⑴ 香港電影對中國大陸的人有什麼影響與特殊意義為什麼香港電影在中國大陸人心目中有重要地位
很喜歡這個問題 說說個人的看法
電影是一門藝術，同時也是一種軟性的政治宣傳。76-88年生人的內地觀眾都是看香港電影長大，內地在這段時間內幾乎是空白，而歐美電影在這段時間內也並不像現在這么強勢，在這種情況下，港片的高產讓觀眾從銀幕上接受了大量的信息，讓在這個年齡層的觀眾在處世、價值觀和生活態度甚至審美觀上受了極大的影響，提到小馬哥，人人都會想起那件黑風衣和那根牙簽，都會想起他的江湖義氣（哪怕現在，杜琪峰電影都會喚起人們對江湖義氣的嚮往，比如槍火），提到古裝美女，都會想起聶小倩，提到大俠，都會想起郭靖、黃飛鴻，說到英氣逼人，都會想到林青霞的東方不敗。更別說王晶、周星馳興起的無厘頭，古惑仔引起的幫派熱
本人是個港片迷，很想多說一些，不過水平實在不高，而且這個問題感覺太廣，因為港片在內地有今天的地位，還牽扯到了20年前內地電影極度不重視，審查的極度扯淡等等，還有就是香港電視劇引起的追捧。還記得小時候看了霍元甲、射鵰後和小朋友在院子里比武的事，哈哈
⑵ 對香港電影有什麼看法
香港電影在回歸後動盪較大，與香港的經濟一樣，有過冰封期。香港是個人才輩出的地方，可是畢竟就發展來說香港的市場有限，所以很多香港的電影人會到大陸取景，或與大陸的製作團隊合作，找大陸的演員。不過不僅僅是因為大陸的市場廣大，也是因為中國大陸的電影發展越來越趨於國際。而大陸的電影人也有合作的意願。文化上的沖擊不僅是素材，也是很好的噱頭。且與大陸電影人的合作還是非常好的資源共享。 大家不能因為可能最近香港沒有很出彩的電影而說香港的電影不好！最近金融危機對香港的影響是大陸同胞無法想像的，所以大家應該正面的對待香港及香港電影。
⑶ 對香港電影的感想800
1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人賓傑門·布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港攝制故事短片《偷燒鴨》，導演是香港人梁少坡，布拉斯基充當攝影師，演員有梁少坡、黃仲文及黎北海，全片皆在香港拍攝及香港人參與創作.另外還有另一部故事片就是是《莊子試妻》（1913年），此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品。從此香港電影就產生了。
1930年代初期，有聲電影開始流行，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。
1940年-1960年代
戰後，資金和人材不斷從中國流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。國共在1946年再開戰(國共內戰於日本侵華期間休戰)和中國共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港．華語電影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell，2000）。
隨後香港電影雙線發展：粵語電影和國語電影，由於當時香港電影配有英文字幕，是香港電影的發展更為快速。
盛世(1980年代早期－1990年代)
港產片於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。
新藝城與德寶的興起
到了八十年代，邵氏漸漸退出電影製作。以九龍巴士雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮斗公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。在整個八十年代風光一時。
香港電影主要由三部分組成：功夫，代表人物有成龍，李小龍，李連傑，喜劇：周星馳，曾志偉，文藝：張曼玉，張國榮，
國際市場
