『壹』 三部香港黑幫電影，回顧躁動的青春，你喜歡哪一部黑幫電影呢
不知道你有沒有感覺到，有時候看電影其實就是在看自己，尤其是香港黑幫電影，總能調動我們躁動的青春，他也代表了某一代人無處安放的青春。古惑仔》、《無間道》、《英雄本色》系列電影詮釋了一代人無處安放的青春，算得上是最經典的香港黑幫電影了，電影里的愛恨情仇深深影響著一代青年人，相信很多人都看過這些片子，下面讓我們一起來回顧一下那段躁動的青春！
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
《無間道》讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。很多人都說這是港片的里程碑。
『貳』 5年拍砸6部電影！窘迫的陳小春，折射出了多少香港明星的無奈
1995年，《古惑仔》劇組差點被請去警局喝茶。
在拍攝一場群毆戲時，巡邏的警察一度以為是黑幫火拚，於是急忙上前制止。
前排的陳小春則因痞氣的扮相而被阿SIR誤解，在被對方一通瘋狂扭壓後，山雞哥一時間動彈不得...
類似的事情不止一件，傳聞陳小春在拍攝《古惑仔》時就多次被誤會為黑 社會 。
相比於另一名主演鄭伊健的冷酷帥氣，陳小春身上的痞氣確實更為明顯，這使得他在拍戲時屢遭尷尬。
陳小春這段因長相而惹來是非的經歷，也成為《古惑仔》幕後引為笑談的故事。
如今，距《古惑仔》上映已過去25年之久，54歲的陳小春在今年再度拾起情懷，在網大電影《無間風暴》里扮演古惑仔。
盡管該片因劇情問題遭遇廣泛吐槽，但山雞哥的出現還是引發了一番熱議。
人們驚訝地發現，縱使《古惑仔》已走過二十載年華，年過半百的陳小春卻依舊痞氣十足。
那麼，25年後他為何「重操舊業」呢？他又是如何做到歸來仍是古惑仔的呢？
別急，讓我們從故事最開始說起。
1967年，陳小春生於廣東惠陽。
有別於如今風光的 娛樂 圈形象，早年的他卻嘗盡了窮困的滋味。
陳小春自小家境貧寒，家中人丁眾多卻入不敷出，他的弟弟甚至因此被以3000塊的價格送走。
家庭的窘境也影響了陳小春的人生，他不得不在13歲就早早輟學，中學沒讀完就跟著父親來到香港，他們居住在環境極為惡劣的「籠屋」。
為補貼家用，陳小春只得提前踏入 社會 做苦力。
在這段期間里，什麼活都乾的陳小春第一次遭到了 社會 的毒打。
他不僅在工地打雜，也曾在餐館里切菜端碗，其中不少工作工時超過了16小時。
他甚至還因接到投訴而被老闆扇巴掌，並一度被要求把碗里的蒼蠅吃下去...
但年輕的陳小春還是咬牙在這樣的環境下堅持了4-5年，直到18歲他還在銅鑼灣的理發店當學徒。
多年以來在 社會 底層浸泡的經歷，讓他養成了肯吃苦的決心，也產生了努力賺錢脫困的渴望。
莫欺少年窮，機會終究還是來了。
1985年，經由一名理發店顧客介紹，陳小春前往TVB舞蹈學員班面試。
由於自身出眾的身材條件，外加出色的肢體協調性，這使得陳小春最終被而TVB錄取。
至此，這名來自籠屋的少年正式叩開了 娛樂 圈的大門，也叩出了自己人生的另一條路。
被TVB錄取後，陳小春開始了一名舞蹈龍套的生涯。
他曾在梅艷芳、張國榮、譚詠麟、林憶蓮等多位巨星演唱會上擔任伴舞，而這舞一跳就是7年之久。
1992年，在林憶蓮的一次慶功酒會上，平日里喜好K歌的陳小春被眾人拱上台前表演，獻唱了一首譚詠麟的《水中花》。
