1. 求好看的香港警匪片，最好是近幾年的，像暗戰，無間道，槍王之王之類的電影，最好是有大碗的！！
英雄本色1 2 這個不用說了，經典中的經典 還有英雄本色第三部，雖然劇情沒以前兩部精彩，但是槍戰場面沒的說！
另外吳宇森的《喋血雙雄》 《縱橫四海》《喋血街頭》要必看的哦！
還有這部鄧光榮 劉德華主演的《再戰江湖《這部電影可是場面火暴的
還有吳鎮宇在89年演的這部《獵魔群英〉也很好看
還有就是你看過的89年任達華的《龍之爭霸》確實經典哈
高雄的經典槍戰電影〈英雄無淚〉
其實杜棋峰的顛峰作品〈槍火〉很是經典的， 是00年的作品，樓主應該去看一下 ， 還有張國榮的〈槍王〉，
10、《特警新人類》（1999）
陳木勝導演 謝霆鋒、馮德倫、李燦森、吳彥祖主演
列這部影片可能使很多人產生疑問：它夠格么？的確，《特警新人類》在很多方面都有模仿好萊塢大片的痕跡，影片的故事情節也屬一般，但作為一部槍戰片，在火爆槍戰場面及特技等表面功夫上做好文章方面，好萊塢的影片確實堪稱典範！槍戰片能吸引大量的觀眾在很大程度上也正是由於這一點，因此學習好萊塢槍戰片的風格是必要的，只是不要完全照搬才行。
《特警新人類》在整部影片的節奏方面把握得很好，這也是導演陳木勝的強項。演員謝霆鋒、吳彥祖等人雖然表現尚嫩，但無疑是未來香港電影明星的希望（影片最後成龍出現和他們的幾句對話就是這一觀點的最佳注腳）。值得一提的是，《特警新人類》及其續集在國外極受歡迎，影片的另兩位演員馮德倫和李燦森還因在這兩集的精彩配合被美國一家雜志評為「最佳搭檔」呢。
9、《紫雨風暴》（1999）
陳德森導演 吳彥祖、周華健、甘國亮、何超儀主演
雖然該片在某種程度上仍不脫好萊塢槍戰片的窠?，但其曲折的故事性和導演在槍戰場面的調度上都有新意，絕不遜於美國同類影片。其中恐怖分子吳彥祖失憶被警方利用，以至父子反目成仇的情節非常吸引人。事實上，香港的其他槍戰片如《B計劃》《豪情蓋天》等在表現槍戰場景方面，都是可圈可點的佳作，《紫雨風暴》算是他們的代表罷了。
8、《極度重犯》（1998）
林嶺東導演 古天樂、張智霖、任達華、呂良偉主演
這是林嶺東在美國混了一圈後，回港的發韌之作。影片延續了其以往的風格，江湖兄弟間的復雜情感，身陷進退兩難境地的掙扎以及林嶺東最擅長的暴力槍戰場面在《極度重犯》中都得到充分的體現。
有位美國影評家認為吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片中所謂的兄弟情義實際上頗有同性戀的傾向，他還特意舉了《極度重犯》中，張智霖讓任達華先走，任達華對張深情一吻的場景以作證明。依我看，這位美國影評人純粹是瞎扯，槍戰片雖是世界共通的電影類型，但東西方文化觀念的不同必定會在影片中有所體現，老外拿看美國電影的角度看香港同類影片，未免太敢下結論了吧？
7、《野獸刑警》（1998）
陳嘉上導演 黃秋生、譚耀文、張耀揚、王敏德主演
嚴格來說該片算不得槍戰電影，裡面的槍戰場面實在不多，但《野獸刑警》的導演陳嘉上實可算得上香港最擅長拍槍戰場面的高手，而在這部影片里，他舍棄了自己的長處，轉而注重挖掘角色的內在魅力，但影片最後黃秋生、譚耀文的那場激戰卻也顯示了陳嘉上此方面的功力。
從《野獸刑警》開始李燦森的喃喃自語，我們就可以感覺到導演正試圖拍一部有自己風格的影片，黃秋生飾演的腳踏黑白兩道的警察和譚耀文演繹的不露聲色卻飽藏禍心的小弟也為影片增光添色。
6、《暗戰》（1999）
杜琪峰導演 劉德華、劉青雲主演
該片的名字取得非常好，你在影片里很少看到他們動槍，主人公玩的是游戲，是一場鬥智的游戲。看得出，杜琪峰拍這部影片很用心，從影片情節的獨具匠心，到演員表演的酷氣十足（我的一位女同事看該片時曾說了句：劉德華連吐血都那麼酷！），都是那麼的令觀眾入迷。
