『壹』 如何修復老影片為高清影視
對老電影進行數碼修復可以一項艱巨而乏味的工作，得需要一個工作班子和完備的器材。首先要用專業的膠片掃描儀將電影膠片逐幀掃描進電腦，然後用專業軟體對掃描圖像進行顏色校正和像素修復(去除污損、劃痕對圖像的遮罩)。修復的效果要看原始膠片保存的狀況和修復人員的技術水平。你現在可以看到很多國外老電影的藍光碟片和高清視頻，圖像質量優異，很大一部分得益於歐美國家對電影膠片良好的保存。近幾年國內也開始了老的膠片電影的數碼修復工作，在中央台和上海東方台都播出了一些。坦率的說，修復後品質高的不多，主要和原始膠片保存狀態有關(尤其70年代之前出品的電影)。當然現在播出的很多所謂高清修復國產片，根本不是在膠片基礎上做的，估計片源就是以前電視台或製片廠轉錄的視頻錄像帶，有點濫竽充數的感覺。當然修復技術也很重要，以前看過貝托魯奇的電影《隨波逐流》，最近下載了數碼修復的高清視頻。看一遍，效果和原電影差距太大，色彩過於靚麗，膠片的顆粒感全沒了。
『貳』 為什麼香港的電影到了內地老是被刪減啊，有的連結局都改了，根本體會不到原作的精髓和反應的問題。。郁悶。
哎 郁悶啊 沒辦法啊 何止是內地的 不管哪個國家的到了內地就被減得不成樣子了 還有很多好電影不引進 電影總局審查有問題
『叄』 哪裡能下到高清的香港老電影
電驢 http://www.verycd.com/ 前提：該老電影有數碼修復高清版出版。有很多老電影目前還沒有修復版。
『肆』 膠片電影的修復是如何進行的呢
「中國電影百年」紀念之際，各大媒體曾爆出前威尼斯電影節主席馬可·穆勒將幫助中國修復10-15部經典老電影。而今某網站爆出，他的團隊在羅馬和博洛尼亞完成修復工作並將修復版版權據為己有。而中國電影資料館所提供的珍貴膠片也因這次修復出現了不同程度的損毀，其中《新女性》的原始負片完全被毀，損失無法估量。在北京，去中國電影資料館的藝術影院看電影，是許多人的必修課。而吸引他們前去觀看的很大原因，是那些難得一見的修復後的經典之作。前不久的《桂河大橋》和《阿拉伯的勞倫斯》就上演了一出一票難求的戲碼。可以說，那些為電影修復做出努力的人，是值得影迷和觀眾尊重的。但馬可·穆勒和中國電影資料館的糾紛，卻多少讓這件好事有了幾分尷尬。根據統計，新中國成立前的國產影片，母本拷貝大多不知去向，而電影工業相對發達的美國，1950年以前的影片也有過半遺失——電影修復是一個世界性的課題，從上世紀70年代馬丁·斯科塞斯主導的一場電影膠片修復運動開始，到如今時不時出現的影片修復版上映，這幾十年間，有無數的經典電影被重新搬上銀幕。近年，《新龍門客棧》和《東邪西毒》的修復版重新上映，是中國電影人商業修復的經典案例。除此之外，博洛尼亞實驗室修復《孔夫子》這種注重傳承的藝術修復也成果斐然。在大陸，由上海電影節主導的修復工作初見成效，《一江春水向東流》《八千里路雲和月》以及《麗人行》等影片重出江湖，也足以振奮人心。電影修復是一項漫長的工作，對人才的專業性要求也很高，投入也並不比製作一部電影要少。特別是新中國成立前的國產片，歷經戰亂波折，修復難度可見一斑。這也就會產生諸如誰來修復、誰來出錢的疑問。馬可·穆勒所修復的《新女性》等中國影片，本應該是出於藝術修復的目的，為了繼承和保護這些彌足珍貴的影像。也正出於馬可·穆勒所積攢的中國電影「白求恩」的形象，使得電影資料館最終選擇與其合作。乍一看，有人願意出錢修復我們的老片，又可以提升影片在國外的影響力和知名度，何樂而不為？可是當《新女性》的原版拷貝損毀的消息一出，卻又是另一種說法。雙方互相指責，似乎修復國產老片變成了一個燙手的山芋。這件事孰對孰錯尚無定論，我們等待更多的媒體介入，尋找事實真相。但我們不得不思考的是，我們自己真的沒有能力修復這些影片嗎。
