Ⅰ 找一部香港警匪片
沉默的證人。
Ⅱ 香港新浪潮電影知識介紹
香港新浪潮電影知識介紹
香港電影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般認為是1979年—1983年期間)香港電影的一個潮流，參與者多是在外國留學、有電視製作經驗的年輕導演，如徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明、方育平等等。香港新浪潮的導演主要在美國或英國攻讀電影課程。他們在1970年代回到香港後都加入了電視台發展。他們在電視台接受一番磨煉後，離開電視台發展電影事業，在此期間拍攝的一批風格清新的影片。1978年8月18日出版的電影雜志《大特寫》(《香港電影雙周刊》的前身)發表了一篇文章，題目是《香港電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》，首次用新浪潮一詞來期待香港的新電影。
出現背景
七十年代末期，國際形勢動盪不安，香港經濟的高度發展和騰飛、獨立電影製片機構的風起雲涌，具有正義感的影視工作者鄙棄「四頭」(噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭)影片而開拓新路。在這樣的背景下，一批從國外電影學院畢業回港並從事電視編導工作的年輕導演，他們本著對電影的熱誠，及年青人的獨特創意和社會觸覺，拍攝出了一批完全不同於傳統香港電影的充滿個人色彩的新潮電影。為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。這批影片的賣座雖然不是特別高，卻為港片在編導手法和攝制技術上呈現出異於傳統香港片的新風貌。
1976年，梁普智、蕭芳芳導演的《跳灰》一般被認為是新浪潮的先聲，1978年，嚴浩導演了《咖喱啡》，打響了新浪潮的第一槍。之後是1979年，三位青年導演分別推出了他們的電影處女作：徐克把科幻和武俠合二而一，推出了「未來主義武俠片」《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》根據一起真實案件改編，把懸念和推理結合起來處理兇殺案件，章國明的《點指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏殺。這三部影片標志著新浪潮的正式誕生。隨後，嚴浩、劉成漢、方育平、蔡繼光、譚家明、黃志強、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、於仁泰等相繼掘起，拍攝了《父子情》、《夜車》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《慾火焚琴》、《師爸》、《山狗》、《冤家》、《表錯七日情》及《牆內牆外》等新觀念與新形式相結合的影片，形成了一股強勁的沖擊波。在短短的時間內，竟有幾十位銳氣十足的年輕導演拍出了他們的處女作。不僅票房價值頗高，還獲得了電影界和觀眾的一致好評，同時也受到製片人的青睞。
此後，不少電視界的人才加入香港電影界工作，兩者的互動日益頻繁，甚至有電視節目改編拍成電影(如蕭芳芳主演的《林亞珍》)。電視界舉辦的選美比賽和歌唱比賽等，也陸續發掘了一批新掘起的一代，促成了往後10多年香港影壇「明星制度」的勃興。
香港電影新浪潮的特徵
「新浪潮」的「新」，帶有與多傳統及及傳統分別的意味。同時亦意味著一種創新和實驗取向，力求突破傳統而別具一裁。如義大利五十年代的「新現實主義」是對法西斯主義極權統治後的電影事業的一次重新評述及振興，而法國的六十年代「新浪潮」是源自對法國五十年代的商業電影工業機制的不滿，通過嶄新的電影手法表現當代人的生活狀態，是對當時主流的「優質電影」的反叛。香港「新浪潮」，電影則標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新。「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性，這跟導演們在香港成長、受西方教育很有關系。
「新浪潮」導演雖然都被冠以「新浪潮」之名，其實每位的電影都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍警察和匪徒片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
大體上「新浪潮」導演具有這樣一些共同特徵。由於「新浪潮」主要導演大都有留學海外專業培訓的背景，因而具有開放的視野和自覺的電影影象意識。他們重視電影語言創新，真實、鮮明、大膽、飽滿、具有視覺沖擊力的畫面效果。在影片的敘事、結構、節奏等方面，尤其是在電影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有強烈的形式感和風格化特徵。
