⑴ 問一下這個演員叫什麼名字
林雪 啊，下面是他的個人資料
林雪何許人也？天津人。小學未畢業，十五歲隨父母移居香港，少年起便開始做雜工，也曾只顧吃喝玩樂，生活空虛，頹廢無聊，得過且過。若照此發展，自當是窩囊混世的俗物一個。事情的轉機在1986年，卻說林雪入了電影行，做了場務。雖然仍是打雜的零工，但每日里看明星拍戲，心下羨慕之餘，自然對演戲發生了興趣。恰好此時，趕上在《開心鬼撞鬼》劇組開工，認識了導演杜琪峰。那林雪與他相熟後，整天磨杜琪峰給自己個角色演，誰知老杜倒反過來勸林雪先做好本職工作。其實這已是委婉拒絕，但林雪並不在意，繼續尋找演出機會，戲份多少角色大小無所謂，能跑跑龍套也不錯啊？
那就跑龍套吧。從《傲氣雄鷹》、《力王》到《絕代雙驕》《破壞之王》，若是我們夠仔細的話，都可以看到林雪在銀幕上稍縱即逝的現身，偶爾還會有幾句台詞，這當然是不錯的待遇了。有趣的是，跑龍套期間，林雪戲份最多的電影居然是在周星馳的《食神》中。他被導演安排與田啟文、八兩金一眾長相猥瑣之輩混在一起，充當市井無賴，盡管不算搶鏡，卻也是林雪龍套生涯的巔峰時刻了。
做了十年電影劇組的場務，也跑了十年的龍套，忙忙碌碌，無沉無浮。還曾學過做導演和剪輯工作，但限於知識、天賦，根本做不來。而面對現實的殘酷，林雪的演員夢居然一直未醒，旁人笑他痴傻、天生的龍套命，他惘若未聞，仍自顧尋找機會，同時認真演好每一個龍套角色——幸好「苦心人，天不負」，在他的死纏爛打下，又在銀河映像製作的《恐怖雞》、《兩個只能活一個》等片中跑過幾回龍套之後，老友杜琪峰終於安排他在《暗花》和《非常突然》中演出，戲份雖少，但終歸上了演員表末尾。
到得1999年，杜琪峰開始接連讓林雪擔任自己影片中的重要配角，《槍火》中的殺手阿肥、《再見阿郎》中的刁惡警官、《暗戰》中記憶力差得驚人黑幫跟班，這三個角色各不相同，卻皆被林雪演繹得栩栩如生，令觀眾印象深刻。尤其是在《槍火》中，林雪形神俱佳、內斂細致的精湛表演被提名台灣金馬獎最佳男配角，雖然最終未獲獎，卻贏盡圈內人口碑。而林雪亦憑此一躍成為當紅的實力派演員，從此片約不斷。在近來香港電影市道低迷、很多演員無戲可排之際，林雪卻能每年參演十部以上電影（2001年甚至有近20部），堪稱奇跡！
林雪曾多次講過，將來若能憑演技獲獎項肯定，登台致辭的第一句話便是感謝杜琪峰。的確，沒有杜琪峰，就沒有演員林雪的今天。況且，也只有杜琪峰才為林雪量身訂做角色，《鍾無艷》中的娘娘腔丞相，《暗戰2》中幾近賭盡人生的談判專家，林雪演得愈來愈好，戲份愈來愈重，甚至做到《PTU》中的男主角。對於杜大炮的伯樂之恩，林雪表示只能以好好演戲報答了。
盡管林雪已是香港頗為有名的演員，可惜與杜汶澤一樣，受形象所限，多是演配角。唯一擔正的《PTU》也是杜琪峰幾年才敢拍一部的個人作品，至於其他商業電影，林雪則只能是充當映襯紅花的最佳綠葉罷了。但即便如此，仍擋不住林雪主演一部愛情文藝片的夢想，美女與野獸、鐵漢加柔情。——或許別人又會笑他痴人做夢罷，但誰又敢保證這一天不會到來呢？林雪已經用時間和行動證明他是能夠將夢想變成現實的。
他是在杜琪峰的電影當中被發掘出來的性格演員，專演小人物。演黑社會、警察、線人，什麼都活靈活現。在《PTU機動部隊》中表演，更給他拿了個男配角獎。
其實他在當演員前，是個小劇務，但特勤快，什麼都願意學習，但極喜歡演戲。杜琪峰在2000年拍《孤男寡女》前，有一段日子比較困難，但要去澳門拍一部《再見阿郎》，劉青雲演的。資金不足，林雪跟導演說：「我不要錢，你讓我演，給我兩個飯盒就成了。」結果是連劇務帶演員，由頭做到尾。他還告訴我一個經驗，就是根據需要他把一幢空房子在兩天之內清理好，作為戲中主景「國際酒店」之用。他帶著一個助手，兩個人就弄出了整個場景，但那房子空置已久，屋內還留著一副完整的貓的骸骨，可不可怕？
他會抓機會，演得很好，後來又演了周星馳的《食神》。終於，在杜琪峰的著名作品《槍火》中，剃掉鬍子，演出了一個不善辭言，但極端服從的槍手，光芒四射，讓大家都認識了他。
現在，杜琪峰的片子不說，爾冬升、我、馬偉豪的片子里都經常用他，他已成了一位專業性格演員。他的經驗可以讓年輕一代借鑒，最重要的是爭取演出機會，不要斤斤計較。有戲可演，總比是在家裡孤芳自賞好，世界上最好的演員，如果沒有演出機會，跟一塊廢柴是沒有分別。向林雪學習吧，年輕人人們！
我是一個演員：林雪自述：
15歲跟隨自己的家庭從天津搬到香港，做過工廠工人、傢具廠學徒、搬運工，1986年踏入電影界。如果沒有他在電影圈的死磨爛打，那麼肯定沒有他的今天；如果沒有杜琪峰這位伯樂，那麼就更不會有他的今天。雖然大多數人還只是看到他笑笑而已。但也有一些人已經為他而興奮了吧？
他說：「我從來沒有想過會有今天，所以我才更加珍惜。我覺得做演員其實已經比其他職業好，我小學都沒畢業，做其他職業根本不成，但做演員還挺好的。我曾經學過做導演、剪輯，但都不成功。我相信我是一個做演員的料。」
他又說：「我希望得到大家的認同，想得到一句稱贊的話，要付出許多，就是演一個路人甲也要認真。我非常感激杜琪峰給我的一切，他曾經說我今天的一切都是我自己努力的結果，但是我知道沒有他們就沒有我，每一次拍戲，他們都為我量身訂造角色。我不知怎樣去感謝他們，只有好好演戲來報答他們。」
他還說：「過去，我認為演電影只要像就可以，但是慢慢的我發現原來我一竅不通，因為我對電影的認識太膚淺了。就像《PTU》中有一場戲，我要打人一個耳光，要拍幾個不同的鏡頭，結果我打了人家300多個耳光，才拍好。如果我做得好，應該一遍就通過。」
憑借《PTU》他獲得了站在領獎台上，金紫荊最佳男配角。他說：「這不是我媽媽給的天生麗質，應該說是多謝杜琪峰！沒有杜琪峰，就沒有我林雪！」
其實我自己最喜歡的是他在《下一站天後》中的父親角色，演的非常朴實貼切！最想看他和劉慶雲演的電影：《再見阿朗》。
黑社會 Hak seh wui (2005)
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天作之盒 Tin chok ji hap (2004)
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戀上你的床 Luen seung lei dik chong (2003)
機動部隊/PTU PTU (2003)
