『壹』 劉德華和周星馳的靈異事件是真實還是虛構
我覺得娛樂圈的事情大多屬於創造話題，引起關注而已，這樣的故事虛構的可能性非常大，我們經常說「見怪不怪其怪自敗」，其實很多時候都是自己在嚇唬自己，並不是真有什麼問題。
劉德華和周星馳在《整蠱專家》中的一段故事，其實是為了給他們的作品創造話題，增加關注度和曝光度，如果沒有一個活靈活現的故事，人們怎麼會相信呢，再有他們後來再沒有合作過，不得不讓人聯想，所以為了滿足大家的好奇心，編一個好玩的故事，既可以避免大家見面時的尷尬，也可以讓大家茶餘飯後有個談資，在忠實的影迷，也不至於打這個程度吧？怎麼說也不會有人相信的。
有很多是他們兩個人共同的影迷，當然希望他們能多合作，拍出一些讓影迷心動的作品，但是有些事情不是以個人的意志為轉移的，能夠合作一次已經是非常難得了，那些能夠多次合作的影星大多屬於主角搭配角，像他們兩個實力大佬，這樣的劇本真的不怎麼好找，而他們有都不是那種願意對付的人，所以後續合作少也就在情理之中了，不要過分解讀，也不要添油加醋講那些靈異事件。
『貳』 劉德華里的一個電影大俠要吃什麼
大俠要吃漢堡包，這是電影摩登如來神掌裡面的台詞
主演: 劉德華,王祖賢,陳百祥,陳敬,曹達華,劉洵,梅小惠,成奎安,元華,劉志榮
導演: 黃泰來
類型: 喜劇
年份: 1990
『叄』 想知道劉德華和周星馳之間的矛盾及產生原因
作為劉德華粉絲，我有責任告訴你兩人其實是合作過兩部電影。不過在第二部合作電影《整蠱專家》拍攝時，因為相士批過他們他們命格相沖，所以不能再合作，否則後果不堪設想，兩人自此就不再合作了。不過二人仍然是好兄弟，只是不再合作而已。
『肆』 不少演員都出演過自毀形象的飯桶角色，影視劇里有哪些吃貨典範
影視劇里有很多吃貨的典範，讓我印象最深刻的是劉德華主演的瘦身男女，這部電影拍的比較早，也算是很多人的童年回憶，當時看這個電影的時候印象特別深刻，覺得電影裡面的男主角和女主角特別能吃，而且特別胖，在這一部劇里，劉德華也是自毀形象了，把自己化妝成一個胖子。
一、劉德華扮演的瘦身男女。
看到題主問的這個問題，我首先想到的就是瘦身男女這部電影裡面的劉德華，因為劉德華在化完妝之後是一個300多斤的胖子，這樣的一個體重都可以去打相撲運動了。在節目中劉德華扮演的男主角和女主角是一對戀人，他們兩個人都非常胖，都有著暴飲暴飲暴食的習慣。後來他們兩個人相約一起減肥，通過這樣的一個故事既表達了身體健康的重要性，同時也是一部值得一看的戀愛電影。
『伍』 同樣都是飾演乞丐，周星馳用手抓飯，劉德華睡大街，楊穎是什麼樣的
娛樂圈裡有很多演員，演員的基本素養是演什麼像什麼。但有些演員的偶像包袱太重了，任何一個角色都要美美噠。例如乞丐，也要裝扮一番，這就有點尷尬了，這么尷尬的人是誰？楊穎算一位。
大家也都不傻，憑什麼你應付，我還要給你高分？大家可不是黃曉明。要是能沉下心來提升演技，說不定還會挽救自己的形象，畢竟，光靠著綜藝不能吃一輩子。大家覺得楊穎的演技會有提升的可能嗎？會提升多大？
『陸』 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。
吃盒飯符合劇情導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。
首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。
另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。
再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。
關於香港盒飯 香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。
香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。
對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。
九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。
二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。
很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。
我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。
但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。
這個就是所謂的黑暗料理吧！
能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)
對80.90年代清楚的朋友都知道，在那個時候我國的治安還是很混亂的，就是比較繁華的香港澳門也是一樣，那個時間出現很多的悍匪還有黑幫等，一直二十世紀這種狀況才有所改善改觀。
在當時香港類影視也是比較紅火的發展期，以黑幫，悍匪類的影片很受廣大觀眾的歡迎，像無間道、英雄本色等這些黑幫類的影視，但有一個比較奇怪的是，黑幫的大佬們有權有勢的，都是吃的廉價的盒飯和他們的地位有點不相符，其實是也有幾個原因的？
這樣更貼近生活，能得到大多數觀眾的共鳴。還能融合到生活裡面。像這類電影的題材都是根據真事真人改編的，
像那些大佬們都覺得有錢有勢的， 么樣的情況，大家可以自己腦補下，就像曾志偉在無間道中吃盒飯的那個，只有這樣才能更加襯托出場景及人物形象，也就是這樣廉價的盒飯及人物形象有很大的反差，這才能襯托出影視中的人物顯得立體化。
老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！
盒飯不難吃香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。
也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。
也是一種「文化」老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。
而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。
高檔餐廳送餐包裝只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。
這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！
提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。
其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。
記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。
在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。
後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。
但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。
我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。
身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。
但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。
