Ⅰ 劉德華拍過的所有電影
1.《投奔怒海》
2.《彩雲曲》
3.《毀滅號地車》
4.《家在香港》
5.《夏日福星》
6.《唐人街的故事》
7.《上海灘十三太保》
8.《停不了的愛》
【1986-1987】
9.《法外情》
10.《最佳福星》
11.《魔翡翠》
12.《肝膽相照》
13.《中國最後一個太監》
14.《英雄好漢》
15.《江湖情》
16.《群龍奪寶》
17.《法內情》
18.《獵鷹行動》
19.《精裝追女仔之二》
20.《神探父子兵》
【1988】
21.《最佳損友》
22.《旺角卡門》
23.《飆城》
24.《龍之家族》
25.《第一繭》
26.《最佳損友闖情關》
27.《同根生》
28.《神行太保》
29.《省港旗兵第三集》
30.《傲氣雄鷹》
31.《人海孤鴻》
【1989】
32.《至尊無上》
33.《最佳男朋友》
34.《專釣大鱷》
35.《再戰江湖》
36.《愛人同志》
37.《法內情大結局》
38.《精裝追女仔之III狼之一族》
39.《賭神》
40.《富貴兵團》
41.《轟天龍虎會》
42.《天若有情》
43.《小小小警察》
【1990】
44.《川島芳子》
45.《阿飛正專》
46.《獄中龍》
47.《至尊計狀元才》
48.《異城》
49.《摩登如來神掌》
50.《義膽雄心》
51.《賭俠》
52.《至尊無上II永霸天下》
53.《中環英雄》
54.《整蠱專家》
【1991】
55.《驚天12小時》
56.《極道追蹤》
57.《五虎將之決裂》
58.《火燒島》
59.《五億探長雷洛傳I雷老虎》
60.《五億探長雷洛傳II父子情仇》
61.《沖擊天子門生》
62.《91神鵰俠侶》
63.《反斗馬騮》
64.《與龍共舞》
65.《機Boy小子真假威龍》
66.《豪門夜宴》
67.《嘩！英雄》
68.《賭城大亨之新哥傳奇I》
69.《龍騰四海》
【1992】
70.《賭城大亨之至尊無敵2》
71.《92神鵰俠侶之痴心情長劍》
72.《廟街12少》
73.《俠聖》
74.《絕代雙驕》
75.《戰神傳說》
【1993}
76.《超級學校霸王》
77.《天長地久》
78.《至尊36計之偷天換日》
79.《醉拳II》
80.《殺手的童話》
81.《醉拳III》
【1994】
82.《刀劍笑》
83.《天與地》
84.《烈火戰車》
85.《大冒險家》
【1995】
86.《奇異旅程之真心愛生命》
87.《天若有情III烽火人》
【1996】
88.《1/2次同床》
89.《新上海灘》
90.《天地雄心》
【1997】
91.《黑金》
【1998】
92.《龍在江湖》
93.《賭俠1999》
【1999-2000】
94.《愛情夢幻號》
95.《黑馬王子》
96.《賭俠大戰拉斯維加斯》
97.《暗戰》
98.《龍在邊緣》
99.《藍血人》
100.《決戰紫禁城》
101:阿虎(2000)
102:孤男寡女(2001)
103:全職殺手(2001)
104:愛君如夢(2001)
105:瘦身男女
106:嚦咕嚦咕新年財(2002)
107:衛斯理藍血人(2002)
108:無間道(2002)
109:老鼠愛上貓(2003)
110:大塊頭有大智慧@大塊頭(2003)
111:無間道3@無間道3：終極無間(2003)
112:江湖
113：龍鳳斗
114:魔幻廚房(2004)
115:十面埋伏(2004)
116：天下無賊
117：童夢奇緣
118：再說一次我愛你
119：墨子功略
120:門徒
Ⅱ 劉德華出演的所有電影
【1981-1985】
1. 《投奔怒海》
2. 《彩雲曲》
3. 《毀滅號地車》
4. 《家在香港》
5. 《夏日福星》
6. 《唐人街的故事》
7. 《上海灘十三太保》
8. 《停不了的愛》 【1986-1987】
9. 《法外情》
10.《最佳福星》
11.《魔翡翠》
12.《肝膽相照》
