香港電影的看法

『壹』 對香港電影有什麼看法

香港電影在回歸後動盪較大，與香港的經濟一樣，有過冰封期。香港是個人才輩出的地方，可是畢竟就發展來說香港的市場有限，所以很多香港的電影人會到大陸取景，或與大陸的製作團隊合作，找大陸的演員。不過不僅僅是因為大陸的市場廣大，也是因為中國大陸的電影發展越來越趨於國際。而大陸的電影人也有合作的意願。文化上的沖擊不僅是素材，也是很好的噱頭。且與大陸電影人的合作還是非常好的資源共享。 大家不能因為可能最近香港沒有很出彩的電影而說香港的電影不好！最近金融危機對香港的影響是大陸同胞無法想像的，所以大家應該正面的對待香港及香港電影。

『貳』 對於香港電影的評價

我就在香港的電影是屬於那種比較經典，然後比較搗蛋

『叄』 你如何評價香港片的警匪片

警匪片是香港電影中最具本土特色，且文化積淀最為深厚的電影類型之一。到葉偉信開始獨立執導電影時，香港電影的黃金時代已過，警匪片和其他片種一樣面臨著模式老化、新意欠奉的境地。

『肆』 港片對你影響有多深

70後到90後觀眾對於香港的認識，大多是因為港劇與港片，從《霍元甲》到《神鵰俠侶》，從《英雄本色》到《花樣年華》，與此同時，周潤發、梁朝偉、周星馳、張曼玉、張國榮、成龍、李連傑、劉德華、梅艷芳、張學友、王祖賢……一眾港星也被內地觀眾所熟知。

「做人呢，最重要的是開心」這句港劇里的台詞打動了非常多的內地觀眾——香港文化影響了幾代少年，而這也間接影響著我們的未來。與其說港片、港劇作為一種文化潮流曾占據著華語文化的絕對主導權，不如說這些文化無形之中已陪伴了幾代人的成長，填充他們的少年時代，改變了他們的觀念，讓他們通過香港這枚世界之眼看到更廣闊的世界。

『伍』 港片是不是沒落了不管是電視劇還是電影感覺都挺讓人失望的

港片的沒落，就像少女長成美女，然後再成長就是老太太。它並非停滯不前，而是成長了也糟糕。

港片崛起於類型化武俠片，跟進時裝警匪片和言情片，曾經讓亞洲電影在世界影壇頗為風光。八九十年代看電影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龍，成龍，李連傑，周潤發，張曼玉，關之琳，劉德華，周星馳，張國榮，梁朝偉等等。

然而，港片紅得發紫，也註定了它的沒落。不一定紅就得沒落，至少可以大大推遲衰落周期，甚至用代償躲過衰敗。但是港片做不到，它成於類型化，也沒落於「過度」的類型化。於是港片有點像一台高效復印機，大量重復自己，它的進展，也就只能是衰老了。

好萊塢也漸漸風光不再。但你會發現，它的影響力減弱得非常緩慢，代償功能巨大，甚至有反彈再造新極的可能。原因在於它的類型化豐富，已經形成電影生態，在那裡看膩了武打警匪片，它還有科幻片，有倫理片，有作者電影，有 歷史 片，有 社會 問題片，有災難片，有魔幻片，有反思電影。回頭再看港片，「打打鬧鬧，說說跳跳，情情戀戀」，像《桃姐》那樣的片子，似乎極其罕見。它這個「電影超市」，品種明顯單一了。

如果說好萊塢已經是一座城市，那麼港片還只是一座花園，看著美麗但是有幾個人能在花園里過日子。

八、九十年代，香港做為亞洲四小龍，電視劇電影 娛樂 行業風靡亞洲，在香港和內地更是 娛樂 產業發達。涌現出一大批的優秀演員、歌手，還有經典的電視劇，真的很懷念那時的港片。近年來，隨著內地經濟的快速發展，影視劇的製作水平也突飛猛進，不管是音樂還是大片製作都能和國際水平相媲美。

過去內地很多都是追著港劇看，而如今他們拍的電視電影已遠遠達不到國人的欣賞水平，而且製作水平也沒有提高，所以可以肯定的認為香港的電視劇電影已經沒落了。

相比較，內地電影格局大，故事貼近百姓生活，講述家國情懷、世間冷暖。現在國人在經濟富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的電視，電影 ，更能激勵大家奮發努力。