不過，新浪潮導演在強調突出個性的同時，並未走向實驗電影的極端，而是巧妙地將藝術性和商業性結合起來，兼顧電影的商業因素和觀眾的娛樂要求。在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，以追求商業上的最大成功。他們是對香港主流電影的突破，但並非徹底拋棄。比如，香港「新浪潮」電影大都從類型電影入手，然後進行創新和改造。徐克將科幻電影與武俠電影合為一體，刷新了香港電影對於武俠電影的觀念，熟練有力的`導演手法也令觀眾耳目一新;在《瘋劫》中，許鞍華將一件真實的兇殺案編寫成一個極富懸疑和推理性的故事，創造出逼人的驚竦氣氛;在《點指兵兵》中，章國明則描繪警察與兇手的摩擦，刻意表現警察焦灼的心理狀態，拍攝十分講究光源，主張推回自然。這些影片強調並突出個性，在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，而又偏重於「滿足觀眾」，以便追求商業上的最大成功;這些影片重視電影語言的創新，善於用較新的技巧創造「外在真實的表象」，以造成真實、鮮明、大膽、飽滿、具有沖擊力的畫面視覺效果。這說明新浪潮導演從一開始就十分重視觀眾。
此外，這時期的電影是低成本，不用大明星，這同後來港片標榜明星陣容，動輒千萬製作的營運模式截然不同。香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。年輕導演們對電影的熱愛與藝術抱負，在香港高度競爭的商業生產制度下，沒有個機構和資金支持，迅即被商業浪潮裹卷而去。香港「新浪潮」電影，從1979年掘起至1982年已成了強弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告結束。大部分新銳導演都融入主流電影，成為商業電影的生力軍。「新浪潮」後勁不足，究其原因，首先是香港是一個極商業化的投機城市，電影劇作始終以純大眾娛樂為綱領。其次，香港亦因為其中西文化樞紐的位置，迅速收各類型文化資金，但亦因為急功近利，迫切於商業效益的應驗，故每當欲把題材和形式推進至較深層面時，便往往顯得情理不足，根基薄弱，而陷於一片混亂。許鞍華、徐克、章國明、譚家明、方育平、嚴浩、吳宇森等創意的電影創作者，都在劇作上出現這種情況。盡管如此，「新的浪潮」對整體影業仍然帶來新血和沖勁，有助於主流電影的革新和轉型。
「新浪潮」在八十年代中期分成兩種取向，一是繼承社會和政治題材取向，如《男與女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的電影《父與子》(1981)、《美國心》(1986)等。另一個「新浪潮」是側重藝術形式與主題追求的影片，具有代表性的是譚家明的《烈火青春》(1982)、《最後勝利》(1987)等。譚家明影片著重龐大復雜的劇作結構，利用如「青春片」及「黑幫片」等類型電影模式，而衍生出類型電影敘事模式外的情感描述。
意義
香港新浪潮運動只持續了兩三年，其中嚴浩、許鞍華和徐克等導演，更成熟的影片反而出現在八十年代中後期。所以，新浪潮對香港電影的最大貢獻，並不在影片本身的藝術價值，而在於：一方面它為香港電影培養了大批人才，給了一些有新想法的年輕人進入電影工業的機會，另一方面，它開拓了香港電影的思路和視野。香港新浪潮的電影語言觀念與方法上的前衛性讓人眼界大開，從而改造了主流電影的現狀，使之製作方式和包裝手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的電影人與電影觀眾容易接受，從而使不同的電影類、樣式都得到改造，由此形成新的多元化的電影創作格局。這些新浪潮導演其後叱吒香港影壇達20年。「雖然發展不一，但上世紀70年代末確實是他們獨領風騷的年代，也在精神上啟發了台灣和大陸的新浪潮」(焦雄屏)。
評價
三十年悠悠過去，如果以法國新浪潮的標准來比較，香港新浪潮的作品數量和成就明顯遠遠不及。不少論者認為沒有共同的信念和宣言，是香港新浪潮曇花一現的主要原因，影評人澄雨甚至毫不留情地批評新浪潮「姿勢多於實際，包裝多於內容」。在這當中不可忽略社會和時代的因素，好像歐洲新浪潮是伴隨著反戰、學運出現;日本方面，《美日安保條約》引起國內的不滿，也激發了大島渚、寺山修司等影人的創作。而台灣新電影出現時，更是正值解嚴的關鍵時期。香港呢，新浪潮卻與本地的社會運動失諸交臂，七十年代末社會走向穩定，新浪潮的爆發難免顯得格格不入。
港產片八十年代以後的興盛，固然有新浪潮的一份貢獻，但最後獲勝的其實還是主流電影，新浪潮大部分導演拍了幾部片後便退下火線。一路走來，到今天仍活躍電影圈的就只有徐克、許鞍華二人，然而際遇已大不如前。近年《深海尋人》和《女人不壞》雖然仍可見到徐克的無限創意，觀眾卻似乎不太領情，未能引起話題。至於許鞍華難得仍然堅持著人文關懷，但是《天水圍的日與夜》要到獲得金像獎後才受到注目，最近的《天水圍的夜與霧》也是票房慘淡。
回看新浪潮電影，雖然當中不無粗糙、單薄的瑕疵，但所流露出的真誠、沖勁、熱情、勇氣，隔了三十年後，仍然看得人熱血沸騰，而這一份精神不正是今天港產片所缺乏的嗎?
