Ⅰ 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！
Ⅱ 33年前的武俠片，《少林寺》後又一功夫片巔峰，主演號稱劍聖
1980年初，香港中原電影公司奔赴內地開拍《少林寺》，影片在當時得到了內地的大力支持，得以從全國武術隊海選職業武術冠軍出演電影，其中有：蟬聯五屆全國武術冠軍的李連傑、醉劍高手於承惠、螳螂拳王於海、鷹爪拳高手計春華等無數高手。
聲勢浩大的《少林寺》於兩年後上映，後來的事不必再多說，影片在當時萬人空巷，成功開啟了內地的武打片熱潮，各大製片廠爭相拍攝武打片和功夫片，以至於那一時期還誕生了一種專門的影視明星： 影武雙星 。
顧名思義，這些演員除了是銀幕明星外，還是有多年武術素養的武林高手。其中最為代表的就是《少林寺》捧紅的 李連傑 ，同時期的還有 趙長軍、徐向東、范冬雨、王群、邱建國 等等，他們各個身手不凡，在內地銀幕上打出了一片天。
在之前的八十年代功夫片回顧系列中，迷影君已經分別回顧了這些武打演員的經典代表作，這一期我們再來說一位八十年代的影武雙星，人稱「雙手劍聖」的 於承惠 。
他因出演《少林寺》中的大反派王仁則一角而成名，他當時是寧夏武術隊教練，是一位劍術高手，憑借一套醉劍而多次獲得武術冠軍之名，在長期的練武中，領悟並完成了雙手劍「螳螂穿林」的構思，並創出螳螂劍法。
《少林寺》之後，出品方銀都影業和片中的演員都簽了多年的合約，專門在內地拍攝同類型的武打功夫片，於承惠也因此和李連傑繼續合作了《少林小子》和《南北少林》兩部電影。
到了1987年，《少林寺》導演張鑫炎構思了一部武俠片，決定讓一直以反派配角出演的於承惠「改邪歸正」飾演主角。當時於承惠已經48歲，投資方本來不同意讓他主演，害怕票房不好，但張鑫炎力排眾議，想把他的劍術風采，用一部電影給記錄下來。
影片上映之後果然大獲成功，發行拷貝數達450個，名列 1988年國產票房冠軍 。
本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部37年前的經典武打片——
《黃河大俠》
Yellow River Fighter
影片上映於1988年，由中原影業與西影廠聯合拍攝。
導演張鑫炎在《少林寺》之後，又執導了《少林小子》，接連兩部少林電影的大賣，導致當時的跟風之作雲集，各種少林武打片良莠不齊，因而導致少林武打片只維持了四五年就消退。
有感於少林題材的熱度減退，張鑫炎遂決定推陳出新，開拍《黃河大俠》。
影片的另一位導演是西影廠的老導演 張子恩 ，他的作品履歷相當豐富。1986年，他自編自導了根據馮驥才小說改編的古裝傳奇電影《神鞭》大獲成功，而對於年輕觀眾來說，較為熟悉的則是張子恩導演拍攝的一系列古裝劇，比如《宰相劉羅鍋》、《康熙微服私訪記》、《上錯花轎嫁對郎》等等，這些劇集早已成為一代觀眾心中的童年神劇。
影片的幕後班底幾乎都是《少林寺》的原班人馬，除了主演於承惠外，還有 「禿鷹」計春華、於海、孫建魁 等武術高手，以及出演過《南北少林》的鬼腳七 熊欣欣 等，都在片中有亮相。
至於主演之一的 淳於珊珊 ，本是舞蹈演員出身，曾是張鑫炎導演欽定的李連傑接班人。《黃河大俠》中江湖藝人車天一角，原本是打算由李連傑出演，但此時李連傑已經因《少林寺》紅遍大江南北，片約不斷，根本無暇出演。不得已，張鑫炎只得另選主角。
