1. 香港國語電影香港人看得懂嗎拍的時候就是用國語嗎
拍的時候當然不是用國語啦，因為很多港台藝人都不會講國語，要麼就是一口爛得不行的國語，像成龍是說得很好的了，曾志偉那樣也還算過得去的。很多無論年紀大的還是年輕的藝人講的國語如果沒有配字幕是根本聽不懂的。
我們所看到的國語版的港台片只是後期配的音。像有的演員有固定的配音演員呢/
2. 香港人明明會普通話拍戲的過程中全部用粵語對白從一開始拍就用普通話不是很好嗎還有些電影怎麼找都是粵語
1,人家拍戲首先就是照顧本地觀眾需求,為什麼要用普通話對白呢?
2,根本就沒幾個香港演員的普通話說得標准,就算他們肯用普通話說對白我看也沒幾個觀眾聽了受得了.
3,如果這部片子是專供大陸或台灣市場的,他們自然會找人配上普通話的.
在50/60年代,香港電影是分為"國語片"和"粵語片"的,換言之"國語片"的演員就是說國語對白的,沒有粵語版本,而"粵語片"就是說粵語對白的,沒有國語版本.在整個50/60年代,"國語片"一直占據香港電影的主到導地位.
到了60年代末,"粵語片"已窮途末路,但"國語片"卻並沒有順利完全占據香港電影市場,到了1973年,一部翻拍的"粵語片"<七十二家房客>使"粵語片"起死回生,而,"國語片"在八十年代初反而退出了香港市場,自此以後香港人在拍電影時演員只使用粵語對白,如果有需要,再找人配上"國語(普通話)"製成"國語版",提供給台灣和大陸市場.
3. 香港電影罪與罰的寓意是什麼，沒看懂
《罪與罰》寓意是對人性的探討，但是但未能將概念轉化為有力的影像。影片編劇在懸念設置上不過關，關鍵情節上為了產生驚人效果而設計且加油添醋，讓影片的懸疑和謎團無法自圓其說。前半段拍出了心理驚栗類型格局，敘事上也算頗為流暢，剪接也交出一定水平。
後半段解開謎團，「兇手」一股腦兒不斷解說犯案的前因、布局、後果，但情理根本不合，沒有足夠動機如此害人。病症顯然是為了產生驚人效果而設計且加油添醋，為文造情矯揉造作。加上場面逐步失控，郭富城發瘋般的過火演出，影片幾乎淪落為一部不可救葯的二流片。
(3)香港人電影解說擴展閱讀
《罪與罰》主要劇情：警員泰哥（陳觀泰飾）從高處墮下，躺卧在尖沙咀半島大廈的天井，成為近日「連環放血兇案」的第四個受害人。而即將升任警司的重案組總督察凌光（郭富城飾）則昏迷倒卧在半島大廈七樓。凌光失去了短期記憶，記不起泰哥重傷至死的來龍去脈。
凌光升職在望，家中又有一位美麗的妻子希愛（張鈞寧飾）和一名可愛的兒子，現在卻成為被懷疑的對象。凌光與阿鬼（張兆輝飾）十分投契，二人合力查案，為自己和拍擋還一個公道。但凌光在查案的過程中，發現每一個線索和證據，都接二連三地指向他自己就是冷血殺人兇手。
泰哥已死，凌光的短期記憶未能恢復，更經常產生幻覺。及後連阿鬼也認為兇手就是凌光，因為除了泰哥以外，其餘三名被害者，都是凌光童年的鄰居，而且這背後可能還隱藏著更大的陰謀 。
4. 香港經典電影介紹
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
這些電影真的很好看，我給你推薦的，望你能夠喜歡！
5. 第十放映室的解說員
龍斌，男，2001年7月北京廣播學院（今中國傳媒大學）畢業後，進入山東電視台新聞中心工作。作為主力承擔了新聞中心的大量工作，包括《山東新聞聯播》《早新聞》等，並先後主持了幾十場專題晚會和大量訪談類節目，積累了一定的新聞節目直播經驗。2013年1月初，他在央視10套一檔講電影的節目《第十放映室》播出特別節目《恭賀2013》中擔任節目解說員，因為節目中對於電影的神吐槽以及標準的央視「播音腔」，冷冷的幽默引起網友的關注。
姓名：龍斌外文名：LongBin別名：央視旁白哥國籍：中國民族：漢族出生日期：6月3日職業：新聞主播畢業院校：北京廣播學院播音系代表作品：現任中央電視台第十放映室解說江蘇廣播電視總台體育頻道主持身高：183cm體重：73kg目錄