13.《中國最後一個太監》
14.《英雄好漢》
15.《江湖情》
16.《群龍奪寶》
17.《法內情》
18.《獵鷹行動》
19.《精裝追女仔之二》
20.《神探父子兵》
【1988】
21.《最佳損友》
22.《旺角卡門》
23.《飆城》
24.《龍之家族》
25.《第一繭》
26.《最佳損友闖情關》
27.《同根生》
28.《神行太保》
29.《省港旗兵第三集》
30.《傲氣雄鷹》
31.《人海孤鴻》
【1989】
32.《至尊無上》
33.《最佳男朋友》
34.《專釣大鱷》
35.《再戰江湖》
36.《愛人同志》
37.《法內情大結局》
38.《精裝追女仔之
III 狼之一族》
39.《賭神》
40.《富貴兵團》
41.《轟天龍虎會》
42.《天若有情》
43.《小小小警察》
【1990】
44.《川島芳子》
45.《阿飛正專》
46.《獄中龍》
47.《至尊計狀元才》
48.《異城》
49.《摩登如來神掌》
50.《義膽雄心》
51.《賭俠》
52.《至尊無上II永霸天下》
53.《中環英雄》
54.《整蠱專家》
【1991】
55.《驚天12小時》
56.《極道追蹤》
57.《五虎將之決裂》
58.《火燒島》
59.《五億探長雷洛傳I 雷老虎》
60.《五億探長雷洛傳II
父子情仇》
61.《沖擊天子門生》
62.《91神鵰俠侶》
63.《反斗馬騮》
64.《與龍共舞》
65.《機Boy小子真假威龍》
66.《豪門夜宴》
67.《嘩！英雄》
68.《賭城大亨之新哥傳奇I》
69.《龍騰四海》
【1992】
70.《賭城大亨之至尊無敵2》
71.《92神鵰俠侶之痴心情長劍》
72.《廟街12少》
73.《俠聖》
74.《絕代雙驕》
75.《戰神傳說》
【1993】
76.《超級學校霸王》
77.《天長地久》
78.《至尊36計之偷天換日
79.《醉拳II》
80.《殺手的童話》
81.《醉拳III》
【1994】
82.《刀劍笑》
83.《天與地》
84.《烈火戰車》
85.《大冒險家》
【1995】
86.《奇異旅程之真心愛生命》
87.《天若有情III烽火人》
【1996】
88.《1/2次同床》
89.《新上海灘》
90.《天地雄心》
【1997】
91.《黑金》
【1998】
92.《龍在江湖》
93.《賭俠1999》
【1999-2000】
94.《愛情夢幻號》
95.《黑馬王子》
96.《賭俠大戰拉斯維加斯》
97.《暗戰》
98.《龍在邊緣》
99.《藍血人》
100.《決戰紫禁城》
Ⅲ 影評觀《戰國》
影評之觀《戰國》 文/燕裁衣
前言：最近閑暇之餘除去逛論壇，空閑的時間都在看電影，剛開始看到《戰國》和《關雲長》同時排在各大網站排行榜三甲，我喜歡《三國演義》和春秋戰國時期的影視作品，除去前些年劉德華主演的《墨攻》給我留下一些深刻的印象之外，其他的所謂的大製作一些國內影視劇，我看完後覺得都缺乏一些令人深思的內涵。
正文：
其實在我看來，一部好的電影，應該首先是主題鮮明，劇情結構合理，懸念高潮迭起，電影應融合著導演和原著編劇之間的認知方面的層次，應緊扣觀眾好奇心和新鮮感的脈絡，尊重事實去完成一部史詩電影。
中國自古以來不缺乏好的歷史題材，而是缺乏能夠真正用心去創作的導演和演員，現在的古裝劇不是千篇一律的大場景，就是男女主角恩愛情仇的床戲佔領觀眾的視線，我個人認為這是一種誤區，寫實和虛擬應穿插應用，一味依靠視覺盛宴缺乏實質性的內涵，那即便是票房再高，在我看來都是失敗的作品。
從夜宴到滿城盡帶黃金甲，從無極到投名狀，通常導演在短短兩個小時內敘述劇情發展，是需要很多層次的鋪墊和展開，我想大多數觀眾已經看膩了那些千軍萬馬的大手筆和空洞老套的劇情，言歸正傳，略微說下近日觀《戰國》給我的一些想法。
戰國時期目前來說是一段可以令人深入回顧解讀的歷史，戰國七雄各領風騷，實際上中國傳統思想文化受到古人影響方面有很多，百家爭鳴涌現出許多的思想家和戰略家，孫臏與龐涓師出同門，在鬼穀子門下同學戰略兵法。