下一站天後 Gwong yat cham... Tin Hau (2003)
百年好合 Baak nin hiu gap (2003)
新紮師妹2之美麗任務 San chat bye mooi 2 (2003)
奇逢敵手 Kei fung dik sau (2003)
一碌蔗/愛比甘蔗甜 Yat luk che (2002)
變臉驚情 Bin lim mai ching (2002)
怪獸學園 Gwaai sau hok yuen (2002)
反收數特遣隊 Baan sau chuk dak hin i (2002)
非常凶姐 Fai seung hung che (2002)
千年僵屍王 The Era of Vampire (2002)
我左眼見到鬼 Ngo joh aan gin diy gwai (2002)
暗戰2/暗戰II Aau chin 2 (2001)
完美情人 Yuen mei ching yan (2001)
買兇拍人 Maai hung paak yan (2001)
全職殺手 Chuen jik sat sau (2001)
九龍冰室 Gau lung bing sat (2001)
鍾無艷 Wu Yen (2001)
Ying hung yan mat (2001)
老夫子2001 Lao fu zi (2001)
瘦身男女 Shôshen nan'nu (2001)
Faat din chiu giu wa (2001)
Yee ng chuen suet (2001)
孤男寡女 Goo laam gwa lui (2000)
辣手回春 Lat sau wui cheun (2000)
茱麗葉與梁山伯 Jue lai yip yue leung saan ang (2000)
Yau guk yeuk wui (2000)
生死拳速 Sang sei kuen chuk (2000)
行規 Hang kwai (2000)
再見阿郎 Joi gin a long (1999)
暗戰 Aau chin (1999)
槍火 Cheong feng (1999)
真心英雄 Chan sam ying hung (1998)
重案組之非常任務 Fai seung dat yin (1998)
兩個只能活一個 Liang ge neng huo yi ge (1997)
暗花之殺人條件 Aau t (1997)
食神 Sik san (1996)
⑵ 香港「黑幫」電影里，老大們為什麼總喜歡吃廉價盒飯
為了充分展示真實的黑幫生活，為了凸出了草根的生活，“黑幫”電影里中的老大們基本都吃飯盒或者在茶餐廳中吃飯。
對於黑幫老大，其實很多人都會覺得是吃著山珍海味，吃著各種鮑魚海參的人物；但香港“黑幫”電影則都是吃飯盒等普通的行為，其實這才是香港黑幫真正的生活，才是更貼近生活的展示。
香港“黑幫”電影的飯盒其實是個暗示，暗示了社會的不公平，也暗示了大佬的不容易。
⑶ 警匪片中為什麼總喜歡吃盒飯，特別是黑幫老大，這樣很酷嗎
上個世紀80年代香港電影聞名全球，暢銷東南亞。特別是在九十年代末，當時香港拍的「古惑仔系列電影，亞洲的電影院都能看到，是我們這一代人的童年回憶。 這些警匪』題材電影中經常會出現一些黑幫大佬們吃飯的鏡頭。比如說曾志偉吃盒飯，周星馳吃火鍋，這些畫面出現的很多。
三是電影要考慮成本，那個時候香港拍攝黑幫題材電影的壓縮的成本非常低。沒什麼大明星，黑幫火拚都是群演，這么多人吃盒飯是最省經費的了。所以想想成本，黑幫題材的電影，大佬們喜歡吃盒飯也就不稀奇了。.
最後一點就是警察愛吃盒飯也是為了突出警察工作的辛苦，對此你怎麼看呢？歡迎留言討論。
⑷ 香港「黑幫」題材電影中，大佬們總喜歡吃廉價盒飯，原因你都知道嗎
香港「黑幫」題材電影中之所以出現這么多的盒飯，不僅是因為它廉價，而且還能體現出人物的特點和背景故事的需要。
曾志偉和黃秋生在警局的一場對手堪稱經典，曾志偉吃完盒飯以後，直接將盒飯甩了一地，一個簡單的動作彰顯出了大佬角色的霸氣。在我們的印象當中，黑幫老大那麼有錢，應該是吃山珍海味的，就算不是山珍海味，也應該找個像樣的，稍微上檔次的飯店吃，而不是像那些最底層的小弟，或者是普通白領一樣吃最廉價的盒飯。
雖然吃一些大餐，確實符合他們的身份，但是在電影中，要都是這么演的話，那就根本沒什麼看點了，為了能襯托出人物的形象，以他們的身份，去做一些看起來不太可能的事情，更加能突出這個人物。
⑸ 阿郎的故事觀後感
阿郎的故事觀後感
在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。
這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。
以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。
這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。
一切感人故事，皆是情語。
佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。
一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：
那悲歌總會在夢中清醒
訴說一段哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風干淚眼後蕭索的影子。
多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。
生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。
可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。
還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。
只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。
於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老.