這次出彩的演唱不僅震驚了林憶蓮等明星，也讓經紀公司星工廠老闆許願慧眼識珠，下台後就為陳小春送上合作邀約。
成功簽約星工廠後，陳小春被安排與朱永棠、謝天華組成主打唱歌和舞蹈的組合「風火海」。
或許，陳小春才是中國最早的唱跳男團成員。
而在隨後幾年，有了經紀公司運作，陳小春的事業更是一路高升。
在1994年，27歲的他參演生涯首部電影《晚9朝5》，與包括陳豪在內的一眾新人聯手扮演都市裡躁動不安的年輕人。
憑借在該片里的精彩演出，陳小春最終獲得 金像獎最佳男配角 ，生涯首次觸電即獲專業人士肯定。
一年之後，劉偉強的《古惑仔》籌拍，計劃主打明星牌的他原本邀請劉德華飾演男主陳浩南、金城武出演男二山雞，但卻遭兩人雙雙拒絕。
陳小春認為自己的經歷與山雞一角有些類似，遂主動請纓請求接演該角色。
被說服了的劉偉強索性在《古惑仔》里大量啟用新人，而陳小春所在的「風火海」三人均有份出演。
事實證明，陳小春對自己的這份自信是對的，而這次毛遂自薦直接引燃了他的生涯。
自1996年上映後，《古惑仔》及其續作在影壇里颳起了一股幫派旋風。
該電影成功帶火了陳浩南、山雞等銀幕形象， 也讓陳小春真正意義上走入大眾視野，實現了真正的走紅。
1998年，他又以唯一男主身份接演古裝劇《鹿鼎記》。
他對於韋小寶又痞又賤的演繹方式贏得了觀眾的認可，該版本迄今仍被無數人視為經典。
連續幾部作品的出彩發揮，讓 「痞」 字成為陳小春的演藝招牌，也讓他到達了生涯巔峰。
隨後幾年直至21世紀前期，陳小春一直活躍在演藝圈一線。
除了演戲之外，同一時期推出的《算你狠》《我沒那種命》等金曲也讓陳小春實現了唱歌演戲兩開花。
在走紅的同時，陳小春也伴隨著不少非議。
首先是走馬觀花般地更換緋聞對象 ，讓外界對他形成情場浪子的印象。
該時期曾有媒體盤點，他在幾年間緋聞女友數一度達到9人之多。
這其中最搶占版面的無疑是張柏芝，她曾被拍到穿著泳裝與陳小春在泰國度假，而陳小春也毫不避諱地搬到張柏芝小區住。
其次，陳小春極為直接的回應方式也招來不少非議。
在面對與多名女星的傳聞時，陳小春的每一次正面回應讓媒體次次有料寫，觀眾時時有瓜吃。
談及與女星周瑛琦的緋聞時，他公開表態：
面對與孫燕姿的曖昧傳聞，他的回復更是直接：
甚至對於已有男友的莫文蔚，陳小春也公開示愛：
一系列行為讓人不由得產生錯覺，銀幕里直言直語的山雞出現在了現實里。
此外，過於直爽的性格也讓他與媒體多次沖突。
2003年，他將雙方的沖突升級到肢體層面。
在回家路上見到狗仔隊時，難以怒火的他先是拿報紙砸對方，隨後更連續揮拳將對方打倒。
這件事情一度鬧到了警察局，陳小春不得不到警察局接受問詢。
可以說，2000年前後的陳小春事業成績突出，但個性也極為突出。
在《無間道》撐起港片最後餘光後，香港影壇在隨後十幾年裡進入了低迷期。
在港片已死的呼聲背後，有著無數香港影人的慨嘆聲，這其中也包括痞了十幾年的陳小春。
進入40歲大關後，陳小春的作品總體反響極為平淡。
先是沿襲風格再演「痞子」 ，但在相對陳舊的題材劇情面前，山雞哥也失靈了。
《再見古惑仔》致敬了昔日的幫派時光，玩起了情懷；與佘詩曼合作的《鐵咀銀牙》隱隱有了《鹿鼎記》的感覺。
兩部作品都讓觀眾看到了陳小春的痞帥一面，但這些電影的口碑也表現平平，難以亮眼。
而隨後陳小春轉換戲路挑戰其他形象，表現更是慘不忍睹，低分作品頻出。