他們各為其主運籌帷幄謀事就是這部電影主線，但是劇情里以孫臏與虛構出來的齊國田忌將軍之女田夕上演了一幕盪氣回腸的愛情故事，彷彿成了通病，沒有男女主角的愛情故事，就會令整部電影黯然失色使得觀眾味若嚼蠟。
事實上在我看來，古人固然有對愛情的忠貞，但是在戰國紛爭的歷史背景下，那些兒女情長恰恰是微不足道的，以兵書《孫臏兵法》及《孫子兵法》孫子學說後又一力作傳世，孫臏本人是一位胸懷大志治國安邦的軍事家，不會以這部電影里過多感情戲去解讀，這樣通常會誤導觀眾對孫臏一些認知。
孫臏之所以能成為一人之下萬人之上的國師是與他的雄才偉略分不開的，電影中刻意以孫臏感情之處去襯托最後他的才智，在我看來實屬本末倒置。
再說編劇細節，孫臏原名孫伯靈，之所以叫孫臏是因為在歷史上師出同門，因後各使其主受到龐涓的嫉妒賢能，在魏國捏造罪名才使得孫臏受到臏刑和黥刑，砍去了孫臏的雙足並在他臉上刺字，想使他埋沒於世不為人知。
在周朝臏刑是挖掉膝蓋骨一種刑法，後期演變成削掉雙足，因為孫臏是受到刑難之後才始稱孫臏。
或許導演是為了迎合觀眾的對孫臏的熟悉才如此編排，而非電影開始就叫孫臏，實屬整部電影其中的敗筆。
再說投資方在演員組建陣容方面的層次，演員本身的演技是靠兩方面決定的，一方面是演員的名氣，另一方是演員真實的演技水準，會影響整部電影的質量和走向。
先說男主角孫臏由大陸實力派演員孫紅雷主導，不過我看完《戰國》之後對比孫紅雷的以前的作品，事實上是退步，可以說孫紅雷在整部電影中有打醬油之嫌，沒有演繹出他真實的水平。
雖然有盡力而為的因素，但與同題材的《墨攻》里劉德華演的墨子還是相差甚遠，客觀來說劉德華比孫紅雷用心去演繹墨子這個人物，而孫紅雷對孫臏的認知還不到位，沒有把握好孫臏真實的智謀，有些地方甚至覺得很滑稽和浮躁，缺乏心領神會的一種境界。
還需要更好的把握人物的認識度，缺乏劉德華身上與眾不同的大氣，致命的而且是孫紅雷想畫虎成貓，一股匪氣本性難改，多數觀眾會不由自主的去拿他以前的作品做對比，顯得他扮演的孫臏沒有靈氣只有傻氣。打分10分的話，他最多得6分。
再說女主角田夕扮演者景田，電影里除了引人側目的容貌就是一身戎裝，領軍作戰的女中豪傑，這里不做細說，以她在觀眾心目中的形象而言，她尚缺掌握大局的沉穩，只是與孫臏情感為主線，荒廢了電影主題戰國紛爭古時女性應有的沉穩與低調。
除去她客觀原因，景田以姿色見長，而演技還多少欠缺火候，與香港女影星相比較她有優勢同樣也有不足，篇幅原因不做細說。
其他演員，都是實力派演員情願做綠葉去襯托影響劇情發展。
姜武，金喜善和吳振宇以及中井貴一在電影里演技游刃有餘，我比較欣賞姜武，他與姜文同樣都是實力派演員，具有獨有的特質，容易令人通過劇情發展，看到他演技的如火純青。
金喜善雖然戲份不多，敢於做景田配角，當然說明金喜善演技還停留在《神話》的水平，演技平平淡淡，毫無亮點可言，或許也就是韓星在國內影視作品中花瓶的地位不可動搖。
再說龐涓的扮演者吳振宇，把握人物很好，這以他本人演技水平是分不開的，他詮釋出龐涓的嫉妒和陰謀，身為魏國上將軍能夠決定兩國軍事勢力，似乎更多的是戰略上的重視以及他的野心是那麼的昭然若揭，他與孫紅雷演對手戲自然而然的投入，這也是和他嫻熟的演技離不開的。
主觀表達，我欣賞《墨子》劉德華對人物極其到位的演繹，而在《戰國》整部劇情中吳振宇和姜武起到了舉足輕重的境界。
最後說影片的內涵能夠使人深思，在電影形成了個性鮮明的風格，在這方面《戰國》除了還缺少獨特相似的風格，我覺得男女主角有些過分刻意去修飾成分，甚至給人一種華麗的錯覺而缺少內涵。
最後成語典故，圍魏救趙，以及田忌賽馬都是整部高潮之處，以孫臏以戰止戰的思想為契際，營造出整部電影的精彩之處。
當下電影不僅僅是看演員們精湛的演技，更多是使觀眾讀懂電影裡面的歷史情節，有些故事編排刻意去營造出千軍萬馬的場景，卻忽視了真實的歷史背景和人物的塑造，過於執著於人文活動中某一層次，這就間接影響到觀眾們對那段歷史的認知。