因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。
比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。
期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。
電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。
其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。
比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。
而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。
後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。
《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。
在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。
但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。
比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。
另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
提這個問題的人首先對粵港飲食文化不了解，粵港尤其是香港生活節奏非常快，中午不可能給你充足的時間去吃大餐，工作忙起來更不可能，吃盒飯解決的是效率問題。其次，粵港的盒飯跟內地暗黑廚房的盒飯無論口味，質量不可同日而語，一份正宗的深井燒鵝飯，好或者沙姜雞又或者燒味雙拼飯，脆皮乳豬飯絕對是上佳美味，品質是內地再好的粵菜餐廳都吃不到的！白飯配的都是泰國香米，光白飯聞起來都自帶香氣。再配上一碗是日例湯（都是隔夜開始慢火熬制的高湯），吃盒飯也是一種享受！最後，粵港地區沒有人會看見你吃盒飯就覺得你不行了，上至政府高官，頂級富豪下至打工仔黑 社會 ，都一樣吃盒飯，只是可能吃的內容不同有貴有賤。早期香港人互相吹牛打趣，經常會說「等這單做完發了財，請你去吃魚翅撈飯！」這里的魚翅撈飯裝個外賣盒，一樣也是你說的「盒飯」。
不是喜歡吃廉價盒飯，而是電影是生活中的藝術，來源於生活，但高於生活。
未來表現黑幫底層人物的滄桑和生活困窘，必須要通過一些親民的道具來表達人物內心。
第一、吃盒飯可以節省道具成本，符合人設。一個小人物不可能還天天大魚大肉的在那邊享受 美食 。
第二、電影無需在不必要的細節上多做深入，那樣會浪費時間，還會反客為主。劇情要突出主線，不能像現實中場景，吃一頓飯還要專門去把吃飯的細節全部表現出來，那樣就不叫電影了。
第三、貼近生活，黑 社會 打拚的古惑仔大多都是在心驚膽戰的生活，逃亡時哪有那麼講究的。
對於這個問題可不必那麼較真。
曾志偉在這個戲里的老大的盒飯可不是廉價的，裡面的米飯和炒菜都是頂級的，飯盒用來保溫的，不是北漂一類小弟吃的那種飽腹盒飯
不請自來，個人觀點，僅供參考。
靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。
樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：
與香港的餐飲發展史有關。「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！
「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。
按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。
由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。
我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。
綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。
香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。
拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。
當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。
港劇、港片有自己的傳承與傳統。還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？
要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！
怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？
我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。
小結
樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！
1、一句話，導演說了：「經費緊張，能省則省」。
2、再說黑道片出現吃飯必掀桌，大魚大肉等會一掀桌浪費就可惜了，留著拍完戲再去安安心心吃一頓多好。
3、黑道大哥帶頭吃盒飯以示親民、廉潔，大哥尚且如此，小弟們豈敢多說？
4、山珍海味大哥不當小弟面吃是對的，以免小弟心生不滿。
5、大哥平時沒事吃一吃盒飯適應一下，一旦哪天出事跑路吃不慣盒飯可非餓壞不可。
6、山珍海味其實早訂了，拍完戲導演帶女一號去吃的，黑道大哥只好吃盒飯了。
『柒』 阿郎的故事觀後感
阿郎的故事觀後感
在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。
這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。
以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。
這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。
一切感人故事，皆是情語。
佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。
一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：
那悲歌總會在夢中清醒
訴說一段哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風干淚眼後蕭索的影子。
多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。
生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。
可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。
還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。
只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。
於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老.