在08年與楊冪合作的《孤島驚魂》里，陳小春挑戰扮演變態殺人狂，結果評分3.4。
在恐怖片《午夜計程車》里，他又扮上了文青風格的北漂作家，評分僅有3.7。
與范冰冰合演電影《精舞門》，扮演舞者的他再度收獲低分：4.7。
似乎，讓陳小春拋開痞氣端著架子演戲，口碑總是不高。
過去十幾年裡，陳小春以主角身份拿下高評分的作品僅有電影《樹大招風》、電視劇《反黑》等寥寥數部。
總的來說，40歲往後的陳小春由於自身戲路突破失敗，也隨著港片時代的沒落而逐漸黯淡了星光。
但事業逐漸吃癟，昔日的浪子卻在情場春風得意。
2006年，陳小春在拍戲過程中與小自己16歲的應采兒因戲結緣。
3年後，陳小春就在女方26歲生日時向其求婚成功，浪子終尋歸宿。
生性活潑的應采兒與面相高冷的陳小春形成了性格互補，讓兩人在外界看來頗有夫妻相。
這段感情如今走過15個年頭仍歷久彌新，而兩人性情的直率也讓這段感情里的喜怒哀樂如實呈現在外界面前。
比如在2012年，在某女演員稱贊陳小春像自己哥哥時，應采兒直接喊話對方注意分寸。
在隨後，她更是多次在公開場合不點名警告某名女性，要求對方不要再私發簡訊。
接受采訪時，應采兒更是調侃性質地表示：
顯然，應采兒的河東獅吼把這位浪子的心給震住了，而這也只是兩人愛情之路的一個小插曲。
2013年，陳小春與應采兒有了愛的結晶，兒子Jasper的誕生為兩人感情再度升華。
而在今年5月，在陳小春54歲之時，他和應采兒又公布了二胎的消息。
如今的陳小春夫婦同框出現在鏡頭時，留給觀眾的只有一個個甜蜜的放閃鏡頭。
最後，讓我們將時間線撥到最近這幾年，聊聊當下的陳小春。
香港影壇的困境仍在繼續，陳小春近幾年的演藝作品上表現也仍舊一般。
當前的陳小春多次打出情懷大旗試圖重振人氣。
但包括與古惑仔兄弟合拍《黃金兄弟》，與譚詠麟合演匪幫電影《江湖有道》，都被網友吐槽炒冷飯，口碑也都慘不忍睹。
而今年這部夾雜古惑仔和無間道元素的《無間風暴》，更引起網友神評：
如果你有注意到，從16年開始，陳小春主演的電影彷彿走上了爛片快車道：
5年6部主演電影全部都撲街。無論是劇本還是製作一部比一部糟糕，實在是窘迫到近乎慘淡。
而隨著影視領域的連續吃癟，陳小春近年來的接戲頻率明顯降低了不少。
但稍顯諷刺的是，近幾年陳小春人氣最高的「作品」竟然是親子綜藝。
在帶著兒子Jasper連續參加《爸爸去哪兒5》等三檔親子綜藝後，這對嚴父萌娃組合的相處方式引來網友熱議。
而Jasper在節目中面對陳小春的責問時，那句「can you stop angry now（你能不生氣了嗎？）」更是成為了名場面。
憑借這些綜藝節目，陳小春倒是撈回了一些小熱度，只是這次他的再度「走紅」不靠作品靠綜藝，這一點確實有些令人唏噓。
總的來說，如今已年過半百的山雞哥留給外界的印象大體剩下這兩個：
一是長期停留在舒適區，一痞痞N年。
在職業生涯因山雞形象走紅後，多年以來的他大體上維持這樣的戲路。
盡管他確實曾試圖轉型，但沒有相關作品支撐下，他的轉型變成一句空話。
幾十年這么痞過來，觀眾確實有些看膩了。
其次則是瘋狂炒冷飯，以情懷博熱度。
從古惑仔兄弟在《煎餅俠》里再次合體後，陳小春一直與其他幾位古惑仔合作打出情懷牌。
這其中包括合體演出、拍戲，也包括一起（鄭伊健+陳小春）上綜藝，所有能利用情懷的地方幾乎都沒放過。
第一次打情懷牌也許會奏效，但經不住第二次、第三次乃至第十次情懷復讀，這使得一切都淪為套路。
