1. 新宿事件是否改編自真實事件
《新宿事件》是改編自日本華人社會的真實事件。
《新宿事件》講的是一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然每一個事件都來自真實事件，但是片中的人物都是虛構的。
故事發生在20世紀90年代中國東北，影片主人公叫鐵頭，是一個來自東北農村的青年。他與女孩秀秀兩情相悅，但是不久秀秀作為二戰遺孤返回日本，從此杳無音訊。
為了尋找女友，鐵頭偷渡日本，一邊與眾多偷渡客干著日本人不願意做的粗活臟活，一邊尋找青梅竹馬的女友秀秀，卻發現秀秀已是日本「三和會」大佬江口的妻子。
感情挫折和窘困生活，讓鐵頭成了帶頭大哥，兄弟之仇、奪妻之恨，讓鐵頭捲入「三和會」內部爭斗。來自各地幫派的五路人馬，各懷目的，在狹小的商會樓上聚集，上演了一場新宿空前絕後的黑幫血案。
(1)香港黑幫電影抄襲日本擴展閱讀：
《新宿事件》是由英皇娛樂投資，成龍擔任製作，爾冬升編劇執導，成龍、吳彥祖、竹中直人、加藤雅也、徐靜蕾、范冰冰等主演的動作電影。
《新宿事件》延續以往黑幫梟雄電影格局，走進大洋東岸的日本，開創港片前所未有之大格局，呈現風雲突起之勢。裡面充斥著許多惡心暴力鏡頭，如阿傑的左手被黑幫打手強行插進糖炒栗子大鍋的滾燙沙子中，然後被黑幫老大掄起鐵鏟將整隻手鏟掉等等。
導演爾冬升將香港黑幫梟雄的江湖模板搬入了日本的風雲，又將不少真實的日本華人事例融入電影，電影劇情以偷渡日本的華人面對艱辛困苦的生活，開始拉幫結伙為引，結束於因為利益分崩離析，命隕他鄉的殘酷。
《新宿事件》不僅用國人在異國的不易，營造了尤為充沛的劇情張力和情感共鳴，也令人所見於黑幫假以道義虛偽殘酷的本質。
2. 33年過去了，《學校風雲》仍是中國「校園霸凌題材」電影的巔峰
2019年，校園霸凌題材電影《少年的你》，以黑馬姿態斬獲15.58億的票房，成為該類型電影里的票房霸主，在次年的39屆香港電影金像獎上，《少年的你》更是不負黑馬之名，狂瀾多項大獎及提名，成為當屆最大贏家。
如此佳績，原本應該是網民奔走相賀，可現實僅僅止步「粉絲狂喜」一層，當中原因很簡單，《少年的你》又名「抄襲的你」且沒得洗，我們也是這樣認為的，至於「校園霸凌題材」的電影，至今我們仍首推33年前林嶺東導演的《學校風雲》。
先不說別的，光是《學校風雲》海報上，那行粗體醒目的黑字介紹：黑 社會 污染教育！已經給電影抹上了沉重的色彩。等到出片名「學校風雲」四個字時，「學校」用的是黑色，字體庄正，「風雲」用的紅色，字體張揚，林嶺東一貫的冷酷躍然熒幕。
《學校風雲》的劇情正如它的簡介，是黑 社會 勢力侵入校園後，發生一系列故事，片中的學校名叫「東南中學」，坐落在啟德機場旁邊，課間休息的幾分鍾，很多學生去樓頂抽煙，還能看到從頭頂轟鳴而過的飛機，以及學校旁邊的九龍城寨。
出現「九龍城寨」四個字，相信喜歡港片和賽博朋克的觀眾，馬上會想起一個充滿了罪惡，又充滿了想像力的獨立王國，一般來說，老港片中但凡有十惡不赦的亡命之徒存在，九龍城寨必定是其標配。
從「環境決定論」來講，一塊草莽把持的地方，一所烏煙瘴氣的學校，一群無助無知又沖動的學生，周遭的壞人們虎視眈眈，時刻准備侵入校園，脆弱的東南中學居於其中，由袁潔瑩飾演的主人公朱婉芳，也在其中。
如此環境，接下來會發生什麼，大家已經能想到，由張耀揚飾演的瀟灑哥開始製造事端，作為崛起的新興惡勢力，瀟灑哥不遵守老一輩的傳統道義，但凡能賺錢的事情他都干，而學生這個最容易利用的群體，自然是他的首選目標。
一次意外的遭遇，朱婉芳捲入了一起發生在校園外涉及人命的械鬥，得罪了瀟灑哥在學校里的頭號小弟，小弟警告朱婉芳不要胡亂話說配合警方。