誰不是在傷害中成長？誰不是在被欺騙後才學會算計？彼此彼此。凡是處心積慮做某件事情，就都會或多或少犧牲掉自己的某種東西。人心就是江湖！你怎麼退出？ 昨晚和朋友一起看了周潤發1989年拍的電影《阿郎的故事》DVD，其實這部電影很久以前就有看過，只是那時候可能過多的輕傲吧，也不知感動一詞真正的含義和感受。。再看一遍，是因為看了公子羽電影筆記《時間的灰》一書。坦白說我很欣賞公子羽一位20歲的電影評論人，喜歡他的行文風格。。。。
阿郎，一個粗莽的男人，年少的不更事，風流，快活，除了換來牢獄之災，也換來老婆的出走，更換來一個往後相依為命的兒子。出獄後的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的輕狂、封閉自我對公路賽的熱情。。。。。周潤發將一個大老粗的鄙俗，大而化之的浪盪氣息，詮釋入味，演來不溫不火，極為洗斂自然，而黃坤玄也將劇中早熟懂事又純真調皮的兒子一角，拿捏的恰到好處，真的很讓人動容。有一幕父子倆在工地吃飯盒的場景，就叫人深烙腦海，無法釋懷。兒子貼心的替老爸帶了有雙黃的飯盒，天真的對著老爸說以後要賺好多的錢。。。。老爸聽了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很驕傲。。。那樣的教人心痛。。。。。
印象中最感動的還是片尾，是當羅大佑那首《你的樣子》（粵語版歌曲是李健達的《也許不易》味道更弄，我看的粵語原聲）響起之後，在那略帶哭腔沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷。。。。此刻我的眼中似乎有東西在打轉，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
可以說這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和波波有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開。。。。。多年以後，由一個事由(波波回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾。。。。。最終，情合了，人死了。
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》時是剛進高中和女朋友一起看的，那時候喜歡上了公路賽，我是個比較早熟的男人年少的時候也做過太多出格的事情）。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影《再見阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用劉德華(後來在《孤男寡女》中出現的劉德華騎公路賽那段明顯來自於《天若有情》的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)
你的樣子
羅大佑
我聽到傳來的誰的聲音，象那夢里嗚咽中的小河；
我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神。
不明白的是為何你情願，讓風塵刻畫你的樣子；
就向早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音。
不變的你，佇立在茫茫的塵世中。
聰明的孩子，提著易碎（心愛）的燈籠。
瀟灑的你，將心事化進塵緣中。
孤獨的孩子，你是造物的恩寵。
我記得王家衛的電影《重慶森林》中有段很精闢的話：「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了」
《阿郎的故事》中的那個可愛的小童星現下也已二十餘歲了吧,不知他如今在做什麼,是否還在做演員.我未曾特別注意到他的影蹤,但無論如何,他留給大家的都是那樣一鮮活的兒童形象.歲月總是如慢性毒葯一般在人們難以察覺下輾轉流逝,一晃已到了二十一世紀,而這部上世紀八十年代的電影,留在我記憶中卻似乎並不久遠,似乎仍帶著桌旁那咖啡的溫意、親
切感。我忽然想，倘那時您也做下一段這么般的荒唐事的話，那麼您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可愛吧！
不禁唏噓萬千，但唏噓並不完全關於記憶——如果你和我一樣看過這部電影，一樣為她感動過的話。
其實電影中許多細節都記不太清了，印象中最感動的還是片尾，當羅大佑那首《你的樣子》響起之後，在那略帶沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷......我的淚不自覺的便從淚腺中溢了出來，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？是誰？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》我對華仔真有那麼點追星的感覺)。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影〈再見阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用劉德華(聯繫到後來在〈孤男寡女〉中出現的劉德華騎摩托車那段明顯來自於〈天若有情〉的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)，〈再見阿郎〉則起用了以演技出名的劉青雲，而兩部電影都有一個相對團圓的結局，就不知是刻意還是巧合了——續集的團圓對於正集來言則顯的更哀傷。
回到電影中去，其實這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和嘟嘟(記不太清了，可能是這個名字吧)有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開......，多年以後，由一個事由(嘟嘟回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾......最終，情合了，人死了。
我寧願想念電影是在簡單的描寫父子、母子之間那種微妙動人的親情，而電影也確實花大力氣將這種感情表現的淋漓盡致，特別是阿郎父子的感情，尤其令人唏噓。這其中，那個小演員的表演尤值一提，他那種可愛任性並善解人意的形象在電影中活靈活現。故事設計了許多溫情的橋段，比如買狗的故事，比如一家人參加學校的體育比賽，一同游泳等，特別是一同吃飯時，阿郎和孩子都換上禮服，正是這種一點一滴的溫情將觀眾的感情帶到了一個高潮，然後阿郎理發......
在這里，我們可以發現男導演和女導演的不同。女導演張婉婷處理電影時總是將那溫情弄得柔膩唯美，再比如片中女主人公張艾嘉後來執導的電影，也都是溫情有餘而陽剛不足。前者如《玻璃之城》《北京的樂與路》，後者如《心動》《想飛》等，都給人已極浪漫之感，但似乎總帶著女人那獨有的細膩與幻想，讓人沉浸之後有幻夢的感覺，將電影中的現實與自身的現實分離開來。而杜琪峰不同，在溫情之外的現實中，也表現的極其到位，經常將觀眾從電影中拉出來，又找進去，而周潤發獨有氣質和演技也讓電影威猛且深刻。事情就是這樣，在女導演戲中的拮據總感覺一種小巧的美，而男導演戲中卻帶著絲絲悲壯。是心理作祟，還是事實如此？
但男導演也有不足之處，像張艾嘉美國男友的戲就顯的套路而單薄，沒有太多深層次的刻畫。相對而言，吳孟達的演出就很好，他的配角演的真好，記得還有一部戲叫《都市情緣》中，他飾演黎明的父親，也極到位，這說明，吳孟達並非只是會做搞笑，只會和周星馳合作。
就這樣了，電影中的東西太多，但記起的和聯想起的就這
影帝周潤發有著「雖千萬人，吾獨往矣」的大氣，能與其比肩者，不多。看周潤發，不可不看《阿郎的故事》，因為這是他鼎盛時期與才女張艾嘉聯袂主演的一部代表作。周潤發憑著這部電影獲得了第9屆香港金像獎的最佳男主角，精彩的電影段落更是令觀眾久久不能忘懷。導演杜琪峰是個很會「造勢」的人，比如先前我們曾介紹過的《槍火》等，其實早在89年拍這部《阿郎的故事》時，他的藝術感覺已經暫露頭角了。當然，這部電影中最出彩的就是三位主演：放盪不羈的阿郎，溫婉動人的波波，以及他們那個古怪精靈又非常懂事的兒子波仔。親情和愛情交織得矛盾重重，悲劇的結尾更分外令人心碎。