但我還是要遺憾的說，從《暗戰》開始，杜琪峰的電影就越來越商業化了（這里的商業化是指創新精神和個人風格），盡管《暗戰》在很多方面皆有創新之處，但給人的感覺仍是商業味十足——等到現在的《暗戰2》出來，我們又發現，杜琪峰連那點創新都沒有了，這部續集已完全淪為復制前集的垃圾。
5、《沖鋒隊之怒火街頭》（1996）
陳木勝導演 劉青雲、陳小春、黃秋生、於榮光主演
這是一部我百看不厭的香港槍戰片，它吸引我的原因很多：影片整體的節奏、扣人心弦接連不斷的激火爆槍戰場面，精彩的對白、演員的表演等等都做到了極致！在描寫一群警察和一群賊的智斗的同類電影中，我認為該片無人能及！符合商業電影中槍戰類型片的原則卻又處理得不落俗套，如果香港能多拍些這樣的佳作，趕超好萊塢指日可待。
4、《爆裂刑警》（1999）
葉偉信導演 吳鎮宇、古天樂、羅蘭主演
各國的槍戰電影很多都是兩個警察拍檔聯手除奸的故事套路，香港此類的代表作品有《神勇雙響炮》《刑警雙龍》等，但這些影片中兩個拍檔之間往往只注重喜劇效果和聯手的槍戰場面，對人物的心理則很少刻畫，而《爆裂刑警》就是在這方面做得極好.吳鎮宇與古天樂這對警察搭檔中，吳的戲份是最令人難忘的，這個身患絕症的警察從開始的忠於職守、喜感十足到後來為自己所愛的人居然黑吃黑，直至在把錢給了愛人之後，死於自動售貨機前的心理軌跡被吳鎮宇演繹得感人至深。因此，《爆裂刑警》是一部使人過目難忘的電影，同時也證明，通過電影塑造個性化的人物形象對任何成功的類型片都是必要的。
3、《非常突然》（1998）
杜琪峰監制 游達志導演 劉青雲、任達華主演
其實觀眾對槍戰片的要求並不高，只須有精彩的故事、明快的節奏、激烈的槍戰、鮮明的人物形象以及令人意想不到的結尾（別一看該頭就知結尾，那還讓我們有什麼興趣）而已。但說歸說，要做到以上這幾點還真很不容易，這部《非常突然》雖然也沒完全做到，但它給觀眾的印象卻是異常深刻，原因之一就是該片有一個「非常突然」的結尾：一群警察歷盡艱難消滅了一夥極難對付的全副精良武器裝備的悍匪，卻在最後被一夥無名的只拿幾桿破槍的土包子給盡數殲滅！
《非常突然》的製作單位為銀河映像，這個在90年代中期由杜琪峰、游達志、韋家輝「鐵三角」組成的公司，近幾年來對香港槍戰片（或黑幫片）的諸多方面進行探索創新，所拍影片如《真心英雄》《暗花》《暗戰》《槍火》《一個字頭的誕生》等都有值得稱道之處，並與80年代徐克、吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片遙相呼應、互為對照。較之吳宇森等人對槍戰片的動作場面及正統俠義觀念施以濃彩重墨，杜琪峰等人卻注重在影片的故事結構、細節及懸念性上匠心獨運，而《非常突然》就體現了他們這方面的追求。
2、《高度戒備》（1997）
林嶺東導演 劉青雲、吳鎮宇主演
很多人都把該片與美國影片《盜火線》相提並論，更將劉青雲、吳鎮宇比做香港的羅伯特 德尼羅和艾爾 帕西諾，片中劉、吳二人不多的幾次交鋒顯示出的演技還真有那麼點意思，而劉青雲那張嚴肅凝重的臉和吳鎮宇最後瘋狂絕望的眼神也都讓人記憶猶新。
林嶺東作為與吳宇森齊名的槍戰片導演，他的影片少了吳宇森的浪漫風格，卻比之多了份對現實的關注。從《龍虎風雲》中邊緣人進退維谷的境地，到《監獄風雲》中香港犯人受盡折磨黑暗現實，再到《高度戒備》中警察和罪犯都面對著社會、家庭的重重壓力，我們不得不承認，林嶺東的電影確實不能簡單的和一般的槍戰類型片劃在一起。
1、《槍火》（1999）
杜琪峰導演 吳鎮宇、黃秋生、林雪主演
該片堪稱近來香港槍戰片的巔峰之作！無論從影片的故事情節、槍戰場面的調度，還是導演的手法、演員的表演，《槍火》都達到了完美！
幾個江湖人保護老大，結成好友，最後卻要拔槍相向！一個很簡單的故事被杜琪峰處理得節奏不疾不緩，細節有聲有色；槍戰場面尤其是大廳遇襲那段，更拍出了古龍小說的凌厲風格；而吳鎮宇的渾身邪氣、黃秋生的面冷心熱也都讓人印象深刻。總之《槍火》是一部很酷的槍戰片，也是一部很難模仿的影片，它代表著杜琪峰目前為止在槍戰片方面的最高成就。
