1. 成龍的電影
這些是成龍在孩童時代所拍攝的電影：
大小黃天霸（1962）
梁山伯與祝英台（1963）
秦香蓮（1964）
和我痛飲（1966）
領悟禪宗（1968）
成龍在這些影片中只作為武師過場表演
精武門（1971）
龍爭虎鬥（1973）
北地胭脂（1973）
喜馬拉雅（1975）
1979《笑拳怪招》
《迷你特工隊》《龍少爺》《A計劃》 （1982）
《廣東小老虎》(1971)
演員：成龍（陳元龍）、石天、袁小田、韓國材
《女英雄》(1971)
演員：成龍、鄭佩佩
導演：羅維
武術指導：成龍
《頂天立地》(1973)
演員：成龍、王青
導演：朱牧
武術指導：成龍
《同是一家人》(1975)
演員：成龍，洪金寶、石天
出品人：鄒文懷
《少林門》(1976)
演員：成龍
導演：吳宇森
《新精武門》(1976)
演員：成龍、苗可秀、陳星
導演：羅維
《少林木人巷》(1976)
演員：成龍、龍君兒、金剛
導演：羅維
《風雨雙流星》(1977)
主演：成龍、王羽
編劇：古龍
《劍花.煙雨.江南》(1977)
主演：成龍
導演：羅維
編劇：古龍
《蛇鶴八步》(1978)
主演：成龍、苗可秀
導演：陳志華
《一招半式闖江湖》(1978)
主演：成龍、田俊
導演：陳志華
出品人：羅維
《飛渡卷雲山》(1978)
主演：成龍、田俊、梁小龍
導演：羅維
編劇：古龍
《拳精》(1978)
主演：成龍、田俊、石天
導演：羅維
《龍拳》(1978)
主演：成龍、苗可秀、田俊
導演：羅維
《蛇形刁手》(1978)
主演：成龍、袁小田、黃正利
導演：袁和平
編劇：吳思遠
《醉拳》(1978)
主演：成龍、袁小田、黃正利、石天
導演：袁和平
出品人：吳思遠
《笑拳怪招》(1979)
主演：成龍、田俊、石天
導演：成龍
編劇：成龍
武術指導：成龍
《笑拳怪招2龍騰虎躍》(1980)
主演：成龍、石堅
導演：羅維
《師弟出馬》(1980)
主演：成龍、石堅、元彪
導演：成龍
編劇：鄧景生、劉天賜、童路
武術指導：成龍
《殺手壕》(1980)
主演：成龍
導演：羅伯特.克勞斯
監制：鄒文懷
《炮彈飛車》(1980)
主演：成龍+無數好萊塢著名演員
導演：Hal Needham
《龍少爺》(1982)
主演：成龍、田豐
導演：成龍
編劇：成龍、鄧景生
武術指導：成龍
特技演員：馮克安、元奎
《奇謀妙計五福星》(1983)
主演：洪金寶、成龍、元彪、吳耀漢、岑建勛、秦祥林
導演：洪金寶
監制：何冠昌
編劇：洪金寶、黃炳耀
武術指導：元彪、陳會毅、林正英
《炮彈飛車續集》(1983)
主演：多位好萊塢明星+成龍
導演：哈爾.尼達姆
《A計劃》(1984)
主演：成龍、洪金寶、元彪、陳慧敏、狄威、Mars
導演：成龍
監制：何冠昌
編劇：成龍
武術指導：成龍
《快餐車》(1984)
主演：成龍、洪金寶、元彪
導演：洪金寶
監制：何冠昌
編劇：鄧景生、洪金寶
武術指導：洪金寶
《福星高照》(1985)
主演：成龍、洪金寶、元彪、曾志偉、馮淬帆、秦祥林
導演：洪金寶
監制：何冠昌
武術指導：洪金寶、元華、元彪
《夏日福星》(1985)
主演：成龍、劉德華、洪金寶、元彪、胡慧中、吳耀漢、楊紫瓊
導演：洪金寶
監制：曾志偉
武術指導：洪金寶
《威龍猛探》(1985)
主演：成龍
導演：詹姆斯.吉里肯赫斯
《龍的心》(1985)
主演：成龍、洪金寶、朱寶意、孟海、午馬、狄威
導演：洪金寶
編劇：洪金寶、
武術指導：洪金寶、元彪
《警察故事》(1985)
主演：成龍、林青霞、楚原、Kenneth Tong、Bill Tunf
導演：成龍
聯合出品人：陳自強
監制：鄧景生
武術指導：成龍
《龍兄虎弟》(1986)
主演：成龍、譚詠麟、關芝琳、羅拉.芳娜Lola.Forner
導演：成龍、曾志偉
監制：何冠昌
編劇：鄧景生 等
武術指導：成龍、劉家榮、袁振洋
《A計劃續集》(1987)
主演：成龍、張曼玉、關芝琳、劉嘉玲、林德祿
導演：成龍
監制：何冠昌
編劇：鄧景生
武術指導：成龍
《飛龍猛將》(1987)
主演：成龍、洪金寶、元彪、元華、狄威
導演：洪金寶
監制：何冠昌
《警察故事續集》(1988)
主演：成龍、張曼玉、董驃、林國雄
導演：成龍
監制：何冠昌
編劇：成龍、鄧景生
武術指導：成龍
《奇跡》(1989)
主演：成龍、梅艷芳、葉蘊儀、張學友、董驃
導演：成龍
監制：何冠昌
編劇：成龍
武術指導：成龍
《飛鷹計劃》(1990)
主演：成龍、鄭裕玲、盧惠光、溫森特.林恩
導演：成龍
製片人：成龍
編劇：成龍
武術指導：成龍
《火燒島》(1991)
主演：梁家輝、成龍、劉德華、洪金寶、王羽
導演：朱延平
製片人：王羽
《雙龍會》(1991)
主演：成龍、張曼玉、利智、陳欣健、泰迪羅賓
導演：徐克、林嶺東
製片人：泰迪羅賓
武術指導：成龍
《警察故事III超級警察》(1992)
主演：成龍、楊紫瓊、張曼玉、曾江、元華
導演：唐季禮
編劇：鄧景生 馬美萍
武術指導： 成龍、唐季禮
《城市獵人》(1993)
主演：成龍、理查德.諾頓、邱淑貞、王祖賢
導演：王晶
武術指導：程小東
《重案組》(1993)
主演：成龍、鄭則士、伍詠薇
導演：黃志強
武術指導：成龍
《醉拳II》(1994)
主演：成龍、梅艷芳、狄龍、劉家良、盧惠光
導演：劉家良
武術指導：成龍
《紅番區》(1994)
主演：成龍、梅艷芳、董驃、葉芳華
導演：唐季禮
製片人：董韻詩
編劇：鄧景生, 馬美萍
武術指導：成龍、洪金寶
《霹靂火》(1995)
主演：成龍、梅艷芳、王敏德、盧惠光、楚原
導演：陳嘉上
製片人：何冠昌
編劇：陳嘉上、陳慶嘉
武術指導：成龍、洪金寶、陳勛奇
車特技指導：陳勛奇
《警察故事四之簡單任務》(1996)
主演：成龍、吳辰君、董驃
導演：唐季禮
製片人：董韻詩
編劇：唐季禮、Nick Tramnontane
武術指導：唐季禮、成龍
《一個好人》(1997)
主演：成龍、李婷宜
導演：洪金寶
製片人：何冠昌
編劇：鄧景生
《我是誰》(1998)
主演：成龍、山本未來、法拉美穗
導演：陳木勝
製片人：何冠昌、董韻詩
編劇：成龍、陳淑賢
《尖峰時刻》(1999)
主演：成龍、克里斯.塔克
導演：布萊特.拉特納
製片人：羅傑.伯恩鮑姆
武術指導：成龍
《玻璃樽》(1999)
主演：成龍、梁朝偉、舒淇、任賢齊導演：谷德昭
製片人：成龍、鄒文懷
編劇：成龍、岸西
《特警新人類》（1999）
主演：謝霆鋒，馮德倫，李燦森，曾志偉，吳彥祖，成龍
《上海正午/贖金之王》(2000)
主演：成龍、歐文.威爾遜
導演：湯姆.戴伊
《特務迷城》(2001)
主演：成龍、徐若瑄、陳敏之、金玫、曾志偉
導演：陳德森
出品人：陳德森、成龍、陳自強
編劇：岸西
武術指導：成龍
《尖峰時刻2 》(2001)
主演：成龍、克里斯.塔克、尊龍、章子怡、羅斯雷恩.桑切絲
導演：布萊特.拉特納
武術指導：成龍
《神奇燕尾服》(2002)
主演：成龍、詹妮芙.洛芙.休伊特
導演：凱文.多諾萬
《上海騎士/贖金之王2 》(2003)
主演：成龍、歐文.威爾遜、範文芳
導演：大衛.道金
《飛龍再生》(2003)
主演：成龍、鍾麗緹、克萊爾.馥蘭妮、李.埃文斯、約翰.拉里斯-大衛、黃秋生
導演：陳嘉上
出品人：張堅庭
《千機變》(2003)
主演：鄭伊健、蔡卓妍、鍾欣桐、黃秋生、陳冠希、成龍 (客串演出)
導演：林超賢、甄子丹
《環游地球八十天》(2004)
主演：成龍、吉姆.布勞德本特
導演：弗蘭克.克拉斯總監制：陳自強、蘇志鴻
武術指導：成龍
《新警察故事》(2004)
主演：成龍、謝霆鋒、楊采妮、蔡卓妍、吳彥祖、王傑
發行：成龍英皇影業有限公司/中影集團
出品人：陳自強、蘇志鴻、陳木勝、董韻詩
導演：陳木勝
《千機變二之花都大戰》(2004)
主演：蔡卓妍、鍾欣桐、甄子丹、房祖名、陳冠希、梁家輝、成龍、吳彥祖、瞿穎、范冰冰
導演：元奎、梁柏堅
《神話》(2005)
主演：成龍、金喜善、梁家輝
導演：唐季禮
監制：陳自強、蘇志鴻、董韻詩
總出品人：成龍、楊受成、陳自強、楊步亭
成龍英皇影業有限公司和中影集團聯手呈現
《寶貝計劃》（2006）
主演：成龍、許冠文、古天樂、蔡卓妍、陳寶國、高圓圓、元彪、 盧惠光、葉山豪、尹子維、應采兒