不可否認，經典翻拍的電影層出不窮，但真正能夠靜下心來好好讓觀眾們觀影後，沒有那麼多狹隘的認知理解，個人理解這才是史詩電影的成功之路。
但願，人間正道是滄桑。
Ⅳ 劉德華年輕時演過什麼電影
2007年：師奶唔易做 門徒
2006年： 墨子攻略
2005年： 童夢奇緣、再說一次我愛你
2004年： 魔幻廚房、十面埋伏、江湖、龍鳳斗、天下無賊
2003年： 老鼠愛上貓、大隻佬、無間道3終極無間
2002年： 嘰咕嘰咕新年財、衛斯理藍血人、無間道
2001年： 瘦身男女、全職殺手、愛君如夢
2000年： 決戰紫禁之巔、孤男寡女、阿虎
1999年： 賭俠1999、愛情夢幻號、黑馬王子、賭俠大戰拉斯維加斯、暗戰、龍在邊緣
1998年: 黑金、龍在江湖
1997年: 天地雄心
1996年: 奇異旅程之真心愛生命、天若有情III 烽火佳人、新上海灘、1/2 次同床
1995年: 大冒險家、烈火戰車
1994年: 醉拳II 、醉拳III 、天與地、殺手的童話、刀劍笑
1993年: 反斗馬騮、超級學校霸王、天長地久、至尊36 計之偷天換日
1992年: 賭城大亨之新哥傳奇、嘩！英雄、龍騰四海、Gameboy 小子真假威龍、廟街十二少、賭城大亨II 之至尊無敵、九二神鵰俠侶之痴心情長劍、俠聖、絕代雙驕、戰神傳說
1991年: 整蠱專家、中環英雄、驚天十二小時、至尊無上之永霸天下、五虎將之決裂、極道追蹤、火燒島、沖擊天子門生、五億探長雷洛傳I 之雷老虎、五億探長雷洛傳II 之父子情仇、九一神鵰俠侶、與共龍舞
1990年: 富貴兵團、再戰江湖、至尊計狀元才、天若有情、摩登如來神掌、川島芳子、義膽雄心、獄中龍、異域、賭俠、阿飛正傳
1989年: 同根生、省港旗兵III 、飆城、最佳男朋友、傲氣雄鷹、第一繭、神行太保、至尊無上、人海孤鴻、小小小警察、專釣大鱷、轟天龍虎會、法內情大結局、賭神、精裝追女仔III 、愛人同志
1988年: 精裝追女仔II 、中國最後一個太監、最佳損友、法內情、旺角卡門、獵鷹計劃、神探父子兵、龍之家族、群龍奪寶、最佳損友闖情關
1987年: 英雄好漢、肝膽相照、江湖情
1986年: 最佳福星、魔翡翠
1985年: 夏日福星、法外情
1984年: 停不了的愛
1983年: 毀滅號地車、家在香港
1982年: 彩雲曲、投奔怒海
Ⅳ 墨攻是一部怎樣的電影，為什麼要取名墨攻墨家不是主張"非攻"反對戰爭的嗎
"墨攻" Battle of Wits
就是「墨子攻略」的意思
「墨」應該和「守」相配，但是卻和「攻」組成《墨攻》，這兩個根本不應該在一起的字，就是今天故事最極端最矛盾的核心。守的代價，和攻的動機，讓所有的人在戰爭的迷失中有更多的思考。從一個遠古的故事，《墨攻》能讓人思考到今天，無論在我們身邊發生的戰爭是怎樣的，我們都不想它發生。但是在可以避免的情況下，我們可不可以不讓戰爭發生！這個是《墨攻》故事的靈魂。
電影《墨攻》改編自日本同名暢銷漫畫。導演張之亮花費近十年策劃籌備，用前所未有的古戰場面，將十萬名驍勇善戰的趙軍，一個莽鞋布衣、其貌不揚、孤身對戰的墨者革離，以及四千老弱婦孺的百姓，「撕裂」、「混雜」、「糅合」卻又毫不留情的「拋擲」於公元前370年春秋戰國硝煙四起的歷史中。導演用《墨攻》，講述一個絕對「非攻」的故事！
漫畫《墨攻》
擅長於歷史傳記類型的森秀樹，在1995就以《墨攻》獲得日本小學館漫畫獎，是參考中國歷史資料，再加上作者個人想像的傳奇故事，森秀樹以酒見賢一的歷史小說作為藍本並加以發揮，以戰國時代七雄爭霸的局面為背景，發展出一場『攻城』與『守城』的精采鬥志過程，深度刻畫了人類在面對戰亂紛擾時最原始的人性，劇中的主角是來自於墨家的革離，其貌不揚的他實為一謀略過人的智者，帶領人民抵抗龐大的軍隊攻擊，情節引人入勝，頗受漫畫迷好評。
劇情介紹：