代表作品
徐克
《蝶變》(1979)
《第一類型危險》(1980)
《地獄無門》(1980)
許鞍華
《瘋劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
嚴浩
《茄喱菲》(1978)
《夜車》 (1980)
《公子嬌》(1981)
方育平
《半邊人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《師爸》(1980)
;Ⅲ 09年有哪些香港導演的電影上映了
保持愛你
劇情介紹： 正好在情人節那天，愛情試用期滿的風（胡清藍飾），他能否得到心儀女神琪（唐素琪 飾）的芳心？偉(側田 飾) 是一位商場駐場歌手，能否憑歌寄意跟在商場內送花的寶（鄧麗欣飾）開花結果？電車男龍和虎（l Love You Boyz 飾）跟在網上認識的一日情人小金魚（楊愛瑾飾）發生了一段匪疑所思的奇幻逆緣！祖（梁祖堯 飾）和芳（謝安琪飾）七年感情已到了送院途中的急救階段，一頓情人節晚餐會否是他們的最後晚餐？花心男輝（森美飾）計劃在情人節當天「分身」約會三個女朋友，但想像和現實會否出現意想不到的變卦呢？普寧電影吧提供最新電影,恐怖片,免費電影
大內密探靈靈狗
影片介紹：
大內密探世世代代負責保護皇帝，共有十二人，各以十二生肖命名，個個身懷絕技，當中靈靈虎(佟大為飾)和靈靈豬(林子聰飾)武功最為出色。十二生肖中唯獨靈靈狗(古天樂飾)無心學武，只醉心科技及發明。他的未婚妻梅希望(徐熙媛飾)、未來岳丈梅大俠(梁家仁飾)及岳母林美人(苑瓊丹飾)亦無奈之何。普寧電影吧提供最新電影,恐怖片,免費電影
竊聽風雲
影片介紹：
《《竊聽風雲》竊聽風雲》以金融罪案調查為主線，劉青雲、古天樂、吳彥祖在片中將扮演刑事情報科竊聽小組成員。他們行動的目的，是要抓出非法操控股價，蠶食股民血汗金錢的幕後黑手，而將之繩之於法。卻沒想到一則意外的情報資料，令三個正直的警員竟心存變異。以為只是一個微不足道的小貪念，不會被揭發，也不會影響到任何人，萬萬沒料到這小小的貪念，卻招至殺身之禍，結果三人恨錯難返，抱憾終身……
《竊聽風雲》就是以這個故事，將人性貪念的美觀外殼揭開，道出「貪」並沒有多少之分，貪一次是貪，貪一百次也是貪，無論出發點是善還是惡，貪就是貪！同時也闡述了「勿以惡小而為之」這樣一個古老而樸素的道理普寧電影吧提供最新電影,恐怖片,免費電影
金錢帝國
劇情介紹：《金錢帝國》是一部反映香港廉政公署成立前，黑社會及警察之間的一些幕後交易的年代戲。由王晶執導，梁家輝、黃秋生、陳奕迅、劉洋等主演。
首次深度揭露香港歷史上最大巨貪帝國黑幕！
1963－1973年，在英國管治香港期間，曾經有一段黑暗時期。當時，警隊貪污受賄是公開的秘密。單單在1963至1973十年間，香港警員貪污的金額達到當時的100億，約相等於2009年的5000億!
作為整個貪污帝國的"皇帝"--香港總華探長樂哥 (梁家輝飾)，手下圈養多條"毒蛇猛獸"。不僅有像豬油糕(王晶飾)這樣專門負責聯通黑白兩道的古惑老大，也有濫賭成性的辣手探長火麒麟 (黃秋生飾)，關鍵時候能為各種錯案找代罪羔羊。而探長陳細九 (陳奕迅飾)則是樂哥下屬唯一一個天良未喪的好心人，因球技了得獲樂哥賞識。
龐大的組織，無孔不入的手段，樂哥和其一班兄弟過著常人難以想像的花天酒地，揮金如土的生活，並用自己的一整套"處世哲學"以及巨大金錢的力量把香港99%的警察拖下水。
就在樂哥以為自己能隻手遮天永世逍遙的時候，香港成立了廉政公署，由干練的嚴國梁 (林保怡飾)帶領一干青年才俊，下定決心杜絕一切貪污舞弊，恢復香港政府和警界的嚴肅清白。
於是，一場驚心動魄、曠達持久的反貪戰爭就此拉開序幕，這是正義和邪惡之間的殊死搏鬥……普寧電影吧提供最新電影,恐怖片,免費電影
追影
明末，天下大亂，黑白兩道武林高手錦衣衛、鏢頭、賊頭等為爭奪太祖開國秘寶藏寶圖齊聚京城，而關外第一高手葉赫長弓(吳鎮宇飾)和來自琉球的忍者明月心(吳佩慈飾)各有目的來到此地。眾高手為搶藏寶圖一路從皇宮明爭暗鬥到邊城小鎮，藏寶圖突然失蹤。 為了隱藏身份方便尋找寶圖，葉赫長弓和明月心扮作夫妻做客棧老闆。但鎮上地主少爺許三官(房祖名飾)不知天高地厚，經常欺負眾高手催租逼債，各人為隱瞞江湖身份必須忍辱負重。但許三官看上明月心和長弓收養的乾女兒唐薇(謝娜飾)；鎮長古月金(黨淏瀚飾)又看上了明月心，小鎮關系變得更加復雜……普寧電影吧提供最新電影,恐怖片,免費電影
頭七/破碎凶間