發行製作公司：成龍英皇影業有限公司
總監制：成龍、楊受成、陳自強、王中軍
製片人：陳自強、蘇志鴻、陳木勝、王中磊
導演：陳木勝
編劇：陳木勝, 成龍
動作設計：成龍成家班
《尖峰時刻3 》(2007)
2. 周潤發的全部資料，那一年拍什麼電影，獲什麼獎
1976年：《投胎人》、《新蘇小妹三難新郎》、《池女》、《撈家邪牌姑爺仔》
1977年：《入冊》
1978年：《愛欲狂潮》
1980年：《師爸》、《女大賊傻偵探》、《小生扮嘢》
1981年：《胡越的故事》、《執法者》 （是周潤發真正電影生涯的開始）
1982年：《獵頭》（也叫《再見江湖》）、《巡城馬》、《花城》
1983年：《上海灘》、《血汗金錢》
1984年：《等待黎明》、《靈氣逼人》、《傾城之戀》
1985年：《女人心》、《何必有我》
1986年：《玫瑰的故事》、《奇緣》、《初一十五》、《癲佬正傳》、《地下情 > 《原振俠與衛斯理》、《義蓋雲天》、《你情我願》、《英雄本色》、《殺妻二人組》、《夢中人》
1987年：《小生夢驚魂》、《龍虎風雲》、《義本無言》、《江湖情》、 《精裝追女仔》、《英雄本色2》、《秋天的童話》、《監獄風雲》、 《英雄好漢》、《江湖龍虎鬥》、《鬼新娘》
1988年：《公子多情》、《八星報喜》、《老虎出更》、《長短腳之戀》、 《大丈夫日記》、《義膽紅唇》、《郁達夫傳奇》、《再見英雄》
1989年：《賭神》、《伴我闖天涯》、《阿郎的故事》、《英雄本色3之夕陽之歌》、 《喋血雙雄》、《我在黑社會的日子》
1990年：《吉星拱照》
1991年：《縱橫四海》、《監獄風雲II逃犯》
1992年：《我愛扭文柴》、《辣手神探》、《俠盜高飛》
1994年：《花旗少林》、《賭神續集》
1995年：《和平飯店》Peace Hotel
1998年：《血仍未冷》《替身殺手》The Replacement Killers
1999年：《再戰邊緣》（又名《魔鬼英豪》）The Corruptor、《安娜與國王》(Anna and The Kind)
2000年：《卧虎藏龍》
2003年：《防彈武僧》
2005年：《獨自等待》（客串）
2006年：《滿城盡帶黃金甲》
2007年：《姨媽的後現代生活》、《加勒比海盜3：世界的盡頭》
2008年：《黃石的孩子》
電視劇】
1976年：《大江南北》、《江湖小子》、《狂潮》
1977年：《家變》
1978年：《強人》、《奮斗》
1979年：《天虹》、《網中人》
1980年：《上海灘》、《親情》
1981年：《前路》、《千王群英會》、《上海灘續集》、《有樓收租》、 《火鳳凰》、《蘇乞兒》
1982年：《播音人》、《孤城客》、《北斗雙雄》、《天降財神》
1983年：《笑傲江湖》
1985年：《大香港》、《新紮師兄續集》
1986年：《楊家將》
1985年 第30屆亞太影展影帝 《等待黎明》
台灣金馬獎
1985年 第22屆台灣電影金馬獎影帝 《等待黎明》
1987年 第24屆台灣電影金馬獎影帝 《秋天的童話》
香港電影金像獎
1987年 第6屆香港電影金像獎影帝 《英雄本色》
1988年 第7屆香港電影金像獎影帝《龍虎風雲》
1990年 第9屆香港電影金像獎影帝 《阿郎的故事》
導演學會評選大獎
1987年 第1屆香港導演學會評選大獎影帝《秋天的童話》
美國亞裔影視獎
1995年 第一屆美國亞裔藝術基金會「金環獎」最佳男主角
2000年 第一屆「亞美影視獎」（美國亞裔艾美獎）最佳男主角《安娜與國王》
3. 誰能給我下劉德華的出道經歷
劉德華肯定是我們這個年代的一個超人氣偶像。而偶像總是免不了有一個相對凝固的形象烙印在大眾的腦海之中，劉德華的形象是這樣的：Ray-Ban太陽鏡，雞翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，還有白色波鞋，以及最重要的，劉德華發型，他的分頭，他撥頭發的手勢，都定義了一個年代香港帥哥的品格。
然而 ，劉德華又不僅僅是一個偶像。他二十多年的演藝生涯，經歷了香港電視業的黃金時代，乃至電影業和流行音樂的輝煌階段，之後又迎來了香港電影業的低迷，在此期間，他不斷嘗試、轉型，逐漸成為香港電影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，進軍大陸和國際市場。
到了今天，人們已經很難再簡單劃定劉德華是「明星演員」還是「演員明星」。他甚至不知不覺間已經成為某種香港精神的象徵。
正如香港影評人張偉雄所說，「劉德華一直在成長，他一心一意要走出自己，挑戰自己的未曾與不能，是一個偶像不斷跟過去的階段說再見。他的堅持以及成長，都是香港電影目前值得珍重的品質，回顧他的歷程，正是為下一頁香港電影而寫的導言。」
由於他的多產，他的持久魅力，以及他和主流電影類型的密切關系，我們希望通過回顧他二十多年的足跡，說明他與香港電影，乃至整個香港社會的對應關系。
除在北京專訪劉德華，本刊還特派記者赴港，采訪了香港影評人石琪，香港電影評論學會副會長登徒，香港演藝學院導演系高級講師舒琪，香港電影金像獎主席張同祖，香港編劇導演、劉德華中四班主任杜國威，以及目前劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟等。他們不同角度的敘述，構成了一幅多元的劉德華圖景。
香港著名影評人舒琪
劉德華的娛樂精神
周到的劉德華
劉德華永遠都知道，藝人是要「給」，要「提供」，他會特別照顧觀眾和媒體，他很「周到」，他明白，人們想在他身上得到什麼。
有人說，劉德華的表演未必到了頂尖，但他用了其他因素去補充，在能力范圍內他做到了最好。所以，就算大環境有變化，他也永遠是站在頂尖。比如說，早期的表演未必需要身體的，但後來有了這樣的潮流，劉德華就跑去健身，鍛煉自己的身體，這樣去滿足觀眾的需要。對於媒體來說也是一樣，他提供了足夠的材料給媒體，甚至為媒體設置了報道的議題，所以他是藝人中最少被狗仔隊跟蹤的，他和媒體的關系好。
「周到」這一點，是很多藝人不願意去做的，這很辛苦，要花很多的心力。但劉德華明白，什麼是Entertainment Business(娛樂業)，他的積極性是香港藝人中少見的。
不會成為笑話的劉德華
對於華人演藝圈來說，年齡永遠是一個很大的考驗，這是劉德華今後要去面對的。原來喜歡他的觀眾，年齡在增大，年輕人的市場越來越難掌握，即使不過氣，也可能和年輕人產生距離。對於這一點，劉德華表達過焦慮。
香港的電影減產，對劉德華其實有好處。他的選擇性強了，身不由己的時候少了，他可以更多地為自己拍片子。我覺得他現在懂得選擇，懂得平衡和控制。
原來他每年拍20部電影，只要有5部 OK就好了，但現在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的資料搜集，做很多准備，經常學習，他的流行，不是沒有基礎的。有人說，他現在拍戲會凌駕於導演之上，可如果他比導演還努力，功課比導演做得還好，那也沒什麼可說的。
劉德華與下一代的明星的差別，很重要在於他的自律性。他在工作上要求極高，他守信，准時，永遠都做到最好。自律性對於藝術家是特別重要的。藝術是講求規律和自律的。現在的年輕藝人缺乏這個。
我們看到，劉德華也在轉型了，他開始演父親，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的階段，他是分寸感很好的一個人。比如說，在唱歌上，他絕對不會去嘗試Hip-hop，他不會讓自己成為一個笑話。
香港電影金像獎主席張同祖
他比張國榮更入世
1980年代中期，劉德華由電視轉入電影。到現在20多年過去，他也由一個演員成為了一個製作人。我們看到，他的確是這個行業的有心人。每次我們評金像獎，即使他知道自己可能拿不到，也一定來捧場。到了《暗戰》，他終於拿到了，這是這么多年的累積分，評獎的時候，很多人都感慨，「華仔啊！」那是人心所歸，天時地利人和都有了。
上世紀70年代，是劉德華的成長期，80年代開始獲得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港電影業低迷的時候，他也依然有活力。幾十年過去，我相信，我們都無法忘記他曾演繹過的那些角色，他已經存在於他的角色之中。