可惜這時的朱婉芳，還是個懵懂無知的少女，她雖然生長在惡劣的環境里，但對外面的險惡還缺乏相當的了解，所以到了警局裡，朱婉芳將很多事情，原原本本的告訴了林正英和黃光亮飾演的警察搭檔，噩夢就此開始。
因為缺乏證據，瀟灑哥依舊瀟灑，可他咽不下這口氣，於是瀟灑哥親自出面，去東南中學門口堵朱婉芳，此時，又有一個願意保護朱婉芳的人出現，他就是學校里唯一還保有良知和正直的溫老師，該角色由劉松仁飾演。
可溫老師相對來說是個溫和，甚至有點懦弱的人，瀟灑哥完全不把他放在眼裡，當著東南中學很多師生的面，瀟灑哥對溫老師說出那句有名的台詞：學校裡面你是老大，外面我是老大。
往後朱婉芳的遭遇，我們都能想到，她被瀟灑哥帶去大本營，在其眾多小弟面前，極盡羞辱之能事，同時瀟灑哥還讓朱婉芳做出沒來由的賠償。
一個沒有經濟來源的女學生，她還能怎麼樣賠償呢？尤其是瀟灑哥的賠償，根本是個無底洞，無助的朱婉芳，她的心理防線漸漸崩潰，任由瀟灑哥擺布。
在此，《學校風雲》里沒有直接說出，還有多少學生和朱婉芳有一樣的遭遇，但從後續劇情的側面描寫里，我們還是可以看出，受害人的數量不會少，因為瀟灑哥的小弟專門租了一層樓，供這些女學生從事犯罪活動，而且遇上臨檢時，她們的逃跑都很熟練。
經歷種種，尤其是朱婉芳的同學兼閨蜜，也因瀟灑哥的小弟車禍身亡後，朱婉芳徹底變了，她再也不是之前那個懵懂的中學女生，溫老師課堂上講述的那些空洞的大道理，對現實生活中的朱婉芳來說，成了巨大諷刺。
而在溫老師方面，他看著自己的學生，被瀟灑哥一步步帶壞，看到學生家長想保護女兒，卻被瀟灑哥的小弟，當著警察的面一刀捅死，他自己作為老師，在學校門口大庭廣眾之下，被瀟灑哥威脅奚落。
沒有人能幫東南中學，它正在沉淪，就像朱婉芳和其他學生那樣，而瀟灑哥好像有如神助，總是能輕而易舉的逃脫制裁。
在學校門口，在鬧市街道，甚至在警局裡，瀟灑哥嘲笑著每一個想對付他的人，或者說他是在嘲笑整個 社會 。
其實在這個過程中，朱婉芳不是沒有想過妥協，她輟學後找了個混 社會 的男朋友，兩人蝸居在蜘蛛網一般的九龍城寨里，但男朋友還是瀟灑哥的小弟，似乎朱婉芳的人生，完全被瀟灑哥控制了，根本沒有辦法掙脫。
如此看來，整件事的走向只能是「江湖事江湖了」這一條出路，如果這也能叫出路的話，瀟灑哥犯了江湖大忌，小弟決心反水幫助女友朱婉芳，同時鋒芒太盛壞事做絕的瀟灑哥，失去了江湖朋友的外援，成為眾矢之的。
最後的沖突又回到東南中學里，居於上峰的瀟灑哥再次得意忘形，那位看起來軟弱可欺的溫老師持刀出現，一刀砍下了瀟灑哥的左手，還將那句經典的台詞還了回去：在外面你是老大，學校裡面我是老大。
女主人公朱婉芳的結局也不錯，雖然被指控持械傷人，但緩刑兩年，可以繼續求學，只是我們無法知道，在經歷這么多後，她是否還能安心學業。
不同於90年代「浪漫化黑幫」的香港電影，《學校風雲》沒有給任何人一個體面，可能導演林嶺東從選材開始，他已經如此打算，因為在上個世紀的香港，黑 社會 侵入校園這個事情，是真實存在的，尤其是那些各方面比較一般的學校，往往苟且成風。
但非常悲哀的是，在這件事情上，大家都不願意麵對，政府不好意思承認，學校壓根不想承認，面子和聲譽才是天大的事情，甚至學生和家長都假裝不知道，畢竟受害的人只是一部分人，還都是些窮苦的小老百姓，更多學生的前途更加重要。
只留下無助的學生，孤身面對瀟灑哥那樣的惡勢力，他們的命運非常像一場賭博，完全靠運氣賭結局，運氣好的或是被放過，或是被敲詐一筆，運氣差的就像朱婉芳那樣，明明是一個好女孩，硬是被拉偏了成長軌跡。