誰不是在傷害中成長？誰不是在被欺騙後才學會算計？彼此彼此。凡是處心積慮做某件事情，就都會或多或少犧牲掉自己的某種東西。人心就是江湖！你怎麼退出？ 昨晚和朋友一起看了周潤發1989年拍的電影《阿郎的故事》DVD，其實這部電影很久以前就有看過，只是那時候可能過多的輕傲吧，也不知感動一詞真正的含義和感受。。再看一遍，是因為看了公子羽電影筆記《時間的灰》一書。坦白說我很欣賞公子羽一位20歲的電影評論人，喜歡他的行文風格。。。。
阿郎，一個粗莽的男人，年少的不更事，風流，快活，除了換來牢獄之災，也換來老婆的出走，更換來一個往後相依為命的兒子。出獄後的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的輕狂、封閉自我對公路賽的熱情。。。。。周潤發將一個大老粗的鄙俗，大而化之的浪盪氣息，詮釋入味，演來不溫不火，極為洗斂自然，而黃坤玄也將劇中早熟懂事又純真調皮的兒子一角，拿捏的恰到好處，真的很讓人動容。有一幕父子倆在工地吃飯盒的場景，就叫人深烙腦海，無法釋懷。兒子貼心的替老爸帶了有雙黃的飯盒，天真的對著老爸說以後要賺好多的錢。。。。老爸聽了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很驕傲。。。那樣的教人心痛。。。。。
印象中最感動的還是片尾，是當羅大佑那首《你的樣子》（粵語版歌曲是李健達的《也許不易》味道更弄，我看的粵語原聲）響起之後，在那略帶哭腔沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷。。。。此刻我的眼中似乎有東西在打轉，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
可以說這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和波波有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開。。。。。多年以後，由一個事由(波波回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾。。。。。最終，情合了，人死了。
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》時是剛進高中和女朋友一起看的，那時候喜歡上了公路賽，我是個比較早熟的男人年少的時候也做過太多出格的事情）。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影《再見阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用劉德華(後來在《孤男寡女》中出現的劉德華騎公路賽那段明顯來自於《天若有情》的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)
你的樣子
羅大佑
我聽到傳來的誰的聲音，象那夢里嗚咽中的小河；
我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神。
不明白的是為何你情願，讓風塵刻畫你的樣子；
就向早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音。
不變的你，佇立在茫茫的塵世中。
聰明的孩子，提著易碎（心愛）的燈籠。
瀟灑的你，將心事化進塵緣中。
孤獨的孩子，你是造物的恩寵。
我記得王家衛的電影《重慶森林》中有段很精闢的話：「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了」
《阿郎的故事》中的那個可愛的小童星現下也已二十餘歲了吧,不知他如今在做什麼,是否還在做演員.我未曾特別注意到他的影蹤,但無論如何,他留給大家的都是那樣一鮮活的兒童形象.歲月總是如慢性毒葯一般在人們難以察覺下輾轉流逝,一晃已到了二十一世紀,而這部上世紀八十年代的電影,留在我記憶中卻似乎並不久遠,似乎仍帶著桌旁那咖啡的溫意、親
切感。我忽然想，倘那時您也做下一段這么般的荒唐事的話，那麼您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可愛吧！
不禁唏噓萬千，但唏噓並不完全關於記憶——如果你和我一樣看過這部電影，一樣為她感動過的話。
其實電影中許多細節都記不太清了，印象中最感動的還是片尾，當羅大佑那首《你的樣子》響起之後，在那略帶沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷......我的淚不自覺的便從淚腺中溢了出來，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？是誰？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》我對華仔真有那麼點追星的感覺)。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影〈再見阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用劉德華(聯繫到後來在〈孤男寡女〉中出現的劉德華騎摩托車那段明顯來自於〈天若有情〉的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)，〈再見阿郎〉則起用了以演技出名的劉青雲，而兩部電影都有一個相對團圓的結局，就不知是刻意還是巧合了——續集的團圓對於正集來言則顯的更哀傷。
回到電影中去，其實這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和嘟嘟(記不太清了，可能是這個名字吧)有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開......，多年以後，由一個事由(嘟嘟回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾......最終，情合了，人死了。
我寧願想念電影是在簡單的描寫父子、母子之間那種微妙動人的親情，而電影也確實花大力氣將這種感情表現的淋漓盡致，特別是阿郎父子的感情，尤其令人唏噓。這其中，那個小演員的表演尤值一提，他那種可愛任性並善解人意的形象在電影中活靈活現。故事設計了許多溫情的橋段，比如買狗的故事，比如一家人參加學校的體育比賽，一同游泳等，特別是一同吃飯時，阿郎和孩子都換上禮服，正是這種一點一滴的溫情將觀眾的感情帶到了一個高潮，然後阿郎理發......
