A. 香港回歸大陸後，為什麼香港的電影不好看，歌曲也不好聽了明星也不紅了
回歸前香港是資本主義制度，回歸後會受到多少管束而變化變味了。電影和音樂要在近乎神經的境界艱辛苦辣創意出來，但是那近乎神經的境界創意回歸回到社會主義制度中是行不通的，會被判神經病等等各種無形的壓迫壓力而放棄。比如說你創作出科幻電影，你可能會被判刑判神經病關進精神病院的高牆下冶療。
B. 香港電影沒落的根本原因是香港回歸嗎
不是的，香港電影沒落的原因有3個。1、隨著時代的需要，娛樂屆已經成為大眾生活里不可或缺的一部分，因此大陸、台灣、歐美都有很多實力很強的公司在這方面發展。2、香港電影屆固步自封，他們有很強的優越性，潛意識里不願意接受其他地區的思想，導致香港電影界發展很狹隘。3、現在娛樂界的潛規則讓很多有實力的演員不被採用，直接導致優秀演員的流失。
C. 電影重慶森林要表達的是什麼
【電影重慶森林要表達的內容】
《重慶森林》的故事發生在20世紀末的香港，此時的香港正處在社會轉型的階段，很多新鮮的東西紛紛湧入，人們的生活狀態也發生了改變。
影片的名字是由香港的重慶大廈得來，重慶大廈是香港國際化的地標，有著很濃的現代化氣息，這里聚集著很多國家的移民，也有很多外國商鋪。影片的故事緊緊圍繞著重慶大廈周邊的環境展開，尤其是那家沙拉店，影片中隨處可見印度人等各國居民也是反映了重慶大廈的真實情況。
在西方國家的影響下香港也進入了快速發展的時代，新的基礎設施開始建設，人們的生活節奏進一步加快，人們的觀念也發生了很大的改變。
電影真實再現了時代更迭下香港社會的方方面面，半山電梯、傳呼機、錄音機與音響等等都是最直觀的表現，繁忙的街道、擁擠的人群還有燈紅酒綠的世界也都是真實的反映。
《重慶森林》猶如一幅真實的畫卷將香港最普通人的生活點滴記錄了下來，以以小見大的手法勾勒了香港真實的圖景。
《重慶森林》講述了兩個獨立的愛情故事，一個是阿武與女逃犯的愛情，一個是663和阿菲的愛情。王家衛用獨特的手法來講述這兩個故事，不僅能使影片不枯燥，也能夠更加契合兩種不同的愛情。
阿武與女逃犯的愛情是一夜情式的，這與很多香港人的情感狀態是一致的。阿武是一個尋春的少年，因為失戀而鬱郁寡歡，每天以鳳梨罐頭來消磨自己，但是終究得不到快樂。在失戀難以釋放的那一天他來到酒吧，偶然遇見了女逃犯，便一見傾心。
他不加思索、死皮賴臉的與女逃犯聊天，並希望得到女逃犯的歡心，但最終什麼也沒得到。阿武希望通過與女逃犯的感情來癒合曾經的感情創傷，也希望從此開啟一段新的感情。
但因為女逃犯的不屑，阿武逐漸的將感情寄託在了一夜情上，希望通過這種感情來滿足自己的寂寞。阿武的身上有著年輕人的稚氣和沖動，對愛情極度渴望，但其實是寂寞與空虛。
阿武與女逃犯的愛情是很多現代人對待感情的真實反映，一面無法與自己真心相愛的人在一起，一面又在及時行樂的感情中尋求心理安慰。
這種極富後現代色彩的感情與香港的環境非常契合，尤其是在巨大的工作壓力下還要承受巨大的感情壓力，加上西方思想的影響，很多人用這種方式來滿足自己感情的寂寞和空虛。
663和阿菲的愛情是純潔美好的，這種愛情可遇而不可求。663本來有一個空姐女朋友，但是空姐特殊的職業讓兩人沒辦法長久，他們兩的感情也像阿武和女逃犯的感情一樣有著及時行樂的感覺，尤其是對於那位空姐而言。
但是對於663來說他非常的珍視這段感情，663也是一個非常專一的人，分手之後663也難以從失戀的陰影中解脫出來。阿菲可以說是一個懷春的少女，她渴望愛情但是又不敢把對663的愛直接表現出來，於是就偷偷摸摸的到663家裡。