林嶺東以近乎殘酷的方式，將《學校風雲》講述的不亞於純粹的黑幫故事，片中所有人都失去了導演的憐憫，主人公沒有影視劇中固有的光環，配角們一個比一個慘，瀟灑哥的校園小弟，拘捕襲警遭擊斃，朱婉芳的閨蜜死於慘烈的車禍。
更難得的是，在林嶺東的校園霸凌話題里，主題一再升華，霸凌、黑幫、青春、成長、 社會 等等，所有的元素交織到一起，讓《學校風雲》顯得格外真實。
除了導演林嶺東的大膽外，《學校風雲》里的幾位主演和配角，演技都相當了得，飾演朱婉芳的袁潔瑩，那年剛剛19歲，在出演《學校風雲》前，她還是「開心少女組」活力四射的成員之一。
遇上林嶺東後，袁潔瑩一下子開心不起來了，成了被百般折磨朱婉芳，袁潔瑩的形象變化極大，表現出了「狠」的一面，往後《笑傲江湖》中藍鳳凰等人，都是在《學校風雲》時期打下的基礎，袁潔瑩算是在戲路上遇了回「瀟灑哥」林嶺東。
至於真正的「瀟灑哥」張耀揚，他倒像是為林嶺東導演量身定做的演員，張耀揚出道拍的三部電影，就是林嶺東大名鼎鼎的「風雲三部曲」系列，其中《龍虎風雲》里他是客串，《監獄風雲》和《學校風雲》都給觀眾留下了深刻的印象。
其他如劉松仁、林正英、李麗芯等人的表演，同樣非常出彩，更難把握的是，《學校風雲》里的主演，實際沒有太爆發的時刻，反而是他們幾位配角，在受過了無窮無盡的不公後，都有歇斯底里的發泄，尤其是劉松仁的那句經典台詞：在外面你是老大，學校裡面我是老大。
最後還想說一位演員，他叫霍瑞華，在片中他飾演朱婉芳的男友刀疤仔，戲份也算是比較多，可不知道怎麼回事兒，霍瑞華雖然在不少經典電影里都有客串，但他始終不能讓觀眾記住自己，有點可惜。
如今，距離《學校風雲》已經過去了整整33年，但縱觀整個華語影壇，像《學校風雲》這樣真實到殘酷的「校園霸凌題材」電影，幾乎沒有再出現過，更別提它還能將主題一再升華，引發大眾共鳴，有的時候我們都在想，恐怕現在去抄襲《學校風雲》，都是一件很難的事。
3. 帶有古惑仔性質的影片都有哪些介紹一下
也就是黑幫電影吧？ 簡單介紹香港的十部黑幫電影吧（其實前不久在別人BLOG上看過，轉給別人分享） 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
希望採納
4. 有哪些抄襲很嚴重的電影
熱門電影沈騰主演 《西虹市首富》 便是與美國1985年上映《百萬橫財》 十分相似，同樣講述一個混跡在 社會 底層的平凡男主，突如其來被富豪親戚指定為繼承人，但要求在一個月內要花光一筆巨資作為考驗，於是一場有關金錢和人性的雙重考驗在在荒誕 搞笑 中上演。
另外前段時間較為熱門的由彭昱暢、王大陸主演的 《小小的願望》 ，故事劇情照搬韓國經典電影《偉大的願望》
甚至連畫面都有一摸一樣，《小小的願望》製片方先期利用彭昱暢的人氣大肆炒作，而後利用完之後卻引發番位之爭。這種炒作手段，彭昱暢本人非常反感，並且依法維權。
第一《贖罪》 醫護救濟傷兵那段尤其配樂簡直嚴重抄襲啊，包括後面打仗和小萍那幾個對話！不知道有多少人看過贖罪！很經典的奧斯卡電影！完全抄襲！
第二《哪吒之魔童降世》作為國漫之光，自從首映以來就不斷創下中國動畫史上的最高紀錄，哪吒的票房不僅僅在國內已經達到了40多億的高票房，所謂人紅是非多，哪吒的名聲大自然也就「樹大招風」了。網路曝光抄襲，其實除了哪吒之外，還有很多影視劇也涉嫌抄襲，其中曝光最多的就是楊冪的作品。
第三楊冪和趙又廷的《三生三世十里桃花》。這部電視劇讓我們看到了趙又廷整容般演技，也重新對楊冪的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄襲《桃花債》，因為確實多處雷同，劇情高度一致，只希望楊冪以後挑劇本時留心注意一下，不要再碰到雷同劇本才好。