故事是這樣的：阿郎年青時是一名出色的賽車手，美麗的波波深深地愛著他，並有了愛的結晶波仔。一次，阿郎因參加非法賽車而被捕入獄。波波對此心灰意冷，獨自去美國發展。出獄後的阿郎在孤兒院找到波仔，靠做工地司機，與波仔相依為命。十年過去，在美國某時裝公司工作的波波回港作童裝宣傳。工作中巧遇波仔，阿郎父子。愛子心切的她希望從阿郎手中要回波仔的撫養權。聚散離合，愛恨情仇，一家三口之間都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降臨時，熊熊燃燒的烈火無情的吞噬了這一切。
在文學題材的作品中，悲劇總是讓人扼腕嘆息，印象深刻。正如《羅密歐與朱麗葉》的愛情，這么多年來一直被引為經典。《阿郎的故事》也是同樣，當我們看到他與幸福就這么擦肩而過時，熱淚不禁奪眶而出。
這部《阿郎的故事》劇情雖然比較簡單，但是充滿了戲劇張力。某些故事情節借鑒於美國影片《赤子情》和《克來默夫婦》，都是描寫母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻給孩子造成痛苦以及男主人公對自己往日的過錯深深懊悔等內容，使影片充滿了浪漫而濃重的悲劇色彩，感人肺腑。周潤發在此片中的表演十分老練穩重，細膩的演出了阿郎對兒子無微不至的關懷，也含蓄的表現了渴望與妻子重歸於好的願望。特別是在斥責孩子、海灘戲水、餐廳回憶、辦公室簽約等幾場戲中，在不同的規定場景下，他的眼神所流露出來的無奈、高興、狂喜、失望等不同的內心活動，表演的十分准確生動、無懈可擊。而影片結尾，當阿郎痛下決心，准備最後一次飈車籌款時，不幸車禍身亡，那輛轟然倒下的摩托車就和阿郎一樣，成了一個蒼涼的手勢，同時把影片推向高潮。嘎然而止的處理方法是包含著永久遺憾的完美結局。
這部電影中另一個經典成分就是插曲——那首膾炙人口的「戀曲1990」。音樂和情節完美的交融在一起，並恰如其分的用歌詞表達主人公當時的心理活動和對生活的感悟 .一九七二年，當時十七歲的杜琪峰毅然放棄郵差（postman）工作，開始在無線任職助導，參與製作《陸小鳳》，其後躍升為編導及監制，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》（翁美玲、黃日華）、《鹿鼎記》（劉德華、梁朝偉）、《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。一九八三年，杜琪峰離開電視圈投身電影事業。一九九七年，杜琪峰匯聚年輕編導韋家輝、游乃海、游達志和司徒錦源等組成「銀河映像」公司，一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《恐怖雞》、《暗花》四部電影，以B級的成本拍出A級製作的範本。其直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，對電影的熱忱和不俗的水準震撼了香港影壇，在一片蕭條的香港影市中撐起自己的一片天空。現在，「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表，並已於二零零二年五月在香港創業版上市，首期凈籌資3270萬港幣。
一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次嘗到金像獎最佳導演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的「平民英雄」。洋溢在人物身上那種傳統俠客精神和詩意悲情，在羅大佑蒼涼的主題歌聲映襯下，賺足了觀眾的眼淚。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。 原本打算今天就這樣過了，什麼也不寫了。但是剛剛看完《阿郎的故事》，還是決定寫點什麼。1989年的片子，我的最愛。《阿郎的故事》我自己都記不清到底看了多少遍，但還是經不住「誘惑」過段時間就拿出來看一看。很多東西都留在國內，沒有拿過來，包括這部電影。今天在一個網站上看到，興奮無比，立即下下來，再次重溫一下，當即又被淹沒在自己淚海裡面！一直覺得自己是個堅強的人、但總是在別人的故事裡被感動。
一段10年的愛情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都顯得那麼順其自然，沒有任何刻意描述的痕跡。周潤發、張愛嘉、吳孟達、個個都是大牌。當然不可缺少的是那個小演員，可是到了現在我也沒有記住他的名字。每個人的表演都是可圈可點的。我不是電影影評人，所以我也不會評價一個電影的好壞，我知道哪部電影我喜歡、那部我不喜歡。
而這部電影恰恰讓我看到了真情——10年不變愛情，和永遠也不會變的親情、還有友情！這些合起來被稱之為感情。感情是每個人不可缺少的一部分，只是有的感情來得早一些、有些晚一些、有些會傷害到人、而有些永遠是愛的港灣！
希望愛我的人和我愛的人都可以找到真愛，都可以做到不離不棄、相濡以沫！
斷送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。
重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。
⑹ 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。
吃盒飯符合劇情導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。
首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。
另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。
再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。
關於香港盒飯 香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。
香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。
對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。
九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。
二十多年過渣團去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，羨梁洞嗯，配音誠不欺我。
很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵兄枯非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。
我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。
但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。
這個就是所謂的黑暗料理吧！
能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)
對80.90年代清楚的朋友都知道，在那個時候我國的治安還是很混亂的，就是比較繁華的香港澳門也是一樣，那個時間出現很多的悍匪還有黑幫等，一直二十世紀這種狀況才有所改善改觀。
在當時香港類影視也是比較紅火的發展期，以黑幫，悍匪類的影片很受廣大觀眾的歡迎，像無間道、英雄本色等這些黑幫類的影視，但有一個比較奇怪的是，黑幫的大佬們有權有勢的，都是吃的廉價的盒飯和他們的地位有點不相符，其實是也有幾個原因的？
這樣更貼近生活，能得到大多數觀眾的共鳴。還能融合到生活裡面。像這類電影的題材都是根據真事真人改編的，
像那些大佬們都覺得有錢有勢的， 么樣的情況，大家可以自己腦補下，就像曾志偉在無間道中吃盒飯的那個，只有這樣才能更加襯托出場景及人物形象，也就是這樣廉價的盒飯及人物形象有很大的反差，這才能襯托出影視中的人物顯得立體化。
老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！
盒飯不難吃香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。