劉德華和張國榮有很多相似，都是靚仔，先是明星再當演員，但張國榮沒有劉德華那麼入世，他對一些事太過執著，過不了自己那一關，而劉德華經歷過風風雨雨，也曾陷入官司，虧了投資，這樣反而讓他過了自己那關，放開了，自由了。這幾年我們看到劉德華從容了很多。
他一直在尋求轉型，我們看到他做了很多嘗試。和杜琪峰合作之後，他放下了架式，不再走明星路線，找到了自己的空間。
他在香港電影圈紅了20多年，長青樹，這一方面是他的活力，也說明後繼無人。比如說，謝霆鋒，一出來就很Sharp，有沖擊力，但他的性格就是這樣，是非纏身，還需要一些沉澱。
劉德華中四班主任杜國威
他留下的是永遠都迷人的偶像姿態
劉德華從中三就開始搞話劇，當時他在可立中學，我是他中四的班主任，可以說，一路看著他入行。
我記得，在學校的時候，他很機靈，說話得體，很得老師歡心。他家裡條件不錯，沒吃過苦的。我記得他爸爸是消防員，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段時間，就會看到他穿一件新衣服，總是很精神的樣子。他一直是懂得討好老師的一個學生，後來他進入演藝圈也是這樣，不是一個我行我素，太過自我的人。
1981年，他加入無線電視的藝員訓練班，後來，他對自己要走的這條路一直很清晰。中間，他曾問過我，到底是要當一個很紅、有很多fans的偶像，還是當一個有很好演技的演員。到現在看起來，他還是選擇了後者。
他剛入行的時候，香港電影業正好是很蓬勃的時候，機會很多。當時的電影業主要是尋開心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多導演找他，只要找到他，電影就變得很有噱頭。
到了1990年代中後期，香港電影出現低迷狀態，很多低成本製作的電影。香港拍電影的很多人想賺快錢。但在低迷時期能堅持下來的才是真正有理想，真正喜歡電影的人，這個階段中，劉德華常常問我，是不是有好的本子，他可以投資來拍攝。
1994年，我拍攝《我和春天有個約會》，想讓他演沈家宏一角，但當時已有太多因素影響，合作沒有成功。
我是劉德華的老師，看著他一路走來的，所以我對他有偏愛，很多人也說他的演技並非最好，但我總要說，在我看來，他是最好的。
這么多年過去，他當了大影星，大歌星，拿了許多獎，樣子也還是那麼靚仔，我想他應該是無悔了。一路走來，他留下的是永遠都迷人的偶像姿態。
劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟
他工作時，永遠一絲不苟
8月21日，星期天，劉德華在九龍會展開Birthday Party，90多圍客人，來自各個國家的1000多人前來祝福他。作為劉德華「映藝公司」的成員，林家棟也參加了Party，然後他與記者相約在尖沙嘴一家酒吧見面，跟記者講述，他眼中的劉德華。
酒吧外面，一隊人馬正在拍電影，收工的時候也都進酒吧吃東西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍應生也依然故我，沒有絲毫一驚一詫的表情。彷彿，這些人從來就是生活的一部分，而不是明星。
平時我們都難得有這樣的休息時間，劉德華總是把時間安排得很緊。有時晚上拍了通宵的戲，每個人都累得不行，他還在那裡壓腿，拉筋骨。就算特別累的時候，他也是合上眼睛3分鍾就解決問題。
有一次，他在內地工作，白天拍了廣告，晚上拍了電影，然後坐飛機回香港，我去看他，他從身上掏出一首歌詞給我看，說是剛才在飛機上寫的。
他工作時候，永遠一絲不苟的。我們拍攝《童夢》時，他要化老妝，幾個小時，每個人都特別小心，NG一下，就要重新開始。即使在休閑，比如打保齡球，他也是一板一眼，說出一套套的理論來。
在圈子裡，有成就的人，其實很多，可一旦有了江湖地位，他們往往就容易松氣。這一點劉德華從來不會。所以，現在才有很多來自政府的公益廣告要找他拍。
在香港，有人可能不喜歡他的歌，但都欣賞他的工作態度和精神。在他的演唱會上，我看到很多七八十歲的老人家，揮著熒光棒，給他喝彩。
現在他管理「映藝」公司，很多事務，還要開會，他總是井井有條的。有時開會，他點一份菠蘿包和一杯咖啡，算是吃飯，從不浪費一分一秒。二十多年來他對事業的態度一直如此，這是我最佩服的。
劉德華成名經歷
http://www.podlook.com/item/711550
劉德華：天才=1％的靈感＋99％的努力
1961年的香港，人們依舊沉靜在忙忙碌碌的生活中，社會的風雲巨變似乎還沒有到來，相對於位於新界境內，東臨大埔灣，香港北面的大埔鎮泰亨村的劉家，一個嬰兒的呱呱墜地就不足為奇了，但是這個白白胖胖的男嬰兒對於祖祖輩輩生活在這里的劉家來說卻無異於遇到了一樁天大的喜事。
大埔是一個以漁民為主的城鎮。上世紀60年代，香港發展的腳步雖然有了突飛猛進的勢頭，但變化的范圍還僅僅主要集中在香港島以及九龍一帶，經濟發展的春風，連沙田都不曾波及到，更不用說靠北的大埔了。劉家在大埔算是個大戶人家，祖輩經營生意也曾賺了不少錢，在這個不大不小的天地里，他們應該算是殷實而富裕的人家了。
當這個男嬰兒降臨時，一家人的喜悅自是無法用言語所能表達的，當老太爺想了很久終於為這個家族裡新添的一個男嬰兒起了一個叫劉福榮的名字時，老太爺和所有的家人都是激動的，他立刻讓家人通知這個孩子的父親，一定要在第一時間將這個天大的好消息告訴他在香港啟德機場當消防員，在老太爺的兒子一輩里排行老二的劉禮。
對於劉禮一家人來說，這個孩子的出生意味著一種新的希望和寄託，而對於以後的整個香港以及中國娛樂界來說，誰也沒有料到這個當時默默無聞、調皮好動，與所有同齡人一樣的孩子會在娛樂界占據舉足輕重的地位和產生不可低估的影響力。
童年時代的劉福榮過著無憂無慮、無拘無束的幸福生活，鄉村裡長大的孩子自然具有一種原始純朴的野性，劉福榮自然也不例外，他和鄉村裡的所有同齡的小夥伴常常會搞出許多奇思妙想的惡作劇，調皮的性格在此時已經顯露無遺。
5歲那年，爺爺的去世讓他在幼小的心靈里突然有了一點點的迷茫，他當時還不明白一個人的死亡對他的家人意味著多大的巨痛和傷心，他只是看到爸爸、媽媽以及所有的親人都圍著靜靜躺在靈堂里的爺爺不停地傷心的地哭著，於是他也就跟著一起哭。當靈車載著爺爺的屍體遠走後，從此以後，他就再也見不到疼愛他的親愛的爺爺了。
爺爺去世沒多久，劉福榮的爸爸劉禮一直在心中思考了很久的准備搬家的想法也更一步堅定了，現在沒有了爺爺的固執的反對，他准備將家搬到市裡面的想法越來越強烈了。可是，正如他所預料的一樣，他們的搬家計劃遭到了同祖人甚至是同村人的幾乎所有的反對和不予支持，他們認為劉禮這樣的做法有違祖訓，甚至是一種背叛，而同齡人對劉福榮情感的由熱到冷的迅速變化也讓他漸漸地明白，他們一家人的搬家計劃似乎觸怒了村裡的所有人，他當時還不明白為何他們准備搬家到市裡去住，怎麼會遭到這么多人的反對甚至辱罵。
後來，劉禮在幾乎所有同村人的反對聲中，頂著巨大的壓力帶著劉福榮的三個姐姐，一個妹妹和一個弟弟，以及母親搬到了離他上班的啟德機場不遠的城市邊緣住了下來，雖然這個叫鑽石山的小地方離城市中心還有一定的距離，但是畢竟已經不是他們以前居住的那個小鄉村了，可以說他們已經成為了半個城市人。
離開熟悉的生活環境，他們的生活重又面臨著一個新的開始，一大家子8個人的幾乎所有開銷都依靠爸爸微薄的工資維持，最初生活的艱難可想而知。可是他們既然已經毅然決然地從那個富足而悠閑的鄉村搬到了城市裡，他們就要學會在新的城市環境中生活。
到了城市裡，劉禮就決定讓劉福榮轉到新的學校上學，這時候，英明而具有某種超前思想的父親顯然不太重視中國那種傳統的取名法，也不太喜歡劉福榮這個名字，因此，當劉福榮轉到新的學校報名時，劉禮便給他取了一個新的名字，劉德華。
新的生活需要面對許多新的挑戰。父親便利用家裡的房子開了一間小小的冰室，裡面既賣一些生活必須用品，又經營快餐生意，賣一些廣東運過來的各種食品，簡直就像是一個大雜貨店，除了父親的工資之外，一家人的收入就只有指望這間不大不小但貨物齊全的雜貨店了。