在這里，我們可以發現男導演和女導演的不同。女導演張婉婷處理電影時總是將那溫情弄得柔膩唯美，再比如片中女主人公張艾嘉後來執導的電影，也都是溫情有餘而陽剛不足。前者如《玻璃之城》《北京的樂與路》，後者如《心動》《想飛》等，都給人已極浪漫之感，但似乎總帶著女人那獨有的細膩與幻想，讓人沉浸之後有幻夢的感覺，將電影中的現實與自身的現實分離開來。而杜琪峰不同，在溫情之外的現實中，也表現的極其到位，經常將觀眾從電影中拉出來，又找進去，而周潤發獨有氣質和演技也讓電影威猛且深刻。事情就是這樣，在女導演戲中的拮據總感覺一種小巧的美，而男導演戲中卻帶著絲絲悲壯。是心理作祟，還是事實如此？
但男導演也有不足之處，像張艾嘉美國男友的戲就顯的套路而單薄，沒有太多深層次的刻畫。相對而言，吳孟達的演出就很好，他的配角演的真好，記得還有一部戲叫《都市情緣》中，他飾演黎明的父親，也極到位，這說明，吳孟達並非只是會做搞笑，只會和周星馳合作。
就這樣了，電影中的東西太多，但記起的和聯想起的就這
影帝周潤發有著「雖千萬人，吾獨往矣」的大氣，能與其比肩者，不多。看周潤發，不可不看《阿郎的故事》，因為這是他鼎盛時期與才女張艾嘉聯袂主演的一部代表作。周潤發憑著這部電影獲得了第9屆香港金像獎的最佳男主角，精彩的電影段落更是令觀眾久久不能忘懷。導演杜琪峰是個很會「造勢」的人，比如先前我們曾介紹過的《槍火》等，其實早在89年拍這部《阿郎的故事》時，他的藝術感覺已經暫露頭角了。當然，這部電影中最出彩的就是三位主演：放盪不羈的阿郎，溫婉動人的波波，以及他們那個古怪精靈又非常懂事的兒子波仔。親情和愛情交織得矛盾重重，悲劇的結尾更分外令人心碎。
故事是這樣的：阿郎年青時是一名出色的賽車手，美麗的波波深深地愛著他，並有了愛的結晶波仔。一次，阿郎因參加非法賽車而被捕入獄。波波對此心灰意冷，獨自去美國發展。出獄後的阿郎在孤兒院找到波仔，靠做工地司機，與波仔相依為命。十年過去，在美國某時裝公司工作的波波回港作童裝宣傳。工作中巧遇波仔，阿郎父子。愛子心切的她希望從阿郎手中要回波仔的撫養權。聚散離合，愛恨情仇，一家三口之間都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降臨時，熊熊燃燒的烈火無情的吞噬了這一切。
在文學題材的作品中，悲劇總是讓人扼腕嘆息，印象深刻。正如《羅密歐與朱麗葉》的愛情，這么多年來一直被引為經典。《阿郎的故事》也是同樣，當我們看到他與幸福就這么擦肩而過時，熱淚不禁奪眶而出。
這部《阿郎的故事》劇情雖然比較簡單，但是充滿了戲劇張力。某些故事情節借鑒於美國影片《赤子情》和《克來默夫婦》，都是描寫母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻給孩子造成痛苦以及男主人公對自己往日的過錯深深懊悔等內容，使影片充滿了浪漫而濃重的悲劇色彩，感人肺腑。周潤發在此片中的表演十分老練穩重，細膩的演出了阿郎對兒子無微不至的關懷，也含蓄的表現了渴望與妻子重歸於好的願望。特別是在斥責孩子、海灘戲水、餐廳回憶、辦公室簽約等幾場戲中，在不同的規定場景下，他的眼神所流露出來的無奈、高興、狂喜、失望等不同的內心活動，表演的十分准確生動、無懈可擊。而影片結尾，當阿郎痛下決心，准備最後一次飈車籌款時，不幸車禍身亡，那輛轟然倒下的摩托車就和阿郎一樣，成了一個蒼涼的手勢，同時把影片推向高潮。嘎然而止的處理方法是包含著永久遺憾的完美結局。
這部電影中另一個經典成分就是插曲——那首膾炙人口的「戀曲1990」。音樂和情節完美的交融在一起，並恰如其分的用歌詞表達主人公當時的心理活動和對生活的感悟 .一九七二年，當時十七歲的杜琪峰毅然放棄郵差（postman）工作，開始在無線任職助導，參與製作《陸小鳳》，其後躍升為編導及監制，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》（翁美玲、黃日華）、《鹿鼎記》（劉德華、梁朝偉）、《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。一九八三年，杜琪峰離開電視圈投身電影事業。一九九七年，杜琪峰匯聚年輕編導韋家輝、游乃海、游達志和司徒錦源等組成「銀河映像」公司，一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《恐怖雞》、《暗花》四部電影，以B級的成本拍出A級製作的範本。其直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，對電影的熱忱和不俗的水準震撼了香港影壇，在一片蕭條的香港影市中撐起自己的一片天空。現在，「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表，並已於二零零二年五月在香港創業版上市，首期凈籌資3270萬港幣。
一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次嘗到金像獎最佳導演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的「平民英雄」。洋溢在人物身上那種傳統俠客精神和詩意悲情，在羅大佑蒼涼的主題歌聲映襯下，賺足了觀眾的眼淚。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。 原本打算今天就這樣過了，什麼也不寫了。但是剛剛看完《阿郎的故事》，還是決定寫點什麼。1989年的片子，我的最愛。《阿郎的故事》我自己都記不清到底看了多少遍，但還是經不住「誘惑」過段時間就拿出來看一看。很多東西都留在國內，沒有拿過來，包括這部電影。今天在一個網站上看到，興奮無比，立即下下來，再次重溫一下，當即又被淹沒在自己淚海裡面！一直覺得自己是個堅強的人、但總是在別人的故事裡被感動。