這些沒有質量空有情懷的作品/演出，不僅難以得到粉絲共鳴，反而還給過去情懷打了個折扣分。
而陳小春的窘迫遭遇也折射出不少昔日港星的無奈和辛酸。
曾風光無比的他們因種種原因難以維持昔日水準，這使得他們當下的每次出現都不得不以懷念過去來刷屏。
盡管山雞哥昔日確實帶給我們無數的銀幕快樂，但不得不說的還是只剩下那句話：
青石電影 | 樂樂德
『叄』 關於《古惑仔》系列電影的前世今生
鑒於最近山雞哥和應采兒的視頻已經瘋傳了，又勾起我重新回顧古惑仔六部曲，對於這部集體回憶的電影系列實在有不吐不快的感受，隨便碼字一下，算是一個知乎問答的文字形式重溫友情歲月。
前世篇：
先要解答以下兩個問題：
一、關於《古惑仔》和黑社會文化是否等同。
其實最初構思古惑仔的不只是導演劉偉強本人，還有編劇和策劃文雋（香港電影金像獎前主席），當年他們兩人和王晶一起組建一間叫做最佳拍檔的電影公司，其版權歸屬鄒文懷先生所歸屬的嘉禾電影公司所有，當時由於香港的年青人很喜歡看漫畫，當時在漫畫書攤上最火的是《風雲》、《黑豹列傳》《中華英雄》還有《古惑仔》，於是他們出於一個商業決定，希望通過這部電影來開啟漫畫或者游戲改編成影視作品的熱潮，並非刻意傳播江湖文化。《古惑仔》的火爆，的確帶動了後期《風雲》、《華英雄》，甚至是再後一點的仙劍奇俠傳、頭文字d也是受此影響。因此，《古惑仔》從來就不能簡單定義為一部純黑幫電影。
二、關於《古惑仔》的拍攝企劃和劇本構思。
當時的香港電影市場其實並不那麼景氣（香港的電視劇相對比較火爆），而且當時的拍攝經費是相當有限，譬如第一部《人在江湖》拍攝進度非常趕，14天就殺青了。在選角上，鄭伊健也並非陳浩南的第一選擇，當初是想找何家勁來演這個角色（展昭的火爆，香港atv和tvb同一個時間段都播包青天，這個其實是符合市場邏輯的）最後就把寶押在了兩位年輕人身上。此外，看古惑仔系列的片名也很有意思，由於全力支持這部電影拍攝的是來自嘉禾公司的老闆，也是當年挖掘出李小龍電影市場的鄒文懷先生，所以其中一些片名是向李小龍的一些電影致敬的（譬如猛龍過江）在價值觀的定調上，也參考黃飛鴻系列的俠義（出品人王晶本人也很欣賞徐克）還有英雄本色的兄弟情，甚至也有向當時剛過去的音樂人黃家駒致敬的意思（第一部插曲《刀光劍影》改編自beyond的歌曲）直到後面的敘事也漸漸引出「進入黑社會就沒有回頭路」的掙扎。
人物篇：
關於浩南：重情義，富有領袖氣質和智慧的大哥，背起的是「兄弟情」這條主線。其實鄭伊健本人的性格和黑幫人物的豪氣是格格不入的，但是當時劉偉強導演正是看中了他在《廟街故事》里的漫畫氣質。很多人說起這部電影，都覺得浩南哥這個人物很不真實，太美化了，不像山雞那麼有活的人性。這里我有不一樣的看法，結合故事主線，其實浩南一開始就是在兄弟裡面是大哥哥的存在，性格固然穩重，他身處在一個普通家庭，如果不是外部環境他根本沒有機會接觸到洪興，他一直對提攜他的大佬B有感恩，這種感恩在他的刀劍歲月里逐漸化成一種道德觀，就是情和義兩個字。但在浩南身上，有一點鄭伊健本色出演的內斂在裡面，人物性格本身和爾虞我詐的江湖有很大的沖突。詮釋這個角色，鄭伊健下了很大的功夫，表現已經相當不錯了。當然他應得的回報就是戲外的伊面後來扛起了漫畫人物活躍在熒屏第一人，人氣的火爆程度也差點幹掉四大天王。浩南的愛情觀也很單一，那就是從一而終，這的確是有點借鑒當年《天若有情》的劉德華，但絲毫不損鄭伊健這個影壇標簽的辨識度。