663與阿菲的愛情是青澀純真的，他們倆都不去捅破這層窗戶紙，都隔著這層窗戶紙去體驗愛情的樂趣。他們倆的愛情也是很多人渴望的，希望能夠找到自己的終身伴侶並獲得甜美的幸福，渴望戀愛的青澀與甜美，以及這種愛情帶來的細微而持久的愛意。
663和阿菲的愛情是時代發展與舊有思想碰撞的產物，既有著傳統觀念中結婚生子的一面，又有著現代思想中青澀拘謹的一面。
阿武與女逃犯的愛情和663與阿菲的愛情是截然不同的，但是這兩種愛情都是人們所渴望的，一種是及時行樂滿足自己慾望和寂寞的激情，一種是能夠長久，溫婉如水的濃情。
這兩種愛情也是人們愛情觀的反映和時代的反映，香港的發展賦予了生活於其中的人們以不同的愛情觀念，人們也在這些愛情觀的指引下尋找感情的慰藉。
其實，換一個角度來看兩個愛情故事，王家衛似乎在講述的是同一個主題——失戀。阿武因為失戀而抑鬱不安，於是四處排解自己的空虛，在四處游盪之後遇到了女逃犯，並希望通過女逃犯來排解自己的寂寞。
失戀期間的阿武展現出了無所事事、胡思亂想、焦躁不安等心理，這些都是失戀中最常見的。正是因為阿武的失戀才開啟了阿武與女逃犯的故事，失戀變成了故事的起點。
663也是一樣，他與空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入讓他重新開始了一段戀情，這也是故事的開始。王家衛用兩個故事展現了兩種不同的失戀狀態，並由此引出了時代背景下人們的生活狀態。
《重慶森林》集中展示了時代變遷下人們的生活狀態，因為時代的更迭，人們的生活節奏越來越快，快節奏的生活並沒有給我們帶來充實和滿足，反而給我們造成了孤獨和空虛。
影片中的阿武和663就是典型代表，因為繁忙於工作之中，對戀愛的奢求變得非常困難，雖然他們也想有穩定的情感，但是自己和對象都迷失在快節奏的生活中無法有充足的時間去培養感情。
在失戀之後他們又回到了原本的空虛寂寞中，繼續用孤獨陪伴自己。但是，即使是有了伴侶的人，他們也依然會感到孤獨與寂寞，因為生活與工作的巨大壓力很難讓他們得到自己想要的東西。
我們每天忙碌於生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界卻是空虛的。因為精神世界的空虛，人們變得寂寞、浮躁，甚至是孤獨。王家衛用《重慶森林》刻畫了時代快速發展下人們的內心世界，將巨大壓力下人們的孤獨與寂寞表現了出來。
(3)如果不回歸香港電影擴展閱讀：
《重慶森林》是一部集都市愛情劇情懸疑於一體的影片，由王家衛執導，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。
影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項 。
【影片評價】
《重慶森林》里匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，有一種身處人群的孤獨，王家衛曖昧的光影，特別適合表達這些東西，所以這兩段發生在市井裡的愛情。
相較於他其他的電影，很接地氣，不失性感。片中何志武和女殺手之間的那段一夜溫情，很像香港人的常態，而633和阿菲這樣的純潔美好的感情卻一生難求。
影片里的兩段愛情故事都不算精彩，一個是少年尋春，一個是少女懷春，題材很普通，《重慶森林》能夠跳出來的原因，不僅僅是王家衛電影的光影和台詞，還因為電影的故事背景在香港，所以盡洗風塵，全是洋氣。
此外，王家衛對於細節的執著給電影加分不少，譬如那些長長的山道電梯，擁擠菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，展現出了香港生機勃勃的一面（《南方周末》評）。