一段10年的愛情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都顯得那麼順其自然，沒有任何刻意描述的痕跡。周潤發、張愛嘉、吳孟達、個個都是大牌。當然不可缺少的是那個小演員，可是到了現在我也沒有記住他的名字。每個人的表演都是可圈可點的。我不是電影影評人，所以我也不會評價一個電影的好壞，我知道哪部電影我喜歡、那部我不喜歡。
而這部電影恰恰讓我看到了真情——10年不變愛情，和永遠也不會變的親情、還有友情！這些合起來被稱之為感情。感情是每個人不可缺少的一部分，只是有的感情來得早一些、有些晚一些、有些會傷害到人、而有些永遠是愛的港灣！
希望愛我的人和我愛的人都可以找到真愛，都可以做到不離不棄、相濡以沫！
斷送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。
重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。
『捌』 人辛辛苦苦一輩子，只是為了吃飯嗎《雷洛傳》裡面劉德華的一句話，為了吃飯。
雷洛剛入警局時回答面試官為什麼要當差人，說 為了吃飯，那個時候他和你理解的一樣，就是表面意思的 吃飯，活下去。
但是，人一旦慾望大了，就會從為了吃飯，到要吃飽 吃好 要有美女陪著吃等等。
而電影結尾，是雷洛經歷了一切，洗盡鉛華後說 人為什麼這么辛苦為了什麼？ 是為了吃飯。這時他的意思是指做人慾望要少，要懂得知足。
『玖』 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。
其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。
記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。
在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。
後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。
但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。
我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。
身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。
但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。
因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。
比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。
期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。
電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。
其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。
比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。
而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。
後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。
《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。
在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。
但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。
比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。
另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
看到這道題，我突然想起了「殺馬特時期」的我所做的一件事，應該可以用來解釋電影中的黑幫老大為什麼喜歡吃廉價盒飯。
記得在前幾年，可能是因為剛剛進入 社會 的緣故，我變得憤世嫉俗，覺得這個世界充滿了惡意，於是我每天沉浸在小說的世界中，看金庸，讀玄幻，覺得小說中所描寫的世界才是「完美世界」。
那段時間我真的很頹廢很頹廢，性情也變得很是暴躁，爸爸媽媽對我好心管教的一句話到我耳朵里都覺得是一種折磨，會對他們大發雷霆，整個世界似乎只剩下了我自己，沒有人願意接近我，更別提什麼朋友。
...