當時，香港電影工業是少數之一，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下仍然能夠茁壯成長的。事實上，香港電影在香港及其鄰近地區中擁有媲美好萊塢的支配地位。不論戲院還是影帶店，像泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國，這些地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，而且現在香港電影比之前更受歡迎。台灣已成為起碼其中一個如同本地般重要的香港電影市場；在90年代初，一度蓬勃發展起來的台灣電影工業，在香港進口電影突擊猛攻之下，幾近滅絕(Bordwell，2000)。在日本，他們的電影業已高度發展，資本亦比香港充裕，日本觀眾又酷愛美國電影，香港電影只得到較少立足點，即使如此，異常地，成龍在日本廣受歡迎。
近乎偶然，建基於從70年代的功夫熱得來的注意力，香港也能伸展更遠，到達西方。香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影文化人有機會接觸香港電影，從而被當中的「異國情懷」吸引。在隨後的時代逐漸浮出到更廣大的大眾文化之中。
年代中期至今，電影業處於危機中
在 20世紀90年代，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症(又稱非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月; 該年只共拍攝54部電影 (Li，2004)。香港的兩位著名歌手兼演員──張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)──的死，對電影業更是雪上加霜。
著名的香港演員
張國榮，代表作：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》
周星馳，代表作：《功夫》《喜劇之王》《大話西遊》《九品芝麻官》《食神》
周潤發，李小龍，成龍
⑷ 香港電影《十年》影評
十年》影片本身，它的反烏托邦背景設定、分段式故事結構、港味極濃的影像風格、精煉的故事創作、以及配樂等等都十分符合我的口味，單單從電影來說，我為它鍾意。然而在我所接觸的反烏托邦故事中，基本上構想的對整個世界形而上的未來式悲觀遐想，並非特指某個國家、
某個政黨，而是針對某種獨裁的制度、某些不公的法律、某類荒誕的社會現象，這些光怪陸離的恐怖構思一遍遍引起人們對現有生活里自由和平等的反思。比較烏托邦的理想模式，反烏托邦社會更容易發生也更符合缺乏引導和辨別能力的人性自由式發展規律。
而本片建立在政治如此敏感的真實國家問題上，整體的悲觀氣氛清楚的反映了導演的立場，那麼它的被禁便不是毫無道理。呈情表願固可貴，祈福求進價更高。自由之聲喚民從，卻非眾民皆清醒。
⑸ 香港電影罪與罰的寓意是什麼，沒看懂
《罪與罰》寓意是對人性的探討，但是但未能將概念轉化為有力的影像。影片編劇在懸念設置上不過關，關鍵情節上為了產生驚人效果而設計且加油添醋，讓影片的懸疑和謎團無法自圓其說。前半段拍出了心理驚栗類型格局，敘事上也算頗為流暢，剪接也交出一定水平。
後半段解開謎團，「兇手」一股腦兒不斷解說犯案的前因、布局、後果，但情理根本不合，沒有足夠動機如此害人。病症顯然是為了產生驚人效果而設計且加油添醋，為文造情矯揉造作。加上場面逐步失控，郭富城發瘋般的過火演出，影片幾乎淪落為一部不可救葯的二流片。
(5)香港電影道理擴展閱讀
《罪與罰》主要劇情：警員泰哥（陳觀泰飾）從高處墮下，躺卧在尖沙咀半島大廈的天井，成為近日「連環放血兇案」的第四個受害人。而即將升任警司的重案組總督察凌光（郭富城飾）則昏迷倒卧在半島大廈七樓。凌光失去了短期記憶，記不起泰哥重傷至死的來龍去脈。