也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。
也是一種「文化」老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。
而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。
高檔餐廳送餐包裝只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。
這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！
提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。
其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。
記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。
在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。
後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。
但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。
我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。
身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。
但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。
因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。
比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。
期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。
電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。
其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。
比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。
而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。
後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。
《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。
在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。
但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。
比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。
另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
提這個問題的人首先對粵港飲食文化不了解，粵港尤其是香港生活節奏非常快，中午不可能給你充足的時間去吃大餐，工作忙起來更不可能，吃盒飯解決的是效率問題。其次，粵港的盒飯跟內地暗黑廚房的盒飯無論口味，質量不可同日而語，一份正宗的深井燒鵝飯，好或者沙姜雞又或者燒味雙拼飯，脆皮乳豬飯絕對是上佳美味，品質是內地再好的粵菜餐廳都吃不到的！白飯配的都是泰國香米，光白飯聞起來都自帶香氣。再配上一碗是日例湯（都是隔夜開始慢火熬制的高湯），吃盒飯也是一種享受！最後，粵港地區沒有人會看見你吃盒飯就覺得你不行了，上至政府高官，頂級富豪下至打工仔黑 社會 ，都一樣吃盒飯，只是可能吃的內容不同有貴有賤。早期香港人互相吹牛打趣，經常會說「等這單做完發了財，請你去吃魚翅撈飯！」這里的魚翅撈飯裝個外賣盒，一樣也是你說的「盒飯」。
不是喜歡吃廉價盒飯，而是電影是生活中的藝術，來源於生活，但高於生活。
未來表現黑幫底層人物的滄桑和生活困窘，必須要通過一些親民的道具來表達人物內心。
第一、吃盒飯可以節省道具成本，符合人設。一個小人物不可能還天天大魚大肉的在那邊享受 美食 。
第二、電影無需在不必要的細節上多做深入，那樣會浪費時間，還會反客為主。劇情要突出主線，不能像現實中場景，吃一頓飯還要專門去把吃飯的細節全部表現出來，那樣就不叫電影了。
第三、貼近生活，黑 社會 打拚的古惑仔大多都是在心驚膽戰的生活，逃亡時哪有那麼講究的。
對於這個問題可不必那麼較真。
曾志偉在這個戲里的老大的盒飯可不是廉價的，裡面的米飯和炒菜都是頂級的，飯盒用來保溫的，不是北漂一類小弟吃的那種飽腹盒飯
不請自來，個人觀點，僅供參考。
靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。
樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：
與香港的餐飲發展史有關。「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！
「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。
按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。
由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。
我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。
綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。
香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。
拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。
當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。
港劇、港片有自己的傳承與傳統。還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？
要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！
怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？
我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。
小結
樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！
1、一句話，導演說了：「經費緊張，能省則省」。
2、再說黑道片出現吃飯必掀桌，大魚大肉等會一掀桌浪費就可惜了，留著拍完戲再去安安心心吃一頓多好。
3、黑道大哥帶頭吃盒飯以示親民、廉潔，大哥尚且如此，小弟們豈敢多說？
4、山珍海味大哥不當小弟面吃是對的，以免小弟心生不滿。
5、大哥平時沒事吃一吃盒飯適應一下，一旦哪天出事跑路吃不慣盒飯可非餓壞不可。
6、山珍海味其實早訂了，拍完戲導演帶女一號去吃的，黑道大哥只好吃盒飯了。
⑺ 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。
其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。
記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。
在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。