直到，我看到了他~濟公先生，才慢慢恢復，從黑暗走出。
因為一直覺得如今所拍的影視劇都沒有兒時所看的那些經典更有「嚼勁」，所以看老電視劇和老電影成了我那段時間經常做的事。而我在看到《濟公》得時候，就很納悶，為什麼他能吃的那麼香？
游本昌老師扮演的濟公，左手端酒葫蘆，右手拿狗肉，躺在樹下，一口酒一口肉，那叫一個舒服。作為純素食主義者的我，第一次因為看一部電視劇產生了吃肉的沖動，也想去體驗一下濟公有多爽。
於是我從家拿上錢，去熟食店裡買了只雞腿，又從爺爺家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公園里。
正好是中午，烈陽高照，大部分人都回家吃飯了，所以公園並沒什麼人。我也不怕尷尬，找了個能乘涼的大樹，靠在下面，學著濟公的姿勢。左手拿酒杯，右手拿雞腿，還吞了口口水，腦海中盡量讓自己放空，一臉陶醉，然後咬了口肉，喝了口酒。
結果，直接被辣吐了...後來也沒吃，把雞腿拿回家給了我弟弟。
這么難吃的東西濟公也能吃得這么香？看來全靠演技。後來過了幾年偶然知道，游本昌老師在拍那段戲所吃的狗肉還是已經變質的，就更加佩服。
講完這件事，再說回到香港電影中「黑老大」為什麼總吃廉價盒飯。
1、因為看起來香啊，他吃的盒飯，不就是大部分人都吃過的嗎？要是擺一大桌鮑魚和大部分人都沒吃過的飯菜，他還吃特別香，你看到這段，那種感覺肯定就會變得生疏了很多。
就和濟公一樣，他要是吃的不是狗腿，而是正經去大酒樓點一桌飯菜吃，那我當時也不會看著流口水去做那個模仿秀。
2、香港電影中的「黑老大」，像《無間道》中的韓琛，那都是從最底層摸爬滾打才到今天的位置，吃盒飯早已習慣，安排「黑老大」吃盒飯的劇情也能突顯這點。
3、看似是在吃盒飯，其實吃的是氣場。不僅香港電影，全世界帶有「黑 社會 」題材得電影里都經常用這種拍攝手法。
比如在《速度與激情》中， 汽車 就在身後爆炸，但是主角看都不看一眼，瀟灑抽著煙一臉「我最帥」的表情從鏡頭走過。這個鏡頭里的 汽車 ，就相當於「盒飯」。
再比如大家都熟知的《上海灘》中，許文強點煙然後向後扔打火機，一臉「我最帥」的表情看鏡頭，這裡面的打火機，就相當於「盒飯」。
還有我們的「蘇大強」，也曾是電影中的「黑老大」，背後房子在爆炸，可他卻還淡定抽雪茄，這里的雪茄就相當於「盒飯」。
老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！
香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。
也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。
老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。
而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。
只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。
這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！
很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。
我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。
但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。
這個就是所謂的黑暗料理吧！
能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)
首先，香港的盒飯，並不能與我們有些工地上的盒飯相提並論。我們有時候可以看到，某些工地車站有那種5塊錢，10塊錢的廉價盒飯。
裡面就說一點不知道是什麼東西的肉，一點辣椒，一點土豆絲，豆芽菜或者其他什麼青菜，米也是很廉價的大米。一句話就說非常難吃。畢竟5塊錢的盒飯，10塊錢的盒飯，還想吃什麼？
香港盒飯，至少都是35塊港幣起價，大部分價格在35-68塊港幣一份。比如35-42塊，這一檔位的，就有餐肉煎蛋飯，火腿煎蛋飯，腸仔雞扒飯，咖喱雞飯，茄汁魚柳飯，茄汁牛扒飯和生炒牛肉飯，豆腐魚柳飯，芙蓉煎蛋飯，菜心牛肉飯。說實話，都是材料新鮮，烹飪講究，量足味好的優質盒飯。