關於山雞：也是最具有爭議和人氣的角色，背起的是「黑幫生活的人性復雜」這條主線。如果一口氣看完六部曲，你會發現，山雞的戲軌權重比較大，很多故事的矛盾點也是從他開始，對於一個從基層上位到後面的堂主，復雜的心理變化，的確拿捏到位。小春在從影之前生活的顛沛流離的確很能幫助他代入到山雞的世界，也可以作為本色演出。小春本人初期也是那種脾氣火爆的痞子男，而且如果看過漫畫原著的人就知道，其實趙山河在電影里基本上就是圍繞陳小春度身定做，已經脫離了原著。
關於大天二、大頭仔、雙皮：古惑仔的敘事其實還是比較單一的，邪不能勝正的格調很符合商業電影的游戲規則，但對於一些二線角色的刻畫也很成功，大天二永遠是為兄弟排憂解難的先頭部隊，頭號刺客，包皮的小市民（林家三姐弟，林海峰、林曉峰、林姍姍都是很有才華的藝人），蕉皮的三次復活和作為一個小弟的識大體都讓人印象深刻。其實幾個裡面我最喜歡的是大頭仔，雖然是後期登場，錢嘉樂是一個喜劇和動作演員，但是他演繹大頭仔那種對地下秩序的不甘，到後面融合甚至變得圓滑，這個抓住了整個角色的精髓。（張衛健版《西遊記》他演的蜈蚣精反派，還有《封神榜》的二郎神都是錢成功的角色）
關於大哥的女人們：反差最大的當然是黎姿VS細細粒，起初確實是票房花瓶，但後面真正讓我覺得她演技有升華是她二次復活的端木若愚。莫文蔚的戲路也在古惑仔里奠定她自身的風格，欣欣只是細細粒的替代品，李嘉欣sell樣子即可，其實演的最好女主還是舒淇和邱淑貞並列，前者能憑借自己的獨立和痴情在浩南的世界裡獲取一席之位（其實《非誠勿擾》的舒淇也是這樣演的），後者除了性感以外，也是邱淑貞為數不多成功的反派。
關於影帝影後們支持的十二區話事人：其實古惑仔可以說是影帝影後的搖籃，沒有靚坤的狂妄，就顯示不出日後倪永孝和沖上雲霄機長的戲路多變，大飛哥算是秋生演藝生涯里比較接近他本人性格的角色；任達華的領袖氣質和萬梓良的就有不一樣的層次感，天生是人不犯我我不犯人的原則性，而蔣天養更懂得政治，不戰而屈人之兵，馭人之術的功力更深厚。值得一提的是十三妹，吳君如日後金雞系列的成功，第一個要感謝的應該是古惑仔系列。韓賓的穩重，肥佬黎的猥瑣，基哥的投機主義，陳耀的綿里針，大佬B的義氣都讓人印象深刻。
關於其他角色：反派角色死了幾次復活幾次，耶穌都沒有他厲害的耀揚大哥，後面就只有容嬤嬤才可以和他分享「戲外看到他都想大罵獎」，司徒浩南、李修賢、駱駝哥、千葉真一（即雄霸）、何潤東的發揮比較有限，不予置評。看過小黑大哥怎麼演台灣古惑仔，其實就不需要看阮經天的《艋鉀》了
今生篇：
關於《古惑仔》系列的文化符號和影響：這個影響力達20年（1995年拍攝）的商業電影企劃，不亞於現在的復仇者聯盟。古惑仔捧紅的人物後面繼續承擔著拯救香港電影市場的重任，河蟹的東西不談，但文化符號實在太多：譬如鄭伊健紅了之後，地下游戲廳的賽車漂移頭搖尾擺多了，陳小春紅到可以出華語唱片之後，東北澡堂、餃子館的年輕屌絲們都會唱幾句「神啊救救我」，黃秋生、吳鎮宇的影視作品開始主流並且備受肯定，也助力了後期劉偉強的《無間道》系列；TVB有了大頭仔和包皮哥的《獎門人》系列，吳君如年復一年的搞笑賀歲片，黎姿舒淇女神，還有laughing哥。
鄭伊健 陳小春 熱血燃燒