2. 求一部香港黑社會電影 （應該是90年代左右的片子）
1990香港電影《喋血街頭》
簡介
梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。
3. 電影名字什麼街道,講述的是騙子,香港電影
電影名字叫《分手街道》。
一、簡介
《分手街道》是環球影業等公司製作推出的的愛情片，由佩頓·里德執導，詹妮弗·安妮斯頓、文斯·沃恩、傑森·貝特曼、喬伊·勞倫·亞當斯等參加演出。該片於2006年6月2日在香港上映。
該片講述了一對分手後仍然住在一起的男女從互相拆台到破鏡重圓的故事。
二、內容
「一見鍾情」的事似乎經常會發生在一些年輕男女的身上。這一點對於身為藝術品經銷商的布魯克（詹妮弗·安妮斯頓飾）和經營運輸業的蓋瑞（文斯·沃恩飾）也相當奏效。
兩人經過似乎上天註定的一見鍾情之後，很快便投入到婚姻的殿堂中，並迅速合夥貸款買了棟相當氣派容光的大房子，共同搭建起兩人的愛巢。
兩人一起浪漫纏綿的日子沒過多久，便漸漸因生活中的瑣事產生了許多無可避免的矛盾沖突。美麗直爽的布魯克面對眼前這個曾給予自己多少浪漫情調的大男人終於看到了讓自己無法忍受的諸多壞毛病。
而期望在另一半那裡找尋理解和關愛的蓋瑞也感覺到和女人相處並非當初想像的那麼容易。於是，在經歷了幾番爭吵和打鬧之後，兩人決定好聚好散。然而，兩人對於分手後房子的歸屬卻有了很大的分歧。
布魯克堅持之後的分期付款完全由自己負擔，並全面佔有這所大房子，還要求蓋瑞馬上卷行李走人。而一向大男子主義自居的蓋瑞當然無法接受這樣的無理條件了。他認為馬上離開的應該是布魯克。
雙方堅持不下，於是兩人都賭氣地繼續同住在這所大房子里，想盡一切辦法將對方從這里弄走。布魯克和蓋瑞於是便展開了一場「分手斗氣之爭」。
4. 有一個老香港電影，是什麼名字
《沖鋒隊：怒火街頭》（英語：Big Bullet）是一部香港警匪動作片，由陳木勝執導，馬玉成任動作設計，劉青雲、陳小春、李綺虹、張達明領銜主演。
重案組沙展朱華標（劉青雲 飾）因上司關Sir（吳廷燁 飾）公報私仇而毆打上司，因而受到處分並被調往沖鋒隊，繼而與車組成員司機大丹（林尚義 飾）、便衣麥兜（張達明 飾）、警花Apple（李綺紅 飾）及飯焦（陳小春 飾）一幹人共事而相熟起來。但朱華標卻與飯焦因工作方式不同常常發生矛盾。另一方面，國際罪犯「教授」（於榮光 飾）及「小鳥」（黃秋生 飾）」早前逃獄成功，於鬧市槍殺一名國際刑警總督察，標及其好朋友阿龍（吳鎮宇 飾）湊巧在場，但過程中不幸阿龍遭教授殺害殉職。華標不管上司及同事的反對而奮力追捕，一天他們在巡邏時，華標收到消息這群罪犯要到國際刑警的總部偷取九千萬的贓款，華標正欲前往，但他們本身就有任務在身，飯焦便極力反對華標的行動。最後標還是偵破教授行動，與沖鋒隊各人上下一心，將教授等繩之於法。
5. 黎明最經典的七部電影作品，哪部你最喜歡
《甜蜜蜜》相當經典
6. 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
7. 香港經典電影介紹
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
這些電影真的很好看，我給你推薦的，望你能夠喜歡！
8. 關於香港電影和越戰的事
喋血街頭
英雄本色3
東方禿鷹
愛人同志……越南戰爭
安樂戰場……菲律賓戰亂
9. 香港電影中有哪些片名是以真實地名來命名的
[八仙飯店 人肉叉燒包] 根據八仙飯店滅門案改編~1985年轟動一時的八仙飯店案件——黃志恆涉嫌殺害澳門八仙飯店東主一家九口及一名員工,死者年齡由7歲至70歲。當兇案翌年被揭發後,外界盛傳凶徒把死者屍體煮成叉燒包,並於飯店出售,案件震動香港及澳門。事實上沒有明顯證據證明做成了叉燒包.維基網路鏈接: 八仙飯店滅門案
記得採納啊