恰好當時李連傑和前妻黃秋燕去深圳發展，創辦了一家武術文化公司，組織了一台名叫「神州武魂」的武術團體表演。淳於珊珊正是這場歌舞表演的演員之一，俊朗的外形加上扎實的舞蹈功底，被導演張鑫炎選中，出演電影《黃河大俠》，隨即一躍成名進入影視圈。
再說故事，影片發生在晚唐末年藩王割據的亂世當中。
當時，朝廷昏聵，無力管轄各地藩鎮，而在西北黃河流域，則有 段王、柳王、李王 等三股勢力盤踞在此，三王之間互相攻伐，都欲消滅其他兩方勢力而獨霸天下，導致當地戰火連年、民不聊生。
這年冬天，段王府被敵對的柳王大軍所攻陷，段王大軍不敵，於是棄府而逃，柳王率領人馬在後面緊追不舍，雙方一路廝殺至冰封的黃河邊上。渾身是傷的段王眼瞅就要命不久矣，關鍵時刻，居然被一神秘劍術高手所救。
這名高手雙手持劍，劍法高深，與柳王廝殺在一起，憑借著高明的劍法，將柳王擊退。得救的段王對這名拔劍相助的高手錶示感謝，並詢問大俠姓名，有心收為己用。然而大俠從來都是高冷的，對方戴上斗笠轉身上馬瀟灑離去。
這名劍術超凡的大俠便是男主角 馬義 ，他自幼苦練劍術，為求武道突破，因而進山練劍多年，如今小有所成才出山。正欲回家看望分別日久的妻兒，沒想到路見不平因而出劍相助，但他不願意捲入這些政治廝殺當中，所以救人之後便獨自離去。
馬義仗劍救人的一幕，被隔岸觀火的李王所見，由此頓生禍心。另一邊，柳王敗在馬義手下，這讓心腸狠毒地矢志報復，於是率兵血洗馬義的家鄉，馬義的妻女也慘死柳王刀下，血海深仇由此結下。
馬義雖然劍術高強，但終究人力有限，無法挽救妻女的性命。自從家人慘死之後，馬義整日借酒消愁，活在痛苦悲傷之中，流連於集市上的酒肆之中。
這日馬義正在借酒消愁，卻意外偶遇了以耍花鼓為生的江湖藝人 車天 。他見馬義武藝高強，便百般討好於他，並利用馬義的「醉劍」設場賣藝，所到之處倍受觀眾喝彩，二人逐漸成為行走江湖的搭檔。
但兩人如此高調地行走於鬧市之中，自然引來仇家注意。
野心勃勃的李王覬覦馬義的蓋世武功，派人游說不成，便暗中設計，在酒水中混入毒葯將馬義雙眼致殘。馬義誤認為自己中毒是車天在酒水中做了手腳，眼盲之下失去理智，追殺車天到黃河灘頭。
馬義因為毒發昏迷，最終失足墜入滾滾黃河水中，幸虧車天拚死相救，兩人這才化敵為友。恰在此時，當初被馬義救過一命的段王派兵迎馬義入府，車天也一同前往，將其奉為座上賓。
段王見馬義失明大感意外，可馬義卻說自己雖然現在無法看見，但絲毫不影響劍法，於是讓車天身上掛滿蠟燭，關上房中門窗之後，在黑暗中用劍擊中車天身上的蠟燭，段王這才相信，馬義雖盲但劍法依然神奇出眾。
段王有心招攬馬義，於是便以「恩公」相待馬義二人，賞賜了不少金銀婢女，並委以重任，讓其成為自己的貼身侍衛。之後，段王帶著馬義去廟中祭祀，卻遭遇刺客暗殺，幸得馬義出手，最終殺死了幾名刺客。
刺客招供是柳王指使，馬義有感於段王的恩情，再加上自己妻女死於柳王之手，於是決定出手除掉柳王。隨後決定帶著車天一起，來到柳王城下遞交戰書，新仇舊恨的雙方約定決一死戰。
柳王心胸狹窄，他不願意放馬義離開，決定趁機除掉眼盲的馬義，於是在城內展開廝殺。幸好車天隨身帶著鞭炮，靠著製造混亂，才得以成功逃出城池，雙方幾番血戰，柳王終於死在馬義手下。
段王少了一個政敵，於是賞賜給馬義一座劍道館，馬義遂決定廣收弟子，傳授劍技。到了劍道館開業那天，有位斗雞眼青年對馬義這位盲人劍術大師表示不服氣，於是上台比武，被馬義教訓了一番最終心服口服，馬義因此成為聞名當地的劍術大師。