相對來說香港電影電視劇真的沒落了，希望香港的 娛樂 行業要不斷創新，把香港的影視界帶動起來，再譜寫輝煌。

接班人青黃不接，再加上盜版猖狂，導致港片的黃金時代已經結束，

上世紀80-90年代，是香港電影最繁華的時期，從70年代李小龍爆紅開始，

香港的電影就進入百花齊放的時代，文藝，功夫，哲理，都市，警匪，種類繁多，

不乏經典中的經典，成龍的不要命系列，周潤發的耍酷系列，周星馳的無厘頭系列，種種，

讓香港電影走向亞洲之巔，但是在1997年香港回歸前夕，盜版產業的猖狂令整個的香港電影業受到沖擊，再到回歸之後，香港電影不得不走向低潮，

可以說，黃金時代已經結束，但不會讓人失望，因為帶給人們太多寶貴回憶！

都覺得現在的港片和香港電視劇都有點固步自封停滯不前了!就像是金庸古龍等的武俠小說看多了都拍了幾十個版本了還要去拍!看得多都讓人覺得膩啦！現在的港片就好像守著以前掙錢的那種版本和模式不肯創新也不敢去創新更不捨得花錢去創新!反觀中國大陸的電影和電視劇都大大發展越來越好!

以前的明星都是通過艱苦努力拚出來的，現在的明星都是包裝出來的，不經得起風吹雨打。現在說到香港影劇，浮現的還是那些老面龐。

為什麼呢？

不可否認，香港影視的巔峰時期確實過去了。

改革開放以來，解放思想，香港作為一個中西方文化匯集的結點，自然而然的影響著整個內地。時勢造英雄，經過上世紀80年代到本世紀前十年的發展，港片包括樂壇也一樣，呈現爆發式發展，對內地影響也極為深刻。一個個奇才導演，演員，歌手，樂曲成了時代的標桿，諸如徐克、成龍、周星馳、周潤發、張國榮等等，不一一枚舉，無不彰顯香港影視圈的繁華。

隨著人們審美觀的改變，加之一代群星逐步退出影視圈，（當然也有一些負面新聞的影響，在此略去）。當然，內地影視與我們物質文化需求的緊密結合具有更大優勢，百花齊放、異彩紛呈的同時自然而然的掩蓋了香港影視的光芒。

總之，原因必然不止這么多，只拿出幾個大趨向來說。對於內地的我們來說，港片必然是過了巔峰期處於暗淡階段，未來走向如何不作斷言。

算是吧！只不過現在沒有純港片，香港市場太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趨勢

對七零後八零後來說，可能都還有個印象，九十年代港台劇在大陸大行其道的時候，對廣大農村和小鎮青年來說，最讓人感到好奇的就是他們的生活方式，說是引領著大陸的 時尚 潮流也不為過。

比如很多人看射鵰英雄傳，當時農村農村小孩也有樣學樣，模仿著裡面的那些組織，成立一些校內帶黑 社會 性質的組織，比如江南七怪之類。後來古惑仔又風行一時，就有更多的內地農村和小鎮青年也去模仿，比如那種外號，還有紋身，染發之類。

尤其是當時香港的一些警匪片，可以說為我們提供了最為原始而又簡單粗暴的對現代化城市的想像，高樓大廈林立，人們都西裝革履，講話夾雜著英語單詞，覺得特別時髦，也很現代，以為現代化的城市就是這樣的。

但從兩千年以後，香港就很難再為大陸的農村和小鎮青年提供這種想像了。首先是隨著內地的發展，香港影視劇里那種曾經看上去很洋氣的生活方式不再那麼洋氣了，甚至有些土氣。比如現在如果看香港黑幫片，大陸一線城市的觀眾可能會覺得很土氣。

再就是隨著內地的影視 娛樂 業的發展，投資越來越大，很多電視劇的製作水平實際上比港台劇要好。比如港台武俠劇大量的室內布景，而內地的古裝武俠片基本上都是實景拍攝的。也就是說，相形之下，港台劇的五毛錢特效騙不了內地觀眾了。

最重要的則是 社會 文化心理上，以前內地是把香港當作模仿的現代性樣板，而現在已經基本上不存在這種仰望的心態了，反而是曾經的香港各種明星都在內地拍戲，參加綜藝，乃至走穴賺錢，當然也就不覺得神秘和高不可攀了。

總的來說，還是那句老話，發展是硬道理。大陸這些年的發展成就已經讓越來越多的國人在文化心理上越來越自信了，甚至一二線城市的人到了港台和國外，會覺得他們太落後了，很多方面還不如國內。影視劇作為文化工業產品，只是反映了這種變化。

『陸』 香港電影，是庸俗還是藝術

在和平年代，我國影視業的發展是有目共睹的，其中香港電影就是其中的一匹黑馬，直接撞進了人們的眼球。對於香港電影，有的人喜歡、因為熱鬧有趣，有的人卻不怎麼認可，畢竟看起來是那麼的亂七八糟、誇張無比。那麼，對於香港電影而言，香港電影，是庸俗還是藝術？這一個問題，筆者將在下面的篇幅中展開討論。