『肆』 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
『伍』 有哪些劇情值得一看再看的經典港片
推薦值得看的經典港片十部。
一、《古惑仔系列》
豆瓣最高分8.9，我差不多每兩年都把這個系列的五部片子都重新看一遍，過癮！！！香港古惑仔題材巔峰，塑造了陳浩南、山雞哥等經典人物，港片必看！
二、《無間道系列》
豆瓣最高評分9.3，同樣每兩年刷一遍，香港警匪片巔峰作品，梁朝偉、劉德華、陳冠希和謝霆鋒都有出演，演技炸裂，劇情緊扣。
三、《大話西遊系列》
豆瓣最高評分9.3，月光寶盒我不知道看了幾遍了，看完之後會看各種影評，有人說你看懂了這部電影，你就看懂了愛情。
四、《歲月神偷》
豆瓣8.6分，看一次哭一次，是香港最溫情的片子了吧，歲月是最大的神偷，當你明白過來，它早就偷光了你的選擇。
五、《掃毒》
豆瓣評分7.3，我是張家輝的超級粉，這是最想推薦的一部，他在《使徒行者》里邊也超級帥，還有豆瓣評分不高的《赤道》實際電影也超級好看，喜歡看掃毒影片的吳彥祖出演的《門徒》也很贊。
六、《重慶森林》
豆瓣評分8.9，這是王菲形象塑造最成功的影片，很可愛，因為這部影片我特地去了中環取景的半山電缺孫梯，可惜拍不出影片味道的照片。
七、《半支煙》
豆瓣評分7.2，99年上線的超級此扮晌老片，徐淇獻出熒幕初吻的電影，我周六在九龍冰室吃東西，店裡放了這部分電影，謝霆鋒帥得太過分了，徐淇和謝霆鋒接吻的那一幕我眼睛根本挪不開屏幕！！！！年輕的謝霆鋒和馮德倫太帥。
八、《胭脂扣》
豆瓣評分8.3，張國榮和梅艷芳主演，森鋒大致講述的是說好一起殉情的兩個人，男主苟活下來，女主多年後從陰間到陽間尋一個答案.....
九、《阿飛正傳》
張國榮飾演的阿飛，因成長過程中的變故，造成性格缺陷。他把自己比作「無腳鳥」，對生命中遇到的每一個女人，都激起了一些愛情的火花，然後飛走。張國榮演的真的風流入骨，又讓人如沐春風。
十、《2046》
一部香港奇幻片。梁朝偉飾演的「阿飛」，試圖從他身邊出現過的每一個女人身上，找回曾經的記憶。
『陸』 電影《黑社會以和為貴》當話事人有什麼好處
你說大D和阿樂，那是第一部《龍城歲月》了。電影里話事人的春鬍渣職位，相當於公司的CEO，是掌管組織運作的，雖然不是董事身份，但在任職期限內，組織的資源支配和人事任用、發展策略，由他說了算。所謂「話事人」，是他說了算的意思，事情以他的說話為准。換言之，這個身份與中國古代的宰相類似，也與英國首相和美國總統那樣的角色差不多，是行使權力的，但不是權力的擁有者，在位才有相應權力，權力因位置而來。
至於好處，看大D和阿樂爭什麼就知道了。大D的想法，是覺得自己為組織出了很多力，交了稅，貢獻大，理所當然要做話事人，如果不行，寧願脫離單干，這就觸犯了組織底線，鄧伯說那沒得談，只有打，阿樂就威脅說什麼都不做，整天跟他打，這樣他也別想賺錢了。大D權衡之下，只有屈服。阿樂為安撫大D，也承諾當選後兩人努力合作，把地盤擴大，那樣兩人分到的利益將會更多。講和後，兩人的確協力合作擴大了不少地盤，所以大D相當高興。後來，大D不恰當地說出想設立兩個話事人的想法，這引起了阿樂的殺心。
作為阿樂，他有權力慾望，當了話事人，既能收取巨額利益——這是組織給予兩年任期讓他盡量牟利的代價，組織發展好上交利稅也多，成本是讓他貪一部分——又有風光面子。之所以要幹掉大D，是要獨攬大權，不扒悄能容忍別人分他的權力，正是這個性格，阿樂在《以和為貴》中才謀求違規連任，結果被占米仔幹掉。