基本資料引起關注
- 事件介紹
- 當事人回應
- 吐槽電影
央視「旁白哥」驚現「神吐槽」畢業院校：北京廣播學院播音系來台時間：2001年7月愛好：看影碟人生信條：天道酬勤現任中央電視台第十放映室的解說江蘇省廣播電視總台體育頻道主持人2008年6月，進入江蘇省廣播電視總台體育頻道，擔任體育新聞主播。[3]編輯本段引起關注事件介紹2013年1月初，作為一檔在非主力頻道、非黃金時間播出的節目，《第十放映室》已經存在快10年了，該欄目意在以專業的視角來評析電影，卻不想因為時不時出現的神吐槽，近來在網上走紅，不小心成為央視節目里的一朵奇葩。尤其是「恭賀」版節目，被網友奉為吐槽之集大成者。無論電影在上一年有多麼走紅，都難逃這犀利的一句評論。而當這殺傷力巨大的評論搭上亘古不變的央視龍斌「播音腔」，冷冷的幽默更是讓人難以抵擋。[4]
CCTV-10《第十放映室》解說員：龍斌(5張)當事人回應龍斌稱以前評得還要狠，因為那幾年爛片真的很多，2009年的「恭賀」系列就因為太犀利了，被斃過一次。近一年來有網友說他們不如以前犀利了，在他看來，那是因為電影在發展，爛片也在減少。[4]網友關注這個節目是因為對電影的評價犀利，也有人質疑央視這樣主流的媒體說那些旁白是否合適？龍斌說：「我們在評論上面也不是什麼詞都敢用，比如一些網路詞語，像吊絲，我們就沒有放進去。我們這個節目其實就是為中國電影把脈，不要看了海報就被忽悠進電影院。」[4]說到這，龍斌不由提起《泰囧》，「很多人都覺得好笑，但是好到真的能夠承擔起十多億的票房？我看未必。」龍斌被大家稱為播音腔十足的旁白哥，對此龍斌笑著說：「有嗎？我真不是故意的。」[4]龍斌的確是學播音主持的，也做過新聞主播，但他表示會在配音的時候盡量避免播音腔，「我配音的時候一般是在晚上，工作的時候就是一盞台燈一支話筒，我配音的時候就把我的觀眾想像成一個人，我在給他講故事。我真不覺得我是播音腔，以後也會依舊這樣配音。」[4]那些犀利的影評是龍斌自己寫的嗎？他說：「不是，是我們編導寫的，我在配音的時候會把一些文字順一下。」對於旁白中一些搞笑的腳本，龍斌自己配音的時候會笑嗎？「不會，我幹活的時候很專注，我一般配音都在半夜，想著早點完工快點回家。在開車回家的路上，忽然想起剛才搞笑的旁白，那時才會情不自禁地笑。」[4]解說詞是編導張小北他們寫的，我是在用自己獨特的聲音來將它再次傳達出來。」龍斌說，大眾會存在誤解，認為播報娛樂信息必須要用娛樂化的口氣，但是作為播音工作者，首先要普通話標准，所以，自己也在避免用播音腔，會根據自己的理解布置不同的邏輯重音。「我喜歡將重音放在次邏輯上。」龍斌說，配音時，工作環境較為單一，雖然電視機面對的受眾是數十萬數百萬的觀眾，但是自己配音的時候就會把觀眾想像成一個人，在給對方講故事。「我工作時，只有一盞台燈一個話筒。配音時並不覺得那些解說很搞笑。」但是，一旦工作完回去的路上，龍斌偶爾會想起來當初的部分解說詞，一個人後知後覺地笑上好一陣子。[5]吐槽電影《大魔術師》：講的是普通青年幫文藝青年和一個二二乎乎的青年爭女人，爭到最後，青年們發現，他們已經不需要女人了。[1]《全面回憶》：男人打男人，男人打女人，女人打女人，女人打男人以及機器人。《敢死隊2》：這是一部看十遍預告片和一遍電影基本上沒有區別的電影。《蜘蛛俠》：蜘蛛俠最後獲勝的關鍵，就是他能深刻領悟，「從群眾中來到群眾中去」的精神，每次都能以當代活雷鋒的姿態，贏得廣大市民無私幫助，從而完成他超級英雄的孤獨自我救贖之路。[4]《諸神之怒》：對於不太熟悉希臘神話的觀眾，這個故事裡的壞人和好人都很難辨認，除了他們手裡的叉子在數量上有所不同外，其他的都差不多，反正一通打，從頭打到尾，然後結束了。[4]《春嬌與志明》：彭浩翔對內地版和香港版做出了不同的處理，內地公映版在對白上做了相對克制的修改。