凌光升職在望，家中又有一位美麗的妻子希愛（張鈞寧飾）和一名可愛的兒子，現在卻成為被懷疑的對象。凌光與阿鬼（張兆輝飾）十分投契，二人合力查案，為自己和拍擋還一個公道。但凌光在查案的過程中，發現每一個線索和證據，都接二連三地指向他自己就是冷血殺人兇手。
泰哥已死，凌光的短期記憶未能恢復，更經常產生幻覺。及後連阿鬼也認為兇手就是凌光，因為除了泰哥以外，其餘三名被害者，都是凌光童年的鄰居，而且這背後可能還隱藏著更大的陰謀 。
⑹ 香港電影是個急功近利的圈子，為什麼這樣說有什麼依據
香港電影本來就是一個急功近利的圈子，因為現在的香港電影有時候呢花很短的時間就拍出來了，為的是什麼？無非就是為了票房，根本就不管這個電影好不好看，情節吸不吸引人。
⑺ 電影單身男女告訴我們什麼道理
我們習慣逃避選擇，因為答案太多；我們不得不面對選擇，因為生活所迫。於是，我們在選擇中糾結，在糾結中選擇。後來，糾結變成了一種病，在這個城市很流行。鍵兆
《單身男女》表面上是一段三角戀的紛爭，實際上是韋家輝對於其選擇論的又一次闡釋。導演杜琪峰嫻熟的操刀，將韋生的造夢計劃完美呈現。影片演繹了一段繁華都市中的痴男怨女在愛情世界裡從迷茫到糾結最後果斷選擇自己愛情的進化的故事。有些浪漫，有些心酸，有些不甘心。
性格決定命運，選擇改變人生。用韋家輝的話來說即是；「選擇需要負責，人都怕負責，所以害怕選擇。」影片中所設置的三個主人公，一個是事業有成，肆意揮霍的高級白領張申然，一個是南下外漂，被舊愛拋棄的工薪小白領程子欣，一個是失魂落魄，自暴自棄的建築天才方啟宏。他們之間的相遇很富戲劇化，但愛神在他們彼此第一次相遇的時候就已經做了選擇，而故事的結局在影片開篇時也有所暗示。
張申然代表了玩世不恭的孤獨類，這類人永遠處於迷茫之中。面對意中人程子欣，張申然的逃避一次次傷害對方，而當他決定想要面對責任的時候，為時已晚。正信伏如他穿過幾條街追趕程子欣，換來的只是圍觀程子欣與方啟宏的相遇。而張申然與情敵方啟宏唯一的一次正面交鋒完全暴露了這個人物的不成熟，所以從始至終，他都只能遠遠的看著程子欣。影片結尾處張申然最後一次努力追回愛人的情節著實讓人感動，換來的卻是一場更大的打擊。張申然不甘心，但顯然這一刻他還不夠愛。他對擁有的定義只是證明自己的成功，回過頭，他依然是瀟灑的孤獨者一個。如果這個人物某天開始改變自己了，說明真愛出現了。
程子欣代表了單純迷糊的受虐類，這類人永遠不夠了解自己。程子欣是影片中的靈魂人物，她的糾結與猶豫引發了這種種的矛盾。面對張申然見異思遷的傷害，程子欣選擇的是無限制的妥協。因為她敵不過張申然各種手段的花言巧語，並且天真的相信這個男人的心只屬於自己。她被迷惑的雙眼總是無法看清某些事實，比如有一個很愛她的男人無限制的在為她付出。當有天她真正醒悟，明白自己需要的是什麼，那幸福就是垂手可得的易事，而不會總陷入糾結的困境中。程子欣有些滑亮攜心酸，但她的幸福還沒有真正來臨，因為她不愛。她的選擇還需要經受時間的考驗。
方啟宏代表了經濟適用的執著類，這類人永遠容易得到幸福。一個暫時性失意的建築天才，因為陌生女人一句鼓勵的話重拾信心。他低調做人，懂得感恩，更關鍵的是他對愛情忠貞，對友情忠誠。影片中對方啟宏這個人物的經典剖析，應該是蛙兄意外身亡的那場戲。蛙兄是程子欣饋贈的禮物，方啟宏三年孤獨的奮斗時光是蛙兄陪伴的，它的離開才使方啟宏意識到程子欣對自己的重要性。當方啟宏再次出現在程子欣面前時，愛情的浪漫情愫四溢，誰都沒有理由拒絕這個地球上稀有的火星男。方啟宏讓我們體驗了浪漫式的愛情，不是金錢與言語的誘惑，而是你重視對方的感受。這個人物才是最幸福的一個，因為他擁有真愛。
這是一次愛情的進化，也是電影人物自身的一次進化。影片中的所反映的愛情觀真實的寫照了現實社會中的剩男剩女，唯一欠缺的是情節被設計得過於完美、討巧，凌駕於現實之上。另外寫字樓的玻璃之戀與戒指藏書的橋段並不新穎。不過這些在杜琪峰與韋家輝的金字招牌的襯托下都只是浮雲，香港電影人北上需要一個適應期，而合拍片也正處於一個新的過渡期。
如果結局是程子欣誰都沒有選擇，又會怎樣？也許那是一個極度冷靜的選擇，但程子欣愛著張申然，不是么？我們都還在學著進化成更幸福的人。