阿樂賺錢所依賴的爪牙，就是5個替他出力有功的義子，他們出面打拚，給阿樂賺錢。這些人，後來在第二部《以和為貴》中，就是新的大D。他們看到話事人是如何賺錢的，也想上這個位置。其中占米仔（古天樂）的情形較為特殊，他是被外部力量壓迫必須要上位的，而且條件是無限期連任下去，否則沒他好結果。占米仔因為阿樂要連任失去支持而成功，自己卻承擔終止選舉話事人的任務，把自己推上比阿樂更危險的境地，這是第三部埋下的暗線——可惜應該是沒有看到這部戲的可能了。
總的來說，任命有期限，必然會導致短期利益行為，在位拚命謀名謀利謀政績，不惜留下麻煩給下任。所以組織管理理論說，要平衡這種關系，任期太短，短期行為必定很顯著，任期太長，又怕形成勢力山頭。
現代的做帆股份公司，董事們才是所有權人，但一般不直接管理公司，會另聘專業管理者在這個崗位工作（有些是派代表直接參與管理的，比如家族企業），這個人也是雇員、打工者，但有相應權力，他就是話事人，說不求名利是假的，那樣說話的人，董事們該考慮踢走他了。為什麼有人要搏上位呢？也是這個原因。西方資本主義企業很清楚這個道理，他們雇請的話事人，其實是明知有小動作的，但只要不是太離譜，都會睜一眼閉一眼，能夠保證自己賺錢即可，他們不可忍受的，是公共職能部門的人貪污，私有企業，內部一樣貪污盛行，只是不涉及公共層面，沒抬到法律層面而已，不稱之為貪污，不等於那種行為不是貪污性質，虧私人和虧公共之區別罷了。
所有爭斗的背後都是利益。
我們先來講講《追龍》這部電影。劉德華飾演的雷洛在當上華人總探長後，把賭檔、煙檔、白粉檔、青樓進行了重新整合，當然利益收入也重新劃分，這樣自己拿到的錢更多了，而且管理這些個黃賭毒的人也不得不重新洗牌，他想讓誰干，誰才能幹，所以在當上話事人後權力不說有多大，至少利益分配上不會比以前差。
話事人跟我們知道的龍頭可是不一樣的，龍頭更多代表著精神領袖意見提供者，話事人是真真正正管事的，在《黑 社會 》里，話事人又叫「楂fit人」，他有權決定那個區域歸誰管，區域里哪間酒吧歸那個小弟打理，基本上就握住了幫派里的水龍頭。大D哥握著灣仔和荃灣的地盤，油水自然多，以後一個不小心在幫派里話事人小數服從多數地被投票出局，那之前的努力不都前功盡棄，一朝回到解放前。
再說了，像大D和阿樂這樣的性格，他們發展壯大起來後，不會想著居於人後，更不會聽令於誰，他們會想要更多，人嘛，如逆水行舟，不進則退。大家都在想自己可以爭也有實力爭的情況憑什麼要讓自己急流勇退。
當話事人的好處有很多，否則哪會有人為了爭奪「話事人」而拚命的搏出位呢？選「話事人」如同美國人競選總統一樣，首先得有「提名」的候選人，然後有一段時間讓這些候選人各自「表演」，看誰最威風、實力最大，當然也包括「拉票」。那麼，一個社團的話事人到底有什麼好處呢？簡單說說吧！
第一，社團職員，資歷和能力都達標了，就可以由元老們舉薦，參選話事人，相當於一個公司的CEO，如同古天樂、任達華主演的電影《黑 社會 》一樣。
第二，當上話事人之後，就能用「社團」的名義，動用社團的資源來為自己「謀福利」，前提是要「振興社團」，要令社團有所發展。做了話事人，身份地位就變高了，黑白兩道的「合作夥伴」也會越來越多。很可能成為「統戰對象」，說不定還會光宗耀祖，但這種情況極為罕見。