一日，馬義外出的時候，遭遇一夥蒙面強盜圍攻一年輕女子。馬義想起妻女被殺的慘劇，於是憤而出手相助，最終救下這名女子，將其帶回劍道館暫住。女子有感於馬義的正氣真誠，遂告訴了其身份，竟然是李王之女 真真 ，兩人逐漸產生好感。
之後，馬義決定護送真真回李王所在藩鎮，段王得知此事後表示想讓馬義以護送李王之女的機會，借機與李王修復關系，恢復黃河兩岸的和平，馬義深感段王大義，於是答應下來。
然而當馬義帶著隊伍來到李王城下，李王打開轎子一看，赫然發現裡面居然只有一具女屍，看衣著正是真真的樣子。李王認為段王害死了自己的女兒，於是怪罪馬義，命令手下追捕馬義，雙方展開廝殺。
馬義奮起反抗，與李王搏殺在一起，但因為李王招招致命，馬義為自保於是出手殺死李王，沒想到恰好被隨後趕到了真真看到這一幕。原來，這一切都是腹黑陰狠的段王的陰謀！
段王表面上裝作憂國憂民、假仁假義，實則野心勃勃，想要一統黃河兩岸。他知道馬義為人忠義，於是故意裝作大義凜然的樣子來招攬馬義，讓其為自己所用。之後又利用假屍冒充真真，藉此激怒李王，最終藉助馬義之手再除掉李王，如此自己就可以獨霸天下。
馬義見到趕來的真真，愧疚之下於是放棄抵抗，最終被段王帶兵所抓。段王趁機翻臉，將所有罪名推給馬義和車天兩人，還假仁假義地將兩人交給真真處置。卻沒想到，真真曾經目睹過馬義出手救人，深信他不可能做出此事，於是將兩人松綁放走。
沒想到，段王卻不願意放過馬義。關鍵時刻，真真為了掩護馬義逃走，被段王一箭射死，車天也在突圍中傷重而死。逃亡的馬義來到了附近城外的妙法寺，被寺院主持所救，躲過段王的追捕，並將他的眼睛給治好。
段王見心腹大患已除，便撕下了偽裝，准備君臨天下。馬義豈容奸人得逞，遂發動自己的弟子，在他到寺院還願的時候設伏襲擊，將其困在寺院內。
雙方展開混戰，最終馬義與段王在黃河岸邊展開決戰。生死一線間，馬義一劍誅殺了段王。至此馬義心願已了，於是想要皈依佛門，可主持大師卻告訴他：
「 人間多殺戮，還需劍客平 」。
至此以後，馬義單騎持劍，遠走江湖行俠仗義，有了黃河大俠之名。
這部影片原名叫做 《盲俠》 ，但因為太像日本的《座頭市》系列，而在拍攝中途改名為《黃河大俠》，影片全程在西北黃河流域實景拍攝，因為得到了西影廠的大力支持，片中出現了當時國產片中少見的古裝戰爭場面，開場兩軍交鋒的場面在那個沒有特效的年代裡相當震撼。
作為一部武俠片，影片與之後的《雙旗鎮刀客》一樣，有很濃郁的西部片色彩。導演將故事放置在西北黃河戈壁當中，西北高原漫漫黃沙地可以帶給影片宏闊氣勢，也為影片中江湖仇殺和陰謀斗爭的底色增添了一股悲涼厚重的的意境。
不同於《少林寺》那樣的功夫小子喜劇，《黃河大俠》的整體故事氛圍和格局要更大更嚴肅。 影片的情節不再是單純的報仇學武，而是融入了家國情仇、救國救民、殺富濟貧、除霸安良的大義，讓影片在刀光劍影的武打動作元素之外，又多了一層寓教於樂的思想性 。
這一點從片尾曲就能看出來，歌詞寫得慷慨激昂，悲涼憂憤，充滿了家國情懷：
歸田園，百姓苦呻吟，
望大地，遊子驚心魂。
滿目焦土不忍望，大河兩岸起煙塵。
一腔熱血灑天涯，三尺龍泉恨不平，
人間多少辛酸事，何時才能得安寧！