每天天一亮，8歲的劉德華早早起床，因為當時他們所住的地方還沒有自來水，於是他先要到離家很遠的有自來水的地方挑水回來，將家裡的那口用來製冰和洗刷盤子碗筷的大水桶裝滿水，無論凍夏，他都從不間斷，夏天還好說，一旦到了冬天，刺骨的寒風常常吹的他全身直打顫，冰冷的水濺到他身上，猶如針扎一般的疼痛。但是就是這樣的工作，不服輸的劉德華硬是堅持了好幾年。做完這些後，他便又匆匆忙忙地跑去學校上課，放學回家後，又開始和幾個姐姐幫著家裡料理店裡的生意，收拾客人吃剩的碗筷，洗碗、擔水，還要重新將掛在門口的水牌拿下來寫上今天有什麼新的貨物要賣，正是小時候這樣的磨練讓劉德華從小就養成了一種不怕吃苦，做事一絲不苟的性格，每天要重新在水牌上寫字，還要寫好以便於讓客人認清楚，劉德華每次都寫的格外認真仔細，無形中他又練就了一手不錯的毛筆字，在他長大後他寫的一手好字或許和小時候的練習有著一定的關系。
漸漸地，劉德華又開始幫著家裡計算每天店裡的收入，每一筆帳都計的分毫不差，後來，他又跟著勤勞能乾的爸爸學了一手不錯的燙發手藝，並且沒事的時候經常幫著家裡人燙發，時間長了，熟識的鄰居也放心的讓他給自己理發，劉德華都欣然答應幫著他們理發，而且不收錢，這種行為也贏得了大家對他的喜愛，因為常常給別人理發，劉德華慢慢地對長發有了一種特別的喜愛，這種喜愛一直影響到了他長大後選擇女友都必須要求長發飄飄，他的長發情結或許就從這時候開始紮下了根。
後來，小店的生意漸漸地好了，當時電視機還沒有普及，但是劉德華一家卻有著相當的遠見，他們用不多的錢買了一台黑白電視機擺放在他們的小店裡，然後讓附近的鄰居來家裡看電視，然後視情況和觀看時間收取一定的觀看費，雖然不多，每次只有幾分錢或最多一角錢，但是就是這不多的收入卻讓他們一家人過的很快樂，也顯示出了他們精明的經商頭腦。此時劉德華也開始可以選擇更多更自由的事情來幫助家人打理店?塘耍 嘍遠 裕 醯祿 釹不蹲齙氖攏 故撬屯飴簟?
在他們居住的鑽石山不遠處有一個叫做堅城的地方，當時這里是香港電影及電視片拍攝的景點，每天都會聚集許多的演員拍戲，當時的演員雖然算得上是白領階層，但是拍片所掙的錢依舊不是太多，而劉德華家的店又離拍片的地點不遠，因此，很多演員拍戲結束後，都會去他們的小店吃飯或叫他們送外賣過來，甚至是一些當時的大牌演員，雖然掙的錢相對較多，但是因為拍片時間很緊，所以他們也會選擇就近去吃飯，正因為這許多的巧合或者說是劉德華有意的接近這些演員，使得他在很小的時候就有很多的時間接觸到當時許多有名的演員，並且可以在片場看他們演戲。為了更多的接近明星，劉德華每次都自告奮勇地去片場送外賣，見的多了，正因為此，在他很小的時候就覺得明星其實和普通人並沒有太大的區別，雖然他們在電視或電影里有著瀟灑的身手和精彩的表演，但是在拍攝現場，他們卻也吃了不少苦，經歷了無數次的摸爬滾打，甚至會因為拍戲而受傷的事也時有發生，劉德華長大後對此有了更為深刻的體驗，所以他才會始終平易近人，從來沒有大明星的架子。
除此之外，劉德華剛剛上學的時候卻顯得異常沉默，他所在黃大仙小學也是他姐姐所在的學校，每天他都是和姐姐一起去一起回家。
有一次，他和幾個要好的同學見他們家隔壁種著許多的石榴，一個個紅的裂開了嘴的石榴讓他們垂涎欲滴，他們便決定悄悄地去摘幾個解解饞，他們找到了一處比較低的牆頭，劉德華又是第一個攀了上去，正當他們全部攀上鄰居家的牆頭，准備通過房頂跳到院子里的石榴樹下時，突然房頂上卻不知怎麼回事裂開了一個大窟窿，劉德華第一個從房頂掉了下去，他一下子就失去了控制，然後緊接著是一聲痛苦的「哎喲」聲，跌到地上後，劉德華和同伴們才發現他的大腿處被劃了一道長長的血口，鮮血直往外流，他感到一陣疼痛。幾個小夥伴立馬慌了神，急忙攙扶著劉德華從鄰居家的小院里逃了出來。
此後幾天，劉德華覺得他在同伴面前丟了人，平時的威風一下子就掃地了，他有一種說不出的失落，雖然後來大家又一起玩耍，依舊把他當成從前天不怕地不怕的頭，但是但是他的確覺得那件事讓他顏面盡失。
後來，在中學時代，他又和好朋友余國偉一起利用暑假找了一份暑期工，每天給香港各地的客戶送工廠里的產品，為了省那幾十塊錢的打的費，他們兩個人背著兩大包要送的貨物硬是做最便宜的車跑遍了要送的地點。時值暑假，烈日當頭，他們背著一大包要送的貨物從東頭搬到西頭，又做了汽車換輪船，常常累的全身是汗，肩膀被勒的青一塊紅一塊，但是，下次他們卻依舊堅持又這樣送貨，雖然很累，但是對於當時的他們來說，能省下那幾十塊錢用來做別的有意義的事情卻是一件極其快樂的人生經歷。正是有了這樣的經歷，才使得他從小就具有了吃苦耐勞的性格和堅韌不拔的鬥志。
上了中學自然就和小學不同了，他的交際圈子也大了許多，他也有了很多新的朋友。
最初，他們學的很認真，很多女孩子本來就聽說過他們的威名，所以一直對他們幾個很仰慕，有幾個女生還對他們其中的劉德華和李景生等人產生了一種學生時代朦朧的好感，可是自從這個警訊班在他們學校成立之後，很多小女生又覺得他們會一些真正的空手道，又屬於警署直接管理，所以她們便紛紛投向了警署一方，其中包括李景生的女朋友，這下就惹惱了李景生和劉德華在內的七個兄弟。
少年時代，容易義氣用事，他們便覺得在這些警署面前失去了面子，於是他們便向學校里設置的警署人員下了「戰書」，要和他們約時間約地點挑戰，贏的一方繼續留下來，如果警署一方的人員認輸的話，他們就離開學校。經過幾次的談判，那些警署人員覺得他們只是小孩子，沒有什麼好怕的，便很快答應了他們的挑戰，他們便在約定的時間和地點開始了一對一的挑戰，結果，他們七個人居然大獲全勝，以7比0的不敗戰績贏得了所有的勝利，從此以後，這些少年警訊就再也不敢走近可立中學了，他們又在學校里恢復了先前的威風與霸氣。
學校要組織學生報名參加興趣小組了，劉德華自然是積極的支持者與參與者，他似乎對什麼興趣活動都充滿了嚮往，足球、排球、籃球、跳高、賽跑他一個不拉，書法、棋類、寫作，他也一一參加，可見當時他的精力是多麼旺盛，興趣是多麼廣泛。
港的中三升入中四的時候，學校就要開始分文科和理科了，他們的中三相當於大陸的初三，升入中四自然就等於上了高中，分科的時候，很有主見的劉德華果斷地選擇了理科，他覺得他自己在文科方面還是不錯的，如果再學好了理科的話，他就會有更大的發展前途，於是，他便毅然地選擇了理科。見劉德華出人意料地選擇了理科，余偉國也堅定地選擇了理科，他對老大的選擇是深信不疑的。
升入了中四，又參加了許多的興趣小組，這下，劉德華和他的幾個朋友們可有事情做了，除了上課，他們便整天在操場是參加各類活動，踢足球、打排球和籃球，他們常常玩的忘了時間，同時他們也在廣泛的接觸中認識了許多和他們一起參加同類興趣小組的同學，並有機會一起參加比賽。當時正是好動又充滿幻想和青春季節，他們的活潑與陽光自然吸引了許多的異性注意，同時，他們也注意到了一位同樣活潑而且下去廣泛的女生，她的名字就叫林安琪。
林安琪也是一個活潑但不失文靜，美麗而聰明的女生，尤其是他在操場上打排球時的瀟灑與靈動更是讓劉德華心動不已，他已經暗中觀察了她很久了，但是因為少年的羞澀與劉德華本身個性的不事張揚，在最初的一段時間里，他還只是遠遠地看著她在操場和她們一組的隊員在一起打排球，有時候也能夠在游泳池邊見到她如一條矯健的魚一樣自由地游來游去，原來她也如此喜歡運動，這一點更加令劉德華激動不已。他便暗暗打聽這個時常穿白色運動衣的長的青春並且留有一頭烏黑長發的女生的一些情況。
作為他最要好的朋友和兄弟，余偉國經常和他在一起玩，自然對他的想法和舉動有著更為仔細的了解，他見劉德華天天都會注意操場上打球的穿白色運動衣的女生，他知道劉德華一定對她有著某種喜愛並且急切地想知道她的所有情況，於是他便利用自己的關系，放下了自己的害羞，主動幫助劉德華打聽到了這個女孩的名字和一切他所能知道的情況，然後一一告訴了劉德華。
劉德華雖然嘴上說不喜歡，可是內心裡卻對這個兄弟感激涕零。他更加頻繁地試圖尋找機會接近這個他暗戀的女生，可是機會卻終究很渺茫，因為後來他們知道，追她的男生也不在少數，而她又是一個天真活潑的女生，於是他們便想用別的方法去接近她，以便有機會交上朋友。
似乎有時候緣分是天註定的，他們分成文科和理科班後，劉德華居然在走進理科班的第一天就遇見了他一直暗戀的林安琪，更讓他驚奇和欣喜的是，這個他一直仰慕的林安琪居然在分座位的時候坐到了他的前面，於是坐在她們後排的劉德華和余偉國便有了更多和更直接的機會和她交往。