《重慶森林》講述的兩個故事毫不相干，沒有情節交織。影片充滿了大量的畫外音，但是它的畫外音並非推動劇情，也不像《廣島之戀》那樣在聲畫對位中凸顯對戰爭的思考。
這種喋喋不休猶如禱文的自言自語，正好表現出一種後現代都市人的精神領域和情緒狀態。有人說香港是最典型的後現代城市，它的生活節奏如同廣告片的快速切換，可是王家衛採用這樣一種方式則體現了他對都市生活即眷戀又疏離的態度（網易評） 。
在彌漫著20世紀60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。
片中年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，那屬於王家衛營造的姻緣，帶著擦肩而過的傷感（金鷹網評） 。
D. 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
E. 現在的香港電影為什麼沒落了
香港電影在好萊塢高科技大製作和自己的大量粗製濫造下失去了大量的市場，包括東南亞市場，同時也受到日本、韓國電影的影響，大量電影資金流失，電影人青黃不接，出現了前所沒有的頹勢。 九七的臨近也加劇了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多資金大量的從電影業撤出，大部分人還是觀望的態度，於不安和擔憂中期盼著轉機。凡事都具有兩面性，香港電影面臨低谷正好是一個大浪淘沙的時刻，之前的大量跟風和粗製濫造的作品減少了很多，電影圈在某種程度上來說被「提純」了，留下來的電影人開始重新尋找市場的切入點、探索全新的電影表達方式、規劃香港電影的新未來。很多原來商業化模式下難以見到的電影紛紛嶄露頭角。比如，陳果的《香港製造》，以清新、真實的記錄風格用平民化的視角關注邊緣生活。 另外一個令香港電影衰落的原因是電影人青黃不接，1993年吳宇森成功進軍好萊塢後，先後有周潤發、成龍、李連傑、楊紫瓊、袁和平等去好萊塢拍片，香港電影的大量中流砥柱遠走他鄉，電影人才瞬時出現了真空。此時也出現了一些新生代的電影人，在市場不景氣、人力資源缺乏的境況下，為香港電影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是堅守香港的中堅導演之一。這一時期的香港黑幫片中彌漫著一種混亂末世的悲哀和命運無常的感傷。
F. 香港電影風光不再和香港回歸有著必然的聯系 你們說呢
這個不是這樣簡單的，香港電影其實在1995開始就已經走進了衰落期，在上個世紀80年代的時候，香港電影發展到了頂峰。也就是我們開始租錄像帶、DVD影碟最多的香港電影。在香港電影的頂點就已經埋下了香港電影以後積弱的病根：類型題材重復，製作水平粗糙，盲目的消費電影市場的容量。另外一個重要的原因，台灣市場及其他海外的倒閉。台灣曾是香港電影最為重要的出口市場，佔香港電影年輸出的百分之60甚至更多。但是後來台灣電影市場衰落，香港電影失去最為重要的經濟支柱，出片量從年300部，下跌到七八十部。東南亞各國本土電影業的發展，也讓香港電影失去了傾銷的機會。這兩方面因素是香港電影衰落和港片不港的最重要因素。
目前來說，香港與內地的合拍片是香港電影存活的一個重要市場，如果沒有內地與香港的合拍片，香港電影的處境更加艱難。回歸只是影響香港電影一個方面而已。但絕不是最主要和最重要的因素。
分級制度不是中國電影的「萬惡之源」。很好的例證，香港本土有分級制，那為什麼香港本土市場會衰落？
說這么多隻是說明一下，大家要正確看待中國電影和現在的香港電影。