㈠ 如何評價《沖鋒車》這部作品
不看黑色幽默好多年，尤其是港式的。看《沖鋒車》開頭，感覺隔了一層。也不能怪我，這年頭彭浩翔走真愛路線，銀河毒戰上了，王胖更是不思進取，在港產片里找黑色幽默，就跟在國產片里找硬科幻一樣難，當前的市場環境下，《沖鋒車》是稀缺貨。剛開始看，我頗為坐立不安，那種要腦子拐一個彎才知道話里有什麼話、葫蘆里賣什麼葯的處理方法，給我這樣品味庸俗、追求直來直去暴爽視聽的觀眾，還真糟蹋了主創的心血。
不過好在，這慢熱的戲第一幕結束後，我終於進入狀態了。只見四人穿上警服，把小巴改成了霹靂游俠一樣的座駕，上路耀武揚威，我也隨之心潮翻湧起來了。整個故事時間跨度短，全在一夜之內，靠角色交叉、陰差陽錯撐起一台戲，看的時候各種橋段不斷亂入，一會兒是《PTU》，一會兒是《奪命金》，到最後還有點《無人區》的影子。這也難怪，劇本本來就得到老杜首肯，但他沒空，丟給了鄭保瑞，鄭保瑞也沒空，索性扶正編劇劉浩良當了導演，自己監制，搞出這么一出銀河腔調濃郁的戲來。
全片主題是「做什麼事，跟穿什麼衣服沒關系」，用盡象徵手法來強調。不過扮警察行為本身能喚起正義感，是顛撲不破的真理。去年有部題材相仿的美國片《警察游戲》，說的是黑白屌絲突發奇想扮警察，入戲太深，真的破獲起大罪案。兩部片子的共同結點在於，主人公原本都為追逐私利，卻自願當起了無私的大英雄，彷彿警服警車真有種無形的力量，可以釋放出每個人骨子裡的善心和俠義。難怪這片子引進的如此高調，正能量爆棚嘛，當然，不知結尾的「自首」是不是貓膩。
相比《警察游戲》，《沖鋒車》比較露骨地點出了惡人轉粉的症結所在。救人鋤奸的義舉，固然是因為他們良知不滅、道義尚存，更深層次的原因，來自人人都有的英雄情結。片中用美式漫畫英雄作圖騰，意象觸目皆是，無論是古巨基、邵音音一再念叨的內褲外穿，還是裝扮成DC和漫威群雄的稻草人。而任達華下決心營救小女孩的起因，竟是因為看到了蝙蝠俠氣球飄在夜空，那一刻，就像高譚市裡看到了召喚探照燈的蝙蝠俠，他毅然捨生取義。即便是十惡不赦之人，也有自己的正義，何況是這群殺人也手軟的盧瑟老賊。
吳鎮宇反復說，有一個點子，他想了16年。而這部片子從卡司到風格，也屬於16年前，最顯著的特徵就是對槍戰環節的處理。那種火星亂爆不見彈孔的視覺效果，是上個世紀港片處在不講究階段的拍法，近幾年已十分罕見，別有一番粗糲懷古之意。說起來，這也是銀河電影的一貫特色，槍戰重寫意，有意偏離現實，凸顯藝術風格，也能順帶省錢。有一個軼事，說杜琪峰拍《槍火》，眾人站位阻擊，有型有款，影評人紛紛交口稱贊，分析高意，後來老杜接受采訪，說當時就是差錢，檔期又緊，只能這么拍。打臉啪啪的。
古巨基的警探角色基本上游離於故事以外，跟其他人不是一個畫風，被解構得十分徹底。一是旁白多過對白，讓他像個漂浮在現場的影子，充當了隱形攝影機的眼睛，二是開頭夏洛克附身的腦內劇場，精彩非凡，按照慣例，此人應該大幹一場，最不濟也在火並時候貢獻關鍵一槍，然而所有既定預期都被推翻。最後，此片的配樂很有味道，通心粉西部片的影迷會親切不已，保齡球降敵的那一連串連鎖反應，一股莫里康內風，我幾乎看到野牛幫萬馬奔騰出來，結果飛出來的只是蟑螂而已。