第三，當上話事人之後，身份地位的提高，能成為後輩們的偶像，跟隨者也會越來越多。不過，也有話事人屬於「傀儡」，沒有實力，只有資歷，在風聲比較緊的時候，選這樣一個人出來當「話事人」，每個月給他三四萬的薪水，警方要問話，首先第一個找他。例如電影《黑 社會 》中，梁家輝飾演的「大D」，他就不把當時的「坐館」吹雞哥放在眼裡。
現實中，社團人士正當話事人，無非都是想憑借這個位置，為自己鋪路，當然也有孝敬社團一幫退休的元老們。
舉個飛砂風中轉的例子，社團的前任老大火水，再退下來後為啥要自己已經洗白的小弟火腩接位置，因為水火把社團的錢虧空了大半，從這里可以看出，話事人可以貪。
較剪偉呢就比較單純，純粹是覺得威風才想當話事人。
所以，為什麼都想當話事人呢？1、可以貪；2、威風。
做最大的「話事人」就可以掌控一下自己不願做的事情。可以做到不將就，可以對人說不，主動權也在自己手上，
而不是一直有人控制你那麼被動！
名利雙收，
做揸fit人可以名利雙收，還可以控制社團，會有金主主動找上門。
當老大
『柒』 黃家駒去世以後，Beyond樂隊戛然而止，難道就沒有人能夠擔起重任嗎
雖然2021年已經過去，但是在2021年的夏天，《披荊斬棘的哥哥》火爆播出，節目組邀請33位哥哥為觀眾朋友們帶來一場視聽盛宴，其中「山雞哥」陳小春和「最強法海」趙文卓吸引了一大批粉絲，更是有粉絲們看過哥哥們的表演之後，親自到網上觀看哥哥年輕時的作品。
這些哥哥大多都已步入中年，最年輕的哥哥也已經三十多歲了，而你知道在這33位哥哥中，年齡最大的又是誰嗎？他就是唯一一位60後的哥哥，被人們稱為亞洲第二吉他手，曾經Beyond樂隊的成員，黃貫中。
曾經代表一個時代的Beyond樂隊，最後卻淪落到這個地步，曾經親如兄弟的隊員們反而反目成仇，屬實是粉絲們心中的遺憾了。
『捌』 一部《古惑仔》，將陳小春鄭伊健捧得大紅大紫，為何他們最後都後悔得要死
提起鄭伊健，現在很多年輕人已經很少有人記得他了，而作為70、80後一代人，大多數都能夠記起他，曾經那個帥氣的古惑仔！九十年代，大陸的電影電視劇還不是很火，那個時候出現在屏幕最多的就是港台影視劇，最早認識鄭伊健是在一部《笑看風雲》的電視劇裡面，當時鄭伊健飾演的包文龍，現在想起來對這個劇情已經影響不深刻了，只記得鄭伊健和鄭少秋還有陳松伶。那個時候的我，已經把他當做偶像了！
在90年代要說什麼影視劇最火，那麼毫無疑問就是港劇了，在那個時候港劇可以說是獨占鰲頭，當時的港劇不僅獨具特色，演員也是靚麗十足。因為港劇帶火了一眾港星，比如林青霞、陳小春、鄭伊健、劉德華等，那麼提到港劇讓人們想到的肯定不止這些火了港星，還有影視劇作。比如《古惑仔》、《神鵰俠侶》、《笑傲江湖》等。
陳小春的真性情，在電影中陳小春演過冷酷的山雞，在現實中他也是比較酷的那種人，對於不喜歡的事情會直說，甚至是發脾氣，不會覺得自己是偶像或者明星而有包袱情節。或許正是這種真性情不做作，讓大家見慣了娛樂圈中的嘴臉之後，也是對陳小春崇拜不已。
鄭伊健稱在當初拍攝這部作品時，他以為劇本是演警察，最後才知道是古惑仔的作品。當時他們都還是不溫不火的小演員，應該也不會想到這部作品帶來的影響有多大吧。據他稱，曾經還有家長對他說：「求求你，別拍了，你這樣的作品會影響很多人」。他現在意識到嚴重性所以很後悔。