整部電影雖然絕大多數場景都是在北京拍攝的，但它在精神氣質上仍然是一部香港電影，有一種香港人和北京人都看不太明白的感覺在裡面。[4]這種感覺經過發酵之後，就變成了一個問題——一個香港文藝青年到了內地，肯定不會是普通青年。那他是什麼呢？《碟中諜：幽靈協議》：觀眾對於影片出色的視覺效果評價為——令人興奮到眩暈。而湯姆·克魯斯，化身《超人總動員》中的超人英雄，再次上演了不死小強的全球逆襲之旅。[4]《泰坦尼克號3D版》：作為一部號稱2.99D的後期轉制3D電影，《泰坦尼克號3D版》雖然沒有達到《阿凡達》那樣的完美3D效果，但對於大多數連燈泡亮度都不太在乎的中國觀眾來說，這部電影的3D效果如何，其實並不重要，重要的是必須要在這樣一部話題之作面前表現出足夠的存在感。[4]本片為2012年開始的國產3D電影熱加了一把柴火，並順手刨了一個坑。《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》：喜羊羊大電影真的已經沒什麼可說的了，它每年都如期而至，然後拿一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩，就像過年領紅包一樣，給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。唯一值得我們擔心的就是，看著喜羊羊長大的小朋友們可能會真的覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩。在此嚴肅的提醒一下小朋友們，這樣做，是會出人命的。[4]《諜影重重4》：作為一部典型的狗尾續貂的續集電影，全片唯一能讓人聯想起片名的細節，就是片尾響起的主題曲。《暮光之城4：破曉》：這部電影的最大意義，就是告訴大家，謝天謝地，這個系列終於快要結束了。《太極：從零開始》：這部電影本身就是一個悲劇。《高海拔之戀2》：估計很多觀眾一直到看到本期節目時都不會意識到，其實真實世界中並沒有《高海拔之戀1》這樣的一部電影。[4]《大武當》：這部電影能被提及，完全是出於我們節目一貫的「惡趣味」。能讓觀眾在影院里感受到牙醫診所里才能體會到的刺激，在某種程度上還是值得給大家預個警。另外，給那些躍躍欲試的觀眾提個醒兒：不要把《大武當》和《大武生》(影評)搞混了，雖然二者的區別其實並不大。《百萬巨鱷》：古怪的明星陣容以及跳脫的表演風格，讓這部怪獸類型片里最可怕的怪獸變成了大S演的角色。[4]
6. 當提起「港影」與「港樂」時，你會想起什麼
說起港影和港樂，這真的是我童年和青少年時期，印象特別深的兩樣東西。
關於港影，印象中應該分為香港電影和香港電視劇。
一、香港電影
我很小的時候，看電影，除了到電影院最重要的途徑就是看家庭VCD和DVD。大家觀看的絕大多數都是香港電影，很長一段時間都是香港電影的黃金時間。
說起香港電影就不得不提到以下幾個題材：
（一）武俠電影
香港人寫的武俠小說很好看，香港人拍的武俠電影也很好看。70後，80後有很多都有武俠夢，大多是受香港電影的影響。但我個人比較喜歡的是武俠電影中的喜劇片《東成西就》，這部電影簡直是長在我的審美點上。
（二）警匪電影
香港電影裡面的警匪片也是非常出色的，有地域特點又很有張力。有成龍那一帶拍的功夫警匪片，也有年輕人比較喜歡的言情警匪片，但總的來說都是很符合當下的審美的，所以票房都還不錯，我個人印象最深刻的是《新紮師妹》。
（一）四大天王時代
當然，四大天王時代並不是香港電影的起始，只是我個人對香港音樂有記憶的啟蒙。因為那個時候我表姐經常向我安利他們，雖然我不懂，但現在仍然可以想得起他們那個時候唱的歌曲的旋律。
（二）百花齊放的時代
之所以會被稱為百花齊放的時代，是因為我自己覺得那個時代有好多好多優秀的香港音樂人。陳奕迅、謝霆鋒、容祖兒……這個時期有很多很優秀的歌手，也創造了特別多優秀的歌曲。