第四楊冪和馮紹峰的《宮鎖珠簾》。這部電視在2011年絕對是最火的，楊冪也因此而走紅，觀眾看著覺得劇情總是說不出的熟悉，直到有人說出《宮鎖心玉》抄襲《流星花園》，因為劇情大多數雷同，只是一個是古代劇，一個是現代劇而已。這部電視劇也確實好看，也是楊冪的代表作。
第五楊冪和黃子韜的《翻譯官》。這部電視劇被涉嫌抄襲日本的電視劇《最後的朋友》，但是粉絲們覺得這是惡意抹黑，這一點很多人力挺楊冪。而且這部電視劇收視率非常高，在播出時段居然位居榜首，說明楊冪的名氣還是很大的。因此才被被一些眼紅的人羨慕，從而曝出抄襲的事件，但是無中生有的事情，僅憑一些緋聞就說是抄襲是難以讓人相信的。
東方玄幻版《銀河護衛隊》-《鮫珠傳》。《鮫珠傳》是由一顆上古神物「鮫珠」，將4個主線人物串在一起，組成團隊拯救天空城的故事。而由「無限寶石」觸發事件，拯救宇宙的逗逼小分隊，便是漫威在2014年出品的《銀河護衛隊》。下面的一些圖片大家看一下，這大概是《銀河護衛隊》被抄的最全的一次，很多場景，台詞，片段都十分相似。當然這部電影本身還是不錯的，特效審美在線，概念設計良心。
太多了，不過很多都是買了原版版權；有的是一些鏡頭或者場景。很多導演說這叫致敬 不叫抄襲[摳鼻]。我說一個近期比較火的，國內去年上映的《誤殺》和原版印度電影《誤殺瞞天記》。看看哪個版本更吸引你吧[耶]
我們中國導演別的不會，模仿能力一流，韓國的電影復制嚴重，畢竟跟我們是一個文化圈，只是這些年我們中國原地踏步了
例如
1.《大人物》對照韓國《老手》
2.愛情公寓對照老友記與老爸老媽的浪漫史，何止是抄襲，簡直是一模一樣
3.風華絕代對照日本如月疑雲
4.乘風破浪對照日本晴天霹靂
5.深夜食堂對照深夜食堂
6.麻煩家族對照日本家族之苦
7.沒出息的曉麗對照日本不求上進的玉子
8.嫌疑人x的現身對照嫌疑人x的現身
太多了，我可以羅列上百個
電影本來就是一個相互抄襲的過程，連電影大師科波拉、希區柯克、日本的黑澤明等等都在抄襲電影前輩的創作手法。記得著名導演卡梅隆說過，現在如果誰說自己獨自創立一種電影的表現手法，那這個人應該獲得專業領域最高獎項，為人類做貢獻的人，但多年來，沒有人做到。大家都是在電影先輩的創作基礎上相互借鑒和抄襲。就列舉我最喜歡的一步動畫片《 汽車 總動員》就抄襲了《好萊塢醫生》，國內很火的一部電影《瘋狂的石頭》抄襲了《兩桿大煙槍》等等，但凡你有一定的觀影基數，你都能在任何一部電影中看到熟悉的處理和情節。
《誤殺》翻拍的是印度電影《誤殺瞞天記》，相對於印度原版電影來說，中國版的《誤殺》情節要更加的緊湊並且乾脆利落，並沒有在介紹故事背景上浪費太多的筆墨，這就讓整個劇情看起來都非常的簡潔了，這部電影是在泰國取景拍攝的，很多 社會 上形形色色的現實也更能得到全面的展示，這對過審也有著很大的幫助，在這些細節上電影處理的都十分到位。
少年的你。少年的你明顯的抄襲了日本《白夜行》的劇情。雖然改了國情和很多不一樣的東西，吃瓜群眾看的很過癮，但是作者和電影局沒有正視這個問題，說明了中國的審批制度和人員素質還是有很大的問題。而且，這個問題網上很多人提出了問題，當局也沒有作出表示，說明中國人做事還是有自己的一套哲學。
中國版本的捉迷藏，霍建華主演的，原本抄襲韓國的電影捉迷藏
以及中國版本的大人物基本都是抄襲韓國電影老手
可以去看看美國TheAsylum公司出品的一系列電影 。
這個公司從2004年至今一直致力於拍攝可以蹭大片熱度的山寨片，成本從沒超過100萬美元卻沒有一次翻車，每次至少都能小賺一筆。從模仿《超級戰艦》的《美國軍艦》到模仿《環太平洋》的《環大西洋》，這個公司的底線低到能讓你懷疑人生