劇情介紹：一個失落的司機，一個神秘的客人，一個可憐的女人，一段感人的往事和一個不為人知的禁地……就好似一塊塊失落了的砌圖，拼湊成一個峰迴路轉奇異感人的故事。
的士司機地圖王接受了一個無人肯接的order，目的地就是位於一處已經荒廢了三十三年的春雷飯店。神秘的乘客小馬駕駛著自己的小型貨車，以高價要求地圖王帶路，順利到達目的地便即付給地圖王更高的報酬。小馬奇怪地圖王甚為熟識往春雷飯店的方向，而在途中地圖王同樣奇怪小馬對春雷飯店當年所發生的事太了解，但又不肯說出因由，一路上二人各懷心事。直至到達目的地後，小馬說出已完成任務，並把車上的貨物給地圖王，當地圖王打開該貨物時，赫然發覺原來是……普寧電影吧提供最新電影,恐怖片,免費電影
功夫廚神
劇情介紹：黃秉基，本為一族之首的村長、卻因一次意外，右手重傷，失意下黯然離開圍村、繼而把村長一責交給了弟弟黃秉義（洪金寶飾）。未料哥哥的兒子黃繼祖因誤以為黃秉義故意傷其父親，並欲奪「龍頭刀」而結下仇怨陷害黃秉義，將他驅逐出村，以奪回村長寶座，並取得家傳象徵地位「龍頭刀」的所有權。
黃秉義失意下離開圍村，因誤會而結識「四海一品」老闆沈青（應采兒飾）。他乃以一身廚藝及自幼奠定的功夫底子、義不容辭地幫「四海一品」再創新獻。因緣際會，黃秉義認識了廚藝天才龍建一（吳建豪飾）並收他為徒。龍建一為重振「四海一品」的名聲 ，決 意參加全國「廚神」大賽。 而黃繼祖的餐館 「粵皇軒」 亦報名參加，並派出兩屆廚神 的總廚田秋刀（林子聰飾）出賽。
比賽時，黃秉義與黃繼祖私下會面，兩人決意用功夫一解恩。仇在種種不利的情況之下，龍建一以黃秉義傳授的一道看似平凡的「開水白菜」技驚四座，將「粵皇軒」的 「佛跳牆」比了下去，但評審卻是「粵皇軒」的總廚田秋刀的師傅，在黃繼祖的威迫利誘之下，究竟最後「廚神」封號誰屬？普寧電影吧提供最新電影,恐怖片,免費電影
神槍手
劇情介紹：方克明(任賢齊 飾)是警隊中最精銳的狙擊手，並在機緣下巧遇一名軍裝警察O仔(陳冠希飾)，即被其一副神槍手氣質吸引，邀他加入狙擊手部隊。經過艱苦的測試後，這個天才少年終成為警隊狙擊手。O仔入隊後，誓要成為首席神槍手。然而，神槍手榜中竟然還有另一個傳奇：這個他，曾經壓倒克明，高據榜首四年，此人現在何方？
赤柱監獄之單獨囚室中，困住一名銳不可當的鐵漢，他名叫凌靖(黃曉明飾)，因一次「誤殺事件」令這位前首席神槍手變成階下囚。凌靖出獄後，即策動大反擊，並暗中協助捍匪們，攻打囚車救出賊黨之首領，之後更提出合作計劃一樁二億劫案……
Ⅳ 關於，我所熱愛的香港電影
我對電影的熱愛，是從香港電影開始的，並且是成本很低的盜版碟片。
碟片中的香港電影大多是國語配音，畫質粗糙的不像話，但對我卻是一種莫名的吸引力，那是屬於影像的魅力，也是通過電影所感知到的不同於尋常生活的世界。
如果不是香港電影，那麼那些不夠智能化的生活，該是多麼的單調和無趣。
上世紀七十年代，十年浩劫對於內地電影行業產生了極大的沖擊，電影的發展幾乎處於一種停滯的狀態，但與此同時，英國政府統治下的香港，卻迎來了電影發展的黃金時代。
好萊塢早就以工業化的產出和高票房的影片成為被世界認可的電影之都，而電影發展鼎盛時期的香港，則被冠以了「東方好萊塢」之美譽。
香港電影中的上海情懷是很獨特的，由於抗日戰爭的破壞，上海的的進步電影人士在四十年代末選擇逃往香港定居，這也為香港帶來了國語片的拍攝，並且在七十年代初的時候達到一個創作上的頂峰。
與此同時，一直發展到六十年代末期，粵語電影便趨於式微，在此之前的香港電影是粵語片的天下。
邵氏的家族影業是香港電影得以發展的重要推動力，在五六十年代粵語片興盛的時候大力發展，同時目光也投向了內地來港導演的國語片身上。
但香港電影真正迎來繁榮，還是從武俠片迸發生命力開始的。
關於武俠，這是中國電影在世界范圍內所獨一無二的優勢，就像是日本的武士片一樣，是基於民族土壤而發展出來的獨特文化。
金庸、古龍、梁羽生等的武俠小說當時已經得到了很廣泛的傳閱，擁有著大量的讀者，適逢此時，邵氏抓住機遇，又將這些讀者變成了電影觀眾。
七十年代開始，香港電影開始了多元化的發展，當時內地處於十年動亂，東南亞市場也為香港電影大肆敞開，「雙子星」狄龍、姜大衛，郭追等一大批邵氏武打明星迅速躥紅，張徹、胡金銓、楚原，讓武俠電影成為一個時代的印記。
同樣是動作，嘉禾卻選擇了和邵氏不一樣的時代，李小龍的出現將中國的又一獨特文化——中國功夫，帶進了電影，也帶出了世界。