如果是68塊的白斬雞飯，雞肉都有好多塊，還有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同時，在60-80年代，香港黑 社會 盛行的時代，實際上大部分社團成員的收入都不高。實際上長期養一批馬仔是賠本的生意。據了解，現在一般情況，馬仔被僱傭一次約為一百到兩百港幣不等，遇重要場合可達500港幣，還不包括伙食、交通費、醫療費、律師費及安家費等等其他的費用。
現在香港一年四季很少再發生由「黑 社會 」出面組織的聲勢浩大的「黑幫火並」，一般都改為「曬馬」，曬馬很少會演變成武鬥。畢竟真打起來，弄不好要使自己破產，一般組織都「破費」不起。
一個手下真有100人的角頭老大，如果那怕是一份像樣的收入，也要為手下一個月發200-300萬的工資。這還不算，各種伙食費，住宿費，交通費，還有日常活動經費和 娛樂 花銷，打架的安家費，傷病費和獎金。
一個月幾百萬支出，得有多少生意，才能維持？給 娛樂 場所看場子，一個月才能收到多少錢？更何況，現在這種看場子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐廳？隨便一頓好一點的早茶，兩三個人都要五六百塊。
能不能糾正一下，香港黑幫題材的電影，大佬們也不總是在吃盒飯，還有打邊爐、可樂、啤酒、奶茶、泡麵……所以那麼多吃的，你為什麼只看到了盒飯？
在《九龍冰室》中鄭伊健和李彩樺他們吃的就是火鍋。
好吧，為什麼香港黑幫電影里老大們老是在吃盒飯，這個問題，容我瞎掰一下。
一、生長在市井
混黑幫的人，大多是學生、小混混、無業遊民，無權無勢，生長於市井。選擇盒飯，很貼這些人的生活。
二、習慣
在多部香港黑幫電影中，我們可以看出黑 社會 這種職業，不僅全年無休，還要求隨時待命。顯然，盒飯更能符合隨吃隨停的要求。還有一點是，有朋友說香港的盒飯好吃，這一點無法苟同，因為真不好吃。 如果你遇見哪家好吃的香港盒飯記得請我吃一頓，本人絲毫不介意打臉。
三、推動劇情
在《無間道1》中，大佬韓琛被抓到警局，在重案組面前，韓琛點了一份盒飯，在眾目睽睽之下吃了起來。
如果韓琛當時點火鍋，那麼顯得有點難為人。相對來說，盒飯還是比較符合當時的情景的——你都是階下囚了，還那麼多要求，活膩歪了嗎？
不過，韓琛吃盒飯，不是因為窮。在韓琛吃好之後，掏出手巾擦嘴。這手巾來自愛馬仕。在《無間道2》中，韓琛還是在吃盒飯，這或許是某種傳承吧。
其次是在電影《英雄本色》中，落魄的小馬哥推著車，在一個不大的停車場里窩著吃盒飯。小馬哥手裡捧著的這盒飯很能說明當下的情況——當時用美鈔點煙的小馬哥如今 落魄 了。
小馬哥吃盒飯的這一幕被狄龍看見了，小馬哥抬頭看到狄龍的時候，眼睛裡的光芒不知是久別重逢的欣喜還是混得不如意的狼狽……
還有 在《Laughing Gor之變節》里，幫派開堂會審，在間隙時也是點一份盒飯來慰勞自己。
在小的時候，我以為世界上最好吃的東西應該就是泡麵了。但是，看到盒飯之後，我覺得它不是了。從泡麵到盒飯，它一直在，它不是不美味了，只是我們長大了。
一份小小的盒飯，在周星馳和周潤發身上，我們看到了忙碌生活里的一份小確幸；在曾志偉身上，我們看到了作為大佬的意氣風發。同時，也因這一小小盒飯，讓影片里的人物變得更豐滿立體。這一點點的小細節，遠比金錶鑽戒更有說服力。
老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。
導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。
首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。
另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。
再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。
香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。
香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。
對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。
九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。
二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。
不請自來，個人觀點，僅供參考。
靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。
樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：
「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！
「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。
按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。
由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。
我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。
綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。
香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。
拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。
當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。
還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？
要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！
怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？
我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。
樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！
我想題主一定是一位《無間道》系列的影迷，因為在這個系列中，作為黑道大哥的韓琛吃盒飯的片段出現了多次，令人印象深刻的就是韓琛在警局吃盒飯的那兩次，從韓琛吃盒飯的狀態來看，他確實挺喜歡吃盒飯，但是這些盒飯是警局的人給他買的啊，也就是說他平時不一定會經常吃這些盒飯。
縱觀其他的出現過類似橋段的香港電影，我發現了一件事，並不是這些電影中的黑道大哥對盒飯情有獨鍾，而是吃盒飯在香港比較盛行，就像吃煎餅果子在天津比較盛行一樣，倘若天津的影視行業也那麼發達，我相信在天津拍的電影中一定會經常出現各種角色吃煎餅果子的橋段。
再縱觀香港其他題材的電影，我們也可以確定吃盒飯在香港確實是一件普及度比較高的行為，如在電影《喜劇之王》中，盒飯就出現過多次，影片的結尾周星馳飾演的尹天仇還配合吳孟達飾演的卧底假扮了一位送盒飯的，這足以說明盒飯行業在香港是比較火的。
那麼，為何盒飯在那個年代的香港比較火呢？這取決於香港這個地方的生活節奏，生活節奏快，外賣盒飯自然而然會受到大家的青睞。進入21世紀後，隨著經濟的快速發展，很多內地的城市的生活節奏也快了起來，於是外賣行業在內地開始盛行，如今的我們不也對外賣盒飯「情有獨鍾」了。
總之，並不是只有「黑幫」類型的電影才會有吃盒飯的片段，可以說在各個類型的香港電影中都會有吃盒飯的片段，因為吃盒飯在香港本就是一種常態行為，既然是常態行為，在香港電影中經常出現吃盒飯的片段也就不足為奇了，不是嗎？
以上純屬個人觀點，僅供參考。
吃盒飯的肯定比吃大餐的老大，殺人狠，戰鬥力更強！因為他明白，簡單實在才是硬道理！
還有就是老大不容易當呀，開銷也很大啦！香港很多黑幫老大，都是學生時代的混混走過來的。知道什麼樣的飯菜來的現實！
還有就是人家盒飯很好吃的！可不是你認為的那種廉價盒飯呀！
還有最大的原因那就是影視劇出於效果出發啦！越是生活的簡單直接，越是可怕。比如你看到一個老大吃著盒飯喝著可樂，濃厚的神秘感會讓你產生這人「深藏不露」的錯覺，這樣一來這個黑幫老大的形象就變得更加立體和生動。曾志偉的形象就是這樣體現出來的。
在警局裡面吃盒飯，一言不合直接掀桌子，簡直就是霸氣直接的代表。一股狠勁嚇得沒人敢動！
導火線裡面，三兄弟出來販毒販軍火，在和幾個老大談生意時，老二就吃的最簡單的泡麵盒飯，簡單卻很嚇人。在座的幾個都很怕，因為這種人做起事情來，直接又可怕！
大家對於盒飯的第一印象就是「難吃」「廉價」，幾塊錢甚至是十塊錢左右的盒飯就已經是頂天了並且味道超級不好吃。
香港的盒飯無論是從分量還是質量來說都是非常可觀的。叉燒肉都是大塊大塊的，配送的蔬菜也是非常新鮮可口的。