後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。
但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。
我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。
身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。
但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。
因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。
比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。
期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。
電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。
其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。
比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。
而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。
後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。
《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。
在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。
但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。
比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。
另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
看到這道題，我突然想起了「殺馬特時期」的我所做的一件事，應該可以用來解釋電影中的黑幫老大為什麼喜歡吃廉價盒飯。
記得在前幾年，可能是因為剛剛進入 社會 的緣故，我變得憤世嫉俗，覺得這個世界充滿了惡意，於是我每天沉浸在小說的世界中，看金庸，讀玄幻，覺得小說中所描寫的世界才是「完美世界」。
那段時間我真的很頹廢很頹廢，性情也變得很是暴躁，爸爸媽媽對我好心管教的一句話到我耳朵里都覺得是一種折磨，會對他們大發雷霆，整個世界似乎只剩下了我自己，沒有人願意接近我，更別提什麼朋友。
...
直到，我看到了他~濟公先生，才慢慢恢復，從黑暗走出。
因為一直覺得如今所拍的影視劇都沒有兒時所看的那些經典更有「嚼勁」，所以看老電視劇和老電影成了我那段時間經常做的事。而我在看到《濟公》得時候，就很納悶，為什麼他能吃的那麼香？
游本昌老師扮演的濟公，左手端酒葫蘆，右手拿狗肉，躺在樹下，一口酒一口肉，那叫一個舒服。作為純素食主義者的我，第一次因為看一部電視劇產生了吃肉的沖動，也想去體驗一下濟公有多爽。
於是我從家拿上錢，去熟食店裡買了只雞腿，又從爺爺家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公園里。
正好是中午，烈陽高照，大部分人都回家吃飯了，所以公園並沒什麼人。我也不怕尷尬，找了個能乘涼的大樹，靠在下面，學著濟公的姿勢。左手拿酒杯，右手拿雞腿，還吞了口口水，腦海中盡量讓自己放空，一臉陶醉，然後咬了口肉，喝了口酒。
結果，直接被辣吐了...後來也沒吃，把雞腿拿回家給了我弟弟。
這么難吃的東西濟公也能吃得這么香？看來全靠演技。後來過了幾年偶然知道，游本昌老師在拍那段戲所吃的狗肉還是已經變質的，就更加佩服。
講完這件事，再說回到香港電影中「黑老大」為什麼總吃廉價盒飯。
1、因為看起來香啊，他吃的盒飯，不就是大部分人都吃過的嗎？要是擺一大桌鮑魚和大部分人都沒吃過的飯菜，他還吃特別香，你看到這段，那種感覺肯定就會變得生疏了很多。
就和濟公一樣，他要是吃的不是狗腿，而是正經去大酒樓點一桌飯菜吃，那我當時也不會看著流口水去做那個模仿秀。
2、香港電影中的「黑老大」，像《無間道》中的韓琛，那都是從最底層摸爬滾打才到今天的位置，吃盒飯早已習慣，安排「黑老大」吃盒飯的劇情也能突顯這點。
3、看似是在吃盒飯，其實吃的是氣場。不僅香港電影，全世界帶有「黑 社會 」題材得電影里都經常用這種拍攝手法。
比如在《速度與激情》中， 汽車 就在身後爆炸，但是主角看都不看一眼，瀟灑抽著煙一臉「我最帥」的表情從鏡頭走過。這個鏡頭里的 汽車 ，就相當於「盒飯」。
再比如大家都熟知的《上海灘》中，許文強點煙然後向後扔打火機，一臉「我最帥」的表情看鏡頭，這裡面的打火機，就相當於「盒飯」。
還有我們的「蘇大強」，也曾是電影中的「黑老大」，背後房子在爆炸，可他卻還淡定抽雪茄，這里的雪茄就相當於「盒飯」。
老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！
香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。
也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。
老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。
而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。
只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。
這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！
很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。
我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。
但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。
這個就是所謂的黑暗料理吧！
能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)
首先，香港的盒飯，並不能與我們有些工地上的盒飯相提並論。我們有時候可以看到，某些工地車站有那種5塊錢，10塊錢的廉價盒飯。
裡面就說一點不知道是什麼東西的肉，一點辣椒，一點土豆絲，豆芽菜或者其他什麼青菜，米也是很廉價的大米。一句話就說非常難吃。畢竟5塊錢的盒飯，10塊錢的盒飯，還想吃什麼？
香港盒飯，至少都是35塊港幣起價，大部分價格在35-68塊港幣一份。比如35-42塊，這一檔位的，就有餐肉煎蛋飯，火腿煎蛋飯，腸仔雞扒飯，咖喱雞飯，茄汁魚柳飯，茄汁牛扒飯和生炒牛肉飯，豆腐魚柳飯，芙蓉煎蛋飯，菜心牛肉飯。說實話，都是材料新鮮，烹飪講究，量足味好的優質盒飯。
如果是68塊的白斬雞飯，雞肉都有好多塊，還有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同時，在60-80年代，香港黑 社會 盛行的時代，實際上大部分社團成員的收入都不高。實際上長期養一批馬仔是賠本的生意。據了解，現在一般情況，馬仔被僱傭一次約為一百到兩百港幣不等，遇重要場合可達500港幣，還不包括伙食、交通費、醫療費、律師費及安家費等等其他的費用。
現在香港一年四季很少再發生由「黑 社會 」出面組織的聲勢浩大的「黑幫火並」，一般都改為「曬馬」，曬馬很少會演變成武鬥。畢竟真打起來，弄不好要使自己破產，一般組織都「破費」不起。
一個手下真有100人的角頭老大，如果那怕是一份像樣的收入，也要為手下一個月發200-300萬的工資。這還不算，各種伙食費，住宿費，交通費，還有日常活動經費和 娛樂 花銷，打架的安家費，傷病費和獎金。