『伍』 香港電影發展史資料
分類: 地區 >> 香港
解析:
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全則吵停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中森凱華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長孫春侍，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。
港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
『陸』 求一部香港老電影
中文片名：《蜀山傳》
外文片名：The Legend of Zu
片長：104分鍾
國家/地區：香港 中國
導演：徐克
主要演員： 鄭伊健飾玄天宗 King Sky 張柏芝飾孤月大師/李英奇 Dawn/Enigma 古天樂飾丹辰子 Red 洪金寶飾白眉 White Eyebrows 章子怡飾女小將 Joy (as Zhang Ziyi) 吳 京飾廉刑 Hollow/Ying 譚耀文飾段雷 Thunder 林熙蕾飾赤屍神君 Amnesia 陳 凱飾元氣劍 Lan Shun 飾Master Trascendental (as Lau Shun)
上映日期 香港 Hong Kong 2001年8月9日
中國巴蜀峻山深淵，地形奇特險要，是一個神秘無人地帶。相傳此處奇人劍俠出沒，修煉吸取各山靈氣，變成不死之身。更說他們可以修行千歲，馭劍飛行，這就是《蜀山正傳》故事所述說的一個奇幻世界。
悠悠千年，蜀山各個山頭都有修行者修行，各山各派修行方法不同，於是分成正邪兩壘。正派主張和平共存，邪派毀滅他派搶奪他人山中靈氣以助長自己法力。兩派之間屢戰不休。
昆侖山主是年長數百歲而相貌仍酷似少女的孤月大師（張柏芝飾），早就與徒弟玄天宗（鄭伊健飾）墜入愛河，當得知邪派首領幽泉血魔（Animation飾）來進攻昆侖山，便將昆侖最厲害的武器「日月金輪」傳給玄天宗，並假故將他驅逐下山以保其性命，而自己則被幽泉血魔所毀。二百年後，幽泉血魔又動用巨石沙海進攻蜀山之巔--峨嵋山。丹辰子（古天樂飾）奉峨嵋開山祖師峨嵋真人（洪金寶飾）之命，下山救百姓，途中與好友玄天宗相遇，卻不料陷入幽泉血魔的陷阱。幸遇峨嵋真人率三百弟子到來救援，幽泉血魔戰敗逃走。玄天宗遇見相貌酷似孤月大師的峨嵋真人女弟子李英奇（張柏芝飾），不免大為震驚。 幽泉血魔這次鋌而走險，是想用佯敗之計，打開極惡魔界擁有無窮無盡的邪惡之力的「蚩尤血穴」。血穴之門既被打開，決戰已迫在眉際。
峨嵋武功最厲害的是紫青雙劍，雙劍合璧威力無窮，以致持劍人也將粉身碎骨。紫劍之主是李英奇，青劍之主是長空無忌（伍剛飾）。長空無忌與李英奇是一對情侶，結果在合璧時動念分神，青劍與長空無忌俱滅，李英奇也被擊傷，肉身被玄天宗所救，而長空無忌則化作另一肉身廉刑（吳京飾）。
峨嵋真人為防滅門之災，決定委派玄天宗為峨嵋山掌門人，自己去另一個空間尋找威力無比的「南名離火劍」。不料，玄天宗守山不慎，肉體被焚。而丹辰子也被魔界精靈--赤屍神君（林熙蕾飾）所惑，走火入魔，墮入魔界。 峨眉山決戰之際，山搖地動，蜀山天際泛起翠碧藍火。峨嵋真人施神術將玄天宗救活，持「南明離火劍」與魔化的丹辰子和赤屍神君大戰，救出了李英奇。
幽泉血魔發動了血河大陣，企圖摧毀蜀山所有武林正派，李英奇和廉邢的紫青雙劍合璧成功，與玄天宗的南明離火劍聯手御魔，終於把幽泉血魔消滅，但李英奇不幸犧牲。
玄天宗告別眾人，重回昆侖，他能否與李英奇再成知己，卻成蜀山佳話。