❶ 有哪些好萊塢的電影是在中國取景的
中國幅員遼闊，擁有960萬平方公里的土地，擁有5000年的文明史，它是現存的四大文明古國之一。中國有很多值得一游的名勝古跡，而且中國境內的很多風景名勝在世界上也是非常有名的。
《2012》是一部非常棒的災難片，一經推出，就引起了全球轟動。人們希望看到傳說中的世界末日，它是什麼樣子的？在這部電影的情節中，瑪雅人的預言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由於太陽和地球本身的活動導致海平面在全球范圍內上升，青藏高原成為人們最後的希望，於是人們在青藏高原建造了三艘諾亞方舟。也正是因為這樣的設定，影片最後一部分拍攝於青藏高原，也讓全世界的人們了解了喜馬拉雅山，了解了我們藏傳佛教。
❷ 好萊塢的「中國夢」之地，你知道是哪裡嗎
13億人口的中國可是世界上最大的市場，這樣一塊香餑餑好萊塢自然也是不可能放過的！用著中西文化結合的香港自然成為了好萊塢中國夢之地的第一選擇，而有著悠久中國歷史文化的廣州也吸引到了好萊塢的注意，象徵著現代化繁榮大都市的上海也是好萊塢中國夢之地之一。
三、上海是中國繁華的象徵，上海灘成為了好萊塢的現代都市中國夢之地
好萊塢的大片往往都少不了在現代大都市的場景，尤其是像《速度與激情》《007》這樣的動作片，在現代大都市拍攝會給到觀眾極大的視覺沖擊。
而在中國選景的話，中國最有現代都市的味道的城市也就是上海了，上海灘的繁華是中國人的驕傲，而且這樣一座現代大都市在視覺效果上肯定也是不會差的。
總結
好萊塢想要打開中國的市場，這也是中國的影視界走出國界邁向世界的第一步，香港、上海和廣州只是中國和世界影視文化交融的第一步，相信未來會有更多的好萊塢中國夢之地。
❸ 一般歐美的電影里為什麼出現中國的場景大都是在香港而不是其它地方
香港是華夏大陸最繁華發展最好的城市，是世界前十國際化大都市，僅次於紐約、倫敦的世界第三大經濟中心，香港的城市規模，以及文化的多元，和大量的外國人口的聚集，以及香港英文的普及，還有就是香港被譽為亞洲第一發達城市，而上海則是亞洲第二大城市所以歐美大片都喜歡在香港啊，上海這種城市來取景！環太平洋就是在香港拍攝的，還有007也在香港和上海分別取景。
❹ 70年代港版《金剛》，一部邵氏當年用來對抗好萊塢電影的大製作
自1933年第一部《金剛》問世以來，這個「巨型怪物」幾乎每隔幾年、十幾年便會和世界觀眾碰一次面，它和後來的「哥斯拉」被並稱為「怪獸電影界「具有里程碑意義的角色。
在《金剛》誕生之後，好萊塢還推出了續集《金剛之子》、《金剛:歸來傳說》和《金剛續集》等等，皆取得了不錯的票房成績。雖然「金剛」已經誕生了大半個世紀，但這股熱潮並未就此散去，彼得·傑克遜版的《金剛》讓電影人重新看到了這個怪物背後的商業潛力，而《金剛：骷髏島》之後，好萊塢電影公司也將繼續發掘它的剩餘價值……
相對於歐美發達的科幻創作體系，在亞洲擅長於創造「怪獸電影」的國家也僅有日本了。
日本影視界人士先後設計出了哥斯拉和奧特曼等等具有本土代表性的形象。
其實早在1933年版本的《金剛》面世後不久，日本電影人便緊貼潮流翻拍了《金剛在江戶》，而「特攝片之父」，「哥斯拉創始人」本多豬四郎，也在戰後替東寶公司執導了迄今為止有著巨大影響力的《金剛大戰哥斯拉》，他將大洋彼岸的巨型猩猩與本土的哥斯拉湊在一起，上演了一場怪物之間的巔峰對決。
無獨有偶，其實早在60年代，胡鵬便打造了《猩猩王大鬧天宮》和《黃飛鴻大戰猩猩王》，但真正投入巨資製作的，是邵氏電影公司在1977年推出的《猩猩王》。
這部電影以800萬元投資刷新了邵氏公司成立以來電影製作規模的新記錄。據說當年好萊塢大片《金剛:歸來傳說》即將登陸香港，邵逸夫便立馬趕拍了這部電影與之抗衡。
邵逸夫肯豪擲千金拍攝本片，一方面是當年的邵氏公司正發展壯大，財力雄厚。
另一方面，邵氏當家的刀槍武俠片和拳腳功夫片逐漸有了降溫的趨勢，邵逸夫急於開發新的類型電影來保持邵氏在亞洲電影市場的競爭力。
