1. 十大必看的經典港片
十大必看的經典港片：《明月幾時有》《甜蜜蜜》《重慶森林》《黃飛鴻》《英雄本色》《胭脂扣》《悲情城市》《卧虎藏龍》《霸王別姬》《花樣年華》。
1、《明月幾時有》
該片以香港抗日史上著名的「東江縱隊」真實事跡為藍本，講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、游擊隊長劉黑仔等人在被日軍佔領的香港頑強抗爭的熱血故事。
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2. 無間道港版的和大陸版的結局有什麼不一樣啊
《無間道》這部電影當年上映的時候確實拍攝了兩個版本的結局，香港版和大陸版各不相同。
1、大陸版結局：
陳永仁被大B打死，劉德華走入電梯殺了大B。
電梯門開，吳廷燁上前：「劉健明，你被懷疑是黑社會卧底，我們現在要拘捕你。」劉健明交給他警員證，被戴上手拷，音樂聲起……
2、香港版結局：
劉德華在電梯里把林家棟幹掉，走出電梯的時候，舉手那種自己的證件說，我是警察，然後結局就是，劉德華繼續做著警察。陳永仁的身份終於在死後被證實，在墓地舉行庄嚴的儀式上。大家都為他而惋惜。
(2)內地和香港拍的電影擴展閱讀：
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項 。
3. 國內警察和香港警察合作拍的電影有哪些
《警察故事3超級警察》是由唐季禮執導，成龍、張曼玉、楊紫瓊等主演的一部香港動作片。
影片講述了香港警察陳家駒與大陸公安楊建華前往販毒集團卧底，最終一舉殲滅販毒集團的故事。該片於1992年07月04日在香港上映。[1]
中文名
警察故事3超級警察
外文名
Police Story 3
其它譯名
警察故事III超級警察/警察故事3：超級警察
出品時間
1992年
出品公司
香港嘉禾電影公司
發行公司
嘉禾娛樂事業有限公司、Dimension Films
製片地區
中國香港
拍攝地點
中國香港
拍攝日期
1992年
導演
唐季禮
編劇
鄧景生、馬美萍
類型
動作/犯罪
主演
成龍，張曼玉，楊紫瓊，元華，陳欣健，董驃
上映時間
1992年07月04日
票房
$32,609,783.00（港元）
對白語言
粵語
色彩
彩色
主要獎項
第29屆台灣電影金馬獎最佳男主角
第12屆香港電影金像獎最佳男主角提名
4. 內地和香港合拍的電影有哪些
太多了，不計勝數
經典的有
背靠背，臉對臉
秋菊打官司
小武
大紅燈籠高高掛
活著
東邪西毒
新龍門客棧
功夫
陽光燦爛的日子
南海十三郎
變臉……
近年的《樹大招風》《湄公河行動》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《美人魚》都是
5. 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選，現在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續...
香港電影，永不褪色！
6. 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！