距今兩千兩百多年，中華大地尚在諸國紛爭，群雄爭霸的時期。此時，強大的趙國想要一舉攻打燕國，而實現這個計劃的首要條件就是要先攻破夾在趙燕之間的梁國。於是，趙國大將軍巷淹中奉命率領十萬大軍，逼近僅僅只有孺婦平民4000餘人的梁城。
危難之時，梁王向以守城主稱的墨家祈求一支可以抵抗十萬大軍的守軍。但是梁王等到的卻是一個其貌不揚、孤身應戰的墨者——革離。
不可一世的趙兵對這位來自墨家的無名小卒鄙視之極。但革離卻出奇制勝，奮勇抵擋住趙軍二千兵馬的偷襲，令趙軍束手無策，無功而返。
逐漸，全心練兵，親自製造無數特別武器的革離，加強梁城防守實力，應付趙軍隨時而來的龐大攻擊，使得梁城上下，無不對革離折服。但是，突然到來的墨家傳人揭開了一個驚天秘密，頓時引起梁城驚恐萬分。而此時梁王的嫉妒，又如鬼影一般隱匿在革離身邊，殺氣四伏。
城外，盡管巷淹中使出不同的攻城方法，可惜除損兵折將外，依然無法攻佔梁城，反令革離聲望傳遍各地，遠遠超過了無能的梁王和強悍的巷淹中。
正值趙軍無心攻戰之際，趙王卻突然傳令撤軍！巷淹中雖傳令撇退，自己卻堅持留下，繼續作戰，以報戰死沙場的下屬其在天之靈。結果有二千名效忠巷淹中的部屬，不約而同地折返，發誓攻克梁城。
得知城外只剩二千趙軍，梁王自以為能輕易應付，便急於把革離趕走。得享一時之安寧，梁城人民已逐漸忘記革離的功勞，返回從前的生活，疏於防守。就在此刻，巷淹中率趙軍再次攻城，不費吹灰之力，便攻陷梁城。
巷淹中沒有捉到革離，卻相信革離不會離棄梁城，於是以城民作為人質，逼革離現身。
革離的出現，與梁城的命運，在戰爭的起落中懸而未決。
幕後製作：
影片概要
由中、港、日、韓四地合作、投資金額高達1600萬美金的電影《墨攻》，原是根據森秀樹日本小學館漫畫獎的同名漫畫改編而成，是導演張之亮歷經十年策劃籌備的心血之作，匯集亞洲頂尖電影專業人員投入拍攝，並邀請韓國、香港兩位的影帝——安聖基、劉德華擔任男主角，以及包括范冰冰、吳奇隆、錢小豪、午馬等共同演出。有別於近年來大型古裝電影華麗瑰艷的色彩，與運用大量特效呈現武打美學的方式，《墨攻》選擇以最樸素、寫實的風格作為影片的基調，來傳達戰爭的殘酷與人性的矛盾。
為了貼近歷史，《墨攻》團隊在河北搭建了佔地六萬六千平方公尺的大規模布景，用黃土、樹、房屋、磚塊完美地重現了二千五百年前春秋戰國時代的古城、城牆、村莊及監獄。在拍攝第一場戰爭場景時，僅僅是一個鏡頭就使用了700名野戰部隊和150位臨時演員，組合各種隊伍形式，並於當地找來400匹馬師和馬，編制而為騎兵陣。另外還有40名專業動作演員，350位從業人員，一共上千人配合導演張之亮在兩山之間，完成趙國大兵進攻的場面。
雖然力求「真實」，但特效相對於《墨攻》而言，卻是絕對不可或缺的。《墨攻》全片有三分之二處需使用特效，大多是集中於各類攻城模式，例如∶「天燈攻城」的飛行高度及狀態、「水攻」時水花四濺的效果等，在在都需要特效根據物理學特性，做出更多符合現實世界中的影像。特效能幫助降低成本，把十萬士兵變成幾百萬人，防止人員受傷。張之亮希望在城池、堡壘、煙霧、千軍萬馬間，能隱藏起特效的痕跡，「最好的特效，就是讓觀眾忘記特效的存在！」張之亮說。
在服裝、美術設計的領域，《墨攻》也同樣講求簡約朴實來表現歷史，在服裝的顏色均為低調的暗或淺色系，可說這部電影是以依從歷史為主，在顏色上盡力靠近的真相，同時更強調設計上體現戲劇性的視覺效果。美術方面來說，在美術上，《墨攻》要營造一個兩千年前的戰爭，要表達到所謂當時戰國攻戰，特別設計和製作比列相當的各式戰車、兵器和各種軍備。
《墨攻》拍攝過程艱辛，主戲多於河北地區進行，當時正為寒冬時分，溫度大約是零下十幾度的低溫，惡劣的氣候條件考驗著整個劇組，所有人員都以過人的毅力切牙工作，就為了展開這一場史上最勢單力薄的戰役，華語電影中極少出現這樣以「攻城」和「守城」作題材，張之亮認為，《墨攻》故事本身，有許多值得思考之處，透過一個人帶著偉大的思想，幫助他人的過程，從而引出從不同觀點、立場出發的故事，對人和對思想都有很深入的刻劃。