其實特攝片並非香港電影人的強項。1975年首部超人片《中國超人》便邀請了日本團隊為特技保駕護航，而《猩猩王》不僅繼續沿用了原班技術團隊，更耗費巨資到印度拍攝外景。盡管片中的特技在今天看起來十分拙劣，但是在當時的亞洲影壇絕對數一數二，顯露出了邵逸夫試圖將本片推向國際化的野心。
電影的故事情節十分簡單，原本住在森林裡的猩猩王和女泰山阿維，被娛樂商人帶到香港作為其賺錢謀生的工具。被猩猩王從小養大的阿維不忍心大猩猩被凌辱，而商人意圖污辱阿維，最終使得猩猩王大怒，開始大肆搗亂。令人興奮的是這次猩猩是沖進香港，把「東方之珠」掀了個人仰馬翻，十分接地氣。影片後面有將近半個小時的特效場面，猩猩王為救阿維，砸路毀橋，大肆破壞樓宇建築，可以想像在那個年代，這些場面給觀眾帶來了多大的震撼。
為了展現猩猩王體型和破壞力之強大，攝制組採用了模型與藍布相結合的辦法打造出了片中的畫面。當鏡頭中同時出現人與猩猩的時候，就採用後期摳像，而猩猩王獨自出現搞破壞的時候就採用模型拍攝。讓人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日後揚名國際影壇的」華人第一武指「——袁和平。
《猩猩王》作為當年超大投資的本土巨作，按理來說應該賺得盆滿缽滿，相反的是，本片並沒能贏得大多數觀眾的青睞，近800萬的投資僅收回了120多萬的成本，可以說是一筆賠慘的買賣。而邵氏的實驗科幻片《中國超人》和《星際鈍胎》均遭遇票房滑鐵盧。這足可見香港觀眾對於這樣的特技電影並不買賬，這也讓邵氏對科幻片的探索就此止步。
雖然兩部電影票房慘淡，但它真正將「特攝電影」技術引入了華語影視業，其影響之深遠，幾乎隨處可見。譬如杜琪峰的《濟公》中魔頭掃平民居、《大話西遊》里牛魔王與至尊寶的身型對比等，都是由此發展而來。而導演楊潔在拍攝《西遊記》時，也大量採用了摳像和微縮模型技術。
雖然在特效發達的年代，這些土辦法已經逐漸被淘汰了，但當年邵逸夫敢於嘗新嘗鮮的舉動，還是值得後人們尊敬。反觀之，以當今華語電影特效技術，我們再拍出《猩猩王》絕非難事，但為什麼無人敢拍，無人再拍，這值得我們深思。
❺ 為什麼陳冠希會出現在蝙蝠俠6中
《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》導演克里斯托弗·諾蘭近日親口表示：「我不清楚陳冠希(Edison Chen)的不雅照事件，沒有刪剪他的戲份。」 好萊塢頂級大片《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》去年赴香港取景，轟動一時，當時香港媒體曾認為該片外景隊引起交通混亂等社會問題，在地的港片根本不可能受到那麼開放的協拍措施，港府有獨厚好萊塢電影之嫌。 《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的製片埃瑪·湯瑪士、也是導演克里斯托弗·諾蘭的太太表示：「導演曾去香港參加電影節，喜歡當地景觀，他在構思劇本的時候已把香港定位進去。」 另一位製片查爾斯·羅文則說：「我們在香港取景時注意到交通、場地、人員等各項安全措施，一切都符合當地規定。」 香港讓《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》受矚目的另一大原因，是啟用話題男星陳冠希演出，雖然他只是快閃出現2場戲的小配角，但因為轟動國際媒體的不雅照事件，之後遠離香港據說准備進軍好萊塢，令他在《黑暗騎士》的客串成為焦點。 導演克里斯托弗諾蘭親口表示：「會選擇陳冠希，是我選角指導在香港看過許多男演員後作的決定，雖是小角色，他也盡力演出。"外傳陳冠希的戲份因為不雅照事件而被剪，諾蘭澄清："我沒有故意剪陳冠希的戲，對所謂他的『性感照片』一無所知。」 wine/文
❻ 被好萊塢翻拍的中國電影有哪些
1、競逐「奧斯卡最佳外語片」的華語經典——《無間道》
說起被外國導演翻拍的經典華語片，《無間道》絕對是廣大港片迷們最先想到的一部作品。憑借過硬的質量，《無間道》在2002年上映後，連續拿下了「第22屆香港電影金像獎·最佳電影」、「第40屆台灣電影金馬獎·最佳影片」的榮譽。2003年，該片還代表香港電影遠征奧斯卡，參與了「第75屆奧斯卡最佳外語片」的評選。