《唐山大師兄》上映之後，不僅打破香港的票房紀錄，而且在世界的范圍之內也掀起了一股熱潮。隨後的《猛龍過江》《精武門》亦不僅成為電影經典，而且取得了極為可觀的票房成績，嘉禾大賺，這使得嘉禾在和資本雄厚的邵氏的爭鋒中，多了資本競爭力。
就在大家都以為李小龍時代開始的時候，他卻離奇死亡了，至此，李小龍成為電影界的一個傳奇，隨後有了眾多的模仿者和崇拜者。
周星馳就是李小龍的鐵粉，現在提起香港喜劇電影，第一個名字自然是周星馳，但在星爺之前，許氏兄弟則是喜劇電影的中堅力量。
就在嘉禾痛失了李小龍之後，鄒文懷又獨具慧眼的將許冠文帶到了嘉禾，《鬼馬雙星》《摩登保鏢》等影片打破了李小龍的票房紀錄。
這些喜劇電影大多拍攝成本很低，製作比較粗糙，市井化和平民化的痕跡尤其明顯，但是笑點又都拿捏的恰到好處。
因為與市民的生活相貼近，所以喜劇電影往往更受觀眾追捧。
從邵氏出走的鄒文懷，反而成為了邵氏的死對頭，邵逸夫再不敢忽視人才，又將去到台灣的李翰祥找回了邵氏。
此時，李翰祥的風月片，張徹的功夫片，楚原的武俠片，又將邵氏帶到了香港電影的領頭位置。
而使得嘉禾繼續與邵氏抗衡關鍵，是如今受到大家尊敬的成龍大哥，當然，他那時還不是大哥，是被李小龍暴打的替身。
1979年，成龍為嘉禾拍了一部《笑拳怪招》成為香港年度票房冠軍，屬於成龍的時代，是真的開始了。
1985年成為「成龍年」，因為這一年他參演的電影占據了香港年度票房冠軍的前四甲，成龍迎來演員生涯的高潮，也在逐級的形成一種屬於成龍的風格。
兩年之後，香港又迎來了「周潤發年」。
此前周潤發主要拍的是電視劇，因為他拍的電影票房總是撲街，所以那時的發哥被稱為票房毒葯。
但就是1987年，周潤發主演的七部電影當中，有五部都進入了香港年度票房冠軍前十名。
香港電影最顯著的標簽就是商業化，可以賺到錢，就說明有價值。
1988年的香港電影金像獎，周潤發一個人三次提名並最終獲得影帝，一直到三十年後的《無雙》，周潤發已然成為了香港電影的常青樹。
也就在這一年，周星馳正式以男配角的身份參演了《霹靂先鋒》，此後周星馳這個名字迅速躥紅，並且在1992年，又迎來了「周星馳年」。
在1990年，因為一部《賭聖》，周星馳多年龍套總算熬出了頭，無厘頭三個字逐漸成為影迷賦予他身上的一個標簽。
1992年，他主演的五部電影，包攬了香港電影票房的前五名。
由此，「雙周一成」的時代開始了。
其實在七十年代末的時候，由於內地電影的回春和好萊塢大片的影響，香港本土的電影行業受到了極大沖擊，自是為了解決當前的困境，所以香港電影也掀起了一場「新浪潮」的運動。
參與香港電影新浪潮運動的導演大多都是在西方接受過學院派的教育，很多人都形成了屬於自己的電影風格，並且迄今為止，依舊是香港電影發展的中堅力量。
他們最開始的時候都是電視從業者，但懷著對電影的熱愛，所以想要拯救香港電影。
許鞍華是為數不多的女導演，更是香港電影新浪潮的首批創作人員，一部《瘋劫》，成為許鞍華持續創作的開始，之後《投奔怒海》《天水圍的日與夜》《桃姐》等電影，無不充滿著強烈的人文主義色彩。
她始終以女性導演的視角來看待香港的社會，所以她的電影就是香港的生活，溫情但充滿著矛盾，成為香港社會變遷的一面鏡子。
徐克是以一部《蝶變》參與的新浪潮運動，此後更是逐漸的確立起自己的風格，因為電影中所出現的種種出其不意，所以成為影迷口中的徐老怪。
在現代社會，只有在梟雄片中才可以再見到江湖規矩這四個字，而提到梟雄片，不得不提的一個人就是麥當雄。《跛豪》《歲月風雲》等電影確立了他的地位，也將這些亦正亦邪的大佬搬上了銀幕。
到八十年代末，邵氏電影已經無力和嘉禾抗爭了，邵氏電影的風光不再，王晶的摩登喜劇獨領風騷。
就在鄒文懷以為嘉禾要成為香港電影龍頭的時候，九十年代的香港，電影公司卻走向了多級爭霸。
杜琪峰和韋家輝等共同創立了銀河映像，將香港的商業電影推向了一個新的高度，黃百鳴的新藝城將吳宇森、徐克、林嶺東等均收入麾下，向華強的中國星、林建岳的寰亞、王家衛的澤東等，香港電影市場，又一次走向了高峰。
在群雄爭霸的九十年代，嘉禾逐漸走向沒落，最終在2007年宣告破產。
邵逸夫比鄒文懷的高明之處就在於，他早就將目光從電影轉向了電視，邵氏用港姐和TVB的形式，又陪伴一代人，走過青春。
2011年，邵逸夫將TVB售出，屬於邵氏的時代也結束了。
1997年，香港回歸，電影行業也受到了內地制度的諸多管束，拍的太多，精的太少，盜版肆虐，香港電影，輝煌逝去。
雖然知道盜版是錯誤的，但我卻「感謝盜版的猖獗」，否則，我不知道在我長大的過程中會不會有香港電影的參與，也無法感知到香港電影所帶給我的別樣世界。