拍攝花絮
在氣溫0至3度的情況下，需要拍攝一場華仔潛入水牢英雄救美的戲，華仔及冰冰跟一眾攝影師，工作人員共十多人要浸泡在零下七度，又冷又臟，深達四米多的水中，長達六小時之久，令華仔也禁不住說了一聲：「每位救美英雄的名聲都是得來不易。真不明白那些救美的英雄，為什麼總在艱難辛苦的時刻，可以想著美人，我就只是感到『凍』死人除了不停打冷戰，全身震之外，什麼也想不到，什麼美人也不會有感覺。」
為了拍攝那場水牢英雄救美的場面，身患重感冒的張之亮導演及二十多位的工作人員一開始便要浸在零下十多度冰水，整理機器及設計最佳的拍攝位置，以免兩位演員受盡「皮肉之苦」。患上重病的導演在整個過程並沒有離開冷水中，更是第一個下水，示範給演員看要做的動作，不停鼓勵兩位演員。張導演表示：「雖然感冒令我不停咳嗽，更知道六小時浸在冰水中會令我的病更加嚴重，但身為《墨攻》的導演一定要身體力行，以身作則。起初我十分擔心冰冰及華仔會忍受不住，但他們一句辛苦也沒有說過，令我相當感動。」
為了拍攝這場在水牢的戲份，劇組可謂嚴陣以待。安排十位救生員及潛水人員在場，以防萬一；另外配備十個氧氣筒，給華仔及冰冰於水底應用，雖然華仔及冰冰於戲服里穿有潛水衣，但水溫太低根本沒有任何保暖作用，曾經有工作人員提議放暖包令水溫提高，但張之亮導演計算過最少要投下多達300個暖包才可以令水溫上升，加上會有漏電的危險，故放棄了這個想法。最終唯有邊拍邊在傍送壹杯杯的熱水，讓他們倒在身上暫暖，可以停拍時，就以相當傳統的毛毯及熱姜湯為他們暖身，不過兩位主角及下水的工作人員都表示，「這是我們一生中經歷最冷的一次，冷得幾乎連知覺也快要失去。」。
這個英雄救美的鏡頭一共拍了六次，華仔說冰冰在水底等他救，試過一次，他摸黑在下面，游到一個地方，摸到一個人，他便馬上二話不說，擁著這個物體升上水面做戲，怎料升到上水面才發覺，他才發覺攪會了，抱著的不是冰冰，而是下面的潛水員，大家也幾乎笑死。華仔說，「我根本什麼也看不到，摸到一個人，就以為是冰冰，冷得要命，又不能呼吸，還不拚命抱著這個人向上游？上到水面，我自己也笑到不成。」
花絮：
·《墨攻》全片有三分之二的地方需要用到特技。
·《墨攻》第一個大場面戰爭戲動用了1000名戰士、300位群眾演員、400匹馬、400個馬師，以及40名專業動作演員。
·劉德華在拍攝一場由五層多樓高的城樓高空飛下的戲份時撞傷左腳韌帶，需修整一個月。劇組只好改變計劃，由先拍武戲改為先拍文戲。
·為拍攝一場水牢英雄救美德戲，劉德華、范冰冰和導演張之亮等人在零下七度的氣溫下，浸泡在水中長達六個小時。
·在韓國人氣新星崔始源為電影《墨攻》配音的三日中，每天配音場所外都有將近50、60名FANS輪班守候觀望自己的偶像。
·劉德華和王志文的對手戲十分精彩。在梁國大殿外，華仔扮演的革離亂發、刺須、衣衫襤褸，僅用眼神和肢體動作與王志文「對戲」。與華仔的沉默相對應的，恰是王志文的出彩台詞，王志文字字入戲、句句震撼的表演，令眾人佩服之致。
·在拍攝一場戲名是「五馬分屍」的戲時，「五馬」和午馬先生的名字重音。現場工作人員常常一著急，就把「今天拍『五馬分屍』「變成「今天拍『午馬的粉絲』」，這個小插曲，反倒讓午馬先生本人也樂此不疲的反復重復，欣然「接受」。
·張之亮導演的妻子和三胞胎小孩從加拿大趕來探班，三個10歲大的小男孩十分粘吳奇隆，他走到哪裡小傢伙們就跟到哪裡。奇隆說：「沒辦法，《墨攻》 浩大古樸的『城池』真的好像從游戲中克隆出來的場景，小孩子當然好奇啦！」
·殺青之時，《墨攻》主演劉德華特意在劇組宴請導演張之亮和所有工作人員，並且燃放煙花同喜同慶該片勝利關機。華仔不但細心拍攝下所有工作人員的照片，製作成「《墨攻》群英」相片，送給每一個工作人員。
Ⅵ 求劉德華的電影代表作 沒有明確答案的不要進來
劉德華的十個經典角色