在第75屆奧斯卡上的亮相，讓《無間道》受到了許多好萊塢電影人的關注。2003年，好萊塢「華納電影」以175萬美元拿下了《無間道》的翻拍版權，並將該片的拍攝工作交給了好萊塢著名導演馬丁·斯科塞斯。
對於馬丁·斯科塞斯，喜歡好萊塢電影的觀眾應該都不陌生。早年的馬丁·斯科塞斯憑借《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《計程車司機》等作品，在好萊塢備受矚目，還與史蒂文·斯皮爾伯格（代表作《侏羅紀公園》、《外星人ET》）、喬治·盧卡斯（代表作《星球大戰》系列）、弗朗西斯·福特·科波拉（代表作《教父》三部曲）並稱「好萊塢四傑」。
近年來的好萊塢銀幕之上，《雨果》、《華爾街之狼》、《禁閉島》、《沉默》等作品，也都是出自馬丁·斯科塞斯之手。
面對《無間道》這個警匪故事，馬丁·斯科塞斯弱化了原作中濃重的文藝氣息，反而是通過寫實的表達方式，講述這個「卧底」與「黑警」鬥智斗勇的故事。在奧斯卡影帝評選中表現活躍的「小李子」萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙分別挑戰了梁朝偉、劉德華的角色經典。而奧斯卡影帝傑克·尼克爾森，也一展黑幫大佬風范，塑造了一個美利堅版的「韓琛」。
2006年，好萊塢翻拍版的《無間行者》上映。獲得了不少北美觀眾的喜愛。在第79屆奧斯卡金像獎上，《無間行者》獲得了最佳影片的榮譽，馬丁·斯科塞斯也因為該片，拿下了奧斯卡最佳導演的獎杯。
2、被「痞子」昆汀看中的港片經典——《龍虎風雲》
華語影壇的「卧底式警匪片」，似乎一直都十分受好萊塢電影人的喜愛。除了《無間道》，經典的警匪港片《龍虎風雲》，也曾以翻拍的形式出現在好萊塢的電影銀幕之上。
1987年，香港導演林嶺東與自己的老同學周潤發，合作了一部卧底警匪片《龍虎風雲》。在該片中，林嶺東導演用寫實的電影鏡頭，為觀眾展現了卧底警察復雜的情感世界。在第7屆香港電影金像獎上，林嶺東導演憑借《龍虎風雲》一舉拿下「最佳導演」的榮譽。周潤發也因為該片中的精彩表現，拿下了「金像影帝」的獎杯。
憑借《低俗小說》、《殺死比爾》、《被解救的姜戈》等作品名震好萊塢的「拿來主義大師」昆汀·塔倫蒂諾，早年也曾是一名忠實的港片迷。1987年的《龍虎風雲》，給昆汀·塔倫蒂諾留下了深刻印象。而昆汀的處女作《落水狗》，就是改編自《龍虎風雲》這部經典港片。
同樣都是「卧底打入劫匪團伙，抓捕劫匪」的故事。在《落水狗》中，昆汀對《龍虎風雲》的故事結構進行了巧妙的改編。《龍虎風雲》里以警察為故事主線，用寫實的手法講述了警方安排卧底，抓捕劫匪的經過。而《落水狗》則以劫匪為故事主線，在講述一夥劫匪打劫失敗的同時，通過插敘的方式，引入卧底警察的劇情。
在《龍虎風雲》里，周潤發飾演的「卧底」被張耀揚飾演的「警察」打死。而《落水狗》的結尾，卧底橙先生也死在了小巡警的槍下。憑借這部《落水狗》，昆汀·塔倫蒂諾在第17屆多倫多國際電影節上，拿下了「國際影評人獎」，而他的導演生涯也因為該作拉開序幕。
3、被「獅門影業」看中的華語恐怖片——《見鬼》
被好萊塢電影人看中的華語電影，不只警匪片這一種題材。華語恐怖片，也曾以翻拍的形式，走入過好萊塢的大銀幕。
2002年，香港導演彭順執導拍攝了恐怖片《見鬼》，該片憑借過硬的質量，獲得了第22屆香港電影金像獎、第39屆台灣電影金馬獎的多項提名。在片中擔任女主角的李心潔，也憑借自己出色的表現拿下了「第39屆金馬影後」的榮譽。
《見鬼》在2002年上映後，獲得了許多影迷的好評，也引來了不少好萊塢片商的注意。隨後，好萊塢「獅門影業」一舉拿下了《見鬼》的翻拍版權。
喜歡恐怖片的觀眾，對於好萊塢的「獅門影業」應該都不陌生。《美國精神病人》、《電鋸驚魂》、《人皮客棧》、《林中小屋》等作品，都是「獅門影業」製作發行的恐怖經典。2008年，「獅門影業」推出了《見鬼》的好萊塢翻拍版《異度見鬼》。
不過這部翻拍版的《異度見鬼》，在上映之後的表現並不理想，口碑、票房雙雙遇冷。因為出演該片，女主角傑西卡·阿爾芭還被提名了好萊塢第29屆金酸莓獎的「最差女主角」。