一個月幾百萬支出，得有多少生意，才能維持？給 娛樂 場所看場子，一個月才能收到多少錢？更何況，現在這種看場子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐廳？隨便一頓好一點的早茶，兩三個人都要五六百塊。
能不能糾正一下，香港黑幫題材的電影，大佬們也不總是在吃盒飯，還有打邊爐、可樂、啤酒、奶茶、泡麵……所以那麼多吃的，你為什麼只看到了盒飯？
在《九龍冰室》中鄭伊健和李彩樺他們吃的就是火鍋。
好吧，為什麼香港黑幫電影里老大們老是在吃盒飯，這個問題，容我瞎掰一下。
一、生長在市井
混黑幫的人，大多是學生、小混混、無業遊民，無權無勢，生長於市井。選擇盒飯，很貼這些人的生活。
二、習慣
在多部香港黑幫電影中，我們可以看出黑 社會 這種職業，不僅全年無休，還要求隨時待命。顯然，盒飯更能符合隨吃隨停的要求。還有一點是，有朋友說香港的盒飯好吃，這一點無法苟同，因為真不好吃。 如果你遇見哪家好吃的香港盒飯記得請我吃一頓，本人絲毫不介意打臉。
三、推動劇情
在《無間道1》中，大佬韓琛被抓到警局，在重案組面前，韓琛點了一份盒飯，在眾目睽睽之下吃了起來。
如果韓琛當時點火鍋，那麼顯得有點難為人。相對來說，盒飯還是比較符合當時的情景的——你都是階下囚了，還那麼多要求，活膩歪了嗎？
不過，韓琛吃盒飯，不是因為窮。在韓琛吃好之後，掏出手巾擦嘴。這手巾來自愛馬仕。在《無間道2》中，韓琛還是在吃盒飯，這或許是某種傳承吧。
其次是在電影《英雄本色》中，落魄的小馬哥推著車，在一個不大的停車場里窩著吃盒飯。小馬哥手裡捧著的這盒飯很能說明當下的情況——當時用美鈔點煙的小馬哥如今 落魄 了。
小馬哥吃盒飯的這一幕被狄龍看見了，小馬哥抬頭看到狄龍的時候，眼睛裡的光芒不知是久別重逢的欣喜還是混得不如意的狼狽……
還有 在《Laughing Gor之變節》里，幫派開堂會審，在間隙時也是點一份盒飯來慰勞自己。
在小的時候，我以為世界上最好吃的東西應該就是泡麵了。但是，看到盒飯之後，我覺得它不是了。從泡麵到盒飯，它一直在，它不是不美味了，只是我們長大了。
一份小小的盒飯，在周星馳和周潤發身上，我們看到了忙碌生活里的一份小確幸；在曾志偉身上，我們看到了作為大佬的意氣風發。同時，也因這一小小盒飯，讓影片里的人物變得更豐滿立體。這一點點的小細節，遠比金錶鑽戒更有說服力。
老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。
導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。
首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。
另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。
再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。
香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。
香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。
對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。
九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。
二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。
不請自來，個人觀點，僅供參考。
靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。
樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：
「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！
「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。
按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。
由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。
我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。
綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。
香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。
拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。
當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。
還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？
要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！
怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？
我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。
樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！
我想題主一定是一位《無間道》系列的影迷，因為在這個系列中，作為黑道大哥的韓琛吃盒飯的片段出現了多次，令人印象深刻的就是韓琛在警局吃盒飯的那兩次，從韓琛吃盒飯的狀態來看，他確實挺喜歡吃盒飯，但是這些盒飯是警局的人給他買的啊，也就是說他平時不一定會經常吃這些盒飯。
縱觀其他的出現過類似橋段的香港電影，我發現了一件事，並不是這些電影中的黑道大哥對盒飯情有獨鍾，而是吃盒飯在香港比較盛行，就像吃煎餅果子在天津比較盛行一樣，倘若天津的影視行業也那麼發達，我相信在天津拍的電影中一定會經常出現各種角色吃煎餅果子的橋段。
再縱觀香港其他題材的電影，我們也可以確定吃盒飯在香港確實是一件普及度比較高的行為，如在電影《喜劇之王》中，盒飯就出現過多次，影片的結尾周星馳飾演的尹天仇還配合吳孟達飾演的卧底假扮了一位送盒飯的，這足以說明盒飯行業在香港是比較火的。
那麼，為何盒飯在那個年代的香港比較火呢？這取決於香港這個地方的生活節奏，生活節奏快，外賣盒飯自然而然會受到大家的青睞。進入21世紀後，隨著經濟的快速發展，很多內地的城市的生活節奏也快了起來，於是外賣行業在內地開始盛行，如今的我們不也對外賣盒飯「情有獨鍾」了。
總之，並不是只有「黑幫」類型的電影才會有吃盒飯的片段，可以說在各個類型的香港電影中都會有吃盒飯的片段，因為吃盒飯在香港本就是一種常態行為，既然是常態行為，在香港電影中經常出現吃盒飯的片段也就不足為奇了，不是嗎？
以上純屬個人觀點，僅供參考。
吃盒飯的肯定比吃大餐的老大，殺人狠，戰鬥力更強！因為他明白，簡單實在才是硬道理！
還有就是老大不容易當呀，開銷也很大啦！香港很多黑幫老大，都是學生時代的混混走過來的。知道什麼樣的飯菜來的現實！
還有就是人家盒飯很好吃的！可不是你認為的那種廉價盒飯呀！
還有最大的原因那就是影視劇出於效果出發啦！越是生活的簡單直接，越是可怕。比如你看到一個老大吃著盒飯喝著可樂，濃厚的神秘感會讓你產生這人「深藏不露」的錯覺，這樣一來這個黑幫老大的形象就變得更加立體和生動。曾志偉的形象就是這樣體現出來的。
在警局裡面吃盒飯，一言不合直接掀桌子，簡直就是霸氣直接的代表。一股狠勁嚇得沒人敢動！
導火線裡面，三兄弟出來販毒販軍火，在和幾個老大談生意時，老二就吃的最簡單的泡麵盒飯，簡單卻很嚇人。在座的幾個都很怕，因為這種人做起事情來，直接又可怕！
大家對於盒飯的第一印象就是「難吃」「廉價」，幾塊錢甚至是十塊錢左右的盒飯就已經是頂天了並且味道超級不好吃。
香港的盒飯無論是從分量還是質量來說都是非常可觀的。叉燒肉都是大塊大塊的，配送的蔬菜也是非常新鮮可口的。
⑻ 影視劇中，有哪些吃戲特別能顯出演員的演技，讓你印象深刻為什麼
香港的很多黑幫電影都個很特別的鏡頭那就是吃飯的鏡頭，而且還都是大特寫，然後吃飯的形式也是多種多樣，有時候吃火鍋有時候吃盒飯有時候吃大排檔，有時候也可能被烏鴉掀了桌子沒得吃。