慢慢地，經過劉德華的不懈努力以及余偉國的從中斡旋，加之林安琪似乎也對這個長的帥氣的劉德華有一分好感，他們的交往就順理成章了。接觸的機會多了，他們之間便有了某種心靈互通的感覺，雖然剛開始誰也沒有說誰是誰的男朋友或女朋友，但是他們兩個人都心知肚明，誰也沒有點破。或許這樣的感覺對兩個人來說都是一件好事。
可是，這種關系畢竟已經朝著明朗化的方向發展了，他們朦朧的愛情也漸漸地升溫了，善解人意的林安琪似乎也明白了劉德華
的一番愛慕之心，她對劉德華也生出了好感。每次當林安琪過生日的時候，劉德華都會為她精心選擇一件能夠代表他心意的禮物，雖然有時候會發生一些不愉快的事情，但是在事情過去之後，他們又能夠和好如初。
就這樣，他們一同經歷了中四，劉德華對這份愈陷愈深的感情投入了太多，同時他也第一次嘗到了愛情帶給他的甜蜜和溫暖，他此時感覺，林安琪就是他這輩子要找的最好的伴侶。後來，他們又一起參加了當時學校舉行的話劇表演，演出的話劇是著名的《雷雨》。劉德華報名參加了節目的編劇工作，而林安琪報名參加了演員的訓練，當時，劉德華對文學的酷愛依舊沒有減弱，他選擇編劇工作正是為了利用這次機會鍛煉他的寫作和編劇能力。參加演員報名的有很多同學，其中還有一位叫做張家盈的秀氣而文靜且興趣廣泛的女生。為了排練好這初《雷雨》，大家幾乎每天都在一起進行排練和溝通，而在這時候，因為劉德華和張家盈因為工作關系而頻繁的接觸，使本來就鬧了一點小小矛盾的林安琪對他的行為產生了誤解，便對他不理不睬。
4. 周瑞發！
周潤發，廣東寶安人，1955年5月18日出生，受過初中教育，輟學後進入社會工作，曾當過雜工、郵差和售貨員等。1973年考入無線電視台藝員訓練班，是第三屆的畢業生。畢業後成為無線藝員，參演過「歡樂今宵」節目和多部劇集（第一部《共屋共住》，第一部當主角的劇集是《江湖小子》）。1976年周潤發主演電視劇《狂潮》成名，從此主演不少劇集。他主演的電視劇，著名的有《網中人》和《上海灘》等。
1975年他開始拍電影，第一部是《投胎人》。他曾先後七次獲得「電影皇帝」稱號。主演《等待黎明》獲卅屆亞太影展最佳男主角獎和廿十四屆金馬獎最佳男主角獎；主演《英雄本色》、《龍虎風雲》和《阿郎的故事》，又先後獲第六屆、第七屆和第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。他還得過美國電影協會和韓國頒發的「亞洲最傑出的演員獎」。
從無線電視台港劇中的小角色開始慢慢躍上大銀幕，20多年的從影時間，發哥至已演過超過60部以上的電影，成績斐然。不管是嬉鬧的喜劇或是嚴肅的劇情片，不管是痴心的富家公子還是公正英勇的警官，發哥演來都渾然天成、毫不矯作。1986年《英雄本色》中有情有義的小馬哥一角，奠定了發哥在影壇中最有名的熒幕形象。1987年因為出張婉婷導演的《流氓大亨》而登上金馬影帝，片中他飾演了個香港留學生，苦苦暗戀著鍾楚紅。《賭神》是發哥創造的另一個銀幕角色，看《賭神》之後一窩風的「賭」字輩傳人，就知道這個「賭神」有多成功了。
想要在好萊塢擁有一片天空，一直是許多華語演員努力的目標，但是真正能實現這個夢想的人卻不多。在成龍的《尖峰時刻》在好萊塢獲得成功後，周潤發的第三部西片也將要上映了。跟成龍所不同的，周潤發不是靠拳腳打進好萊塢，而是以精湛的演技、迷人的亞裔男性風采，獲得了全世界觀眾的青睞與肯定。
第一部與米拉·索維諾合作的西片《替身殺手》第一周便登上全美周末票房冠軍，發哥確定了他在美國市場的立足。在第二部西片作品《再戰邊緣》中，發哥飾演一個警員，在污穢的警界里隨波逐流著，漸漸忘記了曾經的理想與抱負。直到受到充滿理想、剛毅正直的新進警員馬克·沃爾伯格（《熱舞之夜》《好膽別走》）的影響，才開始喚起他一些曾有的正義與堅持，而在現實與理想中掙扎不已。雖然所演的人物還是脫離不了殺手、警察之類的角色，但是片中這個遊走於正邪之間灰色地帶的警察，卻也是一個很好的發揮空間，再次展露了他成熟的演技。
周潤發的名字已經成功地打進了好萊塢，影後朱迪·福斯特與他一起再將《國王與我》重新搬上大熒幕，合作演出《安娜與國王》。
2000年由他和楊紫瓊主演的《卧虎藏龍》更是紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度，也終於肯定了他在好萊塢發展的成功。
2007年他參與演出了《加勒比海盜3：世界的盡頭》，飾演新加坡海盜王邵峰，與強尼戴普、奧蘭多布魯姆等國際巨星對戲，也有精彩的表現。
[編輯本段]外界評價
著名詩詞人，學者，影評人，80後代表申寶峰曾經這樣評價發哥。也是對發哥前半生的真實寫照。得到許多圈裡圈外人士的認可。
《周潤發》
巨星周潤發，出生在南丫。
從小多磨難，風雨中長大。
★
帥哥周潤發，身高一米八。
笑臉迷死人，動作超瀟灑。
★
影帝周潤發，常常把獎拿。
當之無愧為，影壇大哥大。
★
天才周潤發，演技人人誇。
作品上百部，部部是精華。
★
國寶周潤發，美名傳中華。
勇闖好萊塢，為國打天下。
★
英雄周潤發，氣概如小馬。
仁義似關羽，人稱周大俠。
★
好人周潤發，心善如菩薩。
捐款無數次，人格真偉大。
★
曾經周潤發，為愛犯過傻。
分手想不開，竟然想自殺。
★
如今周潤發，年過快花甲。
雄風依舊在，霸王不卸甲。
[編輯本段]入行經歷
1974年考入無線電視（TVB）第三期藝員訓練班，無線電視台（TVB）的造星的途徑有兩個，一是「港姐」選美大賽，二是舉辦藝員訓練班。前者最成功的例子有張曼玉，後者有的是影視明星，有的是著名導演和監制，如：
第1期：甘國亮、招振強
第3期：周潤發
第4期：林嶺東、杜琪峰
第5期：關錦鵬
第6期：陳玉蓮、呂良偉
第8期：湯鎮業、廖啟智
第9期：黃日華、苗僑偉
第10期：劉德華、戚美珍
第11期：梁朝偉、周星馳
之後接連主演連續劇《狂潮》、《奮斗》、《網中人》、《上海灘》、 《千王群英會》、《笑傲江湖》、《蘇乞兒》、《親情》等。
[編輯本段]作品年表
【電影】
1976年：《投胎人》、《新蘇小妹三難新郎》、《池女》、《撈家邪牌姑爺仔》
1977年：《入冊》
1978年：《愛欲狂潮》
1980年：《師爸》、《女大賊傻偵探》、《小生扮嘢》
1981年：《胡越的故事》、《執法者》 （是周潤發真正電影生涯的開始）
1982年：《獵頭》（也叫《再見江湖》）、《巡城馬》、《花城》
1983年：《上海灘》、《血汗金錢》
1984年：《等待黎明》、《靈氣逼人》、《傾城之戀》
1985年：《女人心》、《何必有我》
1986年：《玫瑰的故事》、《奇緣》、《初一十五》、《癲佬正傳》、《地下情 > 《原振俠與衛斯理》、《義蓋雲天》、《你情我願》、《英雄本色》、 《殺妻二人組》、《夢中人》
1987年：《小生夢驚魂》、《龍虎風雲》、《義本無言》、 《江湖情》、 《精裝追女仔》、 《英雄本色2》、《秋天的童話》、《監獄風雲》、 《英雄好漢》、《江湖龍虎鬥》、《鬼新娘》
1988年：《公子多情》、《八星報喜》、《老虎出更》、 《長短腳之戀》、 《大丈夫日記》、 《義膽紅唇》、《郁達夫傳奇》、《再見英雄》
1989年：《賭神》、《伴我闖天涯》、 《阿郎的故事》、《英雄本色3之夕陽之歌》、 《喋血雙雄》、《我在黑社會的日子》
1990年：《吉星拱照》
1991年：《縱橫四海》、《監獄風雲II逃犯》
1992年：《我愛扭文柴》、《辣手神探》、《俠盜高飛》
1994年：《花旗少林》、《賭神續集》
1995年：《和平飯店》Peace Hotel
1998年：《血仍未冷》《替身殺手》The Replacement Killers
1999年：《再戰邊緣》（又名《魔鬼英豪》）The Corruptor、《安娜與國王》(Anna and The Kind)
2000年：《卧虎藏龍》
2003年：《防彈武僧》
2005年：《獨自等待》（客串）
2006年：《滿城盡帶黃金甲》
2007年：《姨媽的後現代生活》、《加勒比海盜3：世界的盡頭》
2008年：《黃石的孩子》
2009年： 《龍珠》飾演龜仙人
【電視劇】
1976年：《大江南北》、《江湖小子》、《狂潮》
1977年：《家變》
1978年：《強人》、《奮斗》
1979年：《天虹》、《網中人》
1980年：《上海灘》、《親情》
1981年：《前路》、《千王群英會》、《上海灘續集》、《有樓收租》、 《火鳳凰》、《蘇乞兒》