就在大家以為香港電影要結束的時候，卻沒想到漫畫改編的低成本投入《古惑仔》系列卻又為香港電影注入了一些活力。
陳小春憑借山雞這個角色迎來了事業的高峰，陳浩南也成為眾多少女的夢中情人，自然，也有很多人罵這個系列，說它教壞了廣大青少年。
有人問為什麼鄭伊健的粉絲那麼少，有人答他的粉絲們還沒放出來呢。
雖然是句玩笑，但是也能看出《古惑仔》系列對香港電影繼續發展的推動，然而，終究發揮不了太大作用了。
世紀初一部《無間道》掀起港片熱潮，劉德華、梁朝偉飆戲，陳冠希、余文樂正值盛世美顏，但熱度並未持續多久，新世紀開始，是屬於內地的電影時代。
1997年，馮小剛的《甲方乙方》帶來了內地賀歲片的開始，2002年，張藝謀的《英雄》又開啟了中國的大片時代，似乎，北上成為了香港影人的必須選擇。
但二十世紀的香港電影，二十年之後，依舊為之津津樂道，仍舊有數以萬計的我這樣的普通影迷，將香港電影當做自己的精神慰藉。
有很多東西，是被影像記錄的。
有人喜歡許氏兄弟的鬼馬，有人熱衷周星馳的無厘頭，有人鍾情於王晶的賭片，有人依舊會為古惑仔而感到熱血，有人會澎湃於吳宇森的槍戰，有人會迷戀於徐克的江湖，有人走不出王家衛的曖昧，有人仍舊置身於成龍的功夫喜劇。
香港小姐將太多的美人帶入了觀眾的視野，無論是港片還是港劇，總有一個港姐，成為一個普通觀眾的夢中情人。
林青霞在《笑傲江湖》中的飲酒，張敏在《倚天屠龍記》中的回頭，王祖賢在《倩女幽魂》中的穿衣，邱淑貞在《賭神》中一襲紅衣叼撲克，朱茵在《大話西遊》中的眨眼，張曼玉在《花樣年華》中的旗袍旖旎，梅艷芳在《胭脂扣》里的哭泣……
就像梁朝偉成為了周慕雲，周潤發成為了小馬哥，周星馳是至尊寶，李連傑是黃飛鴻，張國榮是何寶榮……
在香港那個地方，出現了很多嵌入記憶中的人，或許他們自己不過將其當做自己的工作，恐怕他們年輕的時候也未曾預料到，若干年後，自己會被陌生人懷念，會被陌生人記得。
劉德華因傷病取消了演唱會，但歌迷卻沒什麼抱怨，因為，華仔是嵌入生命的人，歌迷願意等他下一場演唱會。
時間不斷的向前走著，他們也成為了很多人回憶中的節點，有人在接受采訪的時候說現在已經不是屬於他們的時代了，但他們參與香港的影像，卻已鐫刻在每個人的內心，也代表著屬於自己的黃金時代。
不知流量時代褪去，可以繼續帶著華語電影向前走的，會不會仍是他們？
Ⅳ 《金錢帝國》里的人物真的是有其原型
《金錢帝國》里的人物有其原型。
在這部影片中，李樂公的原型是當時在香港位居四大探長之首的呂樂。在當時的香港，呂樂可謂是手眼通天，為所欲為，儼然是權傾一時。
而陳細九的原型則是香港知名演員曾志偉的父親曾啟榮，作為深知呂樂喜好的他，有九個老婆，但是卻都是呂樂不想要的女人，因為怕有麻煩就把球踢給了他，而他也接的呂樂一手好球，深得呂樂的歡心，一度做到了警界署長的位置。
《金錢帝國》劇情簡介
1963-1973年，在英國管治香港期間，曾經有一段黑暗時期。當時，警隊貪污受賄是公開的秘密。單單在1963至1973十年間，香港警員貪污的金額達到當時的100億，約相等於2009年的5000億！
有像豬油糕（王晶飾）這樣專門負責聯通黑白兩道的古惑老大，也有濫賭成性的辣手探長火麒麟（黃秋生飾），關鍵時候能為各種錯案找代罪羔羊。而探長陳細九 （陳奕迅飾）則是樂哥下屬唯一一個天良未喪的好心人，因球技了得獲樂哥賞識。
龐大的組織，無孔不入的手段，樂哥和其一班兄弟過著常人難以想像的花天酒地，揮金如土的生活，並用自己的一整套「處世哲學」以及巨大金錢的力量把香港99%的警察拖下水。就在樂哥以為自己能隻手遮天永世逍遙的時候，香港成立了廉政公署，由干練的嚴國梁 （林保怡飾）帶領一干青年才俊，下定決心杜絕一切貪污舞弊，恢復香港政府和警界的嚴肅清白。
於是，一場驚心動魄、曠達持久的反貪戰爭就此拉開序幕，這是正義和邪惡之間的殊死搏鬥。
Ⅵ 求香港八九十年代經典警匪電影