但很不幸的是，好像現在的香港音樂圈也出現了斷層現象，新的一代沒有太多特別出圈的人。但這也給老一輩的音樂人更多的機會，很多香港音樂人經過一些綜藝節目翻紅的，比如這兩年很火的《乘風破浪的姐姐》裡面就有很多優秀的香港歌手。
7. 2013年的電影《僵屍》沒看懂誰來稍微詳細解說一下
電影名：僵屍
導演：麥浚龍
編劇：麥浚龍、翁子光、梁禮彥
主演：錢小豪，陳友，惠英紅，樓南光，鮑起靜，盧海鵬，吳耀漢，鍾發
劇情簡介：
故事講述了80年代知名動作影星小豪（錢小豪飾）曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，無奈他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊公共屋，並決定懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友飾）出手方撿回一條命。
小豪對白化病男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅飾）感到好奇，進而從大廈保安燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案，當年的事情讓楊鳳（惠英紅飾）受到嚴重的心靈創傷。
不久同大廈的冬叔（吳耀漢飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜飾）求專修邪法的阿九（鍾發飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇，最終小豪與阿友再次面對兇猛僵屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身。
(7)香港人電影解說擴展閱讀：
《僵屍》是一部向傳統僵屍片致敬的電影。由麥浚龍執導，錢小豪，陳友，惠英紅，樓南光，鮑起靜，盧海鵬，吳耀漢，鍾發聯袂主演。
該片講述的是一個演慣僵屍片但已無片可拍的老演員，並且家庭生活不幸，妻離子散的他搬到一座陰森詭譎的大廈，只想結束自己的生命，卻遇上隱世的天師阿友後引發的故事。
《僵屍》於2013年10月24日在香港公映。
影片評價：
《僵屍》可謂麥浚龍寫給香港電影的一封「情書」。錢小豪飾演的僵屍片明星「小豪」，正是他跌宕演藝人生的寫照。
錢小豪將巨星落魄之感演得出彩，即便被僵屍打得毫無還手之力，仍然記得戴回墨鏡耍酷。錢小豪當年與張曼玉、周潤發、林正英意氣風發的幾張合照，也被麥浚龍巧妙地用到電影里，亦幻亦真的設置，令《僵屍》多了幾分「戲夢人生」的唏噓。（南都網評）
對港片逝去的悼念不說影片內容，《僵屍》都是一部奇特的片子。它不僅上演了「僵屍歸來」，為該年的香港恐怖片浪潮再添砝碼（《迷離夜》與《奇幻夜》）。
他更拉來日本恐怖片大拿清水崇，放開手腳，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨斷手之類）。除了常見的凶宅、惡靈設定，《僵屍》不乏血漿，殺戮氣息極重。
這部電影把重頭戲安排在了煉制僵屍和七日重生上，五行八卦的斬妖降魔也頗有創意。至於觀眾翹首企盼的僵屍露面，電影久久不願出現，僵屍跳出現了幾次，屏呼吸運用了一次。對一些追求古早味道的觀眾來說，影片這樣的表現可能會讓他們略感失望。
大量特效場面的運用，日式恐怖的滲人摻入，它們都大大削弱了以往僵屍片的幽默搞笑，僵屍也變得不甚活潑。但是，過去已成為過去，僵屍片無法死而復生。如果沒有人加以創新，那麼，僵屍片只會永遠塵封在地下。
站在這個角度上，個人比較欣賞麥浚龍的創新和嘗試。無論如何，總要有人憑著熱情、甘願燒錢去做一些不計回報的事情。恐怖段落以外，影片中的公屋大樓龐雜、陳舊而陰森，鬼氣逼人。《僵屍》圍繞這種感覺大做文章，腔調十足。（鳳凰網評）