《黃河大俠》的成功除了它的思想性與製作水平，還有一個不可忽略的原因，那就是影片中精彩的武打場面和動作設計。與張鑫炎以往的作品不同，本片當中的武打場面更突出實戰的效果與傳統武術的風格，雖不乏高難花巧，卻更多質朴沉實。
而主宰了這一切的是主演於承惠獨有的劍術功夫，他本人既是主演，也是本片的劍術指導，因而在片中得以完美展現了他飄逸瀟灑的神奇劍術。至於角色方面，主角馬義的形象幾乎是為於承惠量身打造，他長劍斗笠的造型與堅毅冷峻的面容，很符合那種小說中的游俠形象。
此後的幾十年裡，於承惠參與創作和出演了很多武打影視劇，而在其中多以絕代宗師世外高人形象出現，《笑傲江湖》中風清揚，《神鵰俠侶》中的黃老邪和《七劍下天山》中的傅青主等，成為了名副其實的武林宗師。
2015年7月4日，於承惠前輩與世長辭，享年76歲。如今於老爺子雖然已駕鶴西去，但他留在銀幕上的那些經典武俠形象卻依舊讓人記憶猶新，願於大俠一路仗劍走好，江湖再見。
Ⅲ 香港電影對中國大陸的人有什麼影響與特殊意義為什麼香港電影在中國大陸人心目中有重要地位
很喜歡這個問題 說說個人的看法
電影是一門藝術，同時也是一種軟性的政治宣傳。76-88年生人的內地觀眾都是看香港電影長大，內地在這段時間內幾乎是空白，而歐美電影在這段時間內也並不像現在這么強勢，在這種情況下，港片的高產讓觀眾從銀幕上接受了大量的信息，讓在這個年齡層的觀眾在處世、價值觀和生活態度甚至審美觀上受了極大的影響，提到小馬哥，人人都會想起那件黑風衣和那根牙簽，都會想起他的江湖義氣（哪怕現在，杜琪峰電影都會喚起人們對江湖義氣的嚮往，比如槍火），提到古裝美女，都會想起聶小倩，提到大俠，都會想起郭靖、黃飛鴻，說到英氣逼人，都會想到林青霞的東方不敗。更別說王晶、周星馳興起的無厘頭，古惑仔引起的幫派熱
本人是個港片迷，很想多說一些，不過水平實在不高，而且這個問題感覺太廣，因為港片在內地有今天的地位，還牽扯到了20年前內地電影極度不重視，審查的極度扯淡等等，還有就是香港電視劇引起的追捧。還記得小時候看了霍元甲、射鵰後和小朋友在院子里比武的事，哈哈
Ⅳ 香港電影是什麼時候傳入內陸的
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
Ⅳ 為什麼香港有獨立的電影產業
香港電影的繁榮是憑借大陸的資源與工業基礎，49年之後很多老上海的電影公司和巨頭們都遷到了香港，開啟了香港電影的黃金時代，比如赫赫有名的邵氏影業，最初就是在上海發跡的，而上海中聯的創始人黎民偉就是香港電影之父。
香港電影的繁榮並不是依靠本地資源，而是依託著一個很大很廣闊的東南亞市場，那時東南亞很多國家沒有電影工業，全都看港片，所以成就了香港電影的地緣經濟優勢。還有珠三角，49年後的廣東其實一直與香港電影沒有中斷交互聯系，很多的合拍與放映合作，比如老版的七十二家房客送到了香港就風靡一時，邵氏馬上就翻拍了粵語和國語版本撈錢。
還有台灣、日本、韓國電影市場，都很大，香港一城一地並不顯眼，一旦形成地區性霸主地位那就自然得以壯大了，近十來年香港電影的沒落，其實就是因為東南亞電影市場的萎縮以及韓國電影的崛起，連泰國越南馬來西亞新加坡都有了自己的電影工業了，回歸後的港片在台灣又受到嚴厲的限制，所以沒落就自然而然了。
Ⅵ 香港電影和國產電影的關系是什麼在貼吧經常看到有人說國產片也有好片，然後說出了一堆香港電影。到底香
國產片指大陸的電影，不過現在很多香港電影來大陸拍