1982年：《播音人》、《孤城客》、《北斗雙雄》、《天降財神》、《鱷魚潭》
1983年：《笑傲江湖》
1985年：《大香港》、《新紮師兄續集》
1986年：《楊家將》
【個人唱片】
《十二分十分吋》（1988年）、《舊情人》 （1989年）
[編輯本段]獲獎記錄
電影界的榮譽：
1985年 第30屆亞太影展影帝 《等待黎明》
1985年 第22屆台灣電影金馬獎影帝 《等待黎明》
1987年 第6屆香港電影金像獎影帝 《英雄本色》
1987年 第24屆台灣電影金馬獎影帝 《秋天的童話》
1987年 第1屆香港導演學會評選大獎影帝《秋天的童話》
1988年 第7屆香港電影金像獎影帝《龍虎風雲》
1988年 獲美國電影協會「亞洲傑出演員獎」《龍虎風雲》
1990年 第9屆香港電影金像獎影帝 《阿郎的故事》
1999年 第5屆百視達娛樂大獎「最受歡迎本地藝人大獎」《再戰邊緣》
2000年 第1屆美國亞裔艾美獎最佳男主角獎《安娜與國王》
2001年 第2屆美國亞裔艾美獎最佳男主角獎《卧虎藏龍》
2005年 第14屆金雞百花電影節「中國電影百年百位優秀演員」之一
2007年AZN Asian Excellence Awards（AZN 亞洲卓越大獎） 終身成就獎
2005年 為紀念中國電影誕生一百年，香港電影金像獎邀請香港一百零一位電影工作者投票，選出歷史上一百部最佳華語電影
周潤發入選6部,名單如下:
第02名 1986年《英雄本色》
第10名 2000年《卧虎藏龍》
第42名 1989年《喋血雙雄》
第49名 1987年《秋天的童話》
第54名 1987年《龍虎風雲》
第87名 1989年《賭神》
電影雙周刊評選的世紀100部香港最佳電影
周潤發入選11部:
1 A Better Tomorrow 英雄本色
6 The Autumn's Tale, 秋天的童話
12 City On Fire 龍虎風雲
43 Prison On Fire；Prison Turbulence 監獄風雲
43 Marianna 胡越的故事
43 God of Gamblers 賭神
43 The Killer 喋血雙雄
73 The Romancing Star 精裝追女仔
73 Love Unto Wastes 地下情
73 A Better Tomorrow III, 英雄本色III：夕陽之歌
73 Once A Thief 縱橫四海
電視界的榮譽：
馬來西亞傳媒界二十世紀華語電視劇集100強（前10名按照先後次序，後90名排名不分先後)
周潤發入選8部,名單如下:
第01名 上海灘（周潤發）
第02名 網中人（周潤發、鄭裕玲）
第03名 狂潮（周潤發）
第07名 親情（周潤發、鄭裕玲）
第12名 家變（汪明筌、周潤發）
第32名 奮斗(周潤發)
第40名 強人(周潤發)
第53名 蘇乞兒(周潤發)
第85名 鱷魚潭(周潤發)
新加坡電視媒體評選20世紀（1970~2000）百部華語經典電視劇集（前20位有排名順序，後80位沒有排名順序）
周潤發入選7部,名單如下：
第01名 上海灘
第03名 網中人
第11名 狂潮
第12名 家變
第18名 親情
第38名 奮斗
第45名 千王群英會
第80名 蘇乞兒
第81名 鱷魚潭
無線1999年千喜台慶評選
5位最難忘的男主角，許文強高居第一
5部最難忘的電視節目《上海灘》第二（第一是一個綜藝節目《歡樂今宵》）
香港tvb指南雜志評選的「tvb巨星一百人大排名」
評選標準是：
1,代表作 2,影響力 3,親合力 4,對tvb的貢獻 名單中前十名:
1. 周潤發
2. 汪明荃
3. 鄭少秋
4. 黃日華
5. 鄭裕玲
6. 劉松仁
7. 梁朝偉
8. 翁美玲
9. 米雪
10. 溫兆倫
音樂界的榮譽：
1988年 獲香港叱吒樂壇Very Nice大獎（香港商業電台主辦）
其他榮譽：
1997年 獲新加坡電視台頒贈「跨越年代成就獎」
1998年 芝加哥市長將1月12日命名為「周潤發紀念日」以表揚他對電影業的貢獻；並獲「卡地亞卓越成就獎」
1999年 獲香港演藝學院榮譽院士
2000年 被香港七間電子傳媒機構選為「十大世紀娛樂風雲人物」
2000年 被美國《時代》周刊選為七位「地球名人英雄」之一
2001年 獲第16屆香港城市大學榮譽文學博士學位
2003年 獲香港特區政府頒發銀紫荊星章
2004年 香港娛樂圈大民調電影演員榜首
2006年 被北京《新京報》選為中國最美50人之一
擔任過兩次奧斯卡頒獎嘉賓(第72.73屆)，
一次金球獎頒獎嘉賓，
辭謝了一次金球獎頒獎嘉賓，
一次東京電影節評委主席。
周潤發是首位被列入中學教科書的演藝界人士，過去從未試過有香港藝人成為中學教科書的教材，而啟思出版社所出版的中一級中國語文第二冊課本，「講讀篇章」選了岳飛之少年時代作教材，「導讀篇章」則選了平民總統孫中山和華裔太空人張福林作教材，至於「自習篇章」就選了大器晚成周潤發，約花了十二頁篇幅描寫其奮斗經過。
「我去好萊塢十年拍了五部電影，成不成功，我卻不敢說，不敢說沒有什麼壓力，但是，『I take my best ,I've no regrets !(我已盡力，決不後悔！)』。」——2004年8月，周潤發在出席香港理工大學會考放榜講座時，對著台下上千名學生和家長發表演講。回顧自己十年來的好萊塢經歷，周潤發感慨良多。對於外界對他年齡和能力的質疑，周潤發說自己心態很平和，他說有些東西只能是「隨緣」。 周潤發在演講中總結說：心平常，自非凡。
[編輯本段]人物評價
從無線電視台港劇中的小角色開始慢慢躍上大銀幕，20多年的從影時間，發哥至已演過超過60部以上的電影，成 績斐然。跟成龍所不同的，周潤發不是靠拳腳打進好萊塢，而是以精湛的演技、迷人的亞裔男性風采，獲得了全世界觀眾的青睞與肯定。周潤發是首位被列入中學教科書的演藝界人士。
周潤發：一個時代的坐標
和所有偉大的影星一樣，周潤發印證了一個時代，一個香港電影的黃金時代。風衣墨鏡、冷血雙槍、陽光微笑，都封存膠片之中，當我們回首尋望的時候，發哥已被刻為一個時代的坐標。
周潤發對香港人來說極具代表意義。他曾演出的角色如許文強（上海灘）、邵華山（狂潮）、木咀輝（新情）、船頭尺（秋天的童話）、Mark哥（英雄本色）及高進（賭神）等等，無不深入民心街知巷聞，及至全球華人社會對周潤發這名藝人都十分推崇。
周潤發不單是伴著香港人成長的朋友；他不斷努力，突破自己成就的精神，可說是香港人的化身。雖然他近年專注美國拍攝西片，但亦不忘致力推廣香港，今年他就為香港旅遊協會拍攝宣傳片，同時亦身體力行，常於會見外國傳媒時大力推介香港。
周潤發生於香港，十七歲參加香港電視廣播有限公司藝員訓練班，後簽約成為正式演員，周氏憑著個人的才華和對演戲的熱誠，幾年間便成為家傳戶曉的電視紅人。一九七六年開始踏入電影圈，屢創佳績。近年晉身荷里活，事業更上一層樓。
周潤發多年來努力不懈，當中包括《上海灘》、《胡越的故事》、《等待黎明》、《英雄本色》三集、《龍虎風雲》、《賭神》兩集，以及《阿朗的故事》等。他的電影十分賣座，深受廣大觀眾愛戴，周氏憑著出色的演技，分別囊括了兩屆金馬獎的[最佳男主角獎]的榮譽。其首部荷里活電影《血仍未冷》於九八年正式上映。最近周氏正與荷里活著名女演員茱迪·科士打（Jodie Foster）合作其另一出荷里活電影。
周潤發的成就享譽國際，一九九七年周氏獲新加坡CineAsia頒贈[跨越年代成就獎]。次年，芝加哥市長把一月十二日命名為[周潤發紀念日]，以表揚他對電影業的貢獻。除電影事業外，周潤發近年亦活躍於公益慈善事業，全力推動保護環境，更多次以香港大使的身份，幫助推動香港的工商及旅遊業務。周氏曾在香港演藝學院就影視事業有關的課題演講並作交流切磋，並於一九九九年榮獲該校頒授院士榮銜。
周潤發的童年是在南丫島度過的，發仔形容這段生活是「雖苦猶樂」。他的爸爸是海員，每年只回家一次，發仔大部分時間和媽媽生活在一起。當時家裡很窮，周潤發就幫媽媽養雞、種田、切菜喂豬，有時還用小竹筐盛著茶果、涼粉、木瓜等上街去賣。最使發仔開心的是常和島上小夥伴一起無憂無慮地嬉水、釣魚、到田裡偷東西吃。周潤發回憶當年：「那時生活很艱苦，一塊蘿卜、幾塊豬油渣，就可以吃一碗飯。但窮得很開心。」