而無論他們吃什麼，都是能勾起我們滿滿的食慾，看《無間道》裡面曾志偉飾演的韓琛在警察局吃盒飯的鏡頭，簡直屌炸天，但凡看過的都被曾志偉的演技所折服，更會感嘆難道盒飯真的有那麼好吃？情不自禁咽了幾口口水。
還是就是超級綠葉林雪，香港電影似乎只要有林雪就必定有吃飯鏡頭，據說在拍電影《黑白迷宮》的時候，林雪為了拍好吃飯鏡頭不知吐了多少次，所以，很多時候看到林雪就會想起吃的，一看到他就感覺自己餓了。
不過比起他們幾個，黑史我最喜歡的還是梁家輝在電影《棋王》中的吃飯鏡頭，梁家輝飾演的王一生在火車上吃飯的那段簡直就是神級一樣的表演，下面就跟黑史我一起來回味下，看梁家輝聽到開飯後的神情！
說下電影的時代背景，就是那個紅星閃閃的大時代，所以，那時吃飯也是一個細致活，梁家輝就很講究的，你看他打開飯盒的姿勢和吃飯的動作就知道他對食物有多渴望，然後還只是白米飯，菜都沒有。
大口大口吃完以後，還要慢慢品味下白米飯的味道，嘴角的幾粒米飯是絕對不能浪費的，用舌頭舔都要舔回到嘴裡。
吃完飯後，總要有點湯吧，可惜沒有，只有火車工作人員倒的白開水，但梁家輝還是意猶未盡，將那一絲白開水的湯水猶如戀戀不舍的情思緩緩倒水嘴中...
最為點睛的是當梁家輝發現木板縫隙裡面還有一粒米飯的時候，那個鏡頭真的是神來之筆，可以說梁家輝把自己和原著中的人物完美融合在了一起，他就是王一生，原著中王一生給人印象深刻的莫過於他的吃和下盲棋時以一敵九的氣勢，而他活生生就是原著裡面的人物，還有最後下棋時以一敵九的氣勢，也是讓人嘆為觀止，沒有看過這部電影的可以去看下。
千面影帝梁家輝的演技真不是吹的，可以說梁家輝是中國影視圈演技最好的一位演員，沒有之一，他可以完美駕馭任何一個角色，最後「我話講完，誰贊成，誰反對」 。
《武狀元蘇乞兒》——拋下尊嚴與驕傲，吃一碗狗的飯。不得不說這段吃飯的場景是全片最心酸、最催淚的片段，星爺和吳孟達也展現了精湛的演技：
一個是經歷了從巔峰被打入谷底，從有到無，失去武功、身份和尊嚴，在被威脅吃狗飯時敢怒不敢言，父親被欺負自己卻無能無力，只能選擇屈服順從。仔細看蘇燦跪在地上狼吞虎咽的同時，他的眼睛裡藏匿著極力剋制的淚光
首先很高興回答你的問題：
要說吃戲最經典影響最深刻的還得是游本昌老師的《濟公》了大家都知道裡面有很多吃肉啊吃雞腿的戲，游本昌老師吃的那叫一個香啊，小時候看的那叫一個津津有味。可是後來才知道原來吃的這些肉都是臭的。
以前看過央視的訪談，作為嘉賓的游本昌老師談起自己當年拍《濟公》的時候，他說：這些肘子、肉都是不能吃的，因為當時拍戲條件有限，肘子是頭一天下午買的，因為當時是夏天，39度高溫，天不亮起來要拍日出，然後上山拍山上的戲，拍完之後，下山就已經是黃昏了。等到拍吃肘子的戲，一咬，才發現肘子全都臭了。怎麼辦？導演說：吃吃吃。那麼就這樣只嚼不咽堅持到拍完戲，然後全部吐掉。說實話一個臭雞腿擺在我面前我聞聞可能都要吐更別說吃了。
你們有沒有發現游本昌老師這版的《濟公》其實只有12集，卻感覺看不完，游本昌老師把我們都帶入到了濟公的世界裡了，跟著他一起吃肉一起懲惡揚善。這可能就是演員的最高境界吧。
【前任三.再見前任】於文文明知道吃芒果過敏，卻瘋狂的吃芒果，邊吃邊哭，吃到瘋狂，哭到動容，和之前告別，和之前感情中的自己說再見，因為融入了分手的悲憫 情感 ，吃戲反倒讓觀眾心疼心碎。
那麼相愛的我們，終究躲不過現實，我們一路成長，卻丟失了太多的東西，我們都已回不去。
放肆放縱，為自己的愛情畫個劇終，吃到過敏，吃到麻木，心還是痛的。
無間道2里曾志偉和黃秋生在警察局吃飯的時候
「殺人放火金腰帶 修橋補路無屍骸」
然後每次看到這里都好餓。。。
大家好，我是影視領域的作者M貓影視，很高興能回答這個問題！
看到這個問題的第一時間我就想起了在2017年大火的電視劇【人民的名義】中侯勇飾演的趙德漢一角，在原電視劇中趙德漢是國家部委某司項目處處長一職，官小權大，在任期間貪污了幾千萬，然而在最高人民檢察院反貪局的侯亮平（陸毅飾）來搜查時，他卻在家吃炸醬面，炸醬面，炸醬面！這與他貪污幾千萬資金產生了巨大的反差，就是這段吃面條的鏡頭，讓觀眾記憶深刻，侯勇後面參加電視台采訪時說這段吃面條的鏡頭一共拍攝了三十多遍才通過的，短短一個吃面的視頻居然拍攝了三十多遍，說明導演的專業精神和職業操守，從而也說明了你用心在做才能做好！這部電視劇能在2017一年成為爆款也是和導演，演員們有著密不可分的關系！
對於演員來說最考驗演技的就是哭戲， 娛樂 圈中有一些老戲骨的哭戲可以說是特別感染人的，但是一些新的新人演員他們的哭戲讓人看起來感覺很僵硬，甚至可以說是有一些尷尬的， 哭戲不僅僅是簡單的哭出來就可以了，它也會有一個度，能根據不同的情況不同的傷心的程度，所哭出來的感覺也是不一樣的 ，能做到這樣的，演員的演技確實是非常厲害的。
我印象最為深刻的就是孫儷在甄嬛傳中的哭戲 ，沒有有過於誇張的流淚，或者是大聲的喊叫之類的，僅僅是瞪了一下眼睛，然後眼中充滿了淚水，同時眼神又讓人感覺非常氣憤，外加一點委屈他在一一個眼神完美了體現了當時那個角色內心中最真實的想法，別人正是因為她這一個眼神而被她圈粉的。
另一個人便是孫紅雷，孫紅雷他最厲害的其實並不是哭戲，而是他對每一個角色都能演的出神入化，多年前的征服這一部電視劇奠定了他影帝的基礎，現在也經常出一些電視劇，或者上一下綜藝節目，但是對於他的演技是值得大家公認的，非常棒的，可以稱得上是一個老戲骨，他也曾在極限挑戰中交過一個小女孩如何正確的表演哭泣，也體現了他真正的實力。
對一個演員來說能夠完美的演好哭戲是需要非常扎實的基本功的，所以說演員真實的演技看他的哭戲是最直接的方法，很多老戲骨都是非常厲害的。
《天下無賊》最後一段，懷孕的劉若英吃烤鴨，她驚艷的演技，讓我現在都念念不忘。
劉若英懷著孕吃烤鴨，對面坐著張涵予演的警察，緩緩告訴她劉德華演的男主沒回來的時候，劉若英開始沒哭，特別冷靜的卷烤鴨吃，機械的動作，吃的狼吞虎咽沒有形象，真的一大口一大口的，然後開始慢慢流淚。
過程一句話沒說，對面的張涵予抽著煙，說他媳婦兒懷孕也這個吃相。
此時的劉若英是悲痛欲絕的，但導演並沒有讓角色大哭，而是極其克制的，不動聲色地默默崩潰。
劇中人物劉若英作為一個「賊」，而且還是一個騙術高手，她本身就擅長演戲和表情管理，
但她的老公為了傻根的錢不被賊偷走，犧牲了自己，她跟她未出世的孩子從此就沒有了愛人和父親，她要獨自面對一切，所以她只能剋制的崩潰。
劉若英的「吃烤鴨」於角色與觀眾都有一種無語凝噎的感覺。
最後片尾劉若英在雪天里叩首拜佛，片尾曲是《知道不知道》。看到那兒忍不住淚奔，多少年了，一吃烤鴨還是想起劉若英。
你好！很高興回答你的問題！
看到你的問題，我第一時間，腦海中想到的是，86版猴哥吃面條的畫面，第二個想到的是豬八戒偷西瓜吃的畫面，第三個是房三吃早餐的畫面。
1《西遊記》
《西遊記》第一集，話說孫悟空為了長生之術，不惜千里迢迢漂洋過海去學長生之術。初來乍到，沒見過凡人的猴哥，對眼前的一切都是新鮮好奇，看到凡人做什麼他也跟著做什麼，其中最讓我深刻的就是在面館學大爺吃面條，360度旋轉筷子夾面條，最後跳到台上也吃不到的樣子，真逗。哈哈…表情動作十足就是只猴子，那演技沒得說。
2《西遊記續集》
2《西遊記續集》第10集，大鬧披香殿中，豬八戒走著走著，看到一片西瓜地，於是上前正想偷吃，發現有位老大爺在看守，就學狗叫，分散老大爺的注意力後，麻溜的跑到西瓜地，索性就趴在地上大口大手的吃起西瓜，還往頭上扣個瓜帽子，眾所周知，豬八戒吃相有多嚇人。演吃戲演技能差嗎？哈哈…老豬就是老豬，真想知道他頂著一個大肚子趴在地上，是什麼樣的感覺？
3《搭錯車》第二集。房三，是一位好吃懶做，無惡不作的大壞蛋，平時沒事就喜歡打打老婆，罵罵兒子為樂，在劇中房三所演的角色，演技也是淋漓盡致，特別在吃上。圖為房三偷大舅哥女兒賣了後，爽爽的吃起了豐盛的早餐，看他那吃相，那德性，好好的凳子不坐，非得蹲著。這個姿勢像什麼？像什麼？你們說像什麼？看到這個姿勢，我想套用一句最近很流行的台詞（你是來拉屎的吧）？哈哈…請原諒我不厚道的笑了。
想想最值得回憶的就是老演員張嘉譯演技精湛的他，拍吃戲也是一絕。
此前他在《白鹿原》中吃油潑面的場面讓許多觀眾直咽口水，而這個鏡頭也是來之不易，為了拍好這一段，張嘉譯一下子吃了六七碗，最後都吃到吐。
看著張嘉譯吃的油潑面真香[呲牙]隔這屏幕都餓了
⑼ 對於《無間道》三部曲應該如何評價對香港電影有何影響
我感覺三部劇都非常的好看。而且是香港警匪片里邊兒的經典。