1. 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其雹啟迅他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視旁備的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實源此，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
2. 《人潮洶涌》：如果可以重來，建議給這部電影改個名字，你怎麼看呢
不經意間，連劉德華都早已到花甲的年紀。那一個守候我們四十年，從上世紀八十年代一直紅到現在的劉德華也年紀大了。在娛樂圈，有一些人老了會挑選退出熒幕，在他人的口耳相傳中變為故事，但也有一些人。
就如劉德華，依然像年輕時代一樣全力工作中在一線，用一部接一部的著作讓觀眾重新了解他，掌握他，而且鍾愛他。劉德華在大熒幕中的第二次失去記憶，前一次在《拆彈專家2》中他解救了香港，而此次在《人潮洶涌》中他又再度解救了自身。
也許有一些影片是拍給過路人看的，而有一些著作則是拍給粉絲看的，就如《人潮洶涌》一樣，他使我們找到了真正的劉德華，找到了勤奮的肖央，找到了遺珠黃小蕾，還找到了早已被逐漸遺忘的老港片追憶。另外，它還使我們看到了中國電影人的堅持不懈和團結一致。
3. 劉德華萬茜，萬茜新電影和郭京飛上海話對罵嚇壞劉德華
春節檔電影《人潮洶涌》是由饒曉志執導的喜劇犯罪片，劉德華、肖央、萬茜聯合主演。幾位演技實力派的聯袂演出讓人對電影充滿了期待，而片方放出的這幾支主演特輯更是吊足了觀眾們的胃口。
近期，萬茜特輯發布，視頻里萬茜和郭京飛鬥嘴大飆上海話，疑似郭京飛「欺負」劉德華，萬茜上來就是把郭京飛一頓「懟」，一旁的劉德華聽得一臉問號臉，真是太有意思了。
感慨一句，「吵架」的萬茜也好美啊。而對於萬茜與郭京飛的上海話「吵架」，網友直呼「太帶感」！當然，萬茜的上海話也是好聽的，相信這次萬茜會帶給大家精彩的演繹，陪伴大家度過這個歡樂的春節。
其實萬茜跟上海也還是有一定的淵源，萬茜當年以總分第一的成績考進上海戲劇學院，跟郭京飛還是同班同學呢，兩人在校時期就一同合作過不少話劇，這次電影再用上海話飆戲，也是夢幻聯動了。
除了上海話，萬茜更是不同熟練度的掌握了多地方言，實名瑞思拜jpg。在武漢拍攝的電影《南方車站的聚會》時，萬茜和胡歌也花了很大的力氣學習武漢話，雖然很難，但也正是因為大家都秉持著專業精神勤學苦練，所以才會有後來的精彩呈現。
萬茜表示剛進組的時候大家武漢話都已經說得飛起來了，不過萬茜作為一位湖南妹子，她認為湖南方言和武漢話還是有很多共通的。可以說是非常的機智了，能找到兩種不同方言的共通之處再加以巧妙的結合，萬茜不愧是你額。
除了需要攻克語言上的困難，萬茜為了更好的呈現戲中的木工角色，還跑去學習了一段時間的木工，從最初級的鋸木頭再到後來的上漆、拋光等等，愣是把木工整個流程都學了個遍，手都磨出了水泡。
最後不負眾望，《南方車站的聚會》也作為唯一一部入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的華語影片。茜在接收采訪時被問到：電影在戛納首映結束後，感覺如何？萬茜表示：很自豪！可以看出，萬茜是發自內心的為自己的作品感到驕傲，而這次電影全程使用武漢方言，武漢話也跟著電影走向國際走向世界，這離不開每一位演員的敬業精神和辛苦付出。
萬茜還曾參加過語言類綜藝《聲臨其境》，在「聲臨其境復活賽」中更是貢獻了一人分飾八角的名場面，八個角色來回切換，讓在場人的無一不為之驚嘆。因該片段中涉及到貴州方言，萬茜還特意去找無名之輩的導演進行專業學習。雖是臨時補課，但在現場配音的時，萬茜音色轉換自然，銜接流暢清晰，完全將自己飽滿的情緒也融入到台詞表演當中，將觀眾一下重新拉回電影中的情景，最後以256票的成績成為了最受觀眾喜愛的聲音，獲得了復活賽的冠軍。
而在2021年即將上映的新電影《兔子暴力》中，萬茜又挑戰了四川方言，從目前發布的預告片中來看，影片中錯位的母女關系十分令人期待。
武漢話、益陽話、貴州話、上海話、四川話…萬茜在節目和影視作品中展示了多種方言的語言能力，正常這種情況下大家可能慣用語言「天賦」之類的詞眼去形容萬茜，但我卻認為萬茜在語言方面所展示出的精彩，恰恰是她對專業的堅守。
無論是對多種方言的熟練運用，還是對角色的完美演繹，無一不體現了萬茜對她所從事的行業的敬畏之心。所謂台上一分鍾，台下十年功，正是因為萬茜時刻保持著學習的狀態，才能呈現出一個又一個精彩的角色，這些都離不開萬茜在背後的苦練鑽研。同時，萬茜的台詞功底表面上是萬茜作為優秀演員的「絕技」，其實背後更離不開萬茜豐富的人生閱歷和無數個鏡頭一點點的打磨，相信萬茜以後的專業道路上越來越好。
4. 《阿飛正傳》里最經典的話
是張國榮
張國榮：看著我的手錶。
張曼玉：幹嘛要看著你的手錶？
張國榮：就一分鍾。
張曼玉：時間到了，說吧。
張國榮：今天幾號了？
張曼玉：十六號。
張國榮：十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因
為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經
過去了。我明天會再來。
張曼玉獨白：我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每
天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。