發仔媽經常到人家家裡去幫工，為了便於照顧年幼的發仔，每逢媽媽換東家，發仔便要轉往僱主家附近的學校就讀，經常因轉學而留級，所以周潤發說自己的小學階段念來念去念不完。
1967年，周潤發原在旺角某勞工子弟學校讀書，當時恰逢大際「文化大革命」，極左思潮也影響了該校，他媽媽怕兒子和人家一起去鬧事扔石頭，於是就轉到調景嶺的鳴遠小學，12歲的發仔初次離開媽媽當了兩年寄宿生，那些日子裡周潤發可是「男兒有淚天天彈」。回憶兒時情景，發仔笑眯眯地說：「我怕被人笑，總是趁著洗臉的時候哭，讓人分不清是淚是水。」他還得意告訴別人：「那時候自己洗衣服，好乾凈哦。當時每次阿媽給我錢交學費，我總是將錢放進襪底，進了學校大門才拿出來，因為有很多人敲詐小學生。」
上中學後，他每年暑假都去打工。第一年在電子廠負責電路板安裝到收音機里，每天才幾元工資；每二年做包裝；第三年則把一隻只三極體放在電壓器試驗。周潤發說：「我現在視力不好就是那時得來的，不過每個暑期賺200多元，前後交了五個女朋友，收獲也不錯吧。」學生時期豐富的生活經驗，為發仔的成長和演藝成就奠定了基礎。
5. 近年來最經典的港產片有哪些
1、《重慶森林》
《重慶森林》是澤東電影公司出品的一部都市時裝片，由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。
2、《喜劇之王》
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
3、《唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
4、《大話西遊之大聖娶親》
《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭搞笑愛情片，改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第二部。
由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演。該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
5、《無間道》
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
6. 求n部香港動作片的名字
漫談港片黑幫歷史
黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！
一、吳宇森的浪漫情懷：
上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！
《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！
而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！
遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！
二、林嶺東的風雲變幻：
雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！
1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！
1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！
嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！
「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！
三、麥當雄的梟雄世界：
香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！
「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！
而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！
短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！
1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！
而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：
1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！
其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！
以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！
《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！
2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！
五、杜琪峰的銀河映像：
終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！
比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！
1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！
為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！
2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！
六、黑幫片的解構顛覆：
並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！
1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！
《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！
2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！
其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！
而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！
7. 和謝霆鋒離婚後，張柏芝有過哪些影視作品
有兩個分別是：2018年與搭檔吳建豪出演電視劇《如果愛》，2016年演電影《失控·幽靈飛車》，
（一）2018年與搭檔吳建豪出演電視劇《如果愛》，張柏芝拍出的電視劇海報，特別唯美，女神的顏值卻從未下跌，還是如同18歲一樣的容顏。這部劇情和《回家的誘惑》比較雷同，其中很多劇情還是很狗血的。張柏芝原本是一個任勞任怨的家庭主婦，因為兒子的意外離世，她一直在活在自責當中，在家中丈夫和婆婆的欺負，最終她被迫長大成為一個女強人。我相信大多數人會繼續追下去是因為女神的顏值吧，但演技很一般，有些地方甚至挺尬的，尤其是她拍哭戲的時候，都很難分清她是在笑還是在哭。
在她離婚後，其實真正參演的影視作品並不是很多，而是更加頻繁地參加各種商演和綜藝節目。
8. 香港黃金10年 是哪10年
指的是劉德華、張學友、黎明、郭富城
「如歌歲月—四大天王」
他們代表香港娛樂屆的最高成就，他們是一代人記憶中的青春見證，他們是影迷歌迷永遠不老的偶像。
1986至1996年間的香港影壇，可謂是電影的十年黃金歲月，的確，在這10年中，香港影壇為觀眾締造了太多的電影佳話，留下了無數光輝璀璨的記憶。