香港電影中的警匪片有著近百年的歷史，是跟香港電影史同步發展的——第一部香港電影《偷燒鴨》就是一部已經有了警匪片雛形的作品，講的是警察抓小偷的故事，由梁少坡攝制，「亞細亞影戲公司」1909年出品。此後，香港電影中不少的上演了這樣的警匪故事，而至今也成為了香港電影的主流之一。 警匪片實際上包括了數種類型，常見的如警察片、英雄片等，其主要差異就在於英雄片往往是把警察放在了背景甚至是不提，如《英雄本色》、《真心英雄》等。而在這二十年的香港電影中，也留下了不少的經典。 《英雄本色》 香港電影在1986年進入了黃金時代，跟《英雄本色》所興起的英雄潮有著一定的關系，而《英雄本色》也讓英雄片成為了香港警匪電影中出色的一種類型。 落魄的導演（吳宇森），落魄的明星（周潤發），還有過氣的邵氏明星（狄龍），加上奶油小生張國榮，在徐克的支持幫助下，共同的創作了這部帶給香港電影深遠影響的作品《英雄本色》，盡管現在回頭看來這部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那種男人之間的情義卻是那麼的動人，那麼的痛快淋漓。 哪個男人沒有經歷過生命的波折起伏，哪個男人心底沒有著一種英雄夢沒有著豪情壯志意氣風發，哪個男人心裡沒有希望著一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一場男人的夢，心靈深處的夢。 羅曼羅蘭說，累累傷痕是生命給你最好的勛章！ （王晶導演，鄭伊健、劉青雲、邱淑貞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戲精彩，無論是中間鄭伊健跟倪星大的那場還是結尾時的決戰。） 《喋血雙雄》 《英雄本色》讓吳宇森和周潤發圓了他們的英雄夢，三年後，他們再次合作，而推出了這部更加成熟與細膩的《喋血雙雄》。 說成熟，主要是在男人之間的情義上。扮演匪徒的周潤發，與扮演警察的李修賢，原本從身份上而言是誓不兩立的，但是在相互的對峙交往的過程中卻發現彼此的相似也成為了好朋友而共同面對黑社會老大……他們改變不了他們的身份，於是他們的命運也早已註定，他們只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而殺手與殺手經紀人之間的感情也被吳宇森刻畫的淋漓盡致。 說細膩，主要是在於殺手跟歌女（葉倩文扮演）之間的愛情戲。葉倩文的角色不再像《英雄本色》中朱寶意的角色一樣可有可無，而成了《喋血雙雄》中的一個重要角色——如果不是殺手誤傷了她的眼睛也如果不是殺手要治好她的眼睛，他已經退隱了，也就不會有了後面的故事……可惜沒有如果。 歌女的歌聲，有如天籟般的纏綿在殺手的耳邊，似是母親般的溫暖…… 《龍虎風雲》 新藝城推出了《英雄本色》後不久，麥嘉又支持林嶺東而推出了他的新作《龍虎風雲》，據說當時麥嘉對林嶺東拍攝新作的要求只是要講兩個男人之間的故事，於是就有了這部《龍虎風雲》。 《龍虎風雲》是一部講卧底的電影，雖然不是香港電影中的第一部（如之前的章國明導演的《邊緣人》），但是卻是一部優秀的作品，尤其是在表現卧底高秋（周潤發）與匪徒虎哥（李修賢）之間的男人情義的時候（在最後的那場戲，也是最激情最有感染力的卧底與匪徒的對峙戲，九十年代好萊塢的小昆都學這一招而拍攝了《落水狗》）。 此外，孫越演的上司有著父親一樣的慈愛，而張耀揚演的警察也非常的飛揚跋扈而有了往後演黑社會時的雛形…… 吳宇森的「英雄」系列講述了男人之間的情義美，而林嶺東卻把男人之間的情義看成了一種陷阱。 《高度戒備》 林嶺東的「風雲」系列，到了《高度戒備》時終於從心裡的角度描寫刻畫了警匪之間的對峙，而這也是《高度戒備》所成為經典警匪片的一個重要因素。 而劉青雲與吳鎮宇之間的對手戲，也是繼周潤發與李修賢的對手戲之後的又一個經典，很有張力，很吸引人，尤其是他們之間的對話。 《真心英雄》 銀河映象的影片，出了不少的好的警匪電影，盡管常常都帶著黑色幽默的因素，不過，《真心英雄》是其中比較陽光的一部作品了。 劉青雲與黎明在影片中都是扮演殺手，但是分別是兩個老大的得力殺手，在這兩個老大產生糾紛的時候，他們也不得不相互的追殺，但在他們的老大重歸於好的時候，他們卻被他們的老大所拋棄甚至要趕盡殺絕了，於是，兩個殺手將復仇的槍口對准了他們的老大…… 影片拍的很悲情，尤其是兩個殺手之間的情義，不過也陽光，也是因為他們之間的情義……生命的火花在槍火中漸漸的熄滅，但情義之光卻在陽光下閃閃發光，而還有那瓶紅酒，在年月的深淵里越是彌漫著醉人的香味…… 《暗花》 香港黑幫電影中的又一經典，銀河映象的代表作，劉青雲的黑色光頭造型，還有梁朝偉的迷離而驚艷的眼神…… 無論是劉青雲還是梁朝偉，他們只是別人手中的兩顆棋子，盡管他們自以為他們能夠掌握自己的命運甚至別人的命運……命運無常，更何況，在他們的背後，還有著力量很大的黑幫的手在掌控著這場游戲呢？ 暗花，真的很灰暗。 《暗戰》 曾經很喜歡好萊塢電影《盜火線》，因為劇情實在太精彩而且演員表演的也很精彩（無論主角還是配角），尤其是兩個人最後的那場追斗戲。 《暗戰》也有那種類似的感覺，劇本精彩，演員演的好。