪惡斗。但後「無間道」時代的香港警匪片再也抹不去「雙面卧底」的符號印記，所有人物再也不能生活在非黑即白的單純世界，每個人都在灰色地帶天人交戰，不管誰主沉浮，終究沒有贏家。
《風暴》被譽為「內心戲與動作戲並重」的名頭絕對沒錯。戲劇矛盾強烈的人物關系絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是雙線並行，共同吃重的平行線，那《風暴》更像一個以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲這個人物的分裂蛻變，換言之，呂明哲這個角色內心自我分裂出劉建明和陳永仁：一個奉公守法，原則為先；一個以暴制暴，血債血還。一個要做一個好警察，一個要做一個好兄弟，可惜，這兩者在某些時候，無法並存。
林家棟飾演的陶成邦應該算一個和呂明哲相對立比較的故事線，最重要的一條輔線。不過這條輔線更簡單純粹：一個古惑仔為了一個心愛的女人想做一次好人的故事。簡單，但說得通，也夠煽情。
本片到底是在說正義與法律到底何者為先的問題。香港一直自詡為華語社會一個最依法辦事的地方，承襲自大英帝國的民主與法制之風，讓這個城市裡的市民相信自己可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。但是，即便最接近完美的制度，仍舊有可以被對立方利用的破綻：沒有證據便不能受到法律制裁。曹楠（胡軍 飾）和呂明哲玩得正是這樣一個貓鼠游戲。胡軍演繹出了一個穿西裝的悍匪，兇狠而囂張，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲步步後退，鋼牙咬碎也要依照法律程序把他送上審判台。這時候他是一個正直卻軟弱的好警察。線人（姜皓文 飾）和女兒的慘死是壓下來的最後一根稻草。自此之後，情勢急轉直下：製造偽證，見死不救，欺騙，私慾，邪念，呂明哲內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的慾望開始清晰，好警察開始隱去，好兄弟站出來，襯著背後的腥風血雨，大開殺戒。
其實，正義本身就具有雙重性：程序的正義性抑或目標的正義性。這也許是自從法律學誕生以來就未停止探討的問題，卻永遠不會有一個兩全其美的答案。影片創作者把這個議題放在風暴降臨前的香港，高壓氣旋讓這個城市籠罩在一片緊張而陰郁的氣氛當中。影片最後，中環地表裂開，整個城市一片狼藉，我看得內心竟然有一種放肆發泄的爽快之感：香港再不必是那個被好萊塢機甲戰士和怪獸打鬥的戰場，它被自己人打造成一個火拚後的廢墟，一座人性淪陷的傷城。簡直是令人震撼的自毀美學。
《風暴》看得我有點傷心。看52歲的華仔穿著重案組制服，被「主角光環」籠罩，一次又一次跳樓、格鬥、爆破、中彈，跌倒，再爬起來繼續追，繼續打，覺得好辛酸。站在膀大腰圓的胡軍面前，這個曾經讓多少女人不知怎樣愛他才好的「四大天王」之一卻顯得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新興的、蓬勃的、財大氣粗的大陸電影市場面前，香港電影就像一個又瘦弱又無奈又有點不知所措的老去之人。那一瞬間，我再也無法回到劇情裡面：這個故事似乎變成了一個當下港片現狀的巨大寓言。
今年是CEPA簽訂十周年。這是香港影人北上的起始點，是香港電影史無法忽略的轉折點，是媒體拿來說事兒的大背景，是學者研究無法忽略的意識形態。這個條約到底給香港電影帶來了什麼，又讓它失去了什麼，這不是一篇兩篇文章能探討得清楚的事情，也不是這篇文章要探討的主題。但近半年《狄仁傑之神都龍王》、《逃出生天》、《掃毒》、《風暴》等先後上映，構成的這個奇妙場域實在不能不讓人聯想到這個時代華語電影的現狀：青黃不接的香港影壇，每年不知要看到幾次劉青雲和古天樂在大銀幕上演對手戲，華仔這把老身板還要在大銀幕上上躥下跳，「用繩命在演戲」，靠這些老面孔撐場觀眾終有一天要厭棄的，而若像徐老怪一樣與時俱進換上一批兩岸三地青春偶像派的陣容，又真真讓人覺得劇本和表演完全兩層皮，好的創意想像幾近毀在僵硬的面部特寫和生硬的台詞中；近幾年被指責「北上圈錢」被罵慘的香港導演們，極力想在大陸市場和港片特質之間找到一個准確的平衡，他們似乎終於覺悟到：只有回歸傳統似乎才是有效的救市之道。大陸觀眾真是奇怪：他們好像不喜歡水土不服的討好迎合，他們反倒喜歡那些粵語絮叨中的港式風情，那些飛濺的血漿橫飛的子彈，不管不顧的打鬥、火拚、耍狠、毀滅。因而，「致敬」變成當下港片必不可少的元素，「情懷」前面開始加上「販賣」這個動詞。