同時，在這10年中，香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的「四大天王」，並由此進入了一個異常活躍的時期。而身處在那個黃金年代中的四位娛樂寵兒，更是通過各自的歌聲和銀幕形象，與無數觀眾一同走過並見證了香港電影的巔峰時代。
隨著新世紀的到來，早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人，皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時，隨著一批又一批娛樂新人的推出，「四大天王」的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈，都受到了前所未有的挑戰和動搖。於是在這個關鍵性的時期，曾經一同攜手締造輝煌的「四大天王」，將又會以什麼樣的姿態和行動去迎接挑戰？為將到來的不惑之年寫下更為輝煌的事業篇章。
2005年歲末，「四大天王」的名字再次同時出現在香港藝人收入排行榜前10位的名單之中。這一年，張學友和劉德華44歲，郭富城40歲，黎明39歲。截止今天，由他們四人所出演的電影總數已經超過220餘部。
或許有一天，人們終將不再去提及「四大天王」的封號，但是有一點卻是無庸質疑的，那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象，將和泛黃膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中，於是，當久違的歌聲在耳邊響起的時候，那些故事、那些人將伴隨著熟悉的旋律一起，在腦海中一一浮現••••••
說到香港電影黃金年代和曾經叱吒影、視、歌壇的「四大天王」，我們不得不要從那個黃金年代的起點說起。
在隨後被封號為「四大天王」的四個人中，劉德華可謂是出道最早的一位。1981年，時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習，畢業後隨即簽約無線，期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜，於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》，從此走上了演藝之路。
隨後，劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇，一躍成為香港無線的當紅小生，與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱「無線五虎將」。
1984年，正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候，與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年，23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往，參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍，奪得冠軍，繼而簽約寶麗金唱片公司，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。
同年，劉德華憑借自己在電影、電視方面急速聚集的人氣，借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》，標志著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美，情誼纏綿，雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄，缺乏感染力。
1986年，吳宇森加盟徐克電影工作室，執導拍攝了影片《英雄本色》。在當年的香港影壇，影片《英雄本色》橫空出世具有劃時代的意義。片中極具吳氏風格的槍戰場面和鏡頭剪輯，以及主人公盪氣回腸的兄弟情誼和江湖義氣，在整個華人電影界乃至全世界都造成極大轟動。吳宇森電影不但集中了香港電影歷年所積累的商業經驗和娛樂元素，在製作水準更是可以和當時的電影王國好萊塢相媲美，並影響了此後一批好萊塢的動作片導演，這在整個華人電影史中更是難能可貴的。如果說，此前以譚家明、許鞍華、徐克等人為代表的香港新浪潮電影還在文藝和娛樂兩條平行的線路上徘徊的話，那麼吳宇森電影的問世則標志著港產商業片的輝煌開始。可以說，影片《英雄本色》為起點，香港電影工業進入了一個空前繁榮的新時期。在這個黃金時期，以電影和流行音樂為代表的香港娛樂業蓬勃發展，以往各娛樂行業中的單一的明星制逐步被橫跨多領域的多棲明星所取代，各個娛樂行業相互滲透交織，一個全方位造偶像、明星的時代到來了。
在這一年，25歲的劉德華一口氣出演了《最佳福星》《法外情》《獵鷹計劃》
9. 有什麼好看的香港電影
1、《獨臂刀》
香港本土首部票房過百萬的電影，香港電影武俠大師張徹最出名的作品。現在來看影片雖然情節單一的如微小說，但故事性強、布景精緻、表演如京戲般有板有眼、無尿點，有血有肉的武俠形象在張徹的電影里還是很難見的，影片動作戲非常寫實，它沒有花里胡哨的炫技，狹路相逢對決往往三招兩式便決出勝負生死，從此之後不知道有多少武俠片的靈感來自於此。
2、《唐山大兄》
50年前拍慎襪攝的，華語現代動作片的模板，華人打出了國門，作為早期香港的功夫電影，很多武打鏡頭很明顯就是借位，擬音做得也很罐頭，但對當時的觀眾來說，已經足夠震撼。偶爾還能在電視上看到李小龍的電影，真的是一個時代打星的代名詞，他就是上個世紀七八十年代的一個時代巨星。
3、《鬼馬雙星》
香港喜劇史上承上啟下的許冠文，引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流，我小時候超級喜歡看許氏兄弟的喜劇，單純的就是能逗笑我，叢絕非常解壓。70年代的許氏三兄弟還是值得致敬一下。應該是周星馳前比較有代表性的喜劇電影演員了。
4、《醉拳》
僅老一輩武行的打戲表演就足以使這部電影封神，沒有醉拳2的宏大主題，這部人物更趣致，黃飛鴻練功的片段也讓我大開眼界，老片成龍除了打起來拼，那段吃飯的戲也讓人印象深刻啊。敬業精神沒得挑，什麼叫經典 ，看到名字你還能想起來裡面的動作和情節。
5、《最佳拍檔》
82年的香港電影這么有想法，最佳拍檔，又一個香港經典系列電影。許冠傑+光頭佬麥嘉+差婆張艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同時可以瞥見一隅，那時香港的鏡頭、電影的主體化認同，那是多麼的自信。簡單，有趣，好看的港式搞笑片。可惜現在的港片失去了這個味道。
6、《英雄本色》
港產黑幫片代表作，再看依舊不覺得過時，每個角色都很有魅力，沒有愛情的戲果然不錯，兄弟情可以講得很好，兩人再見以後沒有一句台詞 ，只是彼此一個對視 ，一個眼神，就明白了所有， 這種為情義兩肋插刀的堅定。永遠的小馬哥，又是配角高光蓋過主角的經典之作。江湖人的欲退無路，悲劇英雄。
7、《賭神》
很經典的港片，發哥的賭神形象太經典了，看點是周潤發的黃金時代絕世風采，張敏王祖賢的神仙顏值。當年無論如何也不會想到笑到最後的竟然是裡面演技最浮誇的劉德華。故事完成度很高，幾個角色塑造得很可愛滲孝姿，加上經典的配樂，是非常精彩的電影。
8、《賭聖》
經得起無數遍回味的電影，就是好電影，能把賭和特異功能結合，也算是另闢蹊徑了，當你以為周星馳是個痴情種的時候，他會給你來個毫無違和感的轉折。這樣的故事現代很多導演都拍不出這個味兒來，心情好或不好都可以看的電影 ，周星馳無厘頭式搞笑。
9、《黃飛鴻》
李連傑的黃飛鴻，關之琳的十三姨，徐克的電影結合在一起，好的沒得說。劇情很流暢，人物很鮮明多年以後回頭再看 91年的片子，那些功夫技術還是那麼驚艷，中國功夫真的世界第一，已經是成功的塑造了這個經典角色。
10、《功夫》
這應該是星爺的巔峰之作了，而且是眾生百態不再是個人主義的電影，裡面各個角色都很飽滿，情感很豐富，包租婆是我在我腦海里最深刻的記憶。故事節奏很棒，轉場也很棒，不拖拉，故事內核也很有愛，人物有變化，人物弧光也做出來充滿創造力和藝術。思考和虛構的喜劇魅力。