劉青雲跟劉德華鬥智斗勇還斗演技，盡管劉青雲還是保留著一些「愣頭青」的感覺，讓人看的痛快。 而且，劉德華跟蒙嘉慧之間的情感戲，雖然不多，但那種朦朦朧朧的感覺卻是我們曾經也擁有過的記憶，而感人，無論是第二次公車上相遇時蒙嘉慧的輕輕的偎依在劉德華的肩膀，還是飯店裡蒙看著劉吐血時的那種關切的眼神……有時候，愛情就是如此的輕巧卻又如此的動人…… 《非常突然》 香港電影很少有這種非常突然的好人壞人全部死光光的警匪片，大概也是銀河映象才可能出現了，呵呵。《非常突然》確實是非常突然：非常突然的搶劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉賊，非常突然的愛情……再到最後的非常突然的死亡！ 看到任達華說大家一起到老地方吃東西時，心裡一陣的輕松——影片的音樂也隨之的歡快起來，而每個人都有著自己的期待，期待著今晚之後有一個好的開始。但是，非常突然的，他們遇到了影片開始時搶金鋪而逃走的兩個匪徒，也遇到了生命里最後一場的槍戰…… 看爾冬升的《旺角黑夜》時，記得影片的海報中的話，有緣總會相遇，孽緣也是！ 而《非常突然》中的警察和匪徒，大概他們之間也有著剪不斷的孽緣吧。 《槍火》 依然是銀河映象的作品，也是杜琪峰導演的經典之一，尤其是在導演的場面調度及演員的表演上——個人覺得《PTU機動部隊》在場面調度上不如《槍火》，而在劇情上不如《非常突然》。 《槍火》講的是黑社會老大受到追殺，於是找到五個保鏢保護生命並追查是誰想追殺他，但是在保護的過程中，其中一個保鏢跟老大的老婆發生了性關系，於是，當追查出幕後兇手後，這個保鏢也成為了別人的槍火的目標…… 黃秋生、吳鎮宇、林雪、張耀揚及呂頌賢分別扮演這五個保鏢，演的很出色，尤其是黃秋生和吳鎮宇，在最後一場戲的飯店裡的對峙更是精彩，狹小的房間，五個人的槍口，幾乎凝固的空氣…… 「無間道」系列 對於「無間道」系列，還有什麼好說的呢，如果還沒有看過就盡管找來看看，如果有機會更應該到電影院看看第一和第二部（第三部拍的差了很多，而第二部最好，在劇情上）。 雖然不能達到港片救市的目的，但是，「無間道」系列的經典地位卻是無可置疑的。 香港電影已經處於冰河期，雖然「無間道」系列並沒有帶來港片的救市，但是，至少帶來了香港警匪片的希望之光——香港電影在大陸的大背景下，力求著警匪片的救市與突破，也力求著香港電影的春天。
Ⅶ 關於香港六七十年代警察貪污電影有哪些
廉政風暴、廉政第一擊、雷洛傳、廉政英雄
廉政風暴的劇情簡介 · · · · · · 港警部門不少人不守法，以收來路不明的紅包為樂。探長劉長偉對轄區內的煙窟、賭檔勒索保護費，並將部分贓款孝敬英籍警司亨達。亨來港之初曾掃毒、抓賭日夜奔忙，但常因奸滑的劉誤事，弄得勞而無功。這天，劉又送來內藏10萬元的生日蛋糕，要免檢毒販豪哥的車子，亨也收錢照辦。1974年1月，香港廉政公署成立，亨受檢控被判刑1年；劉被查財產與收入不符，因認罪被判刑3年；毒販豪被捕判刑30年，其妻在逃。
廉政第一擊的劇情簡介 · · · · · · 香港七十年代初期，當時還沒有成立廉政公署，貪污情況泛濫成災，民不聊生。警局沙展王一沖（狄龍 飾）為人正直不阿，不肯同流合污，因此而不容於其他同僚，在警局受到排擠。在一次行動中，王一沖的手下莫森（任達華 飾）甚至從背後開槍將他打成重傷。與此同時，港督麥理浩委派百里渠爵士調查香港的貪污情況，其助手馬安妮找王一沖幫忙。經過調查，王一沖了解到莫森擊傷自己也是出於無奈，莫森其實為勢所逼，於是找到了莫森並在警校中挑選了一批精英學員，共同開始搜集貪污集團證據，打響香港廉政第一擊！
Ⅷ 金錢帝國中祖家是什麼意思
祖家的意思應該是「租家」 ，當時香港作為英國的殖民地，意味著當時的香港總督和香港警察局長是英國政府派出的總管理員，受英國殖民政府管理香港總督管制，因此其「祖家」是以港督的祖家----英國。
(8)英管時期的香港電影擴展閱讀
《金錢帝國》2009年上映的一部電影，是由王晶執導，梁家輝、黃秋生、陳奕迅、劉洋等演出。
該片是講訴香港廉政公署成立前，黑社會及警察之間的一些幕後交易的，該片已於2009年4月30日上映。1963－1973年，在英國管治香港期間，曾經有一段黑暗時期。 當時，警隊貪污受賄是公開的秘密。單單在1963至1973十年間，香港警員貪污的金額達到當時的100億，約相等於2009年的5000億！
Ⅸ 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;