1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中，黃一飛這樣搞笑：「我是三重劉德華——男人中的極品！」後來，這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華，一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華，光芒萬丈，他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中，劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始，他穿著一身灰色西裝，斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的，戴著一副墨鏡，很樸素平淡的短發，平靜的走在街上。大學時候，在宿舍看電視，每當看到這個鏡頭，我一個舍友就會嘖嘖贊嘆：「從前一直認為劉德華帥，但也只是帥而已，沒有什麼特別，直到看這部片子，才發現他帥得這么驚人！」一番感慨過後，仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛，搞笑也是不動聲色，結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望，回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定，智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。
2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。
3、《旺角卡門》。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。
4、《阿虎》。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。
5、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。
在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。
6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。
7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。
8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。
9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」
10、《阿飛正傳》。這部影片中，劉德華不是主角，台詞也不多，出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情，沒有多餘的動作，他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂，這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色，卻總給我一種欲說還休的感覺。
劉德華拍了100多部影片，其中固有粗製濫造者，但是也不乏精品。這十個角色的挑選也是感性的，並不見得具有充分的代表性。其他如《大隻佬》，因為沒有看過港版不好評價。《瘦身男女》或許是劉德華本人最滿意的，但這里我只說出自己的感覺。另外《投奔怒海》等影片我沒有看過。看《法外情》的時候年齡太小，情節基本忘光了。《獄中龍》、《天與地》、《龍在江湖》等等影片中他的表演也都十分出色